Musicando em Bom Princípio

Promover a educação musical na cidade de Bom Princípio, Estado do Rio Grande do Sul, por meio da criação de dois produtos inéditos para a região: uma ACADEMIA DE GAITAS e uma ORQUESTRA INSTRUMENTAL DE CORDAS, com a realização de 03 (três) concertos como produto cultural resultante do projeto.

Sobre o Acordeon/Gaita/SanfonaInventado pelo alemão Christoph Ludwig Buschmann em 1821 e desenvolvido pelo austríaco Cyrillus Demian em 1829, acredita-se que o Acordeon originou-se de seu mais primitivo ancestral, o instrumento milenar chinês “tchneng” (ou cheng). Apesar disso, o nome teria surgido como uma derivação das palavras “akkordium” (do alemão) e “accordéon” (do francês).No Brasil, o instrumento foi introduzido pelos imigrantes alemães e italianos na região Sul do país, onde se popularizou com o nome de “GAITA” por conta do seu mecanismo interno, que é semelhante às gaitas de boca. Algumas pessoas, porém, associam esse nome à gaita de fole. O fato é que o instrumento possui extrema importância no contexto das músicas tradicionais gaúchas, já que acompanha o cancioneiro e as danças típicas da região.Também se tornou popular através de Luiz Gonzaga, músico nordestino que ainda difundiu outro termo para denominar o instrumento: “SANFONA”. Acredita-se que o instrumento se espalhou pela região após a Guerra do Paraguai (1864-1870), sendo levado por soldados nordestinos que lutaram no confronto.Como “ACORDEON” é mais utilizado na região Sudeste – principalmente em São Paulo e Rio de Janeiro -, sendo também assim conhecido por músicos eruditos.De qualquer modo, “Acordeon”, “Sanfona” ou “Gaita” são apenas maneiras de designar o mesmo instrumento musical, que é portátil e possui dois teclados – normalmente um semelhante ao do piano e outro constituído por botões – ligados por um fole, que expande ou comprime o ar e ajuda a formar o som.Quando o fole do instrumento é acionado através da movimentação da mão esquerda do músico, o ar produzido alimenta a vibração de palhetas livres, feitas em aço temperado e localizadas no interior do instrumento. A mão esquerda do músico manipula ainda o chamado teclado baixo, formado por botões e que produz tanto notas simples quanto acordes determinados. Já a mão direita é a que opera o teclado agudo, similar ao do piano e responsável pela execução da melodia. Sobre a Orquestra de Cordas:Com estrutura formada por instrumentos de "cordas friccionadas" (que dependem da fricção do arco para produzir som), a ORQUESTRA DE CORDAS teve as primeiras aparições datadas do final do século XVII, sendo o italiano Arcangelo Corelli (1653 - 1713) um dos compositores principais a seguir esta organização. Todos os instrumentos pertencentes a esta formação são parte da família do VIOLINO, que possui o som mais agudo entre seus irmãos: a viola, o violoncelo e o contrabaixo. Trata-se de um dos instrumentos mais perfeitos acusticamente, além possui uma versatilidade musical extraordinária. É um dos instrumentos com maior repertório idiomático e musicalmente mais refinado.Com tessitura que se assemelha a voz de um contralto e/ou tenor, a VIOLA tem o início de sua história no início do século XVI, no norte da Itália. Podendo ser até 13 centímetros maior que o violino, já que o tamanho do instrumento nunca foi padronizado, as quatro cordas da viola são afinadas em Dó, Sol, Ré e Lá, uma quinta abaixo do violino e uma oitava acima do violoncelo. Este instrumento entra para a história dos concertos apenas na segunda metade do século XVIII, com Georg Philipp Telemann, compositor do primeiro “Concerto para Viola e Orquestra” da história. O instrumento, que até então apenas preenchia a harmonia, passa a ter solos frequentes em composições camerísticas, desempenhando importante papel, especialmente nas obras de Mozart e Beethoven.Já o VIOLONCELO é o instrumento mais recente da família das cordas friccionadas. O nome atual, violoncelo, só foi definitivamente adotado no fim do século XVIII, que significa em italiano “pequeno grande violino”. Nos seus primórdios, o violoncelo era constituído em várias medidas e afinado de diversas maneiras, tendo seu modelo atual estabelecido por Antonio Stradivari, ao criar o que ele chamou de “forma B”. Fato curioso sobre o violoncelo é a criação do “espigão”, uma espécie de vareta que apoia o violoncelo no chão, criado apenas em 1845. Neste mesmo período o instrumento deixa de ser apenas utilizado como acompanhante nas formações camerísticas e passa a ser solista nas mãos de Johann Sebastian Bach, com suas “Suítes para Violoncelo Solo”.Por fim, o CONTRABAIXO é o maior instrumento e o que possui som mais grave da família das cordas friccionadas. Soa uma oitava abaixo do violoncelo e apesar de possuir algumas diferenças nítidas de seus irmãos, possui características e formato bem parecido. Com quatro e às vezes cinco cordas, ele possui cordas afinadas em intervalos de quartas, diferente dos outros da família, cujas cordas são afinadas em quintas, e seu corpo chega a medir de 1 metro a 1 metro e 20 centímetros. Na música ocidental, o contrabaixo é mais conhecido por sua contribuição na orquestra, onde fornece não só o peso grave como também a base rítmica, além de seu uso frequente como baixo contínuo. Ele raramente aparente como instrumento solista, apesar de ter em sua literatura uma grande quantidade de peças como instrumento concertante.Fonte: https://www.fluacultura.com.br/post/o-que-e-uma-orquestra-de-cordas Além destes, o VIOLÃO será integrado ao projeto, embora não seja um instrumento comum em orquestras sinfônicas tradicionais, há uma rica tradição de obras e concertos que combinam o violão e o violino em contextos de música de câmara ou em repertórios modernos e contemporâneos. Muitas orquestras sinfônicas e de câmara ao redor do mundo estão cada vez mais explorando a inclusão do violão em suas apresentações, muitas vezes em obras de compositores como Villa-Lobos, Rodrigo e Piazzolla, que aproveitaram o potencial expressivo dessa combinação de instrumentos. Aqui estão alguns exemplos de peças famosas que podem ser tocadas por orquestras ou grupos de câmara que incluem tanto o violão quanto o violino:"Concierto de Aranjuez" de Joaquín Rodrigo – Uma obra icônica para violão solista e orquestra, onde o violão é o principal instrumento, mas o violino também desempenha um papel importante no acompanhamento."Ciclo Brasileiro" de Heitor Villa-Lobos – Um conjunto de obras que, em algumas versões, pode incluir o violão como parte do conjunto de cordas junto com o violino."Le Grand Tango" de Astor Piazzolla – Embora originalmente composta para violoncelo e piano, muitas versões dessa peça foram feitas para violino e violão, devido à sua flexibilidade."Concerto para Violão e Orquestra de Cordas" de Heitor Villa-Lobos, onde o violão é o instrumento principal, mas o violino também desempenha um papel de destaque.

Objetivo Geral: Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística local, oferecendo oportunidades únicas para o aprendizado e vivência musical em uma região de forte influência da imigração alemã, que, historicamente, já possui vocação musical com as longevas formações de canto coral e coros masculinos, mas vislumbra na formação de uma ACADEMIA DE GAITAS e uma ORQUESTRA INSTRUMENTAL DE CORDAS a oportunidade de preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico de seus ancestrais. Objetivos Específicos: 1. Fomentar o Estudo da Música Instrumental _ com a criação de uma ACADEMIA DE GAITAS e uma ORQUESTRA INSTRUMENTAL DE CORDAS Indicador: Número de alunos matriculados.Meta: Matricular 30 alunos no projeto. 2. Desenvolver Talentos Locais - oportunizando o aprimoramento de dons, o fortalecimento da autoestima e a ampliação de perspectivas de futuro profissional e pessoal; Indicador: Número de alunos aptos para as apresentações.Meta: Preparar pelo menos 50% dos alunos para se apresentarem nos concertos e em eventos da sociedade local. 3. Promover a Inclusão e Acessibilidade _ fomentando a participação de alunos em situação de vulnerabilidade social, capacitando-os ao aprendizado de um instrumento musical, assim criando perspectivas de geração de emprego e renda através da música. Indicador: Percentual de alunos de diferentes origens socioeconômicas.Meta: Garantir que 15% dos alunos sejam de famílias de baixa renda. 4. Incentivar a Expressão Cultural _ promovendo pelo menos 03 (três) concertos em espaços culturais alternativos como resultado das atividades pedagógicas do Projeto, sempre com acesso gratuito por parte da sociedade, assim também fomentando a formação de plateias apreciadoras da música instrumental. Indicador: Número de pessoas beneficiadas em concertos realizados pela Academia de Gaitas e Orquestra Instrumental de Cordas.Meta: Beneficiar pelo menos 300 pessoas nas apresentações. 5. Fortalecer Laços Comunitários - utilizando os elementos da música e o legado histórico e artístico de seus ancestrais como ferramenta de mobilização cultural, social e educacional, promovendo a interatividade entre alunos do projeto, familiares e sociedade, assim aproximando pessoas de diversas faixas etárias e níveis sociais, e contribuindo para a consolidação de uma sociedade mais harmônica; Indicador: Número de eventos comunitários realizados.Meta: Participar de pelo menos 3 (três) eventos comunitários ao longo do projeto, além dos 03 (três) concertos. Impacto EsperadoO "Musicando em Bom Princípio" é um projeto que visa ensinar música, mas também transformar a comunidade, criando um ambiente cultural vibrante e inclusivo. Através da música, busca fortalecer laços sociais e promover a expressão artística, fazendo dela uma ferramenta poderosa de conexão. Este projeto valoriza o legado da colonização alemã em Bom Princípio, reconhecendo a música como uma parte essencial da identidade cultural local. Ao oferecer oportunidades de aprendizado musical para crianças e adultos, aspira-se promover o desenvolvimento pessoal e social dos participantes, enriquecendo a vida comunitária e celebrando sua herança cultural.

O projeto "Musicando em Bom Princípio" é de suma importância para a promoção da educação musical e o fortalecimento da identidade cultural local. A cidade de Bom Princípio, colonizada por imigrantes alemães, possui um rico legado musical que faz parte de sua tradição e identidade. Com histórica vocação musical nas formações de canto coral e coro masculino, as formações específicas para um grupo de Acordeon _ instrumento regionalmente conhecido como "gaita", e para uma Orquestra de Cordas serão inovadoras.Bom Princípio é uma cidade do interior do Estado do Rio Grande do Sul situada na região do Vale do Caí, entre a Grande Porto Alegre e a Serra Gaúcha. Conta com uma população estimada de 14.446 habitantes (Fonte: IBGE 2021), que residem em uma área territorial de 88,504 km², tendo como destaques econômicos a agricultura familiar e o setor moveleiro, sendo atualmente o quarto município com maior PIB da região. Com origem em 1840 durante a colonização alemã, e criação oficial em 1982, quando se emancipou do Município de São Sebastião do Caí, com quem faz divisa, Bom Princípio é conhecida nacionalmente por sua fruta símbolo, o "MORANGO", e para homenagear o seu maior ícone, realiza a cada dois anos a já tradicional "Festa Nacional do Moranguinho". Apesar de seu constante crescimento, a incidência de pobreza no município ainda atinge cerca de 25% da população que, em sua maioria, não consegue acessar direitos básicos de cidadania, muito menos consumir cultura, tampouco conhecer outros aspectos do legado artístico de seus ancestrais. Diante desta realidade, surgiu a iniciativa de criar a ACADEMIA DE GAITAS e a ORQUESTRA INSTRUMENTAL DE CORDAS, como estímulo ao estudo da música e preservação do patrimônio imaterial dos imigrantes alemães, que não apenas introduziram o Acordeon no Brasil, mas criaram o próprio instrumento, em 1821, pelas mãos do alemão Christoph Ludwig Buschmann, e tem na Orquestra Filarmônica de Berlim um espetacular modelo de Orquestra de Cordas.Neste contexto, a iniciativa atenderá a uma demanda crescente por projetos que valorizem a arte e a cultura na região. Ao proporcionar acesso à educação musical para crianças e adultos, o "Musicando em Bom Princípio" também promove a inclusão social, a convivência harmoniosa e o desenvolvimento artístico dos cidadãos.Enquadramento na Lei 8313/91O projeto "Musicando em Bom Princípio" se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; Além disso, ao almejar os objetivos do Art. 3º da referida norma, o projeto pretende alcançar: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:[...] c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; eIV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Por que a Lei de Incentivo à Cultura?A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, previsto na Lei 8313/91, é essencial para o financiamento deste projeto. A lei permite que pessoas físicas e jurídicas direcionem parte do imposto de renda devido para apoiar iniciativas culturais. Essa alternativa de financiamento é crucial, pois amplia o acesso a recursos, viabilizando a implementação de ações que, de outra forma, poderiam não se concretizar devido à falta de verba.A Lei de Incentivo à Cultura é um instrumento fundamental para o fortalecimento e a sustentabilidade de projetos culturais. Ela democratiza o acesso a recursos, permitindo que iniciativas como o "Musicando em Bom Princípio" sejam viabilizadas e alcancem um público mais amplo. Com o apoio desta lei, poderemos promover um ambiente cultural vibrante e inclusivo, que valorize a diversidade, fortaleça os laços comunitários e, acima de tudo, enriqueça a vida de nossos cidadãos por meio da música.Dessa forma, esperamos contribuir com a melhora da realidade social e cultural da comunidade do interior do Rio Grande do Sul, reafirmando a importância da música como um meio de conexão, expressão e aprendizado, e celebrando o legado musical que é parte intrínseca de Bom Princípio.

Os instrumentos musicais, materiais, uniformes, eletrônicos e partituras adquiridos com recursos captados terão seu uso também na continuidade do projeto. Serão adquiridos os seguintes instrumentos para compor a ACADEMIA DE GAITAS e a ORQUESTRA INSTRUMENTAL DE CORDAS:· Acordeon· Violão· Violino· Violoncelo· Contrabaixo acústico

O "Musicando em Bom Princípio" prevê a criação de dois produtos inéditos para a região: uma ACADEMIA DE GAITAS e uma ORQUESTRA INSTRUMENTAL DE CORDAS.Academia de Gaitas e Orquestra Instrumental de Cordas:Para os dois produtos, os instrumentos adquiridos ficarão em comodato com os alunos durante o projeto. Os alunos terão aulas para o aprendizado da gaita e dos instrumentos de cordas, além de participar de formações grupais para a realização das apresentações dos concertos. Essa estrutura permitirá um aprendizado contínuo e colaborativo, preparando os alunos para se apresentarem em diferentes contextos e eventos comunitários.Serão contratados 3 professores, sendo 1 professor para o acordeon e 2 professores para os instrumentos de cordas, que possivelmente estarão divididos para o ensino de violão e para para os instrumentos de "cordas friccionadas", violino, violoncelo e contrabaixo acústico. Concertos Musicando em Bom Princípio: Os Concertos serão o produto resultante da criação da Academia de Gaitas e Orquestra Instrumental de Cordas. Além dos concertos, também estão previstas apresentações pelo grupo de gaitas e cordas, que ocorrerão quando os alunos estiverem prontos para se apresentar em eventos comunitários ou organizados para esse fim. Essas apresentações mostrarão o progresso dos alunos e também ajudarão a fortalecer os laços com a comunidade, promovendo a música como um elemento central da cultura local.

PRODUTO: Instrumento musical – aquisição Não se aplica. PRODUTO: CURSO/ OFICINA/ CAPACITAÇÃO - Aulas de música instrumental. ACESSIBILIDADE FÍSICA: Medida: O local onde as aulas de música instrumental serão realizadas contará com acessos amplos e livres de obstáculos, garantindo a mobilidade de pessoas com deficiência física.Planilha financeira: consultor de acessibilidades ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Medida: Durante as aulas, serão fornecidos materiais em áudio (quando possível) para alunos com deficiência visual, com a devida antecipação das informações.Planilha financeira: consultor de acessibilidades ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Medida: As aulas contarão com recursos de legendas em tempo real, caso haja o uso de vídeos ou apresentações com áudio.Medida: Os materiais de apoio, como partituras, serão disponibilizados de maneira visível e clara, para garantir a compreensão de todos os conteúdos sem depender exclusivamente de áudio.Planilha financeira: consultor de acessibilidades ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS, ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Medida: Serão disponibilizados recursos auxiliares, como materiais multimodais (visuais, auditivos e táteis) que atendam diferentes formas de aprendizagem.Medida: Os conteúdos serão oferecidos de forma simplificada e com explicações detalhadas, utilizando uma linguagem acessível e evitando jargões complexos.Planilha financeira: consultor de acessibilidades PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL - Concertos. ACESSIBILIDADE FÍSICA: Medida: O local da apresentação musical contará com áreas adaptadas para o fácil acesso de cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, incluindo assentos reservados com espaço adequado para cadeiras de rodas e rampas de acesso sem obstáculos. O ambiente será preparado para garantir a liberdade de movimento para todos os espectadores.Planilha financeira: consultor de acessibilidades ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Medida: Durante a apresentação musical, será oferecido um serviço de audiodescrição, onde um profissional descreverá os elementos visuais do evento (como gestos dos músicos, mudanças de cenário, ou qualquer outro detalhe visual relevante), garantindo que as pessoas com deficiência visual possam acompanhar a apresentação com maior compreensão.Planilha financeira: audiodescrição Medida: Conteúdo didático acessível: por meio de ferramentas de acessibilidade para smartphones, como o aplicativo “Áudio Acordes”, entre outros, o material didático pode ser transformado em informação auditiva, possibilitando que alunos cegos ou com baixa visibilidade possam integrar a ACADEMIA DE GAITAS ou a ORQUESTRA DE CORDAS.Planilha financeira: consultor de acessibilidades ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Medida: A apresentação musical contará intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais) para as falas do evento, permitindo que pessoas surdas ou com deficiência auditiva aproveitem a experiência de forma inclusiva.Planilha financeira: Intérprete de LIBRAS ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS, ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: · Medida: Oferecer apoio individualizado durante o evento, pelos monitores para ajudar/orientar as pessoas a compreender e interagir de forma confortável e eficaz, adaptando a experiência conforme necessário e adaptando o ambiente para minimizar estímulos excessivos. Poderão ser utilizados materiais explicativos em formatos simples para ampliar a compreensão. Item da planilha orçamentária: monitores · Medida: Materiais Informativos Acessíveis: Produzir materiais informativos sobre o evento em formatos acessíveis, como fonte ampliada. Medida: Divulgação em Múltiplas Plataformas: Garantir que as informações sobre o evento sejam divulgadas em diferentes plataformas, incluindo redes sociais e mídia impressa, com conteúdo acessível.Planilha financeira: consultor de acessibilidades

Todas as ações do projeto serão gratuitas, abrangendo desde os ensaios até as apresentações, não havendo custos para os beneficiados, tanto diretos quanto indiretos. Essa abordagem visa garantir que todos tenham acesso à educação musical e às oportunidades de expressão cultural, promovendo a inclusão e o envolvimento da comunidade.As inscrições serão abertas gratuitamente a toda a comunidade, com público-alvo composto prioritariamente por estudantes de qualquer nível escolar ou beneficiários de baixa renda. Num primeiro momento as vagas serão limitadas a 30 alunos. Se o número de interessados for superior ao de vagas, será feita uma seleção levando em conta os quesitos: situação de vulnerabilidade e histórico artístico. Os demais candidatos aguardarão a abertura de vaga ou formação de novo grupo e serão chamados segundo a classificação.As aulas previstas no Projeto serão totalmente gratuitas para seu público-alvo.O produto cultural resultante, no caso os 03 (três) concertos, serão de acesso gratuito por parte dos espectadores, e os ensaios abertos visando a formação de plateia.Também em atenção ao Art. 30, inciso IV, da IN 11/2024, será permitida a captação e veiculação de som e imagens das atividades e dos concertos, sendo autorizada sua veiculação por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos, além das redes sociais e demais plataformas online. Não está prevista contrapartida social, pois não haverá comercialização de ingressos ou produtos culturais, sendo o acesso ao projeto e ao seu produto final inteiramente gratuitos.

NÚCLEO TÉCNICO: - Direção Musical e Regência da ACADEMIA DE GAITAS: ADRIANO PERSCH - Professor e instrutor de Acordeon Especialização em Educação a Distância – EAD/SENAC. Formado no Curso de Graduação em Música: Licenciatura - Universidade Estadual do Rio Grande do Sul – UERGS. Professor de Acordeon da Fundação Municipal de Artes de Montenegro - FUNDARTE (RS), desde 1996. Estudou Acordeon com o Professor Oscar dos Reis. Fundador e integrante do Quinteto Persch, grupo de música instrumental com 25 anos de atuações. - Direção Musical e Regência da ORQUESTRA INSTRUMENTAL DE CORDAS: LUANA ASSMANN – Professora e instrutora de violão, baixo e contrabaixo Possui Licenciatura em Música pela Universidade Estadual do Rio Grande do Sul (2016-2019) e Graduação em Bacharelado em Musicoterapia- Faculdades EST (2022-2024). Professora de Violão no COLÉGIO MARISTA DE BOM PRINCÍPIO e na ACPM- ESCOLA SÃO MARCOS, de 2014 a 2016. Professora de Música (Março/2017) –(Novembro/2017) na PREFEITURA MUNICIPAL DE BOM PRINCÍPIO para Musicalização infantil e oficina de instrumento (violão). Professora de Música (Março/2018) –(Dezembro/2019) na ESCOLA ESTADUAL CÔNEGO CASPARY para a Oficina de Prática de Conjunto Instrumental – anos finais. Professora de Arte (Março/2019) –(Dezembro/2021) na PREFEITURA MUNICIPAL DE VALE REAL para Musicalização infantil – anos iniciais; Professora de Arte- anos finais. Professora de Música (Agosto/2022) –(Até o momento/2024) na ESCOLA PARTICULAR CAPITAL DO SABER (Rua Santa Catarina, 260, Feliz, RS) para Musicalização infantil- educação infantil e anos iniciais; Oficina de instrumento (violão). Professora de Música (Março/2024) –(Até o momento/2024) na ESCOLA DA LAGARTA para Musicalização infantil- educação infantil. Professora de Música (Abril/2024) –(Até o momento/2024) na ESCOLA ESTADUAL CÔNEGO CASPARY para Musicalização infantil- anos iniciais; Prática de Conjunto Instrumental – anos finais. NÚCLEO ADMINISTRATIVO: - Coordenação Geral: CARLA BOESING (Handia Produções – Proponente) Empresária, produtora e professora, possui Mestrado em Educação em Ciências e Matemática pela PUC RS (2009) e graduação em Licenciatura Plena em Matemática pela UNISINOS (2005). Também tem formação em Gestão Orçamentária, Financeira e Contratações Públicas pela Escola de Administração Fazendária do Ministério da Fazenda. É membra suplente do Colegiado Setorial da Diversidade Linguística da SEDAC RS (2024-2026). Atuou como Secretária Municipal da Fazenda em Pareci Novo/RS (2013-2016) e como Secretária Municipal de Educação e Chefe de Gabinete em Harmonia/RS (2009-2012). A experiência em Gestão Pública iniciou em 2005 e se estendeu até 2018. Na Educação Superior, atuou como professora colaboradora de 2005 a 2012, participando de projetos voltados para a Formação de Professores no Núcleo de Programas de Extensão Universitária da UNISINOS. Como empresária e produtora cultural na HANDIA Soluções Integradas Ltda ME, atua na concepção e execução de Projetos Culturais, Educacionais e Esportivos, em proposições encaminhadas junto aos Ministérios do Governo Federal, Secretarias Estaduais e outros órgãos públicos e privados. Presta serviços de consultoria e assessoria para diversas entidades, incluindo o Clube Recreio da Juventude. Junto a elas e como proponente ou apoiadora, desde 2012, ofereceu suporte na gestão e acompanhamento de projetos nas áreas de Cultura e Esporte, com investimentos que superam R$20 milhões. Entre os projetos financiados pela Lei Rouanet, destacam-se a Handia como proponente: “Elefante Letrado – Biblioteca Interativa Online” – PRONAC 140351; “Abram-se as Cortinas” – PRONAC 160566; “Memória de Elefante” – PRONAC 179276; “Circuito Instrumental - Orquestra Municipal de Teutônia e Arthur Bonilla” – PRONAC 137198; “Gaita e Violão - Luiz Carlos Borges e Elodie Bouny” – PRONAC 135567; “Estação Caí: Música e Arte na Cidade” – PRONAC 138384; “Concertos Vale da Felicidade – Especial 200 Anos da Imigração Alemã” – PRONAC 239495; “Bandas Marciais: A Formação Musical em Bom Princípio” – PRONAC 2311372; “Vida Urgente no Palco” - Pronac 230817. Além disso, em outras leis de incentivo e editais, a Handia Produções foi responsável por projetos como: “Incentivando Novas Gerações pelo Esporte” – LIE Ministério do Esporte; “Rede RS Pontos de Cultura Harmonia em Cena” – Edital SEDAC nº 10/2012; “Bola na Escola, Bola na Vida” – PRÓ-ESPORTE RS; “Socializando no Esporte Adaptado” – PRÓ-ESPORTE RS; “Território Criativo Harmonia: For the World” – PRÓ-CULTURA RS; “Vivenciando Cidadania: ACEFH Ponto de Cultura Harmonia em Cena” – PRÓ-CULTURA RS e “A cigarra e a formiga” - LPG RS - Coordenação de Produção: DRAGAN STAMENKOVIC (Handia Produções – Proponente) Empresário, engenheiro de transportes e atleta profissional. Dragan é Mestre Internacional de Xadrez (IM). Possui formação em Engenharia de Transportes na Universidade de Belgrado, Sérvia. Proprietário da empresa PONTO DO XADREZ LTDA ME, CNPJ: 17.724.828/0001-95 desde 2013, empresa que atua no ramo cultural e esportivo, com especialidade, na cultura e esporte xadrez tendo o comércio varejista de artigos esportivos o forte empresarial. Foi presidente de clubes de xadrez na Sérvia. No Brasil já realizou diversos eventos culturais e esportivos em parceria com outros produtores, a exemplo da vinda do jogador número 1 do xadrez mundial Magnus Carlsen para a região sul do país. Realizou diversas palestras e simultâneas e foi campeão em torneios no Brasil e internacionalmente inúmeras vezes. Professor e instrutor de xadrez. - Advogada: MÁRCIA STURM TRUCULO – OAB/RS 53.764 Advogada. MBA em Administração Pública e Gestão de Cidades Inteligentes pela UNINTER (2021). Pós-Graduada em Gestão Pública pela Fundação Escola Superior do Ministério Público - FMP (2011). Pós-Graduada em Direito Ambiental pela Universidade Luterana do Brasil - ULBRA (2004). Formada em Direito pela Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul - UNIJUÍ (2001). Foi Procuradora-Geral do Município de Tapes e também Secretária Municipal de Administração e Assessora Jurídica do Município de Harmonia. Foi Diretora Jurídica do INSTITUTO SOLLO Gestão Pública e Privada e Consultoria Ambiental, atuando na área ambiental com a emissão de pareceres e defesas administrativas e judiciais de Autos de Infração Ambiental, Compromissos de Ajustamento de Conduta e demais processos cíveis e criminais pertinentes. Nos escritórios profissionais Tânia Miroslaw Grigorieff Advocacia (TG Advocacia), Instituto Gamma de Assessoria a Órgãos Públicos (IGAM) e Consultoria em Direito Público (CDP), atuou na área do Direito Público Administrativo e Municipal, com ênfase na consultoria jurídica aos Municípios e na defesa de Prefeitos e demais Agentes Políticos junto ao Tribunal de Justiça do Estado (TJ|RS) e Tribunal de Contas do Estado (TCE|RS). Como empresária e produtora cultural da HANDIA Soluções Integradas Ltda ME, atuou na elaboração e execução de projetos da Lei Rouanet e LIC|RS, e também projetos esportivos junto à extinta FUNDERGS, ao PRÓ-ESPORTE RS, Comitê Brasileiro de Clubes (CBC) e Ministério do Esporte. Atualmente, desde maio de 2020, é Chefe da Assessoria Jurídica da Fundação Teatro São Pedro (FTSP), fundação pública de direito privado vinculada à Secretaria de Estado da Cultura SEDAC|RS

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.