Gym Truck

O projeto realizará espetáculos e oficinas na cidades do Rio de Janeiro, usando um transporte estruturado para facilitar a logística e promover acesso à cultura de forma itinerante.

O projeto "Gym Truck" é um espetáculo itinerante que leva a magia e a emoção da ginástica de trampolim para a cidade do Rio de Janeiro, especialmente em regiões vulneráveis do município. Com uma equipe de talentosos atletas e acrobatas, o espetáculo promete encantar o público com performances de alto nível, repletas de saltos, piruetas e acrobacias impressionantes. Durante quatro meses de deslocamento, as apresentações serão realizadas ao longo de 8 finais de semana, começando nas sextas-feiras à tarde e terminando nas manhãs de domingo. A proposta é realizar as apresentações em espaços abertos e culturais, promovendo o acesso à arte e ao esporte para todas as idades, especialmente para comunidades em situação de vulnerabilidade. Além das exibições, o projeto inclui oficinas gratuitas para crianças e jovens, incentivando a prática da ginástica e a formação de novos talentos. Essas atividades não apenas promovem a inclusão e a saúde, mas também ensinam valores essenciais, como disciplina, respeito e trabalho em equipe, fundamentais para a formação de cidadãos conscientes e responsáveis. Com um enfoque na inclusão e na promoção da saúde, o "Gym Truck" busca não apenas entreter, mas também educar e inspirar a comunidade local, despertando o interesse pelo esporte e pela cultura. A prática esportiva e as atividades culturais são fundamentais na formação da cidadania, pois promovem a convivência harmoniosa, a aceitação da diversidade e a construção de um senso de pertencimento. Por meio da itinerância, o projeto visa alcançar diferentes públicos, promovendo um intercâmbio cultural e social e contribuindo para a valorização do esporte como ferramenta de transformação e desenvolvimento pessoal. O espetáculo é uma celebração da força, da graça e da superação, unindo arte e movimento em uma experiência inesquecível para todos os espectadores e reforçando a importância do esporte e da cultura na construção de uma sociedade mais justa e participativa.

1. Objetivo Geral O projeto tem como objetivo realizar espetáculos e oficinas práticas na cidade do Rio de Janeiro (RJ). Para viabilizar essa iniciativa, será utilizado um transporte estruturado, adaptado para atender às necessidades logísticas dos eventos, garantindo a mobilidade e a infraestrutura adequada para a realização das apresentações. Dessa forma, o projeto pretende levar cultura e arte a diferentes localidades, proporcionando acesso e inclusão cultural por meio de uma estrutura itinerante. 2. Objetivos Específicos 2.1 Preparar o caminhão para funcionar como uma estrutura móvel, capaz de acomodar com segurança os equipamentos de ginástica artística e trampolim, além de possibilitar o transporte e a rápida montagem das instalações necessárias para os espetáculos e oficinas. 2.2 Realizar os espetáculos e oficinas práticas, assegurando alta qualidade artística e esportiva, bem como a segurança e o engajamento do público. 2.3 Avaliar os resultados do projeto, garantindo o encerramento adequado das atividades por meio da elaboração de relatórios financeiros e de impacto, e planejar as próximas etapas ou futuras edições.

O mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é essencial para financiar este projeto, que leva atividades artísticas a várias cidades. Ele facilita o acesso à cultura em regiões menos atendidas, permitindo que empresas e pessoas físicas invistam com benefícios fiscais. A Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet) permite que pessoas físicas e jurídicas destinem parte do Imposto de Renda a projetos culturais, criando um sistema sustentável de apoio. Para este projeto, esse incentivo cobre custos logísticos e garante a qualidade e segurança das atividades. Além disso, o mecanismo ajuda a descentralizar a cultura, levando eventos a cidades menores e promovendo inclusão. Ele também fortalece a responsabilidade social, permitindo que o projeto tenha um impacto positivo em áreas fora dos grandes centros. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91: Inciso II: Destina-se à promoção e difusão de bens e valores culturais, ao levar espetáculos e oficinas artísticas a diferentes regiões, ampliando o acesso da população à cultura;Inciso III: Valoriza o acesso à produção e ao consumo de bens culturais, proporcionando à comunidade local a oportunidade de participar ativamente em eventos culturais e esportivos.Além disso, o projeto contribui para o alcance dos seguintes objetivos descritos no Art. 3º da mesma norma:Inciso I: Estimular a produção, difusão e o conhecimento de bens e valores culturais, uma vez que o projeto promove espetáculos e oficinas artísticas em múltiplas localidades;Inciso II: Priorizar o produto cultural nacional e sua difusão no território, ao levar arte e cultura para diferentes cidades brasileiras, com destaque para manifestações esportivas e artísticas;Inciso IV: Ampliar o acesso da população à produção cultural, especialmente nas cidades mais distantes dos grandes centros urbanos, democratizando a cultura.A Lei de Incentivo à Cultura é um verdadeiro pilar para projetos como este, pois abre portas para o financiamento através de parcerias com empresas e pessoas físicas que, ao investir em cultura, podem transformar vidas e histórias. A possibilidade de deduzir parte dos impostos ao apoiar iniciativas culturais não é apenas um benefício fiscal, é uma oportunidade de construir pontes, de levar arte e inclusão onde elas muitas vezes não chegam. Essa Lei é mais do que uma ferramenta financeira, é um meio de descentralizar a cultura, de iluminar cidades menores e alcançar comunidades vulneráveis, que raramente têm acesso a essas expressões artísticas. Sem esse suporte, levar cultura a essas localidades seria um desafio quase intransponível. Com a Lei, o impacto vai muito além dos números: ela transforma realidades, oferece novas perspectivas e cria espaços de pertencimento e esperança onde antes havia apenas distância e exclusão.

O projeto "Gym Truck" é um espetáculo itinerante que leva a magia e a emoção da ginástica de trampolim para a cidade do Rio de Janeiro, com foco em localidades com altos índices de vulnerabilidade social. Com uma equipe de talentosos atletas e acrobatas, o espetáculo promete encantar o público com performances de alto nível, repletas de saltos, piruetas e acrobacias impressionantes. Durante três meses de deslocamento, as apresentações acontecerão em 6 finais de semana, iniciando nas sextas-feiras à tarde e encerrando nas manhãs de domingo.

DETALHAMENTO TÉCNICO DO ESPETÁCULOEstrutura Completa: Do Espetáculo às Oficinas1. Espetáculo - “O Sonho da Menina e o Duende” Duração: 60-75 minutosResumo do Enredo:A história gira em torno de uma menina sonhadora que encontra um duende mágico, disposto a ajudá-la a se tornar ginasta. Juntos, eles embarcam em uma jornada por diversos "reinos" e "mundos" — cada um inspirado em oficinas temáticas — onde a menina descobre habilidades que, à primeira vista, parecem impossíveis. Estrada de Tijolos Dourados: Este caminho simboliza o desenvolvimento e a superação de desafios, reminiscente da narrativa do Mágico de Oz. A cada etapa da jornada, a menina faz novas descobertas, ganhando confiança e habilidades.Personagens e Temas: Ao longo da trama, personagens que representam elementos-chave da ginástica — como equilíbrio, força, flexibilidade e expressão — são introduzidos.Clímax: No auge da história, a menina realiza uma rotina incrível, percebendo que a verdadeira mágica sempre esteve dentro dela; tudo o que precisava era acreditar e praticar.Cenas e Momentos Chave: A Primeira Aventura: "O Reino do Equilíbrio" A menina aprende que manter o foco é essencial para atravessar superfícies instáveis, como cordas e troncos, enquanto performances acrobáticas e de equilíbrio são apresentadas por atores.O Reino da Força e Resistência Ela observa acrobatas executando movimentos fortes e precisos. O duende ensina que cada salto e queda são oportunidades de crescimento e fortalecimento.O Reino da Expressão e Criatividade Personagens ensinam a importância da expressão e da emoção na arte do movimento, com dançarinos e ginastas apresentando rotinas artísticas.A Grande Rotina Final Com a ajuda do público e dos personagens, a menina executa uma sequência repleta de giros, saltos e movimentos, demonstrando tudo o que aprendeu.Interação com o Público Durante o Show: O público é convidado a participar ativamente em diversos momentos:Aplaudir e seguir ritmos com palmas.Repetir pequenas expressões ou gestos feitos pelos atores.Ajudar simbolicamente a menina, simulando movimentos com os braços (aludindo a fitas ou cordas). Oficinas no Dia Seguinte: "A Magia é Real" Objetivo: Proporcionar ao público, especialmente crianças e adolescentes, a oportunidade de vivenciar as técnicas e movimentos apresentados no espetáculo. Assim, o que parecia impossível é desmistificado através de atividades práticas, promovendo autoestima e inclusão.Estrutura das Oficinas: Duração: 4 horas, divididas em blocos de 45 minutos (com intervalos curtos).Número de Participantes por Oficina: Máximo de 20-30 pessoas, garantindo atenção personalizada e segurança.Equipamentos Disponíveis:Duas camas elásticasPista de air trackingDois mini-trampolinsColchões de segurançaOficinas Temáticas e Atividades: Oficina de Equilíbrio – "Andando nas Nuvens" Atividade: Uso de cordas baixas, troncos e barras de equilíbrio.Objetivo: Desenvolver concentração e coordenação motora.Aprendizado: Mostrar que o equilíbrio é uma questão de prática e foco, desmistificando a dificuldade.Oficina de Força e Resistência – "Superando os Obstáculos" Atividade: Saltos nos trampolins e mini-trampolins, com apoio de profissionais para aterrissagens seguras.Objetivo: Desenvolver resistência e força nas pernas, além de confiança ao realizar saltos.Aprendizado: Cada salto é uma conquista; cair faz parte do aprendizado.Oficina de Expressão Corporal – "Deixe a Emoção Fluir" Atividade: Jogos lúdicos com música e movimentos expressivos, utilizando fitas e bolas de ginástica.Objetivo: Estimular a criatividade e a expressão pessoal através do corpo.Aprendizado: Mostrar que a ginástica também é uma forma de arte e comunicação.Oficina de Flexibilidade – "Corpo em Harmonia" Atividade: Alongamentos e movimentos de contorcionismo leve, com acompanhamento cuidadoso.Objetivo: Introduzir a flexibilidade de forma segura e prática.Aprendizado: A prática constante leva à evolução; a flexibilidade é acessível com dedicação. Integração Final: “Minha Primeira Rotina” Após as oficinas individuais, os participantes se reúnem em um grande grupo e, com o apoio dos profissionais, criam sua própria mini-performance, incorporando os movimentos que aprenderam.Objetivo: Demonstrar que todos são capazes de criar algo belo e único com seu corpo, reforçando a ideia de que a "magia" está dentro de cada um.Detalhes de Logística e Segurança: Equipe Técnica: Monitores e instrutores para cada oficina temática.Profissionais responsáveis pela montagem e segurança dos equipamentos.Espaço e Montagem: O espetáculo e as oficinas devem ocorrer em um local amplo e seguro, como ginásios ou centros culturais.Equipamentos de segurança, como colchonetes, devem ser disponibilizados em todas as atividades para evitar lesões.Faixa Etária e Inclusão: Oficinas adaptadas para diferentes faixas etárias e níveis de habilidade.Inclusão de crianças e adolescentes com necessidades especiais, com atividades personalizadas para garantir a participação de todos. Esse formato cria uma experiência envolvente e completa, transformando o espetáculo em uma jornada pessoal para os participantes. O público não apenas assiste a uma história inspiradora, mas também vivencia na prática os movimentos e habilidades apresentados. Isso promove aprendizado, inclusão e uma experiência emocional que fortalece a confiança e autoestima de cada participante.

O espetáculo tem como objetivo ser realizado em um espaço público e ao ar livre. A acessibilidade será garantida de acordo com as características já existentes do local, com a possibilidade de realizar adaptações necessárias para atender a diferentes públicos. Além disso, serão disponibilizados, no mínimo, 10 banheiros químicos, dos quais 3 serão adaptados para pessoas com deficiência. Embora a infraestrutura seja de responsabilidade da prefeitura local, estamos disponíveis para colaborar na concepção do projeto de infraestrutura. No entanto, considerando que este é um espetáculo com narrativa, reconhecemos nossa falta de experiência no uso de ferramentas de acessibilidade específicas, como Libras (Língua Brasileira de Sinais), Braille, audiodescrição, legendas descritivas, e visita sensorial. Entendemos a importância de garantir que o espetáculo seja acessível a todos os espectadores, incluindo aqueles com necessidades específicas, e estamos abertos a estudar a implementação dessas ferramentas para proporcionar uma experiência inclusiva e acolhedora a todos.

Para democratizar o acesso ao seu projeto de espetáculos e oficinas itinerantes no Rio de Janeiro, iremos considerar as seguintes estratégias, abaixo:1. Parcerias com Instituições Locais1.1. Estabelecer parcerias com escolas e universidades para promover os espetáculos e oficinas, oferecendo ingressos gratuitos ou com desconto para estudantes;1.2. Propor ONGs locais que atendem comunidades vulneráveis para garantir que as atividades sejam acessíveis a todos.2. Marketing e Comunicação2.1. Campanhas de Sensibilização: Realizar campanhas para aumentar a conscientização sobre a importância da cultura e o acesso a eventos artísticos;2.2. Mídias Sociais: Utilizar redes sociais e grupos comunitários para divulgar os eventos e facilitar o acesso à informação.3. Feedback e Participação da Comunidade3.1. Envolvimento da Comunidade: Incentivar a participação da comunidade no planejamento dos eventos, ouvindo suas necessidades e sugestões.3.2. Feedback Contínuo: Após cada evento, coletar feedback para melhorar a acessibilidade e a relevância das atividades.

Paulo Roberto Ferreira de Amorim Em 1980, ingressa em Educação Física na Universidade Rural do Rio de Janeiro, formando-se em 1983 e optando pela então pouco popular Ginástica Olímpica. Em 1984, inicia trabalho de acrobacias artísticas no Clube Israelita Brasileiro, criando eventos com inspiração circense similares ao emergente Cirque du Soleil. Foram 15 anos de apresentações, algumas registradas em VHS e digitalizadas. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL Em 1985, ingressa no Núcleo de Ginástica Olímpica Tatiana Figueiredo, onde ainda atua, produzindo e dirigindo eventos temáticos de alto nível com alunos e equipe. Paralelamente, em 1988, cria a PISA Produções Artísticas, depois CLA Santos Amorim, para viabilizar artistas com poucos recursos em produções fonográficas profissionais. Como produtor, desenvolve mais de mil músicas e transforma o bar Calabar, na Tijuca, em um espaço cultural voltado à arte, música, teatro alternativo e cinema. Patricia Bourdot Comunicação Social com habilitação em Publicidade e Propaganda na Universidade Veiga de Almeida – Conclusão: 2008.Pós Graduação em Marketing e Design Digital na ESPM – Conclusão: 2010. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL1. Techbox – Professora de Aéreos – desde agosto 2023 Professora de tecido acrobático, tecido gota e lira- Brasil Circus Festival - Salto/SP - março 2022 ▪ Primeiro lugar Duo Tecido Acrobático ▪ Destaque Duo Dança Aérea- Cabaret Circo Crescer & Viver Sétima edição - Rio de Janeiro - maio 2022 ▪ Segundo lugar (votação popular) - Cabaret Circo Crescer & Viver EDIÇÃO DE 1 ANO - Rio de Janeiro - setembro 2022 ▪ Primeiro lugar (votação popular) - Cabaret Circo Crescer & Viver - Rio de Janeiro - janeiro 2023 ▪ Terceiro lugar (votação popular)Gustavo Akira AiharaUNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ (UFPR) Graduação em Engenharia deBioprocessos e Biotecnologia 2005- 2010 ESCOLA NACIONAL DE CIRCO LUIZ OLIMECHA (ENCLO) Técnico em ArtesCircenses 2015- 2017 UNICESUMAR Graduação em Bacharelado em EducaçãoFísica 2019- 2024EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL• Escola de Handstand, Parada de mãos 2019- Atual • Techbox Academia, Calistenia e ginástica 2017- Atual • Circusfit, Parada de mãos 2018- 2023 • Kouti Fit, Ginástica 2018- 2020 • Pin Up Pole Studio, Parada de mãos 2018- 2020 • Crossfit Monkey Grip, Calistenia 2018- 2020 • Flecha Crossfit Catete, Ginástica 2018- 2019 • Flecha Crossfit Vila Isabel, Ginástica 2018- 2019 • CWBGINÁSTICA, Ginástica 2018 • Vibration Crossfit, Ginástica e Circo 2017- 2019 • Crossfit Maracanã, Calistenia 2016- 2017 • Projeto Ginástica e Artes Circenses UFPR, Artes Circenses e ginástica 2011-2015 Happy Dance, Artes Circenses 2014- 2015 • Projeto Comunidade Escola Curitiba, Artes Circenses 2011 Hugo Cafezeiro Vilela Inicia no parkour aos 11 anos, acumulando 7 anos de prática e conquistando o primeiro lugar na categoria speed do Campeonato Brasileiro Voltz Parkour em 2019. Em 2020, funda a Pico Academia Escola, onde ministra aulas de parkour e acrobacias na Rua Conde de Bonfim, 129. Paralelamente, ingressa no circo, desenvolvendo-se em acrobacia de solo, portagem e acrodança, e cria um número para o cabaré do Crescer e Viver. Em 2022, sob orientação do coach Ceará, no Fluminense, aprofunda-se em acrobacias de solo, somando experiências em dança contemporânea e teatro.EXPERIÊNCIA PROFISSIONALProfessor de Acrobacias na Intrépida Trupe, Fundição Progresso, 2024Formação em Direção de Humor Audiovisual na Casa das Artes de Laranjeiras, 2020Acrobata no Espetáculo Gigantes, Festival SESC de 2023Cabaret Crescer e Viver, 2022Duo de Portagem, Acrobacia de Solo e Dança ContemporâneaCentro de Teatro do Oprimido, 2011 a 2018Acrobata Dublê de Ação na Novela das 19:00 Cara e CoragemRede Globo - Mostra de Pesquisa Circo no Ato, Fundição Progresso, 2022Acrobacia de Solo e PortagemFundador e Professor de Acrobacias na Pico Academia Escola desde 2019Cortejo Mãe de Ouro, Pirofagia, 2023Eline Hitomi Hirano • Formação pelo projeto social “Circo da Barra" na Lona da Unesp • Processo de formação de circo no Galpão do Circo (2018)• Reciclagem na Enclo (2022 e 2024)• Formação no intensivo de bambolê com Bárbara FrancesquineEXPERIÊNCIA PROFISSIONAL • Atuou como artista com a tradicional família Stevanovich no Circo Celestia • Trabalhou no Raduan Circos (2023)• Apresentação no Caldeirão do Mion (2024, rede Globo) • Apresentação no programa do Circo do Tiru (2024, SBT) • Apresentação na TV Aparecida (2022)• Espetáculo “Gigantes”. Residência artística contemplado pelo projeto Cir.co pela companhia Jokenpo, apresentando o espetáculo “Gigantes)”• Apresentação no programa do Ratinho • Mostra de processos do Circo no Ato na Fundição Progresso (2022)• Ministrou workshop de Bambolê na Academia Pico• Aulas de corda bamba com Mago do Equilibrio (Matheus vidal), recordista mundial. • Participou do elenco no espetáculo “Gigantes Sonhadores” no Sesc Teresópolis. • Apresentação no Congresso Internacional de Canabis Medicinal • Gestora de Recreação Circense no Hotel whyndham, localizado na Barra da Tijuca. • Piccolo Teatro• Apresentação na Convenção internacional de bambolê online • Espetáculo independente em praças públicas. • Participação do projeto Circolar • Participou do Workshop de pirofagia com Bárbara Francesquine e diversos outros em convenções de circo como a Convenção Brasileira, Convenção Paulista, Convenção praiana e no Paraguai.

Projeto arquivado em razão da omissão do proponente na regularização da ocorrência: Perfil agência incompatível com o tipo de pessoa, o que impediu a abertura das contas e a continuidade processual. Eventual desarquivamento poderá ser solicitado em até 30 dias pelo email salic@cultura.gov.br.