OUVI DIZER QUE LAGARTIXAS SÃO MAMÍFEROS

O projeto "Ouvi dizer que lagartixas são mamíferos" consiste na produção de espetáculo teatral musical inspirado no livro de Marcelo Jucá, além de temporada e circulação pelas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília.

“Ouvi dizer que saguis gostam de matemática”, “Ouvi dizer que um vulcão no Brasil vai explodir”, “Ouvi dizer que lagartixas são mamíferos” … essas são algumas das mentiras divulgadas pelo Bomba News. Ninguém sabe ainda, mas quem está por trás dessa brincadeira perigosa é Ana José. A menina começou a compartilhar informações falsas para atrair a atenção dos colegas. Será que essa brincadeira vai terminar bem? Descubra nessa divertida história sobre a importância de agir com responsabilidade na divulgação de informações.

OBJETIVO GERAL Realizar a produção e circulação do espetáculo de teatro musical "Ouvi dizer que lagartixas são mamíferos", inspirado no livro de Marcelo Jucá e com dramaturgia adaptada por Elenice Zerneri. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar a adaptação da obra concomitantemente à produção do espetáculo "Ouvi dizer que lagartixas são mamíferos"; - Realizar temporada de estreia na cidade de São Paulo com 06 (seis) apresentações; - Apresentar nas cidades de Brasília (03 [três] apresentações) e Rio de Janeiro (06 [seis] apresentações); - Oferecer gratuidade em 40% (quarenta porcento) dos ingressos; - Promover acessibilidade em todas as sessões; - Empregar mais de 50 (cinquenta) profissionais da cultura.

O projeto de montagem do espetáculo inspirado no livro "Ouvi dizer que lagartixas são mamíferos" surgiu do encontro das produtoras da Romã Atômica com o autor Marcelo Jucá durante a Bienal do Livro de São Paulo. O que chamou atenção na história, foi a leveza e comicidade com que o autor conseguiu tratar de um tema tão comum a nós brasileiros: as fake news. Na Noruega, as crianças aprendem na escola como desconfiar de uma notícia falsa. O que, no Brasil, está sendo feito para mostrar para a juventude os danos que uma mentira pode causaR na vida de um ser humano? Essa história, vivida no palco, pode trazer mudanças significativas no público que entra em contato com ela. Por isso, acreditamos que este projeto está de acordo com os incisos I, V e VIII do Art. 1º da Lei 8313/91: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto contribui para a manutenção das atividades artísticas e culturais criada por artistas brasileiros, ao adaptar uma obra nacional que trata de temas tão caros e atuais para a nossa sociedade. Além de atender os seguintes objetivos do Art. 3º, inciso II, alínea b e c: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Ao realizar um espetáculo teatral inspirado em uma obra literária escrita por autor brasileiro. E inciso IV alínea a: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Ao disponibilizar 40% (quarenta porcento) dos ingressos gratuitos.

Como se trata de um espetáculo inédito, ainda não possuímos todas as informações técnicas para tal. As criações iniciarão após a homologação do projeto, contando com criação de dramaturgia, cenário, figurino, visagismo, desenho de luz, composições musicais, entre outros.

FÍSICA: Serão priorizados locais com rotas acessíveis, espaço de manobra para cadeira de rodas, piso tátil, rampas, elevadores adequados, corrimãos e guarda-corpos, banheiros adaptados, iluminação adequada, e demais recursos que permitam o acesso. CONTEÚDO: Serão realizadas 08 (oito) sessões do espetáculo com tradução em Libras e 05 (cinco) sessões com audiodescrição, distribuídas da seguinte maneira: São Paulo: 04 apresentações com tradução e interpretação em libras 02 apresentações com audiodescrição Rio de Janeiro: 02 apresentações com tradução e interpretação em libras 02 apresentações com audiodescrição Brasília: 02 apresentações com tradução e interpretação em libras 01 apresentações com audiodescrição

PEÇA TEATRAL Haverá gratuidade em 40% (quarenta porcento) dos ingressos disponíveis para cada apresentação. Serão realizados 02 (dois) ensaios abertos com bate papo. A divulgação será voltada para escolas de teatro, além de professores, pedagogos e psicólogos. WORKSHOP DE PRODUÇÃO CULTURAL Haverá gratuidade em 100% (cem porcento) das vagas disponíveis para o workshop aplicado em cada cidade (São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília).

A proponente, Paloma Rodrigues de Oliveira Freitas, também estará no elenco do espetáculo “Ouvi dizer que lagartixas são mamíferos”, além de realizar a função de controller do projeto. AUTOR – MARCELO JUCÁ É autor, jornalista e educador. Em seus trabalhos literários, publica prosa e poesia, como os livros O Sapato-pato de Pablo, Joana Tijolo Capim e O que eu faço com esse susto?. Como jornalista, atuou em diversos veículos de comunicação e ainda escreve colunas e reportagens culturais e relacionadas à sociedade. Como educador, realiza oficinas literárias de produção de texto, e jornalísticas com foco no combate à desinformação e fake news. Doutorando em Letras na Universidade Presbiteriana Mackenzie e bolsista CAPES-PROEX, é mestre em Comunicação e Semiótica. DRAMATURGA - ELENICE ZERNERI É atriz (formada na Escola Superior de Artes Célia Helena) e dramaturga (SP Escola de Teatro). Pós-graduada em Arte na Educação: Teoria e Prática pela ECA/USP. Organizou, junto à Romã Atômica, o evento de comemoração dos 200 anos de Maria Firmina dos Reis (2022) e o primeiro Festival de Dramaturgia: Jornadas heroicas possíveis (2021), ambos contemplados pelo ProAC. É autora do livro “Nanuscritos fictício-filosóficos” (Ed. Urutau, 2021) e coautora do livro “O amanhã foi um dia sem precedentes”, em parceria com Wander B., com quarta capa de Marici Salomão e prefácio de Alessandro Toller (Mocho Edições, 2021). Viana (Giostri Editora, 2018) e da Antologia virtual da poesia brasileira contemporânea (site Deus Ateu). Recentemente, participou como atriz em diversos trabalhos, dentre eles a peça “Dançamos juntos no Carnaval das Gentes” (em que também assina a dramaturgia, com direção de Paula Klein); o programa performativo Uma história conta outra. DIREÇÃO – CAROLINA ROCHA Em 2006, iniciou seus estudos em Licenciatura – Artes Cênicas na Universidade de Brasília, transferiu-se para a Universidade Anhembi Morumbi em São Paulo onde concluiu o curso de Bacharel e Licenciatura em Teatro. Carolina Rocha iniciou sua carreira em 2001, em Brasília, e desde então apresentou vários espetáculos, dentre eles: "Sonho de uma noite verão", dir. de Neyde Veneziano, “Arlequim, servidor de dois amos”, dir. Simoni Boer. Atuou em musicais como “Fame, o musical”, dir. de Billy Jonhstone, “Zorro, o musical”, dir. de Roberto Lage, “Nas Alturas, o musical” e “A ópera de três vinténs”, dir. de Hugo Rodas, além de uma longa trajetória no teatro infantil com espetáculos como “Os Direitos da Criança”, dir. de Carla Candiotto e “Casa de Brinquedo”, também dir. de Carla Candiotto. além de sete anos como atriz na cia Teatral Néia e Nando. Trabalhou como preparadora de atores na websérie “Dona Moça” e deu aulas de teatro em inúmeras escolas. Atualmente atua em parceria com os Trovadores Urbanos como professora de teatro no projeto Escola de Trovadores, atuando na rede pública com crianças e adolescentes. Tem participações na websérie DR- destruindo relacionamentos e na série de TV “Na mira do crime”(FOX). Além disso, participou dos curtas “Crônicas de um bar”, direção de Fernando Narasaki e “Aos que ficam”, direção de Manuel Filho. Além de atriz, diretora, tem como paixão a arte de contar histórias. É pós-graduada em Contação de Histórias pela Casa Tombada e trabalha como contadora de histórias no grupo de longa trajetória, Tricotando Palavras. ELENCO E COORDENADORA DE PRODUÇÃO – AMARA HARTMANN É atriz, autora, cantora e cofundadora da produtora Romã Atômica. É formada em Teatro pela Universidade Anhembi Morumbi e atuou em mais de 34 espetáculos ao lado de nomes como Flávio Guarnieri, atuando nas 3 turnês nacionais do “Rock Para Crianças” (2022-2024) direção de Ana Ferguson, que foi patrocinado pela BB Seguros. Atuou também no “O Sonho da Jovem Guarda” (2023) com direção de Cezar Guerreiro, cantando ao lado dos Golden Boys, no “Auto da Compadecida” (2015) direção de Renata Zhaneta e “Volvere Vento” (2016-2017) direção de Didio Gonçalves. Realizou uma participação na novela “Um Lugar Ao Sol”, ao lado de Andréa Beltrão. Apresenta o programa "Besouro Literário" na Rádio Baruk, que ganhou o prêmio APCA 2023 de melhor programação de rádio. Participou de mais de 11 curtas, dentre eles “A Câmera e Lisboa” (2020) com direção de Gustavo Belschansky premiado no Edital Funarte RespirArte e "Uma das Marias", com direção de Luca Scupino e contemplado na Lei Paulo Gustavo. Publicou os livros infantis “A Comadre Fulozinha e a Magia da Tyba” (2018) pela Editora Sowilo, “Maria e as Doze Flores” (2021) e “Os Labaxos e as Chuvas” (2023) pela Saíra Editorial; além de ter seu trabalho premiado pelo Caderno Onde Caber do Itaú Cultural com o microconto “Só Ida” (2020), que se tornou um espetáculo de Teatro de Bonecos integrando o FESTIM – Festival de Teatro em Miniatura (2021). ELENCO E COORDENADORA DE PRODUÇÃO – PALOMA RODRIGUES É atriz, diretora, cantora e produtora cultural. É cofundadora da empresa Romã Atômica e, recentemente, integrou a equipe de produção do espetáculo 'A História Sem Fim', com direção de Carla Candiotto em cartaz de março a Junho de 2024 no Centro Cultural Fiesp. Como atriz, fez parte do elenco do espetáculo 'Bossa Nova Cabaret Bar', junto ao Grupo Circo Grafitti em cartaz no Centro Cultural FIESP de outubro de 2023 a fevereiro de 2024. Em 2022, participou da oficina de convívio do projeto ‘Litoral’ da Cia. Hiato. Em 2021 atuou na peça-vídeo C.R.I.A.S, que esteve presente na 18º Mostra Internacional do Cinema Negro. Integrou a Cia. de Teatro de Jundiaí de 2018 a 2020, atuando nos espetáculos ‘Robin Hood’ com direção de Carla Candiotto, e ‘N1nh0’ com direção de Gpeteanh Petean. Como diretora de produção, seu trabalho mais recente foi a publicação do livro infantil “Os Labaxos e as Chuvas”. E como diretora teatral, o espetáculo infanto-juvenil ‘Um, Dois, Trem’ - Mergulhando em Uma Aventura', do grupo paulistano CiaTreve, ainda em circulação por São Paulo e região. DIREÇÃO DE PRODUÇÃO – BIA FONSECA Bia Fonseca é produtora cultural desde 2001, iniciando suas atividades no Teatro Oficina, atuando na equipe de produção das 5 peças que fazem parte da montagem de “Os Sertões”, de Euclides da Cunha, incluindo turnês nacionais. Na sequência, foi a produtora principal da montagem de “Os Bandidos”, de Schiller e temporada especial em em Mannhein, Alemanha, no Festival Shillertage, realizado em 2008. Ainda no Oficina produziu “Cypriano & Chantalan”, “Taniko e Cacilda”, “Estrela Brazyleira a Vagar”. A partir de 2009 assumiu as produções da São Paulo Companhia de Dança e desde 2013 tem parceria com a mundana companhia, na qual produziu as peças “O Duelo” (apresentado no Festival de Avignon, na França e em Edimburgo, na Escócia) e “Na Selva das Cidades”. Coordenou a produção dos projetos “Os Insensato” e “Guerra em Iperoig”. Assumiu a produção executiva do projeto mundana +, com os espetáculos “Máquinas do Mundo” e “Medea Material”. Atualmente trabalha no projeto “A Tragédia de Princesa e as 3 Cores Primárias”. Outras atividades: produção executiva e a administração financeira de “Tiros em Osasco”, com o Núcleo Experimental do SESI; freelancer nas peças “O Capote”, no CCBB/SP e “Raptada pelo Raio”, da Cia. Livre; “O Homem da Tarja Preta”, com direção de Bete Coelho; “Das Cinzas”, e simpósio no CCBB SP “Dostoiévsky Ontem e Hoje”. Produziu o espetáculo “Vila”, de Guillermo Calderón, com estreia e temporada no SESC Pinheiros. Também assinou a direção de produção do espetáculo “Os Um e os Outros”, com direção de Cibele Fiorjaz. Em comemoração ao dia da mulher produziu experimento Cênico on line, através da plataforma Sympla o espetáculo “Das Paredes” de Leticia Coura. Direção de produção do espetáculo “A História Sem Fim” em cartaz no Teatro do SESI em SP e no monólogo “Meu Nome: Mamãe” de Aury Porto. Em 2024 produz a Jornada Paulista de Dança com a São Paulo Escola de Dança.

Periodo para captação de recursos encerrado.