Caminhos sem Fronteira: Transformando Tradições Antigas em Arte Contemporânea

A Exposição Coletiva e o lançamento do livro "Caminhos sem Fronteira: Transformando Tradições Antigas em Arte Contemporânea" visa estimular a conscientização ambiental promovendo práticas de upcycling em produções de artes visuais. A exposição busca criar um espaço de encontro e troca de experiências, destacando a arte cerâmica reciclada, a arte têxtil com tingimento natural e a arte floral como formas de saberes que preservam e transformam práticas ancestrais em arte contemporânea.

Sinopse da obra O livro "Caminhos sem Fronteira: Transformando Tradições Antigas em Arte Contemporânea" tem como objetivo promover a conscientização ambiental resgatando práticas como tingimento natural de tecidos e possibilidades de criação de arte, arte cerâmica reciclada (upcycling) e produção artesanal e reciclagem de argila. Preservar e divulgar técnicas, filosofia e processos criativos e contribuir para o enriquecimento do mundo da arte com foco em sustentabilidade, inspirando e educando novas gerações de artistas e apreciadores de arte. Exposição Coletiva em Cunha de obras de arte cerâmica reciclada, arte têxtil com tingimento natural e arte floral com acesso gratuito e classificação etária livre. Serão oferecidas 3 visitas guiadas. Três Oficinas Gratuitas, sendo 50% das vagas destinadas às minorias (mulheres, negros, população LGBTQIA+ e outros grupos). Temas: Oficina de arte têxtil com tingimento natural de tecido e técnicas japonesas tradicionais (boro e sahiko), Oficina de Arte Cerâmica Reciclada (upcycling) e Oficina de Arte Floral (Ikebana).

Objetivo Geral Promover a Exposição Coletiva e o lançamento do livro "Caminhos sem Fronteira: Transformando Tradições Antigas em Arte Contemporânea" para estimular a conscientização ambiental resgatando práticas como tingimento natural, arte cerâmica reciclada (upcycling) e arte floral. A exposição busca criar um espaço de encontro e troca de experiências, destacando a arte cerâmica, a arte têxtil e a arte floral como formas de saberes que preservam e transformam práticas ancestrais, além de democratizar o acesso a esses conhecimentos, promovendo o desenvolvimento cultural, social e econômico da comunidade local. Objetivos Específicos a) Produto "Exposição Coletiva" com duração de 45 dias, de segunda a domingo, das 10h às 17h, acesso gratuito e classificação etária livre. Apresentar obras de arte têxtil com tingimento natural, arte cerâmica reciclada (upcycling) e arte floral. Realizar três visitas guiadas gratuitas. b) Produto "Livro" Criar um livro resgatando a história da arte têxtil com tingimento natural, da arte cerâmica e da arte floral (ikebana). Descrever processos dessas artes e promover a conscientização ambiental resgatando práticas como tingimento natural, produção artesanal de argila, reciclagem, arte reciclada (upcycling) e arte floral. Tiragem: 800 livros com distribuição gratuita de 40% c) Três Oficinas Gratuitas, sendo 50% das vagas destinadas às minorias (mulheres, negros, população LGBTQIA+ e outros grupos) 1) Oficina de arte têxtil com tingimento natural de tecido e técnicas japonesas tradicionais (boro e sahiko). Duração 6 horas, 20 vagas Oferecer uma oficina prática de tingimento natural, uma técnica ancestral que utiliza elementos da natureza para alterar a cor de tecidos com flores, folhas, cascas ou sementes de frutas, temperos e troncos. O boro é uma técnica tradicional usada para consertar roupas, que surgiu no Japão como forma de usar uma peça até o final de sua vida útil, unindo pedaços de diferentes tecidos para restaurar um item ou criar uma nova peça a partir da junção de tecidos. Aliado à essa técnica, apresentar o ponto sashiko, usado para fazer os remendos de uma forma artística. 2) Oficina de Arte Cerâmica Reciclada (upcycling). Duração 6 horas, 20 vagas, acesso gratuito. Oferecer uma oficina prática de upcycling com cerâmica. Falar sobre conscientização ambiental resgatando práticas de reciclagem de argila e de esmaltes.

O projeto "Caminhos sem Fronteira: Transformando Tradições Antigas em Arte Contemporânea" se enquadra no Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais da Lei 8.313/91 (Lei Rouanet). Esse mecanismo é crucial para viabilizar financeiramente o projeto, permitindo a captação de recursos necessários para uma Exposição Coletiva, para a publicação do livro e para oficinas planejadas. Além disso, esse mecanismo possibilita o envolvimento do setor privado no apoio à cultura, ampliando o alcance e o impacto do projeto. Sem esse Mecanismo de Incentivo, a proponente não teria condições de promover com verbas próprias esse projeto cultural. Este projeto atende aos incisos I, IV e VIII do artigo Art. 1º da Lei 8.313/91, a saber: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Quanto aos objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91 de fomento à produção cultural e artística, o projeto atende aos Incisos: II - Edição de obra relativas às artes, mediante publicação de um livro; III - Preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante proteção do artesanato com Exposição Coletiva, publicação de um livro e três oficinas; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante distribuição gratuita de 40% da tiragem do livro publicado, além de acesso gratuíto às exposições; Atendendo ainda a Instrução Normativa 02 de 2019 haverá as seguintes contrapartidas sociais: Acesso gratuito à Exposição Coletiva. Três visitas guiadas gratuitas à Exposição Coletiva. Três oficinas gratuitas. Distribuição de 40% da tiragem dos livros para instituições culturais de cerâmica, bibliotecas, secretarias decultura, ministérios da cidadania, projetos que fomentam a indústria criativa, polulação e patrocinadores.

Organizar eventos paralelos à mostra que incentivem a participação do público e a troca de conhecimento entre artistas e visitantes, como vernissage aberto ao público e gratuito, visitas mediadas e oficinas.

Livro O livro "Caminhos sem Fronteira: Transformando Tradições Antigas em Arte Contemporânea" terá de 180-200 páginas e capa dura com ilustração. A obra terá fotos e textos, editoração e diagramação profissionais e acabamento especial. Fazer uma tiragem de 800 exemplares. Doar 40% dos exemplares do livro. Exposição Coletiva Evento de 45 dias de duração. Fazer o lançamento oficial do livro no vernissage da exposição coletiva. Expor as obras mais emblemáticas dos artistas convidados. Promover sessões de autógrafo e bate-papo com os artistas. Oferecer três visitas guiadas. Oficinas Três oficinas gratuitas, sendo 50% das vagas destinadas às minorias (mulheres, negros, população LGBTQIA+ e outros grupos) 1) Oficina de arte têxtil com tingimento natural de tecido e técnicas japonesas tradicionais (boro e sahiko). Duração 6 horas, 20 vagas Oferecer uma oficina prática de tingimento natural, uma técnica ancestral que utiliza elementos da natureza para alterar a cor de tecidos com flores, folhas, cascas ou sementes de frutas, temperos e troncos. O boro é uma técnica tradicional usada para consertar roupas, que surgiu no Japão como forma de usar uma peça até o final de sua vida útil, unindo pedaços de diferentes tecidos para restaurar um item ou criar uma nova peça a partir da junção de tecidos. Aliado à essa técnica, apresentar o ponto sashiko, usado para fazer os remendos de uma forma artística. 2) Oficina de Arte Cerâmica Reciclada (upcycling). Duração 6 horas, 20 vagas, acesso gratuito. Oferecer uma oficina prática de upcycling com cerâmica. Falar sobre conscientização ambiental resgatando práticas de reciclagem de argila e de esmaltes cerâmicos. 3) Oficina de Arte Floral (Ikebana). Duração 3 horas, 20 vagas. O objetivo do Projeto Pedagógico das Oficinas e da publicação do livro é criar uma estrutura educativa que complemente e enriqueça a experiência artística, promovendo o aprendizado, a reflexão e o engajamento do público com o conteúdo apresentado. O plano pedagógico visa: Incentivar o desenvolvimento local com a apresentação de novas formas de arte e ofício à comunidade de Cunha, ampliando os horizontes dos artesãos locais e fomentando a economia criativa da região. Articular a democratização do conhecimento oferecendo acesso a novos saberes e novas possibilidades de arte, estimulando assim a criatividade.

A proponente se responsabiliza por garantir a acessibilidade física e de conteúdo no espaço contratado para a Exposição Coletiva e Oficinas, conforme previsto em lei. Acessibilidade Física Será assegurado a acessibilidade de locomoção no espaço físico. Todas as áreas de circulação da exposição e das oficinas serão acessíveis por rotas contínuas e adequadas para cadeiras de rodas, mobilidade reduzida e pessoas idosas, prevendo piso tátil, rampas, banheiros adaptados e adequados, assim como vaga de estacionamento dedicadas a idosos e pessoas com deficiência e iluminação adequada. Acessibilidade de Conteúdo No projeto, é assegurada a acessibilidade para PcD visuais e auditivos. O conteúdo sobre a exposição coletiva e sobre o livro será disponibilizado em plataformas digitais, como redes sociais e Youtube, com legendas, audiodescrição e pelo menos um conteúdo com janela de Libras. Todas as obras das exposições terão placa de identificação em Braille, assim como uma descrição da narrativa resumida das exposições. Acessibilidade para PcD intelectuais Treinar a equipe para atender adequadamente pessoas com deficiência edisponibilizar obras sensoriais para TEA. A gestão do projeto estará atenta a outras demandas eventuais durante as exposições e se responsabiliza por manter e ampliar a acessibilidade conforme planejamento orçamentário do projeto.

Oferecer acesso gratuito à Exposição Coletiva, além de inclusão digital, transmitindo o evento, o conteúdo e as obras em mídias sociais para alcançar um público mais amplo. Distribuir 40% dos livros conforme LEI 8.313/1991 e Instrução Normativa 02/2019 para bibliotecas, institutos de formação em cerâmica, Secretarias de Cultura e Ministério da Cidadania e ações promocionais sob responsabilidade da proponente. Disponibilizar registros audiovisuais das exposições e sinopse do livro que será publicado em redes sociais e no canal Youtube. Realizar 3 visitas guiadas gratuitas à Exposição Coletiva. Realizar 3 Oficinas gratuitas. Promover a participação de artistas de diferentes gerações, culturas e origens na mostra coletiva, democratizandoa participação e a expressão artística de pessoas negras, indígenas, com deficiência e do público LGBTQIA+.

A proponente, BemTraduz Arte e Cultura, atua no mercado de criação de conteúdo, tradução e artes há 7 anos, tem como dirigente Monica Urasaki, que será gestora administrativa, financeira e de operações do projeto. Monica é bacharel em Letras (Universidade Mackenzie) e Pedagogia (USP) e pós-graduada em Psicologia (USP), e iniciou sua jornada em artes em 2013. É ceramista, curadora, produtora de eventos e empresária, tem 30 anos de experiência em gestão de projetos. Leí César Galvão, graduado em Artes pela Universidade Federal de Juiz de Fora em 1987, será responsável pela expografia e co-curadoria da exposição. Nascido em 1961 na zona rural da cidade de Cunha, Leí Galvão carrega o legado ancestral das paneleiras da região e da queima à lenha. Leí aos 63 anos de idade e 47 anos de trajetória na arte cerâmica, não apenas produz cerâmica de forma artesanal, mas também promove ativamente a arte.

PROJETO ARQUIVADO.