PROJETO: EDUCAR COM A DANÇA

O Projeto "Educar com a Dança" terá atividades artísticas/pedagógicas e culturais durante 7 dias de prgramação, tendo como elemento protagonista a arte da dança. O Projeto contempla: workshops, oficinas sobre acessibilidade, painéis educativos, palestras, masterclass, exibições de filmes, fórum de debate sobre dança. A iniciativa é direcionada a estudantes/profesores(as) dos nivéis, fundamental, médio e superior. Outro público beneficiado serão bailarinos(as)/dançarinos(as) idenpendentes da cidade e regiões vizinhas de níveis profissionais e/ou iniciantes. Será oferecido 200 vagas para a programação educativa de forma gratuita. O projeto também vai celebrar em seu encerramento o mundo mágico da dança, com uma super Mostra de dança, intitulada FLOWDANÇA AMAPÁ, onde haverá espetáculos de dança com cias/grupos de dança e bailarinos(as)/dançarinos(as) convidados.

SINOPSE CLASSIFICAÇÃO LIVRE PARA TODAS AS IDADES O projeto vai oferecer para estudantes/professores(as) de escolas públicas e outros agentes culturais da dança, o universo mágico da dança, propiciando um rico intercâmbio artístico, educativo, pedagógico e cultural com enfase na troca de conhecimentos tendo como fiocondutor, workshops, palestras, oficina sobre acessibilidades, masterclass, exibições de filmes, painéis educativos, fórum de debates e uma super Mostra de dança para o público/plateia.

Em atendimento ao Decreto 11.453 de 23.03.2023, o presente projeto se enquadra no artigo 3º nos seguintes incisos: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; VIII - fomentar o desenvolvimento de atividades artísticas e culturais pelos povos indígenas e pelas comunidades tradicionais brasileiras; IX - apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental; X - apoiar ações artísticas e culturais que usem novas tecnologias ou sejam distribuídas por plataformas digitais; XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais; XIV - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas populares tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação; e XVI - apoiar ações de produção de dados, informações e indicadores sobre o setor cultural; OBJETIVOS GERAL Realizar o "Educar com a Dança", projeto artístico/pedagógico e cultural para atender estudantes/professores(as) do ensino fundamental, médio, universitários, estudantes de dança, membros de grupos/cias de dança, bailarinos(as)/dançarinos(as), pesquisadores(as) e técnicos oportunizando-os através de palestras, workshops, oficinas, exibições de filmes, masterclass, painéis educativos, fórum de debate sobre dança e uma Mostra de dança para o público/plateia. ESPECÍFICOS1. Oferecer uma programação formativa com temática centrada na arte da dança com carga horária de 70hs, durante 07 dias de intensa atividade, como: workshops, oficinas sobre acessibilidade na dança e em eventos culturais, painéis educativos, palestras, exibição de filmes, masterclass e fórum de debate sobre o universo da dança no Amapá e no Brasil; 2. Atender um público participando da programação educativa de 200 pessoas e um público/plateia assistindo aos espetáculos de dança na Mostra de dança de 600 pessoas, totalizando assim, 800 pessoas atingidas diretamente pelo projeto; 3. Criar alternativa de subsistência que garanta continuidade e preservação do trabalho do "Projeto Educar com a Dança" dentro de escolas públicas da Cidade de Santana/AP; 4. Contribuir com a formação de público/plateia para o segmento da dança na Cidade de Santana/AP, e contribuir com a construção da memória da arte da dança do Amapá, Região Norte e do Brasil, por meio de registros videograficos e fotograficos durante toda sua programação; 5. Colaborar com a movimentação da Economia Criativa Amapaense e Brasileira, tendo como fiocondutor a arte da dança; 6. Possibilitar intercâmbios e tornar-se instrumento e fonte de referência para bailarinos, dançarinos, professores, pesquisadores, estudantes e profissionais da dança; 7. Fomentar a produção artística, em especial da dança, na Cidade de Santana/AP, auxiliando no processo de formação de profissionais para o segmento da dança; 8. Estimular os profissionais de dança envolvidos com o projeto, a multiplicar a experiência vivida com seus possíveis alunos no futuro, atualizando e ampliando o conteúdo do ensino de dança e criação de espetáculos em seus núcleos de trabalho, sejam escolas/cias e/ou grupos; 9. Criar espaço para comercialização de produtos de dança onde bailarinos, estudantes, dançarinos, professores e público/plateia em geral possam interagir entre si; 10. Realizar o Registro Audiovisual e Fotográfico de todo o "Projeto Educar com a Dança", desde os bastidores, os cursos, a mostra de dança e disponibilizar ao público de forma acessível e gratuita através de seu site e de suas redes sociais; 11. Propiciar aos participantes do projeto um maior conhecimento sobre a arte da dança, contribuindo para o estudo e pesquisa da dança amapaense e brasileira.

JUSTIFICATIVA O "Projeto Educar com a Dança" visa protagonizar a arte da dança, arte milenar, que a cada dia ganha mais espaço na cena local, nacional e internacional. O projeto é realizado desde 2014, dentro de escolas públicas do Município de Santana/AP, cidade com uma população estimada em pouco mais de 107 mil habitantes segundo dados do último censo do IBGE. A iniciativa estará em sua 9° edição, não sendo realizado nos anos de pandemia de covid-19, e busca se consolidar como uma expressão artística/pedagógica e cultural efetiva no cenário amapaense. O projeto é conhecido por sua identidade inclusiva e democrática, agregando crianças, jovens adolescentes, professores(as) de escolas públicas de regiões menos favorecidas economicamente da cidade de origem do projeto, não usa nenhum critério de pré-seleção, incluindo em suas atividades desde estudantes/professores(as), cias/grupos de dança, bailarinos(as)/ dançarinos(as) experientes ou não, pessoas com necessidades especiais, PcDs, etc. Destacamos também que à cidade de Santana/AP, apresenta uma produção artística e cultural independente de alta qualidade. À cidade possui espaços adequados como o Teatro Municipal e outros espaços para a boa prática das artes cênicas, ela ainda se destaca como um celeiro artístico, onde talentos se desenvolvem e produções aparecem, como é o caso do "Projeto Educar com a Dança". A iniciativa atrai estudantes/professores(as), dançarinos(as/bailarinos(as), pesquisadores(as), coreógrafos(as) e outros profissionais da dança de estilos e níveis econômicos e técnicos diferentes para dentro de si, sem se preocupar com a técnica ou com a performance executada. Ressaltamos que de dentro do "Projeto Educar com a Dança" nasceu o maior evento voltado exclusivamente para a arte da dança do Município de Santana/AP, o "SANTANA FESTIVAL DE DANÇA", no ano de 2015, por onde já passaram mais de 2000 bailarinos(as) e um público/plateia aproximado de 15 mil pessoas ao longo de 8 anos de história. Evidenciamos que o Projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º. da Lei nº 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos os meios para o livre acesso às fontes de cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Destacamos também que iremos práticar com maestria os objetivos elencados no Artigo 3º. da Lei nº 8313/91: I - Incentivo à formação artística e cultural mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; II - fomento à produção cultural e artística mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Salientamos que o projeto é um importante meio de contribuição na formação de novos talentos para o segmento da dança, impulsionando dançarinos(as)/bailarinos(as), coreógrafos(as), professores(as)/estudantes e profissionais da dança para aperfeiçoamento, aprendizado, trocas de experiências e inclusão artística e social, uma vez aprovado, o projeto será oferecido a população de forma inteiramente gratuita. O "Projeto Educar com a Dança" tem como propósito introduzir a arte da dança dentro de escolas públicas da cidade de Santana/AP, oferecendo workshops, palestras, masterclass, exibições de filmes sobre dança, painéis educativos, oficina sobre acessibilidade na dança e em eventos artísticos/culturais, fórum de dialogo sobre o universo da dança e uma super Mostra de dança intitulada: FlowDança Amapá, fazendo assim com que crianças e jovens adolescentes tenham um excelente aprendizado acerca da arte da dança, bem como contribuir com a formação de público/plateia para o segmento. A iniciativa já agregou ao longo de 9 anos de trajetória mais de 500 estudantes/professores(as) e, tem expectativa de atender nesta edição: 200 estudantes/professores(as) de escolas públicas; 12 cias e/ou grupos de dança, 10 dançarinos(as)/bailarinos(as); e 600 pessoas na plateia de seu palco. O projeto vai estimular lançamentos de livros, artigos e pesquisa ligadas ao mundo da dança em um espaço para esse fim. Exaltamos que a dança tem grande importância na formação do ser humano: educa, comunica, potencializa a criatividade e expressa o desenvolvimento do ser. O projeto Utilizará ferramentas inovadoras na sua metodologia, como o uso do "Desing Thinking" e outras ferramentas importantes, que irão ajudar no desenvolvimento de todas as dinámicas contida em sua programação. O "Projeto Educar com a Dança" é uma atitude pioneira na região, sendo o único "Projeto" com essa abordagem na cidade de Santana/AP. Ele facilita o acesso à dança nas escolas envolvendo-ás em uma super atmosfera de aprendizado inovador, trabalha com a dança contemporânea, danças folclôricas brasileiras, danças populares brasileiras, Jazz dance, breaking, danças amapaense etc. o "Projeto" visa à valorização da criação coletiva, onde de forma inclusiva respeita a individualidade biológica de cada pessoa participante de sua programação. As atividades do "projeto" serão executadas dentro de um ambiente preparado para agregar à todos com conforto, acessibilidade e mobilidade, para que cada descoberta venha a ser um grande fiocondutor entre a arte de dançar e a arte de educar. O "Projeto" quer mostrar que para ensinar dança não é necessário ser um grande profissional e dominar totalmente esse conteúdo, é somente dar aos participantes a oportunidade de explorar novos movimentos, despertando neles um grande espírito investigativo do mover e ter prazer ao realizá-los. Movimentos espontâneos surgidos nas atividades educativas serão aproveitados e, consequentemente levados para o palco da Mostra de dança "Flowdança Amapá", dando aos participantes da programação educativa o gosto da responsabilidade de estarem no palco e serem felizes mostrando suas descobertas para amigos, familiares e para o público/plateia presente. O "Projeto" é realizado por M.B. FlowArt - LTD - uma Jovem empresa da Economia da Cultura e Economia Criativa do Amapá, que possui em sua equipe técnica, profissionais de alto nível da economia da cultura da cidade de Santana/AP.

ESPECICAÇÕES TÉCNICAS: Serão disponibilizadas 200 vagas gratuitas com 10 hora/dia, e um total de 70 horas de atividades dentro da programação "EDUCATIVA DO PROJETO". As inscrições poderão ser realizadas através do Site oficial e de forma presencial nas unidades públicas de ensino da cidade. O Projeto Educar com a Dança traz em sua programação educativa: workshops, palestras, masterclass, oficinas sobre acessibilidades, exibições de filmes, painéis educativos e um fórum de debates sobre o mundo da dança. Segue abaixo a organização das aulas: 1- Workshop sobre produção de Videodança: da ideia a distribuição; 1- Oficina sobre Acessibilidade na dança; 1- Palestra sobre o novo plano de cultural brasileiro; 1- Oficina sobre Acessibilidade cultural; 1- palestra sobre Economia Criativa; 1- Criação de 1 painél sobre figuras da dança da cidade e do estado do Amapá; 1- MasterClass sobre escrita de projetos culturais para leis de incentivo à cultura e editais; 1- Criação de um Fórum de debates sobre o universo da dança, no passado, presente e no futuro; 1- Workshop sobre Construção coreografica e Expressão corporal; Para ministrar as oficinas, workshops, palestras, masterclass e o fórum de debates contaremos com 14 profissionais de renome do mundo da dança e da Economia Criativa do Amapá. Todos os profissionais convidados são oriundos de projetos sociais e com experiências de trabalhos realizados em diferentes localidades do Amapá. A programação educativa vai beneficiar estudantes/professores(as), agentes culturais, PcDs, pessoas com mobilidade reduzida, idosos, pessoas com necessidades especiais, pessoas LGBTQIAPN+, pessoas negras, mulheres e pessoas menos favorecidas economicamente da cidade onde acontece o projeto. Serão disponibilizdas 200 vagas de forma gratuita ao público-alvo. As inscrições poderão ser acessadas pelo site oficial e/ou de forma presencial dentro de unidades escolares etc. Das 200 vagas, serão rezevadas 10% para PcDs participarem das atividades educativa do projeto. O Projeto tem proposta democrática, inclusiva e utilizará ferramentas e conceitos inovadores, como: 1. BRAINSTORM: que em uma tradução literal significa tempestade de ideias. A técnica vai ser usada em dinâmicas de grupo durante a programação, sem nenhum tipo de julgamentos, estimularemos o compartilhamento de ideias entre os participantes. Mesmo as ideias que pareçam ruins deveram ser mantidas, já que podem servir de alavanca para o surgimento de outras ideias inovadoras. 2. MAPAS MENTAIS: Usaremos mapas mentais, pois são muito eficientes em organizar e desenvolver ideias e pensamentos. O foco aqui, é proporcionar aos participantes uma visão mais clara e completa do processo criativo, o que será fundamental para o surgimento de outros insights além dos já apresentados pelos participantes. A partir daí pegaremos as ideias consideradas centrais de cada participante e as colocaremos em um ponto de destaque. Daí, criaremos um fluxograma, possibilitando a ramificação e exibição de ideias secundárias. Nessa etapa, iremos usar recursos gráficos, como figuras, desenhos, quadros etc. 3. COCRIAÇÃO: Buscaremos o envolvimento dos participantes no processo criativo, para que possamos criar projetos incríveis e consistentes. Aqui, os participantes podem trazer insights exclusivos, para possibilitar essa interação, vamos utilizar à internet para acharmos complementos aos projetos desenvolvidos pelos participantes. Todas as ferramentas listadas acima, irão se entrelaçar ao Design Thinking: uma forma inovadora de pensar e resolver problemas. Com a ferramenta, iremos gerar e organizar as ideias dos participantes que desejam criar projetos culturais de sucesso e que respeitem à acessibilidade e à democratização de acesso em eventos artísticos/culturais. Obs:. Os Workshops, as oficinas de acessibilidades e a Masterclass abordarão as seguintes etapas de aprendizado: 1. ETAPA - IMERSÃO: Onde faremos um mergulho em tudo o que envolve e afeta as ideias dos participantes dos cursos. Será realizado uma análise SWOT, para mapear as ameaças, oportunidades, fraquezas e pontos fortes dos projetos criados por cada um dos inscritos nos Workshops, oficinas e Masterclass do evento. Aqui poderemos ve-los tando do ponto de vista interno quanto da perspectiva externa. 2. ETAPA - IDEAÇÃO: Uma vez concluído o processo de imersão, e identificado os pontos que precisam ser melhorados nas ideias e nos projetos dos participantes, entramos na próxima fase, que chamamos de ideação. Onde iremos produzir junto com os participantes ideias relevantes para realizar as melhorias necessárias em seus projetos. Aqui, iremos produzir insights com os participantes dos cursos. Utilizaremos também técnicas de big data e small data para aumentarmos as chances de eficiência do processo de desenvolvimento dos projetos criados pelos participantes. 3. ETAPA - PROTOTIPAÇÃO: Depois de reunirmos uma grande quantidade de ideias relevantes, iremos criar filtros sobre elas e escolher as que os participantes dos cursos considerarem com maiores chances de sucesso. Para reduzir os riscos de falhas, iremos criar conjuntamente com os participantes protótipos do que foi idealizado antes de realmente investir em sua execução. 4. ETAPA - DESENVOLVIMENTO: Aqui, será a hora de tirarmos tudo do papel e colocar para funcionar de verdade as ideias dos participantes dos workshops, oficinas e masterclass do projeto.

ACESSIBILIDADE O projeto vai oferecer medidas de acessibilidade arquitetônica, comunicacional e atitudinal compatíveis em toda a programação do Projeto Educar com a Dança, respeitando o Art. 25. da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 1, DE 10 DE ABRIL DE 2023, nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, de modo a contemplar: 1. Acessibilidade arquitetônica: O local de execução de todas as atividades contidas na programação do Projeto, terá rampas para cadeirasntes; Guias de balização; Guarda-corpos e corrimãos adequados aos requisitos específicos para PcDs; Reservas de vagas para idosos e pessoas de necessidades especiais em estacionamento; Contará com banheiros femininos/masculinos e banheiros adaptados para PcDs; Comunicação e sinalização tátil; Espaços para pessoas em cadeira de roda; e Assentos para pessoas obesas. 2. Acessibilidade comunicacional: O cerimonial de abertura e encerramento da Mostra de dança vai contar com intérpretes de Língua Brasileira de Sinais, bem como às aulas ministradas durante a programação educativa do projeto; Impresso do Guia da programação em sistema Braille; será feita uma versão do Guia da programação em áudio; parte da programação terá audiodescrição para cegos etc; Todas as locuções durante as apresentações no palco da Mostra de dança serão traduzidas para Libras e transmitidas ao público/plateia em telões; O projeto vai promover a sinalização de espaços por meio de Comunicação Visual; Os workshops, palestras, masterclasses e workshops ministrados oralmente ou com material a ser distribuído terão versões disponibilizadas. 3. Acessibilidade atitudinal: A equipe do projeto vai ter entre seus colaboradores pessoas idosas, pessoas com necessidades especiais, PcDs, pessoas LGBTQIAPN+, mulheres e pessoas negras treinadas para atender os portadores de necessidades especiais e PcDs durante o evento.

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO Toda a programação educativa terá acesso gratuito para o público-alvo do projeto, ficando da seguinte forma à distribuição das vagas dos workshops, palestras, masterclass, exibições de filmes, painéis educativos, workshops e fórum de diálogo sobre o mundo da dança: Distribuição das vagas para programação educativa/pedagógica: 1- 100 vagas para estudantes e professores(as) da rede pública de ensino da cidade de Santana e regiões; 2- 20 vagas para PcDs; 3- 40 vagas para artistas e agentes culturais; 4- 20 vagas para patrocinadores, parceiros e apoios; 5- 20 vagas para divulgação do projeto, totalizando 200 vagas no total. A programação da Mostra de dança: Flowdança Amapá que vai contar com apresentações de 12 cias/grupos de dança convidadas e performance individual de 10 bailarinos(as)/dançarinos(as) mostrando seus trabalhos para o público/plateia no último dia de programação do projeto. A divisão dos ingressos vai ficar da seguinte forma: Distribuição - Mostra de dança: Flowdança Amapá: 6- 100 ingressos para distribuição em região menos favorecidas economicamente da cidade e regiões; 7- 100 ingressos para centros, associações e institutos sociais e culturais da cidade e regiões; 8- 200 ingressos para distribuição a alunos e professores de escolas públicas da cidade e regiões; 9- 60 ingressos para distribuição junto dos patrocinadores e parceiros; 10- 50 ingressos para distribuição para entidades e associações de idosos da cidade e regiões; 11- 60 ingressos para uso na divulgação; e 12- 30 ingressos para distribuição para todos os públicos, totalizando 600 ingressos distribuídos ao público. Além das medidas já mencionadas acima, ofereceremos outras medidas ao público que estão previstas no Art. 30. da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024. Sendo elas: II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhados com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens de atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

FICHA TÉCNICA PROPONENTE (M. B. FLOWART LTDA): COORDENAÇÃO GERAL: Responsável pela Concepção e Coordenação geral do Projeto Educar com a Dança, funções: encaminhamento do projeto à leis de incentivo à cultura; Administração junto com Produtor executivo (contratação de profissionais, serviços, equipamentos etc); Pagamentos de fornecedor (pessoa física/jurídica); Captação de recursos; Acompanhamento da criação do projeto (Cenográfico, Iluminação e Identidade visual); Prestação de contas; Elaboração e entrega de relatórios aos patrocinadores etc. Currículo: FlowArte é uma Empresa Artística/Cultural - LTDA fundada pelo produtor cultural e criativo Misac Cardoso em 14 de abril de 2024, com o propôsito de realizar projetos de arte, cultura, educação, ações sociais, economia criativa, mentorias, curadoria, planejamento, desenvolvimento e gestão de projetos, captação de recursos, prestação de contas, elaboração, formatação e inscrição de projetos em leis de incentivo e editais. Flowarte propõe ações descentralizadas em escolas, universidades, parques, praças, teatros etc. Trabalha com produções autorais e de terceiros. FlowArte já tem "PROJETO" aprovado na Lei Rouanert e que está em execução (FESTIVAL ECODANÇA AMAPÁ), PRONAC 242872 etc. PRODUTOR EXECUTIVO: MISAC BARREIRO CARDOSO (MISAC CHAMPION) 24 ANOS DE TRAJETÓRIA: Responsável junto com Cooredenação geral de realizar contratações necessárias à execução do projeto (Pré-Produção/Pós-Produção); Coordena junto com Coordenação geral todas as equipes do projeto; Coordena ações de divulgação; Coordena junto com Coordenação geral a área Administrativa-Financeira, sendo os responsáveis pela gestão financeira (pagamentos); Responsável pela programação pedagógica e de tirar autorizações; Gerencia o cronograma do projeto; Acompanha a participação de pessoas em vulnerabilidade social no evento; Gerencia toda a parte de acessibilidade. Currículo: Misac Cardoso (Misac Champion) Profissional de múltiplas áreas do campo da Economia Criativa, sua trajetória iniciou-se aos 12 anos, em dança e consciência corporal no Centro Artístico/Cultural Açucena, Santana/Ap, período: 2001 a 2009. Passou por grupos de dança e teatro, como: Grupo Artístico/Cultural Sabor Junino; Junina Estrela Santanense; Cia de Dança Swing Tropical; Grupo de dança Afro Mocambo; Junina Coração Santanense; Centro Cultural Língua Solta etc. Período: (2009 a 2015). Coreógrafo com inúmeras coreografias premiadas e reconhecidas pelo público em eventos artísticos, culturais e educacionais realizados em Santana/Amapá, ganhando visibilidade na cena cultural amapaense. Período: (2007 a 2019). Criador e Cocriador de Projetos como: Educar com a Dança; Santana Festival de Dança, EcoGincana Estudantil Amapá; Bloco Pink Floyd, Summer Festival Rock, Festival EcoDança Amapá etc. Período (2014 a 2023). Na cena artística/pedagógica, atuou como Coreógrafo/Professor de Dança em centros culturais e escolas públicas de Santana/AP, como: Escola São Paulo; Escola Everaldo Vasconcelos; Escola Augusto Antunes; Escola José Ribamar Pestana; Escola Fonte Nova; Escola Iranilde etc. Período: (2007 a 2024). Como design criou trabalhos para diversos artistas e produtores, como: desing de portfólio; identidade visual; etc. Período: (2020 a 2024). Na área da comunicação, criou o VídeoCast: Filosofia Cultural, PolitikCast e Cultura-Logia e passou por rádios e TVs. COORDENAÇÃO ARTÍSTICA Responsável por organizar todas as questões relacionadas à execução artística do projeto. CLEBER WANDERLEY FERREIRA E SILVA Currículo: Produtor Cultural e Coreógrafo há 26 anos. Tem experiência em dança e cultura popular com um forte conhecimento na dança contemporânea, folclórica e cultural. Atualmente é Coreógrafo e Consutor Temático de várias entidades culturais do São João, Carnaval e dança regional e folclórica. É Diretor e Coreógrafo da Cia de dança Muiraquitã e da consultória C.W Artes - danças e projetos culturais. É Curador do Prêmio Balão de Ouro realizado pelo Grupo Constelação Junina. É Consultor Temático e Pesquisador do Grupo de Toada CDC (CORPO DE DANÇA CAPRICHOSO - e do Grupo Magia de Tupã de Laranjal do Jarí. Atuou como jurado em eventos e festivais culturais. Ministrou palestras sobre a importância da dança e produção de protfólios. Atualmente é Membro Titular do Conselho Municipal de política Cultural de Santana/AP. Tem graduação em História pela Universidade Federal do Amapá. É graduando em Aperfeiçoamento e Extensão em Metodologia da dança e dança expressão corporal pela Facudade Metropolitana de São Paulo, além de cursos de patrimônio cultural e identidade pela EVG (ESCOLA VIRTUAL DO GOVERNO FEDERAL) realizado pela Escola Nacional de Administração pública. ASSISTENTE: JENIFER MICAELLEN LOPES CARDOSO - 14 ANOS DE TRAJETÓRIA. Será o braço direito da Cooredenação geral e Produtor executivo, ajudando em todas as tarefas de planeamento e execução do evento. O trabalho inclui contactar com fornecedores, artistas e acompanhar as equipas técnicas. As tarefas mais burocráticas, práticas, vão passar pelas suas mãos. Currículo: Jeniffer Micaellen, é inquieta e tem o gosto pela diversidade artística, sendo uma jovem bailarina e coreógrafa da nova geração. Nascida na Cidade de Santana/AP, onde começou sua trajetória artística aos 5 anos de idade, inicialmente participando em projetos artísticos/pedagógicos da escola onde estudava. Após esse primeiro contato com à dança passou a ser incentivada pelo pai que enxergou talento e aptidões fortes nela, partindo desse momento a frequentar aulas de dança executadas pelo seu pai, em escolas onde ele executava projetos artísticos voltados ao campo da dança. Esse foi outro grande aprendizado para o desenvolvimento das habilidades corporais de Jeniffer. Na transição da fase de criança para a fase adolescente, Jeniffer teve seu primeiro contato com o balé clássico no Instituto Cultural Língua Solta na cidade de Santana. Ficando no Instituto por um período de 2 anos. Aos 15 anos, matriculou-se na Escola de Dança Arlete Carvalho, uma das maiores referência da cena artística do Amapá na atualidade, onde continua até os dias de hoje. Jeniffer também faz parte do Corpo de Ballet da Cia de Dança AC, a maior referência em dança contemporânea de Santana/AP. ASSISTENTE: MARIA EDUARDA SOBRAL CARDOSO (VICK) - 7 anos de Trajetória. Será o braço direito da Cooredenação geral e Produtor executivo, ajudando em todas as tarefas de planeamento e execução do evento. O trabalho inclui contactar com fornecedores, artistas e acompanhar as equipas técnicas. As tarefas mais burocráticas, práticas, vão passar pelas suas mãos. Currículo: A jovem mulher e artista pansexual Maria Eduarda Sobral Cardoso conhecida como "Vyck", deu início a sua trajetória no segmento do Hip-Hop em Santana/AP, em 2018, neste mesmo ano foi convidada a fazer parte da ONG Resistência e Central Hip-Hop, projetos que ocorriam no Centro Cultural Vitória Régia. A partir de então, Vyck se aprofundou nos demais pilares da cultura Hip-Hop (Breaking, DJ, MC e Graffiti), sendo o Graffiti aonde se aprofundou mais, visto que já praticava artes plásticas desde a infância, o mundo do Hip Hop lhe abriu portas, foi convidada para projetos como ABS Fitness e colheitas de talentos feitas em parceria com o Entre Nessa Dança grupo da cidade. Em 2021, orquestrou a produção de um documentário sobre Graffiti, o conteúdo está disponibilizado gratuitamente em seu canal no YouTube. Após uma pausa como dançarina, Vyck focou os seus esforços nas artes plásticas, atualmente tem trabalhado com desenhos, a expansão do e-sport e cultura digital gamer, dentre os jogos os quais tem se desenvolvido estão, Call of Dutty Mobile, Brawl Star, Mobile Legends: Bang Bang, Minecraft, Stardew Valley e Sky: Filhos da Luz, também é sócia e patrocinadora de uma loja virtual de jóias artesanais feitas a mão, intitulada Jardim Das Artes. OBS: Os demais membros da equipe técnica serão incorporados ao projeto, após sua aprovação.

Periodo para captação de recursos encerrado.