Esculturas - Diálogos entre Tradições e Inovações (Título Provisório)

A exposição "Esculturas - Diálogos entre Tradições e Inovações" (Título Provisório)oferece um mergulho nas variadas técnicas escultóricas que têm moldado o desenvolvimento das artes visuais ao longo dos séculos. Ao reunir obras em barro, bronze, resina, metal e madeira, esta mostra celebra a diversidade de materiais e processos usados por artistas para dar forma a suas visões e interpretações do mundo. As vitrines educacionais complementam essa experiência, proporcionando ao público uma visão detalhada das técnicas, métodos e transformações que cada material atravessa, destacando a importância do ofício no contexto contemporâneo. As obras escolhidas também refletem a capacidade da escultura de construir pontes entre tradição e modernidade, evocando valores de solidez, adaptação e criatividade.

Exposição: No icônico Farol Santander, em São Paulo, a exposição “Esculturas - Diálogos entre Tradições e Inovações” (Título Provisório) oferece um fascinante mergulho no universo escultórico, reunindo obras em barro, bronze, resina, metal e madeira. A mostra destaca a diversidade de materiais e técnicas, celebrando a interação entre tradição e modernidade. Vitrines educacionais complementam a experiência, proporcionando um olhar aprofundado sobre os processos artísticos, enquanto cada escultura revela histórias de solidez, adaptação e criatividade.

Objetivo Geral: O projeto "Esculturas - Diálogos entre Tradições e Inovações" (Título Provisório) tem como objetivo principal promover o acesso à cultura e ao conhecimento artístico por meio da exposição de técnicas escultóricas diversas. A proposta busca fomentar o desenvolvimento da arte e valorizar a produção cultural, destacando a riqueza dos materiais e processos utilizados por artistas ao longo da história. Ao reunir obras em diferentes mídias, o projeto incentiva o diálogo entre a tradição e a contemporaneidade, permitindo que o público reflita sobre a evolução das artes visuais e sua relevância no mundo atual. As vitrines educacionais têm a função de ampliar a compreensão das técnicas envolvidas, promovendo uma educação artística que é acessível a todos, independentemente de sua formação. Além disso, a exposição estimula a apreciação da escultura como uma forma de expressão cultural significativa, contribuindo para a formação de uma identidade coletiva e para a valorização do patrimônio artístico nacional. Com isso, o projeto visa criar um espaço de interação e aprendizado, onde o público pode se conectar com a arte de maneira mais profunda, reforçando a importância do ofício e a criatividade no contexto contemporâneo. Este projeto, de acordo com o artigo 03 do Decreto nº 11.453, de 23 de março de 2023, visa: I - Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - Fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; XIV - Estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas populares tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; Objetivos Específicos: A execução do objetivo geral do projeto se dará a partir dos objetivos específicos descritos a seguir: 1. Exposição: Realizar uma exposição ampla, educativa e aprofundada, em São Paulo/SP no Farol Santander, para promover a valorização e a difusão da arte da escultura; 2. Catálogo: Editar catálogo, em formato digital, bilíngue (português/inglês) para registro, documentação e difusão da exposição reunindo texto (s) crítico (s) e imagens dos trabalhos; 3. Palestra (Contrapartida social): Tendo como contrapartida social, visando ampliar o alcance do projeto por meio da realização de atividade formativa, nos termos do art. 32 da IN nº11/2024

Enquadramento Legal: O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91: I - Contribuir para assegurar a todos os meios de acesso às fontes da cultura, promovendo o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir as diversas manifestações culturais, juntamente com seus criadores; VIII - Estimular a produção e a difusão de bens culturais de valor universal, formadores de conhecimento, cultura e memória coletiva. O projeto tem por finalidade, dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8.313/91: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênica, de música e de folclore. A justificativa para o projeto "Esculturas - Diálogos entre Tradições e Inovações" (Título Provisório) se fundamenta na necessidade de promover o acesso à cultura e à educação artística, áreas que frequentemente enfrentam desafios em termos de visibilidade e valorização. A arte escultórica, em particular, possui um papel significativo na formação da identidade cultural e na reflexão sobre a sociedade, mas muitas vezes não recebe a atenção que merece. Ao reunir obras que abrangem uma variedade de técnicas e materiais, o projeto visa não apenas celebrar a diversidade das expressões artísticas, mas também destacar a importância do ofício e das tradições que permeiam a produção escultórica. Essa abordagem valoriza tanto o conhecimento técnico quanto a criatividade dos artistas, ressaltando como essas dimensões podem dialogar e se reinventar ao longo do tempo. Além disso, as vitrines educacionais proporcionam um espaço de aprendizado que contextualiza as obras dentro de suas histórias e processos, facilitando a compreensão do público sobre a evolução das técnicas e sua relevância na contemporaneidade. Isso contribui para a formação de um público mais informado e engajado, capaz de apreciar e valorizar a arte em suas múltiplas formas. Por fim, a proposta busca criar um ambiente inclusivo que estimule a interação entre diferentes públicos, promovendo o compartilhamento de experiências e conhecimentos. Essa abordagem é essencial para fortalecer a cultura local e nacional, garantindo que as artes visuais continuem a desempenhar um papel vital na sociedade.

As passagens, hospedagens e alimentação são destinadas às equipes que efetivamente estarão envolvidas com o projeto, conforme consta abaixo e no documento que segue anexado.

CATÁLOGO: A Exposição irá produzir um catálogo digital sobre a exposição. Na língua portuguesa e inglesa, o conteúdo será uma compilação rica da exposição, com suas obras, texto curatorial e institucional, uma vasta variedade de fotografias e ficha técnica completa, sendo disponibilizado gratuitamente para o público em geral.

Produto Exposição: I) Deficiência visual: textos e legendas em braile e áudio guias. Item orçamentário: Impressão em braile e audiodescrição. II) Deficiência auditiva: haverão obras artísticas distribuídas ao longo do espaço expositivo permitindo que o deficiente auditivo se contemple com a exposição. Item orçamentário: Não se aplica. III) Deficiência cognitiva: haverão obras artísticas distribuídas ao longo do espaço expositivo permitindo que o deficiente auditivo se contemple com a exposição. Item orçamentário: Não se aplica. Produto Catálogo: I) Deficiência visual: O catálogo será disponibilizado na internet, em redes sociais por exemplo. O catálogo no formato PDF permite ao usuário a utilização da funcionalidade “Voice Over” que possibilita a descrição dos elementos, textos e imagens contidos no catálogo. Vale ressaltar que tal funcionalidade é intrínseca aos computadores, sem necessidade de inserção de rubrica para contemplar esta medida de acessibilidade. Item orçamentário: Não se aplica. II) Deficiência auditiva: Não haverá impactos para deficientes auditivos, e a participação ocorrerá da mesma forma que para os demais, uma vez que poderão ler o catálogo. Item orçamentário: Não se aplica. III) Deficiência cognitiva: Da mesma forma que para os demais, sem impacto, uma vez que poderão ler o catálogo. Item orçamentário: Não se aplica. Produto Palestra: I) Deficiência visual: Haverá material impresso em braile na(s) palestra(s) Item orçamentário: impressão em braile II) Deficiência auditiva: Haverá tradução simultânea em libras durante a(s) palestra(s) Item orçamentário: Intérprete de libras III) Deficiência cognitiva: A(s) palestra(s) serão de conteúdo simples e não causará dificuldade de compreensão por nenhum público, possibilitando a fruição de todos. Item orçamentário: não se aplica

Exposição: O proponente cumpre as disposições previstas no art. 29 da IN nº11/2024 através da distribuição do produto cultural observando os limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Catálogo: O proponente cumpre as disposições previstas no art. 29 da IN nº11/2024 com a doação de até 10% (dez por cento) dos catálogos físicos produzidos, respeitando o "II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo". Palestra: O proponente cumpre as disposições previstas no art. 29 da IN nº11/2024 com a realização totalmente gratuita da palestra, respeitando “II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo". Como democratização de acesso, o projeto prevê também, de acordo com a IN nº 11/2024, Art. 30: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;

Proponente | GWA Responsável pela administração e por todo o poder decisório do projeto. A GWA – GEO Wave atua desde 2011 como uma importante gerenciadora de projetos culturais, tendo como linhaprincipal a administração, controle financeiro e de gerenciamento de projetos.Através de sua fundadora Nelma Alos, a GWA, participou de mais de 50 mostras, como: Zeitgeist - A arte da NovaBerlim, CCBB Rio, Brasília e Belo Horizonte, 2016/17, Vazios Povoados , Farol Santander SP, 2016, Ex-África CCBB Rio,Brasília e Belo Horizonte, 2018, Hugo França , MAC UPS, 2018, 2ª edição da Trienal Frestas, SESC Sorocaba, RevoadaFlávia Junqueira, 2021 – Farol Santander Porto Alegre e São Paulo, Observatório- Artur Lescher 2022, Farol SantanderPorto Alegre, Identidades 22&22&22 Farol Santander São Paulo 2022, Sergi Cadenas- Imagem Expandida, FarolSantander São Paulo, 2022, Entremeadas – SESC Vila Mariana, Guarulhos e Bauru 2019/ 2023 entre outros.Desenvolve logística administrativa e colaborativa com as equipes dos projetos, sendo responsável por planejamento,prestação de contas e coordenação geral financeira. Curador | Franz Manata Franz Manata é artista, pesquisador, professor e curador. Doutorando em Tecnologias da Comunicação e Estética na Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro, tem mestrado em Linguagens Visuais pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro, formação em Economia e especialização em sociologia pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais. Desde 2004 leciona na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro, onde coordena o programa Arte Sonora há 15 anos. Entre outros, editou o livro "Guilherme Vaz: uma fração do infinito", e nos últimos anos, publicou textos, participou de debates, encontros, palestras e comissões de seleção. Trabalhou, durante oito anos, no departamento de curadoria do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, atualmente é curador independente e consultor de arte para instituições públicas, coleções privadas e corporativas. Produção Executiva | Angela Magdalena Formada em Artes Visuais na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Angela Magdalena trabalha na área de produção cultural desde 1992. Em 1995, muda-se para São Paulo onde dedica-se a área de produção. Ali, participa, dentre outras exposições de artistas nacionais e internacionais, da produção de quatro Bienais do Mercosul, das mostras de Artes Indígenas e Arqueologia do Brasil 500 anos. Em 2006, funda a MadaiArt, empresa especializada no desenvolvimento e na produção de exposições e projetos culturais e que tem em seu currículo mostras de artistas como Marina Abramović, Patricia Piccinini, Erwin Wurm, Ai Weiwei e Anish Kapoor, além da implementação do Museu da Natureza no Piauí, Museu da Cidade de Manaus, em Manaus e o Museu do Café, em Santos.

PERÍODO DE EXECUÇÃO DO PROJETO ATUALIZADO.