VERTENTES POLIFÔNICAS

VERTENTES POLIFÔNICAS são atividadesa serem realizadaspela orquestra Rio Sinfônica em várias frentes ligadas ao campo da música, com o proposito de em medio prazo, tornar a orquestra auto suficiente e profissionalizandojovens músicos de projetos sociais. Paralelamente às 13 apresentações previstas, pelos Programa Rio Bossa Festival e Beethoven FEST em várias cidades, realizaremos três atividades-chave: Master Classes para todos - Aulas abertas ministradas por nossos músicos antes de cada apresentação, onde estudantes, professores e apreciadores de música tocarãoem uma orquestra. Visamos incentivar as pessoas conhecer instrumentos orquestrais, técnica, áreas de atuação profissional. Rio Cine Orquestra: capacitação dos musicos para executarem a criacao e gravacao de trilhas sonoras para o audiovisual; Profissinfônica: profissionalização de jovens ingressando nos estudos em orquestras sociais, para que em até 3 anos, ingressem em orquestras profissionais no Brasil e no exterior.

Concerto de Abertura, Ravel Villa-Lobos - 1 apresentação; Beethoven Fest 2025 - 3 apresentações; Rio Bossa Festival - 3 apresentações; Concerto Tchaikovsky - 1 apresentação; Concerto de Verão em Petrópolis - 1 apresentação; Concerto de Natal Rachmaninoff - 1 apresentação; Uma noite na Ópera - 2 apresentações; Profissinfônica - 1 apresentação.

Objetivo Geral 1. Divulgar e popularizar a música clássica: promoção do estilo em todo o território nacional a preços populares utilizando um repertório mais conhecido pelo público em geral e incorporar a música brasileira para assim realizarmos a manutenção de público e fomentar a criação de novas plateias. 2. Elevando a Qualidade Musical: Garantir que os músicos possuam habilidades técnicas e interpretativas adequadas, contribuindo para performances de alto nível. 3. Valorização da Música Clássica: Promover a apreciação e o acesso à música sinfônica, aumentando o interesse do público por esse gênero. 4. Desenvolvimento Sustentável da Carreira Musical: Proporcionar uma trajetória profissional sólida e sustentável para os músicos. 5. Aumento da Qualidade das Apresentações: Músicos bem treinados elevam o padrão das performances, atraindo um público maior e mais diversificado. 6. Apoio à Educação Musical: Músicos profissionalizados podem atuar como educadores, formando uma nova geração de músicos e apreciadores da música sinfônica. Objetivo Específico 1. Formação Técnica: Oferecer treinamento intensivo em técnica instrumental, teoria musical e leitura à primeira vista, preparando os músicos para os desafios de tocar em uma orquestra. 2. Desenvolvimento de Habilidades de Colaboração: Ensinar a trabalhar em conjunto, essencial para a dinâmica de uma orquestra, onde a harmonia e a sinergia são cruciais. 3. Conhecimento do Repertório: Familiarizar os músicos com o repertório orquestral clássico e contemporâneo, ampliando seu repertório e versatilidade. 4. Preparação para Performances: Ensinar técnicas de performance e manejo do palco, preparando os músicos para apresentações ao vivo. 5. Compreensão do Mercado: Instruir os músicos sobre como navegar na indústria musical, incluindo marketing pessoal, gestão de carreira e direitos autorais. 6. Fomento à Inovação: Músicos profissionais podem trazer novas ideias e interpretações, revitalizando o repertório e atraindo novos ouvintes.Fortalecimento da Indústria Cultural: Uma orquestra bem equipada e profissionalizada contribui para a economia local, gerando empregos e estimulando o turismo cultural. 7. Fortalecimento da Indústria Cultural: Uma orquestra bem equipada e profissionalizada contribui para a economia local, gerando empregos e estimulando o turismo cultural.

O ensino musical, especialmente a música orquestral, é fundamental não apenas para o desenvolvimento técnico de jovens, mas também para o crescimento emocional e social, contribuindo para sua formação como indivíduos mais completos e conscientes de seus deveres e obrigações. Permite a eles entender a importância de trabalhar de forma coletiva visto que em uma orquestra, cada músico deve colaborar uns com os outros para criar uma unidade uníssona e coesa. Isso ensina habilidades de comunicação e colaboração essenciais para a vida social. Estas relações fazem com que os jovens desenvolvam sentimentos como empatia uns pelos os outros e o respeito pelo próximo, visto que aprendem a se ouvir e aos seus pares, valorizando e entendendo melhor a diversidade. Não obstante, as experiências em grupo permitem a socialização e a construção de laços de amizade e fraternidade. Pela ótica das apresentações públicas, mesmo sem serem profissionais, vemos o crescimento individual, pois aprendem a se sentirem mais seguros, aumentando sua confiança em si próprio e se perpetua o sentimento de inclusão mas também de responsabilidade, visto que são parte de um todo e cada qual tem seu lugar dentro de uma composição maior. Entretanto, este projeto vem tratar de um ponto relevante, quanto da migração de uma atividade de caráter ocupacional e/ou formativo para uma de caráter mercadológica, com a profissionalização desses músicos. É um fato que a grande maioria desses jovens não ascendem a músicos contratados em orquestras profissionais. Sabemos que essa é uma triste realidade vivenciada por um contingente enorme desses jovens que estão em projetos que hoje compõem orquestras de ações sociais. Entre os motivos que levam a isso, pontuamos a falta de oportunidade encontrada por esses jovens: Falta de Oportunidades: Muitas vezes, esses jovens têm acesso limitado a oportunidades de emprego ou formação profissional na área musical. A concorrência é intensa, e as vagas disponíveis podem ser escassas. Recursos Limitados: Projetos sociais, apesar de valiosos, podem carecer de financiamento e infraestrutura adequados para oferecer uma formação completa, como aulas de gestão, marketing e empreendedorismo na música. Rede de Contatos: A falta de uma rede de contatos na indústria musical pode dificultar o acesso a oportunidades de emprego, apresentações e colaborações.Reconhecimento e Valorização: A música produzida em contextos sociais pode ser desvalorizada em relação a outros estilos mais comercialmente viáveis, dificultando a aceitação no mercado. Falta de Formação Complementar: Além do ensino musical, habilidades como marketing, gestão de carreira e conhecimento de tecnologias musicais são essenciais, mas muitas vezes não são abordadas em projetos sociais. Desigualdade Socioeconômica: Os jovens podem enfrentar barreiras socioeconômicas que dificultam a continuidade dos estudos ou a mobilidade para cidades com mais oportunidades.Esses fatores, entre outros, podem limitar a capacidade dos jovens de projetos sociais em se integrar ao mercado musical e construir uma carreira profissional sólida. Para superar esses desafios, é fundamental o apoio contínuo de mentores, instituições e políticas públicas que incentivem a inclusão e a formação adequada. Logo, o VERTENTES POLIFÔNICAS, vem não só suprir essas demandas, mas também criar meios efetivos de qualificação e inserção para o mercado musical, em especial o das orquestras e sinfônicas, onde esses jovens encontram as condições propícias para seu desenvolvimento profissional e de dedicar aos estudos, visto que receberão uma bolsa de ensino que trará a eles dignidade e redução da necessidade de buscarem meios alternativos de se manterem. Um dos caminhos aqui apresentado por meio deste projeto é o Rio Cine Orquestra onde a partir da oficina por nós ministrada permitará a Orquestra entrar no mercado de audiovisual, gerando renda própria ao longo de sua trajetória, garantindo sua subsistência e independência. Outro ponto importante a ser citado é o PROFISSINFÔNICA, onde jovens músico terão a oportunidade de não apenas se capacitar e se profissionalizar, mas também de entrarem em um seleto grupo de músicos de qualidade musical internacional, permitindo-os a pleitearem vagas nas mais importantes orquestras do Brasil e do mundo. A Associação Orquestra Rio Sinfônica já desenvolveu grandes projetos como o BEETHOVEN FEST, apresentado em duas edições na Cidade Das Artes, Rio de Janeiro, tendo lotação esgotada em todas as edições. À época, promovemos master classes, espetáculos de música de câmara apresentados pela TV Brasil, gravações de espetáculos virtuais durante a pandemia de Covid e o espetáculo Tchaikovsky, também na Cidade Das Artes. O pianista Nivaldo Tavares, elaborador de todos os projetos e fundador da Orquestra Rio Sinfônica já realizou inúmeros espetáculos musicais como solista de orquestras, tanto no Brasil quanto na Europa, onde se aperfeiçoou durante 8 anos. Nivaldo também foi o idealizador e executor do projeto MÚSICA DÁ FUTURO criando uma plataforma multidisciplinar para ensinar música para crianças da Zona Oeste do Rio de Janeiro, atendendo a mais de 12.000 crianças de Escolas Municipais da região em 2009 e 2011.

- PROFISSINFÔNICA: Trata-se de um curso profissionalizante com duração de 3 anos que visa preencher uma lacuna no processo iniciado pelas orquestras de cunho social. O processo acaba sendo interrompido pela falta de capacitação profissional o que impede o jovem de ingressar numa orquestra profissional ou, pelo menos, dificulta seu acesso visto que essas orquestras abrem vagas inclusive para músicos estrangeiros. O projeto criará a ponte entre a orquestra social e o mundo profissional. No período da pré-produção, o idealizador do projeto, pianista Nivaldo Tavares juntamente com a comissão artística da orquestra formada pelas violinista Ana Oliveira e Holly Katz, o clarinetista Tiago Teixeira e a Violoncelista Janaína Sales, irão visitar as orquestras sociais e avaliar os estudantes mais interessados e aptos a entrarem para o projeto Profissinfônica que começará antes mesmo do primeiro concerto da orquestra e terá duração total de 10 meses. Nossa proposta prevê o pagamento de uma bolsa de R$ 1.300,00 reais por mês a ser oferecida durante 10 meses, para 15 participantes que estejam interessados em iniciar-se em um processo de profissionalização. Cada aluno terá direito a 4 aulas de instrumento por mês + 1 aula mês de prática orquestral em ocasião dos ensaios da orquestra. As aulas serão ministradas por nossos mestres da Rio Sinfônica. Os alunos aprendizes, com a mediação dos professores, terão acesso às partituras que serão executadas, pela orquestra principal estará participando também dos ensaios, que funcionarão como laboratórios orquestrais. Em paralelo a este acompanhamento, formaremos uma orquestra com esses 15 novos alunos, com repertório estipulado pelo regente, como forma de acelerar seu aprendizado, até que os professores entendam que eles estão aptos a fazer parte do corpo artístico profissional, em um tempo estimado de 3 meses de atendimento. Desta forma, aquele que ascender ao grupo profissional cederá sua vaga de “aprendiz” a um novo aluno, mantendo um ciclo virtuoso de aprendizado, oportunidade profissional e ascensão social e reconhecimento no mundo da música. O curso capacitará os seus participantes a fazer prova para qualquer orquestra profissional, além de prepará-lo para o vestibular ligado a outras áreas como ensino, música para cinema dentre outros. Nessa primeira etapa, nosso intuito é criarmos um projeto permanente, contínuo e duradouro, transformando a vida não apenas do músico jovem como também de sua família e de sua comunidade. - RIO CINE ORQUESTRA: embora este programa vise, como o anterior, a capacitação e profissionalização, esta ação será praticada entre integrantes da orquestra principal, no sentido que esses estejam aptos após um mês de aulas a executarem composições musicais destinadas a trilhas sonoras para o cinema. Para alcançarmos este fim, traremos Pedro Bromfman, compositor e produtor musical brasileiro, conhecido por seu trabalho como compositor de trilhas sonoras para filmes, séries de televisão e videogames. Ele irá ministrar uma oficina de formação técnica sob esta temática. Após capacitados, a Orquestra Rio Sinfônica se tornará especializada para a realização desse tipo de atividade, gravações com foco em trilhas sonoras, tornando-nos provavelmente a única orquestra no país a oferecer esse "know how" a seus músicos e exclusividade ao mercado do audiovisual, visto o aumento das demandas de plataformas de streaming, o que a médio e longo prazo nos permitirá propiciará a autossuficiência do grupo, visto que este mercado encontra-se em constante crescimento, no Brasil e no mundo. A oficina também terá a participação do Maestro argentino/brasileiro Javier Logioia Orbe, especialista em gravações para cinema. A oficina é uma das primeiras ações do projeto e terá duração de 30 dias. - Beethoven FEST 2025L - Faz parte do calendário de eventos a serem produzidos pela Rio Sinfônica, onde uma série de de concertos em homenagem ao grande compositor, serealizarão na cidade do Rio de Janeiro. - RIO BOSSA FESTIVAL - Faz parte do calendário de eventos a serem produzidos pela Rio Sinfônica, onde uma série de de concertos a [partir da Bossa Nova e MPB com arranjos orquestrais se realizarão na cidade do Rio de Janeiro, Petrópolis, Macaé e Salvador, onde a orquestra terá parte de seu elenco selecionado a partir de músicos locais para compor parte dos espetáculos. - MASTER CLASSES PARA TODOS - compõem a programação Rio Bossa Festival, como forma de contrapartida, onde aulas públicas abertas, ministradas por nossos músicos antes de cada apresentação, para estudantes de música, professores e apreciadores de música em geral poderão ter a experiência de tocar em uma orquestra . Essa iniciativa visa incentivar o público em geral a ouvir e aprender sobre instrumentos orquestrais, técnica, áreas de atuação profissional, desmistificando a música de orquestra. AS APRESENTAÇÕESO repertório a ser tocado trará nomes bastante diversificados e eclético, com nomes já conhecidos pelo público, desde a música clássica como como J.S. Bach, Villa Lobos, MPB e a Bossa Nova, como Tom Jobim , João Gilberto e outros mestres, sempre com arranjos especiais criados especialmente para a temporada. Não esqueceremos de prestar homenagens a compositores locais, de cada uma das cidades que iremos nos apresentar. DAS CONTRAPARTIDAS Ao longo de nossas apresentações país afora iremos contraremos ao menos 5 músicos locais em cada cidade. Entendemos que trata-se de uma importante oportunidade para tocar de experiências e para efetivamente trazer um “tempero regional”; a Rio Sinfônica. Depois do último concerto em Manaus, regressaremos ao Rio com um novo grupo de músicos de comunidades e orquestras sociais do Rio de Janeiro esperando para continuarem sua trajetória. Bossa Nova, Beethoven, Arias de Óperas, Villa-Lobos, obras inéditas, profissionalização para o futuro da juventude e participação popular são a marca da Orquestra Rio Sinfônica e suas Vertentes Polifônicas - vários sons tocados ao mesmo tempo harmonicamente em vertentes conjuntas e inovadoras, assim como este projeto que pretende trazer diversas vozes ao encontro da músca de concerto. Importante mencionar que a equipe de comunicação será integrada e cobrirá todas as ações do projeto (Profissinfônica, Cine Orquestra e turnê).

Informamos que atenderemos as previsões presentes na atual IN de 11/2024, Art. 27, seguindo a legislação prevista, garantido acessibilidade em todas as atividades previstas: ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: os locais a serem escolhidos deverão ter estruturas destinadas a atender a pessoas com mobilidade reduzida e/ou deficiências como corrimões, rampas e banheiros adaptados; ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Informamos que durante as apresentações previstas, teremos equipe técnica responsável a orientar pessoas com deficiência visual. A previsão de rubrica específica denominada MONITOR ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Contaremos com monitores para indicar os locais para aqueles que possuem limitação de visão. Informamos a previsão de rubrica específica denominada MONITOR. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores e equipe treinada para atendimento a esse público no que for necessário; Informamos a previsão de rubrica específica denominada MONITOR Informamos que todo o material de divulgação no que tange o programa das apresentações será feito também em braile.

Com o intuito de promover e ampliar a possibilidade de consumo e fruição de bens, produtos e ações culturais propostas, informamos que todas as ações previstas serão gratuitas e de livre acesso a toda a população atendo as pressuposto presentes na IN no 11/2024, Art. 30, quanto aos itens: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; As apresentações musicais serão gravadas e disponibilizadas em nosso site e rede sociais do projeto. IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; Permitiremos que as atividades previstas sejam gravadas pelos participantes em todas as ações previstas. V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; O projeto prevê a contratação de aprendizes em diversas funções, como assistentes, de forma que estes possam adquirir não só conhecimento em produção mas como ferramenta de inserção no mercado de trabalho. VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;. As apresentações musicais orquestradas serão voltadas à formação de plateia. Reinteramos a gratuidade das atividades.

Nivaldo Tavares - Idealização/Direção Geral e Artística Premiado em inúmeras competições nacionais e internacionais, obtendo 8 vezes o primeiro lugar, das quais se destacam o Concurso Sul Americano Guiomar Novaes, o T.C.U. International Concerto Competition( EUA ) e o Concurso Franz Liszt (RJ), Nivaldo Tavares é reconhecidamente um dos grandes talentos da atualidade merecendo elogios de críticos e artistas de renome internacional como Andrei Gavrilov, Nelson freire, Maria João Pires, Antônio Guedes Barbosa, Robert Groslot e Martha Argerich, que se surpreendeu com sua técnica, imaginação e intuição, bem como, sua rica sonoridade. Aos 23 anos, foi aceito na Royal Academy of Music de Londres e no Birmingham Conservatory. Em seguida, obteve bolsa de estudos na State University of New York, 92nd Street Y School of Music e na Texas Christian University onde ganhou o prêmio Lili Kraus por sua performance no exame de admissão e também o primeiro lugar na Texas Christian Concerto Competition. Alguns anos depois, mudou-se para a Bélgica onde também obteve bolsa integral no Royal Flemish Conservatory. Nesse período estudou com grandes personalidades do cenário pianístico internacional como Vladmir Feltsman, Pavel Ostrovsky, Igor Resnianski, Levente Kende, Tamás Ungar, Paul Badura-skoda, Christofer Elton; e no Brasil com Marilda Dabul, Silvio Mehry, Myrian Dauelsberg, Antônio Guedes Barbosa e Linda Bustani. Em sua trajetória destacam-se performances com grandes orquestras incluindo a Orquestra Sinfônica Brasileira, TCU Symphony Orchestra nos EUA, Orquestra Sinfônica da USP, Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional de Brasília, Quarteto Bessler-Reis, Quarteto da UFF e Orquestra Petrobrás Sinfônica, sob a regência de nomes como Silvio Barbato, Luís Gustavo Petri, Carlos Moreno, Ricardo Rocha, Emílio de Cézar, Tobias Volkmann e Lavard Skou-Larsen. Em 2006, atuou como solista nas comemorações dos 250 anos no nascimento de Wolfgang Amadeus Mozart, tanto no Brasil, executando os concertos 22 e 25 na Sala Cecília Meireles, quanto na Europa, onde tocou com a Salzburg Chamber Soloists, no International Mozart Festival em Salzburg sob a regência de Lavard Skou-Larsen. Tem se apresentado como solista e camerista por todo o Brasil, Estados Unidos, Bélgica, Holanda, Alemanha, Itália, Espanha, França, Argentina e Áustria, bem como em grandes festivais tais como Martha Argerich Festival ( Buenos Aires), Folle Journeè (Rio de Janeiro) ,Festival de Inverno de Petrópolis , Festival Tchaikovsky ( Brasília DF), Festival Beethoven ( Brasília DF), Les Nuits brésiliennes ( Paris, Berlim e Madrid) e International Mozart Festival , Áustria. Paralelamente às suas atividades como músico, dedica-se à gestão da Orquestra Rio Sinfônica, e à curadoria de festivais como o Beethoven Fest que , em 2020 e 2021 reuniu mais de três mil pessoas na comemoração do aniversário do compositor. Javier Logioia Orbe - Regente titular Regente argentino nascido na cidade de Tandil, foi aluno de Pedro Ignacio Calderón e de Guillermo Scarabino. Formou-se no Conservatório Nacional de Música, Instituto Superior de Artes do Teatro Colón de Buenos Aires, Conselho Interamericano de Música (Washington, USA) e Escola Superior de Música de Viena (Áustria). Ao longo de mais de 25 anos de carreira, foi regente titular das orquestras sinfônicas de Mendoza, Córdoba e Rosário, da Orquestra Filarmônica de Buenos Aires, Orquestra do Teatro Argentino de La Plata, Orquestra Sinfônica da Universidade de Concepción (Chile) e da Orquestra Filarmônica de Montevidéu (Uruguai), onde realizou pela primeira vez o ciclo completo das sinfonias de G. Mahler, por ocasião do centenário de morte do compositor austríaco. Além disso, é regularmente convidado como regente da Orquestra do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Foi assistente de Yehudi Menuhin, Zubin Mehta, Jean Fournet, Franz-Paul Decker e Valery Gergiev, entre outros. Acompanhou a Orquestra Filarmônica de Buenos Aires em três turnês europeias pela França, Holanda, Suíça, Bélgica, Alemanha, Áustria, Inglaterra, Espanha e Grécia. Na música sinfônica, seu repertório inclui os ciclos de sinfonias de Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Rachmaninoff, Guy Ropartz, Sibelius, Bruckner, Tchaikowsky, Prokofiev e Mahler. No campo do ballet, dirigiu companhias como o Ballet do Teatro Colón de Buenos Aires, Ballet do Teatro Argentino de La Plata, Companhia Cisne Negro, Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Ballet de Montecarlo, Ballet de Lyon, Ballet do Teatro Nacional de Varsóvia, Ballet do Teatro Bolshoi de Moscou e Ballet do Teatro Mariinsky de São Petersburgo. No repertório lírico, dirigiu óperas como Tosca, Stiffelio, Roméo et Juliette, Madama Butterfly, La Bohème, Il Trittico, Don Pasquale, L’occasione fa il Ladro, Nabucco, Attila, The Consul, Belisario, Falstaff, Der Freischütz, MacBeth, Norma e Eugeny Oneguin. Ana de Oliveira - Comissão Artística A violinista paulistana graduou-se na classe de Rainer Kussmaul na Escola Superior de Música em Freiburg i. Br. (Alemanha) e é Mestre em Música pela UNIRIO. Foi também aluna de Lola Benda e Uwe Kleber no Brasil e Federico Agostini na Alemanha. Apresentou-se como solista com diversas orquestras no Brasil e na Europa e como camerista em importantes festivais, entre eles Montreux, La Villette, Warschauer Herbst, Donaueschingen, MIMO Festival Brasil e Portugal, Campos do Jordão, Festival Villa-Lobos. No Brasil, desenvolveu uma carreira diversificada atuando como spalla da Orquestra Sinfônica Brasileira durante uma década, criando e liderando grupos de câmara, participando como solista em diversas gravações de música brasileira. Realizou a primeira audição no Brasil de obras de Mário Tavares, Egberto Gismonti, Benjamin Britten, Charles Ives, Clarice Assad, entre outros. É violinista do Trio Puelli, com o qual lançou três elogiados CDs, Primma, 3 Américas e a Obra Integral para Trio de Radamés Gnattali (Selo SESC, 2018), eleito o melhor do ano pela votação popular da Revista Concerto. Ana de Oliveira atuou ao lado de Egberto Gismonti em concertos no Brasil e Amsterdam, além de ter estreado sua obra Eterna para violino e orquestra de cordas no 54º Festival Villa-Lobos em concerto na Sala Cecília Meireles com a Camerata Romeu (Cuba). Em 2018 formou o duo com o compositor e violonista Sérgio Raz, com o qual se apresenta em importantes palcos brasileiros, em Portugal e lançou no final de 2019 o primeiro álbum do Duo, o elogiado Carta de Amor e Outras Histórias. Em 2020 lançou seu primeiro álbum de violino solo Dragão dos Olhos Amarelos, indicado ao Prêmio Concerto de melhor CD do ano. Ana de Oliveira também estreou com autora em 2020, lançando seu primeiro livro, O Violino na Música Contemporânea Brasileira: um manual de técnicas estendidas. Atualmente é também spalla da Orquestra Sinfônica Nacional da UFF. Janaina Salles - Comissão Artística Mestre em violoncelo pela Hochschule Musik Luzern, em Lucerna na Suíça, classe de Marek Jerie (Guarnieri Trio Prague), e bacharel no instrumento pelo Conservatoire Supérieur et Académie de Musique Tibor Varga, classe de Márcio Carneiro, em Sion, na Suíça, obtendo menção "avec distinction du jury". No Brasil, estudou com Alceu Reis e foi premiada 3 vezes com bolsa da Fundação Vitae para a realização de seus estudos no exterior, assim como um prêmio anual do Konservatoriumsverein Luzern para a conclusão do mestrado. Na Suíça foi aluna de Gabor Tákacs-Nagy e Paul Coker na música de câmera, e atuou em diversas orquestras, incluindo a Orchestre de Chambre du Valais, a Sinfonietta de Lausanne e a Orchestre des Jeunesses Musicales de Saint-Maurice. Gravou os 7 quartetos de cordas do compositor suíço Guy Kummer-Nicolussi em 2007 (Catai Quartets). É fundadora do quinteto Tango Sensations que atua ativamente na Suíça e na França desde 2006. Com o ensemble, gravou o CD "Milonga Loca" em 2009, assim como concertos a convite da Radio Suisse Romande. Participou ativamente de masterclasses ministradas por Antonio Meneses, Frans Helmerson, François Guye, Gerhart Darmstadt e Leslie Parnas, bem como de diversos festivais nacionais e internacionais. Entre eles se destacam a Académie de Musique de Sion (Suíça), o Curso de Aperfeiçoamento de Violoncello de Gubbio (Italia), o Manchester Internacional Cello Festival (Inglaterra), The Britten-Pears Festival em Aldeburgh (Inglaterra), Campos do Jordão e Curitiba. A convite do SESC formou o Quarteto Belmonte, que levou a música de Edino Krieger e das Bienais de Música Contemporânea a todos os estados do Brasil. Foi professora de violoncelo substituta da Universidade Federal do Rio de Janeiro, integra o Gaia Trio, o Quarteto Clarice, e é primeiro violoncelo da Orquestra Sinfônica Nacional da UFF. Tiago Teixeira - Comissão Artística Mestre em música pela UFRJ e Especialista em Educação Musical. Tiago também é Bacharel em Clarineta pela UFRJ na classe do Professor Cristiano Alves. Teve aulas com Wolfgang Meyer (Karlsruhe/Alemanha), Walter Seyfarth (Filarmônica de Berlim), David Minetti (Orquestra Nacional do Capitólio de Toulouse), Ralph Manno (Köln/Alemanha) Tiago Naguel (OSM/SP), entre outros grandes nomes da Clarineta. Iniciou seus estudos musicais em Barra Mansa RJ com o Professor José Flávio Pereira. Integrou os naipes da Orquestra Sinfônica Brasileira, OSB Jovem, Orquestra Sinfônica do Estado do Espírito Santo ES e Orquestra Sinfônica de Barra Mansa. Como Professor atuou em importantes Festivais e Encontros no Brasil, como o 2o Encontro Paraibano de Clarinetistas, Festival Internacional de Clarinetistas do Rio de Janeiro, I e II Festival Conexões Musicais UFF/UniRio e o Encontro Brasileiro de Clarinetistas UNESP/USP. Como solista se apresentou com a OSBM, Orquestra da AJC, Orquestra Sinfônica Nacional e Orquestra Rio Villarmônica. Recebeu prêmios, como o 1o Lugar no Concurso Villa-Lobos Furnas Geração Musical. Atuou como professor substituto de Clarineta na UFRJ. Atualmente é clarinetista da Orquestra Sinfônica Nacional e Orquestra Rio Sinfônica. Teixeira é artista patrocinado pelas Palhetas Marca Reeds France, pela empresa Via Sinfônica e a marca de abraçadeiras e acessórios para instrumentos de sopro Vientos Bambú. Marcus Gatto - Produção Executiva Há 20 anos no mercado,atuando em projetos diversos como Produção Executiva e Coordenação Financeira. Enquadramento de projetos em leis Rouanet, ICMS-RJ, PROAC-SP e ISS-RJ. Membro da Comissão Carioca de Promoção Cultural da Secretaria de Cultura do Município do Rio de Janeiro (SMC-RJ) entre 2013/2015 para Lei do ISS-RJ. Em 2016 foi analista de projetos estratégicos da SMC-RJ, contratos e convênios com OSCIPs. Parecerista do MinC e SMC-RJ desde 2020 até o presente momento. Lei Paulo Gustavo e Aldir Blanc no município de São Gonçalo-RJ - 2024. Suplente do Conselho Estadual de Cultura do rio de Janeiro Consultoria a em elaboração e finanças para projetos culturais: Associação Brasileira de Imprensa (ABI)Instituto de Gestão e Ações Integradas (IGAI);Agência de Desenvolvimento Goias Sul pelo Sebrae (2024); Sindicato de Panificadoras e Confeitarias (SINDIPANIFIC) da região Leste Fluminense; Rede Carioca de Rodas de Samba; IMMuB - Instituto Memória Musical Brasileira Direção Financeira do ITI - International Theatre Institute;Agência de Desenvolvimento Goias Sul pelo Sebrae;Instituto Harmonya do Brasil - IHB.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.