Clarin o Griô - Circuito BR

A proposta tem como objetivo a circulação do espetáculo circense "Clarin o Griô" de forma gratuita ao redor do Brasil. Realizaremos 69 apresentações em 68 municípios de 23 estados ao longo de 7 meses. O espetáculo itinerante conta com 5 artistas de diversas modalidades circenses como aéreos, malabarismo e acrobacia, etc, para isso, levaremos um picadeiro móvel com uma estrutura de circo de grande porte. Além disso, iremos realizar outras duas atividades em cada município, a oficina "Crias do Circo, Experimentações circenses", com duração de 2h, para até 20 crianças e jovens de 7 a 30 anos. E também um intercâmbio com artistas locais, o qual buscamos a troca de experiências e contato entre os artistas, esse intercâmbio será transmitido ao vivo em formato de podcast.

Clarin é uma viajante de eras e dimensões, já viajou pelo passado e presente de realidades inimagináveis, e hoje, caminha contando suas histórias através de versos e poesias, vividas ou não, quem vai saber?! Nesse espetáculo circense, ele conta sua primeira aventura, saindo do quilombo para viver na cidade grande, mas ao chegar, acaba se perdendo, e sem ajuda, acaba morando nas ruas, e nas ruas, conhece a arte, e essa arte o leva para o circo, e no circo ele redescobre o verdadeiro sentido de comunidade como no quilombo, costurado através de sua narrativa poética e artes circenses com: Tecido acrobático, Malabares, Bambolês, ballet, Corda bamba, trapézio, acrobacias de solo, trampolim e portagem. Faixa etária livre.

Objetivo Geral: Fazer a circulação do espetáculo circense "Clarin O Griô" em 69 apresentações em 68 municípios de 23 estados brasileiros durante 7 meses, de forma gratuita. Buscamos incentivar o consumo da arte de rua como forma de entretenimento e democratizando o acesso à arte. Com estimativa de público entre 150 a 200 pessoas por apresentação, totalizando uma média de 10.350 pessoas para cada uma das apresentações. Objetivos Específicos: O projeto visa ficar 3 dias em cada município, onde executaremos 3 ações: Realizar a oficina: "Crias do Circo, Experimentações circenses", com duração mínima de 2h, classificação Livre, para até 20 crianças e jovens de 7 a 30 anos, artistas e\ou curiosos, que acontecerão em praças e/ou espaços culturais parceiros; Intercâmbio com artistas locais, onde, além da troca de experiências e contato, debateremos o tema: "Como o entretenimento cultural pode se conectar com o comércio local, esse intercâmbio será transmitido em tempo real em formato de podcast, onde além do debate, artistas podem trocar contatos, estimulando outros intercâmbios entre artistas itinerantes, e claro, cada um expondo as dificuldades locais; Além das ações, um outro objetivo específico nosso é estimular a venda de alimentos e artesanato nos de apresentações do espetáculo, gerando renda para moradores locais dos municípios, assim, buscamos incentivar a arte como uma possibilidade de gerar renda local de forma direta e indireta;

A proposta do espetáculo é levar técnicas aéreas, como tecido acrobático e trapézio, a locais que não possuem estrutura para tais apresentações, atividades essas que geralmente encontramos apenas em grandes eventos. A arte de rua é uma das formas mais democráticas de acesso à arte e à cultura, a partir dessas ações, muitas linguagens artísticas são criadas, reescritas e reinterpretadas, e o espetáculo "Clarin O Griô" é uma forte expressão dessa prerrogativa! Com a proposta de levar a arte a praças públicas em diversos estados do Brasil, contará com um picadeiro móvel inédito, equipado com estrutura para acrobacias aéreas, além de luz, som e imagem. Este equipamento será alimentado por tecnologia de energia off-grid, tornando toda a estrutura autossuficiente e capaz de ser apresentada em qualquer lugar, independentemente da infraestrutura disponível no local. Isso é possível graças ao nosso TruPicadeiro, um picadeiro móvel que possibilita grandes circulações com o menor custo! "Clarin o Griô" é um contador de histórias que utiliza a poesia popular para relatar suas aventuras, feitos e lugares, empregando as artes cênicas para fazer com que seus espectadores se identifiquem com personagens em um mundo inimaginável. Na cidade das luzes, eles se deparam com uma comédia dramática na qual o amor precisa escolher entre permanecer ou transcender sua própria realidade. Tudo isso é apresentado através de saltos, voos, equilíbrio, malabares e trapalhadas, aliado a muita luz e tecnologia. O espetáculo aborda diretamente o racismo estrutural, retratando a experiência de um homem negro que, ao deixar um quilombo no interior e chegar à cidade, é tratado como mendigo e sente a necessidade de esconder seus traços afrodescendentes para se adaptar. Apresentamos a ideia do quilombo como uma comunidade baseada nos princípios do ubuntu, e a capoeira, junto com sua música, como uma expressão cultural de uma comunidade viva. Buscamos desassociar a imagem do negro de personagens pejorativos, como "macaco" e "assaltante", que têm sido tradicionalmente representados por artistas brancos. Em uma de nossas apresentações em 2024, ouvimos uma criança gritar: "Um branco assaltando?!", e isso nos confirmou que estamos no caminho certo ao confrontar o racismo estrutural. O Brasil é um país extremamente desigual, e no que diz respeito ao acesso à cultura, essa realidade não é diferente. Buscamos realizar ações ao nosso alcance para mudar esse cenário. Nosso objetivo é a democratização do acesso à arte, e não há forma mais eficaz de alcançar isso do que por meio de um espetáculo circense de rua gratuito, que promove a equidade de plateia, permitindo que qualquer indivíduo possa desfrutar de uma apresentação com essa estrutura e qualidade. Eventos em praças públicas são sempre uma oportunidade para estimular o comércio e os vendedores autônomos, promovendo a distribuição de renda. Além disso, estaremos contratando profissionais locais em cada município para fazer parte desse projeto. Em cada praça, ocuparemos o espaço durante os turnos da manhã e da noite, movimentando o local e incentivando a geração de renda, tanto por meio da venda de alimentos e barracas ambulantes quanto do comércio local. Essa iniciativa gera uma renda rápida e acessível para a comunidade. Utilizaremos essa oportunidade para fomentar esse movimento, com o intuito de que o comércio local reconheça as oportunidades que surgem através do incentivo a outras produções de entretenimento artístico na região. Além das apresentações iremos realizar as oficinas, que são de extrema importância para a democratização do acesso à arte, aqui, com o intuito de popularizar o acesso às técnicas circenses. Também realizaremos intercâmbio com artistas locais, onde, além da troca de experiências e contato, debateremos o tema: "Como o entretenimento cultural pode se conectar com o comércio local", onde temos como objetivo incentivar outros artistas a enxergarem a arte como uma possibilidade de gerar renda local de forma direta e indireta As ações afirmativas do espetáculo incluem a promoção da cultura negra por meio da capoeira e do quilombo, a discussão sobre a fauna brasileira, o racismo estrutural, a inversão de perspectivas, o preconceito e a marginalização da arte de rua. Também aborda o cotidiano caótico da vida urbana em contraste com a tranquilidade das áreas rurais, tudo isso expresso através de versos e poesias. Além disso, todas as apresentações contarão com intérpretes de libras e agitadores culturais que visem convidar esses grupos a prestigiarem o nosso espetáculo. O enquadramento das leis proporciona ao público a oportunidade de se aproximar e se encantar com a arte. Lei nº 8.313 de 23 de Dezembro de 1991 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Artigo 3 da Lei nº 8.313 de 27 de Julho de 1998 II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Do espetáculo: O espetáculo se trata de uma apresentação performática de artes circenses e dança, ao qual teremos: Acrobacias de solo, portagem, tecido acrobático, trapézio, malabares, corda bamba e palhaçaria ao qual irão interagir com um telão multimídia ao fundo, tudo isso contado por Clarin através de uma poesia com toques de cordel. Tem duração de 70 minutos e é livre para todos os públicos, com público alvo, infanto-juvenil e adultos de 6 a 110 anos. Conta com 5 artistas circenses em cena, com equipe itinerante de 6 pessoas, pois, profissionais como agitador e fotógrafo, auxiliar de produção e intérprete de libras serão profissionais locais contratados em cada município contemplado com a circulação. O espetáculo contará com um picadeiro móvel composto de: Uma kombi camarim equipada com energia solar off grid que alimentará toda a energia do espetáculo; um picadeiro de 5x4m; uma estrutura móvel para aparelhos aéreos de circo para utilizarmos o tecido acrobático e o trapézio; equipamento de luz e som; um projetor com tela de 4x4m onde acontecerão os efeitos visuais. Das oficinas: O Workshop “Crias do Circo, Experimentações circenses” terá duração de 3 horas para até 30 crianças e jovens de 7 a 25 anos; será ministrada por 4 artistas e acontecerá no mesmo picadeiro que será apresentado o espetáculo; a oficina ocorrerá no dia anterior a apresentação; a didática será: Iniciação às práticas circenses com: Malabares, pernas de pau, tecido acrobático e acrobacias de solo. Do intercâmbio/podcast: Realizaremos o intercâmbio com os artistas locais no primeiro dia de cada município, que já estarão previamente orientados sobre a atividade e a troca de conversa será transmitida ao vivo no formato de Podcast; Estimativa de público presencial 11.730 pessoas Estimativa total de público (Presencial e Digital) 13.800 pessoas

Para promover a acessibilidade, iremos investir, no mínimo, 10% do orçamento em ações como a presença de intérpretes de Libras em todas as apresentações, atividades interativas e inclusivas antes ou após o espetáculo, que possam envolver todos os participantes, independentemente de suas habilidades. Também iremos coletar feedbacks do público sobre acessibilidade e utilizaremos essas informações para melhorar futuras edições do espetáculo. Além disso, iremos treinar todos os membros da equipe para que saibam como atender e interagir adequadamente com pessoas com diferentes tipos de deficiência. Abaixo estão enumeradas as ações que constituem nossos objetivos para promover a acessibilidade. Ao implementar essas ideias, será possível criar um ambiente acolhedor e inclusivo, permitindo que todos desfrutem plenamente do espetáculo. ACESSIBILIDADE FÍSICA Localização Acessível: Escolher um local que tenha fácil acesso, com piso firme e nivelado, sem degraus ou obstáculos. Verificar se há segurança no deslocamento, evitando áreas com buracos ou irregularidades. Caminhos Acessíveis: Criar caminhos bem demarcados, com sinalização clara e visível, que levem ao local do espetáculo. Utilizar pisos táteis e placas em Braille para auxiliar pessoas com deficiência visual. Espaços Reservados: Estaremos disponibilizando um local estratégico na frente do picadeiro para cadeirantes, que garantam uma boa visão do espetáculo. Serão 30 cadeiras preferenciais para portadores de deficiência auditiva e cognitiva com um responsável para estar orientando todos que tiverem necessidade a esse acesso. Banheiros Acessíveis: Garantir que haja banheiros adaptados nas proximidades, com espaço suficiente para manobras de cadeiras de rodas e barras de apoio. Informação Antecipada: Divulgar informações sobre acessibilidade do evento nas redes sociais e em materiais promocionais. Informar sobre as facilidades disponíveis e como chegar ao local. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: 1. Recursos de Comunicação Acessíveis: Oferecer serviços de tradução em Libras (Língua Brasileira de Sinais) e legendas para pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Isso pode incluir intérpretes ao vivo ou legendas projetadas em telas. 2. Material em Texto Simples: Produzir folhetos ou materiais informativos sobre o espetáculo em linguagem simples, facilitando a compreensão para pessoas com deficiência intelectual. 3. Espaço Silencioso: Criar um espaço separado, silencioso e relaxante para aqueles que podem se sentir sobrecarregados com estímulos sensoriais intensos. 4. Sinalização Visual e Tátil: Utilizar sinalização clara e acessível, com letras grandes e, se possível, elementos táteis para ajudar na orientação do público.

Além de todas as atividades que realizaremos que já tem como intuito democratização do acesso, como todas as apresentações e oficinas gratuitas, ao entrar em contato com ambulantes e artesãos locais que queiram expor e vender seus produtos durante os dois dias de evento para cada uma das apresentações; Também faremos outras medidas de ampliação de acesso: Queremos que todos tenham conhecimento do espetáculo, assim garantindo uma real democratização de acesso, pensando nisso, estaremos disponibilizando 80% da divulgação através do carro de som para áreas de baixa renda do município. Disponibilizaremos no Youtube um compilado de vídeos com o espetáculo; Realizaremos ensaios abertos;

Equipe do projeto: Proponente, Direção Geral do projeto, Dramaturgo e artista circense: Christian de Souza dos Santos Produção Executiva e captação de recursos: Nathalia de Azevedo Silva Produção: Naldo Cotri Direção Coreográfica: Davi Olliver Mídias sociais e artista circense: Letícia Morado Mídias sociais e artista circense: Laís Matos Operador de luz e som: Lucas Sobrinho de Sá Maciel Figurino: Joelma Luiza Olive Designer: Ikadu.net Artista circense: (confirmar após captação do projeto)Artista circense: (confirmar após captação do projeto) Assessoria de imprensa: (confirmar após captação do projeto) Equipe Técnica a ser contratada nos municípios das apresentações: Auxiliar de produção; Agitadores Culturais sensibilizados com prioridades para PcDs; Intérpretes de Libra; Fotógrafo; Currículo resumido: Christian de Souza dos Santos (Concepção e Direção) Dramaturgo, produtor e Diretor de Teatro DRT-46579/RJ.Fundador da Trupe Nóia Cia de Teatro, que desde 2008 produz seus próprios trabalhos;na pandemia participei: Festival Up, 9 FETARJ, II Festival de Circo SLZ, além de projetos da Aldir Banc;Criador e executor do Projeto Crias do Circo, com edições em: Sergipe com a Residência Artística da Funarte;no Projeto M.G.C. em Anchieta/RJ e Guimarães/MA;Produção do palco aberto juggleÊnio(no teatro) e Variarte(na praça) com 5 edições e vários artistas circenses;Texto, direção, produção e atuação do espetáculo “Na Rua Também tem Arte”, apresentado na Arena Carioca Jovelina Pérola Negra e temporada com o SESC Rio;etc… Nathalia de Azevedo Silva (Produção Executiva) É artista circense, produtora e arte educadora formada pela Escola Nacional de Circo Luiz Olimecha e também é Bacharel em Ciências Sociais pela UFPE, iniciou sua formação profissional circense em 2015 e ficou até 2019 na Escola Pernambucana de Circo (EPC). Ao longo de sua trajetória profissional, realizou produções independentes em Recife, em sua cidade local, como o espetáculo “Palhaços no Poder” e diversas apresentações e oficinas com o Coletivo Malanarquista e o Grupo Circolando Saberes entre 2017 até 2021. Fez parte do espetáculo de formatura da Escola Nacional de Circo “URUTU”, em temporada no CCBB. Com seu número “Pulse” apresentou no Encuentro de Circo LGBTQIA+ em Montevidéu, Uruguai, No CirconoAto, na Fundição Progresso, no Festival de Inverno de Garanhuns, em Pernambuco, etc. Foi convidada a apresentar e participar da Rodada de Negócios no MICA 2023, em Buenos Aires, Argentina, representando a FUNARTE e Escola Nacional de Circo. Atualmente faz parte da Coletiva Decá, onde apresentaram no IV CaiO em Bogotá e publicaram 2 artigos um na Universidade de Michigan e outro na Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Também é Agente Territorial de Cultura, do programa do MINC. Naldo Cotri (Produção) É Produtor, professor, arte-educador, ator, diretor e escritor DRT 42434/RJ;Licenciado em Teatro pela Universidade Estácio de Sá desde 2015;Fundador da Cia Carioca de Teatro com 16 produções teatrais ativas de seu próprios projetos; Nessa pandemia lançou no canal infantil: Tio Naldo e Sua Turma no Youtube;Atualmente trabalha apresentando em escolas particulares;Premiados no Festival de Teatro Infantil Rio in Cena com o musical ‘O CRAVO E A ROSA’ com o melhor cenário e indicação de melhor atriz e no Prêmio Arlequim de Melhor Figurino e indicação de melhor ator; Davi Olliver (Direção Coreográfica)Coreógrafo do DVD Nego do Borel – Medley: Nego resolve...Diretor Coreográfico da cia de dança REWILD DANCE COMPANYCoreógrafo no Studio Centro de dança NiteroiCoreógrafo Festa do Markinho (CLIPE OFICIAL) Markinho Feat Cabra Guaraná, Balbuena,Coreógrafo: Cantora LOLLA - Perigosa Coreógrafo do grupo de dança PHOENIX DANCE TEAMDançarino: Nego do Borel – Clipes e DVD NEGO DO BOREL 2019Dançarino: Gabbi, cantora pop funkDançarino: Lolla, Cantora Pop funk (Shows da Lolla)Dançarino: AVENIDA BRASIL e professor de dança no RJ

PROJETO ARQUIVADO.