AS PESSOAS - INTERCÂMBIO ARTE-EDUCAÇÃO BRASIL-PORTUGAL

Utilizando o caráter filosófico e sociológico do monólogo AS PESSOAS, dramaturgia contemplada com o Prêmio SESC Artes Cênicas 2022; a aceitação do espetáculo pela crítica especializada e pelo público em geral, bem como a formação acadêmica da autora e atriz do espetáculo, Márcia Santos, Cientista Política e Mestra em Sociologia Política, o projeto visa realizar um intercâmbio Brasil-Portugal em duas diferentes frentes que privilegiam o diálogo multidisciplinar entre Arte e Educação: uma no campo da troca com a comunidade artística local e em formação, em associação com a Escola Profissionalizante e Teatro Chapitô, em Lisboa, e outra no âmbito acadêmico, em parceria com a Faculdade de Letras da UNIVERSIDADE DE COIMBRA, uma das mais antigas e renomadas instituições de ensino do mundo, que ao abrir suas portas parao projeto, chancela a qualidade do mesmo. (SEGUEM CARTAS-CONVITE EM ANEXO). Como contrapartida realizaremos, no Brasil, ações de formação e capacitação em produção cultural, a ser realizada com turmas em 2 escolas públicas que tenha a cadeira de Arte em sua grade.

O monólogo AS PESSOAS estreou em dezembro de 2022, no Sesc Tijuca, após ser contemplado com o Prêmio Sesc Artes Cênicas, que premiou apenas 1 espetáculo por região do país. Depois, cumpriu temporada de 1 mês no Teatro Laura Alvim, no início de 2023, e outra agora em novembro, no Teatro Glaucio Gill. AS PESSOAS é um texto narrativo-reflexivo, que trata das pequenas ferocidades presentes em atos triviais do dia a dia. Um texto forte, que aborda de maneira crítica e bem-humorada comportamentos contemporâneos que, de maneira geral, são percebidos por nós na ação alheia. É um padrão coletivo analisar hábitos e condutas sociais a partir da observação do outro, não raro, julgando-o ou responsabilizando-o. Assim, diz-se, por exemplo: “as pessoas não têm educação”; “as pessoas são egoístas”, “as pessoas não colaboram”; “as pessoas não sabem votar”, etc., etc., etc. Mas, que abstração é essa que designamos: “AS PESSOAS”? Que entidade intangível e incorpórea é essa que chamamos “AS PESSOAS”? “AS PESSOAS” somos nós. É a partir dessa reflexão da personagem ZELMA, que a montagem busca jogar luz sobre o modo como naturalizamos certos comportamentos; como reproduzimos padrões sociais de controle do outro; e sobre a nossa imensa responsabilidade social na dinâmica de uma sociedade global, e que vai da seletividade do lixo que produzimos até os conteúdos que compartilhamos em nossas redes virtuais ou reais, que disseminam e fortalecem discursos, narrativas e condutas. SINOPSE AS PESSOAS é o desabafo de ZELMA, mulher instruída e cansada, que se sente inadequada, descrente e sozinha em sua forma de perceber o mundo. Em cena, um espaço com muitas caixas e livros dispostos como que saindo para, ou chegando de uma mudança, e que ZELMA vai movimentando, talvez na tentativa de construir uma muralha simbólica, que a separe e proteja do mundo lá fora, já que o que ela deseja, é se esconder. Enquanto movimenta coisas, ZELMA vai vomitando sua indignação, sua visão de mundo. Aos poucos, seus sentimentos e inquietação culminam em desespero, quando realiza que ela própria – por ação ou por inação - é, também, as pessoas e os maus hábitos que ela tanto condena. Luz vai iluminando a plateia, enquanto ZELMA destila sua narrativa final, que a obriga - assim como a cada espectador – ao confronto com os atos e padrões com os quais eles (ZELMA e espectadores), consciente ou inconscientemente, individual e/ou coletivamente, ajudaram a produzir os contornos de sociedade e de mundo que nos tornamos.

Tendo como objetivo geral a promoção da troca de experiências por meio da imersão artística em processos criativos compartilhados e da interação entre diferentes criadores e suas metodologias, o projeto visa utilizar o caráter sociológico e filosófico do monólogo AS PESSOAS, peça contemplada com o Prêmio SESC Artes Cênicas 2022, sua aceitação pela crítica especializada e pelo público em geral, bem como a formação acadêmica da autora e atriz do espetáculo, Márcia Santos, Cientista Política e Mestra em Sociologia Política, para realizar um intercâmbio Brasil-Portugal em duas frentes que privilegiam o diálogo entre Arte e Educação: uma no campo da troca com a comunidade artística em formação, diálogo multidiciplinar entre Arte e Educação: uma no campo da troca com a comunidade artística local e em formação, em associação com a Escola Profissionalizante e Teatro Chapitô, em Lisboa, e outra no âmbito acadêmico, em parceria com a Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, uma das mais antigas e renomadas instituições de ensino do mundo, que ao colocar-se como parceira do projeto, chancela a qualidade do mesmo. Como formato inicialmente pensado, porém, ainda em discussão com as instituições parceiras, teríamos: 1- COIMBRA _ UNIVERSIDADE DE COIMBRA _ Com a chancela-convite da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, o projeto se estenderá por 4 dias na cidade, com apresentação/apresentações do espetáculo e realização de debates com docentes e discentes dos cursos alinhados com a temática do texto teatral _ Letras, Filosofia, Sociologia, Ciência Política, Artes -, utilizando a formação da autora e atriz do espetáculo, Márcia Santos, que, além da formação em Artes Cênicas/Interpretação, é Cientista Política e Mestra em Sociologia Política, visando a produção de conteúdo para o desenvolvimento de debates e de artigos acadêmicos; ampliando o diálogo entre os 2 países no âmbito do comportamento social contemporâneo, tema abordado pelo espetáculo; bem como no campo da dramaturgia e da produção de arte nas duas nações. 2- LISBOA _ ESCOLA PROFISSIONALIZANTE E TEATRO CHAPITÔ - Entendendo o Chapitô como um espaço aberto ao intercâmbio de saberes e de experiências, a proposta sugere 5 dias de encontros, debates, workshops com alunos da Escola de Artes Chapitô e comunidade artística local, abertos ao público em geral, durante o processo de montagem do espetáculo solo As Pessoas para apresentações também no espaço Chapitô, sendo a temática dos encontros centrada no fazer teatral dos dois países, tais como: problematizações práticas e teóricas; conceitos e processos criativos; comparativo entre os diferentes processos nacionais de realização, de soluções de produção e de fruição da arte, ou outras formas de conteúdo a serem acordadas entre as partes. Desse modo, atendemos, de um lado, o campo da formação pedagógica, por meio de workshops e debates com os alunos e, de outro, integramos a programação do teatro, expandindo o alcance do intercâmbio para um público mais amplo, com a apresentação do solo, que também pode ser objeto de debate e investigação no âmbito da criação artística autoral. WORKSHOP A SER MINISTRADO NO INTERCÂMBIO TEATRO _ UMA REALIDADE DINÂMICA E LÚDICA Tendo como objeto o monólogo AS PESSOAS, o workshop visa explorar a relação entre o ator e os elementos e/ou limites que, por vezes, a ele se impõem pela dramaturgia e pela encenação. Muitas metodologias de teóricos renomados são utilizadas nos cursos profissionalizantes e auxiliam na formação pedagógica do ator, visando prepará-lo para o maior número de concepções e/ou construções possíveis de um personagem. No entanto, na prática cotidiana do mercado de trabalho, o ator se depara com questões específicas de cada montagem, relacionadas, de um lado, com o método de cada encenador -, sua visão do espetáculo, a concepção estética que pretende alcançar diante das incontáveis formas concebíveis para se contar uma mesma história -, e, de outro, as particularidades do processo de criação de cada ator. Nesse sentido, importa que o ator tenha a flexibilidade necessária para se adequar às diferentes linhas de encenação propostas, bem como a todos os elementos de criação (figurinos, trilha sonora, iluminação, etc.) que, de algum modo, o submete. O objetivo do workshop é, utilizando o monólogo As Pessoas como um estudo de caso, por meio da análise do seu processo de encenação, estimular a capacidade criadora e lúdica dos participantes, explorando o realismo da peça, os elementos escolhidos para a encenação e as muitas nuances dramáticas que a personagem solo é capaz de oferecer. Partindo de uma análise ativa do texto, aberta a percepções independentes, os participantes apresentarão diversas possibilidades de interpretação, propondo a cena de acordo com os diferentes entendimentos, utilizando trechos da peça para exercício, de forma comparativa/demonstrativa de como a escolha de um elemento cênico - uma trilha sonora ou um desenho de luz, por exemplo -, pode alterar completamente o caminho da cena ou a forma de interpretação.

ATENÇÃO: POR MOTIVOS ALHEIOS À NOSSA VONTADE, MESMO APÓS DEZENAS DE TENTATIVAS, O SISTEMA NÃO ACEITOU A INSERÇÃO DE PORTUGAL COMO LOCAL DE REALIZAÇÃO, NÃO ABRINDO ACESSO À PLANILHA ORÇAMENTÁRIA. FOMOS OBRIGADOS, ENTÃO, A COLOCAR BRASIL/RIO DE JANEIRO COMO LOCAL DE REALIZAÇÃO, PARA CONSEGUIR ACESSAR OS CUSTOS POR PRODUTO, DA PLANILHA. ESSA AÇÃO VISA A CONCLUSÃO DA INSCRIÇÃO AINDA NO ANO DE 2023, CUJO PRAZO SE ENCERRA AGORA EM NOVEMBRO. COMO VÁRIOS ITENS DO PROJETO SERÃO PAGOS EM EURO, A PLANILHA FICOU REPLETA DE ITENS QUE DEMADAM JUSTIFICATIVA PARA APROVAÇÃO DO VALOR. ----------------------- JUSTIFICATIVA O monólogo As Pessoas é um projeto caracterizado por vitorias e conquistas. Estreia como fruto do Prêmio SESC Artes Cênicas 2022, que contemplou apenas 5 projetos em todo o Brasil, um em cada região deste país de dimensão continental. Na sequência, ganha acolhimento do público em geral e da crítica especializada em suas 3 temporadas. Na etapa atual, como que para coroar essa trajetória bem sucedida, recebe a chancela de uma das maiores instituições de ensino do mundo, a Universidade de Coimbra, fato que não apenas confirma a qualidade artística do projeto, mas, sobretudo, valida a sua vocação como um produto artístico-cultural com aptidão para representar interesses de diversos órgãos e instituições responsáveis por políticas públicas direcionadas para os segmentos das artes e da educação, porque, por meio do conteúdo proposto em sua dramaturgia e da escolha estética do espetáculo, o projeto demonstra, entre outras competências, sua capacidade para: 1- Expandir as fronteiras da arte para o ambiente educacional; 2- Promover a conexão com campos de formação e de pesquisa; 3- Fomentar o dialogo no âmbito do fazer teatral, bem como no campo das análises que se debruçam sobre comportamento e transformação sociais; 4- Provocar e estimular reflexão e pensamento crítico, tanto no âmbito dos valores simbólicos, quanto no das práxis que tenham como norte a construção de uma cidadania consciente e autônoma; 5- Gerar um interesse internacional capaz de justificar a sua difusão como criação artística e bem cultural produzidos no Brasil, com forca para propagar a diversidade cultural, étnica e regional do país. Vale ainda, com a devida modéstia, destacar outro fundamento, dessa vez de caráter simbólico, que justifica o fomento e que se assenta na construção - por uma MULHER, NEGRA, BRASILEIRA, ARTISTA -, de um espaço de audiência e de visibilidade para os nossos temas nacionais, dentro de uma das maiores instituições de ensino do mundo, como é o caso da Universidade de Coimbra. Ressalta-se, por fim, a amplitude de abrangência do projeto, posto que ele agrega outras características relevantes, que são: (i) Uma linguagem teatral utilizada como instrumento de diálogo pedagógico para transformação social e construção de cidadania, apresentada na forma de espetáculo e de realização de debates, oficinas e workshops entre os participantes dos 2 países, numa troca fértil de saberes, de modos de produção da arte e de percepção do papel desta e de seus reflexos na sociedade; (ii) Campo para pesquisa e reflexão que, em interface com a Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, possibilitará o desenvolvimento de artigos e ensaios acadêmicos elaborados em conjunto, fortalecendo o campo do pensamento intelectual; (iii) A capacidade de renovação e atualização do espetáculo para novas apresentações, ampliando sua audiência.

ATENÇÃO: POR MOTIVOS ALHEIOS À NOSSA VONTADE, MESMO APÓS DEZENAS DE TENTATIVAS, O SISTEMA NÃO ACEITOU A INSERÇÃO DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA COM REALIZAÇÃO DO PROJETO NO EXTERIOR, NO CASO, LISBOA E COIMBRA, EM PORTUGAL. FOMOS OBRIGADOS, ENTÃO, A COLOCAR O RIO DE JANEIRO COMO LOCAL DE RALIZAÇÃO, PARA CONSEGUIR ACESSAR OS CUSTOS POR PRODUTO,DA PLANILHA. COMO VÁRIOS ITENS DO PROJETO TÊM VALOR CALCULADO EM EURO, A PLANILHA FICOU REPLETA DE ITENS QUE DEMADAM JUSTIFICATIVA PARA APROVAÇÃO DO VALOR. TODAS AS AÇÕES ACONTECEM EM PORTUGAL - COIMBRA E LISBOA - APENAS A CONTRAPARTIDA SERÁ OFERECIDA NO RIO DE JANEIRO, EM UMA ESCOLA PÚBLICA. ---------- Sabemos que projetos realizados no exterior devem apresentar contrapartidas no Brasil, porém, não cobnseguimos inserir. Aguardamos orientação. -------- Inserimos no sistema os deslocamentos Brasil - Portugal - Brasil. No entanto, cabe ressaltar que além desse deslocamento, há deslocamentos interno no exterior, já que o projeto acontece nas cidades de Lisboa e de Coimbra.

ESPETÁCULO, EM 1 ATO, COM APROXIMADAMENTE 65 MINUTOS DE DURAÇÃO.

No que concerne à adoção de medidas de acessibilidade, observamos que os locais nos quais as atividades culturais serão realizadas já possuem mecanismos para o acesso de pessoas idosas e/ou com mobilidade reduzida, prática usual nos espaços europeus. De nossa parte, responsabilizamo-nos pela obtenção de profissionais locais capacitados para o atendimento de pessoas com necessidades especiais, bem como, no aspecto comunicacional, pela adoção de profissionais de LGP - Língua Gestual Portuguesa, similar à LIBRAS do Brasil, nas apresentações do espetáculo, nos simpósios e, caso necessário, também nos Workshops.

As apresentações, os Workshops e debates serão gerenciados pelas instituições locais, em Lisboa e Coimbra. Porém, o registro de todas as etapas, atividades e processos em viagem, resultará em um produto audiovisual documental deinteresse, a ser disponibilizado para veiculação gratuita em plataformas dos dois países, ampliando e democratizando o acesso de público à essa experiência artística e cultural de intercâmbio. E ofereceremos, gratuitamente, no Brasil, 2 oficinas/palestras de capacitação em produção cultural em espaços públicos, como contrapartida.

(VIAJAM NO INTERCÂMBIO APENAS 5 PROFISSIONAIS: ATRIZ, DIRETOR, 2 OPERADORES E 1 MONTADOR) FICHA TÉCNICA COMPLETA DRAMATURGIA, ATUAÇÃO E PRODUÇÃO - MÁRCIA SANTOSCientista Política pela (UNIRIO); Mestra em Sociologia Política pelo (IUPERJ)/ Universidade Candido Mendes. Graduação incompleta em Artes Cênicas (UNIRIO) 2020 - Extensão universitária em Citizen Politics in America: Public Opinion, Elections, Interest Groups and the Media (Carga horária: 90h). Harvard University, Estados Unidos. 2019 – Extensão - Global Social Responsibility. (Carga horária: 270h). ILSC, Vancouver, Canadá. Atriz, cantora, diretora, autora e produtora teatral. Profissional multidisciplinar, com atuação nas áreas artístico-cultural, política e de pesquisa acadêmica. Autora e produtora do espetáculo Joãosinho e Laíla – Ratos e Urubus, Larguem Minha Fantasia, que acaba de ser contemplado com o Prêmio Shell de Teatro 2022, na categoria de Melhor Ator. Autora e atriz de Luíza Mahin – Eu Ainda Continuo Aqui, premiado no Festival Nacional de Teatro de Varginha -MG - Melhor Espetáculo e Melhor Atriz: Márcia Santos, e concorreu ao Prêmio Shell 2022 na categoria Melhor Direção Musical. Assinou roteiro, direção e produção de BRASIL 70 - Musical, com o qual se apresentou no Cassino Estoril – Portugal, a convite da Embaixada do Brasil em Lisboa, em 2013. DIREÇÃO E PRODUÇÃO - ROGÉRIO FANJUComo DIRETOR, entre diversos trabalhos, destaca-se: CINEMA: co-diretor e co-produtor de “Maria Ninguém” filme com Fernanda Lima (curta-metragem brasileiro selecionado na mostra de 2009 do FESTIVAL DE CANNES) e que ganhou o Prêmio de melhor curta-metragem em Los Angeles THE WIFTS Foundation Honorees and Filmmakers; diretor de elenco de “Primrose”. TEATRO: “As Pessoas” (2022); “Olho por Olho” (2019 CCJF/RJ), “Órbita” (2019 SESI-FIRJAN), “Em um lugar chamado Lugar Nenhum” (2015 CCBB/2016), “7 vidas” (2010 Teatro Laura Alvin) ILUMINAÇÃO - PAULO CÉSAR MEDEIROSSão mais de 29 anos de carreira e mais de 1.000 projetos de iluminação e dezenas de prêmios Shell, APTR, SATED, Bibi Ferreira e Coca-Cola. Iluminador de todos os musicais da dupla Moeller&Botelho. PRÊMIO SHELL: 2018 - O Jornal / 2009 - O Despertar da Primavera / 2007 - 7, O Musical APTR 2007 por 7 espetáculos: Sassaricando / 7, O Musical /Auto de Anjicos / Eu Sou Minha Própria Mulher; Cheiro de Chuva / Mundo dos Esquecidos / Farsa CENOGRAFIA - DANIEL LEÃOArquiteto pela Universidade Santa Úrsula e Cenógrafo pela UNIRIO. Sócio da Estúdio Sauá, que desenvolve projetos e obras de Arquitetura e atua em Produções Culturais, desde a concepção até a execução, contando com uma equipe multidisciplinar para Cenários, Exposições, temporárias e permanentes, instalações artísticas, arquitetura efêmera, além de produções culturais. Assinou a cenografia de: Ópera no Bolso (musical) - 2007; Ópera Caipira (musical) – 2008; Livro em Cena - Bienal RJ 2009; Senhora dos Afogados –2010; Livro em Cena - Bienal RJ 2011; Mil cartas de brinquedo - Solar de Botafogo - 2012; Peça Meu queixo caiu (musical) Solar de Botafogo - RJ 2013 MÚSICA ORIGINAL - MARCELO ALONSO NEVESDiretor musical e arranjador, estudou na Berklee College of Music de 1977 a 1979, teve larga atuação como saxofonista nos anos 80 e 90, tendo tocado com Gilberto Gil, Elba Ramalho, Luiz Melodia, Tim Maia, Fafá de Belém e João Donato. Vencedor do prêmio CESGRANRIO 2016 por “Amargo Fruto – A Vida de Billie Holiday Vencedor do prêmio Shell 2011 por “As Conchambranças de Quaderna”. FIGURINO - WANDERLEY GOMESCenógrafo, Figurinista e Ator 2022 –Prêmio Shell de Melhor Figurinista por Vozes Negras Prêmio APTR por Vozes Negras; 2022 – Ator em Joãosinho e Laíla, no papel de Joãosinho Trinta 2021 – Assina os figurinos de Macbeth Preto – Direção Rodrigo França 2021 – Assina Cenografia e Figurino de CAPIROTO – Direção de Rodrigo França 2020 – Prêmio Shell de Melhor Figurinos por Oboró – Masculinidades Negras. 2019 -Prêmio Obumtu de Melhor Figurinos por Oboró – Masculinidades Negras. 2016/2017 - Cenário/Figurinos de Mogli, O Musical. Texto e Direção Matheus Brito. 2016 – Indicado ao Prêmio Shell RJ pelos figurinos de Else de Arthur Schnitzler. DESIGNER GRÁFICO - RÔMULO MEDEIROSFormado em artes cênica e designer gráfico, de 2010 a 2018 fez parte da equipe do Festival do Rio como designer e diagramador do catálogo Rio Market (área de negócios do Festival). Há muitos anos faz a diagramação de projetos para a Migdal Filmes e outras produtoras de cinema. Nos últimos anos participou como designer de cartazes para alguns espetáculos teatrais. Hoje faz parte da equipe de arte da série Matches, criando mockups e designer para compor a estética da série. PRODUÇÃO EXECUTIVA - LEANDRO MELOAtor, Cantor, Dançarino e Produtor. Atualmente em cartaz no musical Los Hermanos, de Michael Mellamed. De 2012 a 2015 já no Rio integrou a nova montagem musical DZI Croquettes em Bandalia. Protagonizou em São Paulo com personagem Marty - a Zebra, turnê mundial do MUSICAL MADAGASCAR da Stage Entertaiment, entre seus trabalhos destacam-se participações em TV no Seriado “Adoravel Psicose” - Multishow, Novela “Vitoria” - Rede Record, Novela “Segundo Sol” - Rede Globo e Curta metragem “A Casa Conectada” e “Lembranças de Verlaine” do Canal Brasil e nos Musicais “ Elis, A musical, “Cabaré Dulcina”, “O Primeiro Musical a Gente Nunca Esquece”, “Tropicalistas, O Musical”, “Satã, Um Show Para Madame”, “Rio Mais Brasil, O Nosso Musical”, “Yank – O Musical” e “Bibi, Uma Vida em Musical”. Em Cartaz com “Inimigo Oculto”, espetáculo itinerante que trata da violência doméstica contra mulheres. Esteve em cartaz com o espetáculo “CAPIROTO” dirigido por Rodrigo França no Rio de Janeiro e em São Paulo. FOTOGRAFIA - CLAUDIA RIBEIROTem formação em fotografia pelo Senac em 1986/1987. Cursou Photoshop pelo Senac 2008. Cursou fotografia de estúdio na Abaf (2003). Fotografou centenas de peças no RJ, incluindo da Cia dos Atores, Os Privilegiados, Intrépida Trupe, Cia 151, e muitas outras. Fez exposição de fotos de teatro infantil no Teatro do Jóquei, em 2004; Foi a fotógrafa do livro “A Teatralidade do Humano” de Ana Lucia Pardo. Suas fotos estão presentes no livro “A Dramaturgia de Luz” de Paulo Cesar Medeiros, "Na Cia dos Atores"(da Cia dos Atores) e vários outros livros de teatro. Participou da exposição Abujamra Presente, em São Paulo (2018). Tem mais de mil fotos publicadas em diversas mídias de divulgação de peças de teatro entre 1984/2023. ASSESSORIA DE IMPRENSA - ALESSANDRA COSTAFormada em Jornalismo pela Faculdade Pinheiro Guimarães. Especializada em Redação Oficial, pela Fundação João Goulart; Marketing Cultural, pelo Senac-Rio com; Aplicação de Mídia Training, pela Faculdade Integradas Hélio Alonso; Gestão para Profissionais de Comunicação (Planejar e Executar) e Gerenciamento de Crise, ambos pela Faculdade Integradas Hélio Alonso. Com 17 anos de experiência no mercado, passou pela Distribuidora de Filmes S/A – RioFilme. OPERADOR DE LUZ - WLADIMIR ALVES FERNANDESEstudante de cinema, iluminador e técnico de luz. Começou sua jornada com iluminação ao final de sua formação técnica de ator na CAL, onde juntando conhecimentos de fotografia e mise-en-scene começou a estudar a luz cênica e o ofício do iluminador em 2017. Então, em parceria com o diretor e professor da CAL Ole Erdmann desenhou a luz de algumas montagens das turmas do professor. Seguindo a parceria, no mesmo ano iluminou duas peças de Direção de Ole, SR. KOLPERT de David Gieselmann e E AGORA, O MUNDO! de Sibylle Berg das quais tiveram 3 temporadas cada. 2018 a parceria o levou a iluminar o projeto METÁSTASE - Mostra de Dramaturgia Alemã 2.0 do mesmo diretor onde iluminou 5 peças PARASITA, PERPLEXO, MANSÃO DOLOROSA e a 3 temporadas de SR. KOLPERT e E AGORA, O MUNDO! No ano de 2019 iluminou a peça PODE SER QUE SEJA SÓ O LEITEIRO LÁ FORA do grupo Rasga e iniciou como técnico no teatro Maria Clara Machado em e hoje trabalha na Sala Municipal Baden Powell (RJ) como responsável técnico de luz. Agora fará uma circulação por algumas arenas cariocas com espetáculo que iluminou, Iyamesan, que teve sua estreia na mostra Corpo Negro do SESC. Também já iluminou videoclipes e foi diretor de fotografia, sendo seu último trabalho com a direção de fotografia do clipe "Lamento" da banda ACQUARIA que estreia em breve. OPERADOR DE SOM - FELIPE COQUITO

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.