RAINHA ESTER

O Projeto "Rainha Ester", contempla a circulação de 8 apresentações do espetáculo teatral, no Teatro Arthur Rubinstein, com duração de 5 meses. Cada apresentação receberá em média 500 pessoas, com impacto direto de 4 mil pessoas, somando ao impulsionamento feito pelas redes sociais estimamos alcançar mais de 300.000 pessoas. 20% dos ingressos serão gratuitos, vamos realizar 5 oficinas de iniciação em teatro musical, com 40 minutos de duração, cada,para 35 jovens(175 pessoas no total). Os bastidores do projeto serão registrados para divulgação estratégica.

O projeto é uma iniciativa voltada ao fomento da cultura , por meio da produção de 8 espetáculos e 5 oficinas de iniciação em teatro musical. Será realizado no Teatro Arthur Rubinstein. Cada apresentação terá cerca de 2h30, para aproximadamente 500 pessoas (total de aproximadamente 4000 pessoas diretamente). Além disso, realizaremos 5 oficinas de iniciação em teatro musical com 1 hora de duração para até 35 jovens (total de 175 jovens). O intuito é apresentar o espetáculo que conta a história bíblica de Rainha Esther, e seu tio Mordechai, considerados os israelitas mais importantes do Reino da Pérsia. O roteiro gira em torno do contexto de vida em que seus pais morreram quando ela ainda era pequena, de modo que Mordecai, seu tio, a criou. Assuero, rei da Pérsia, tinha um palácio na cidade de Susã, e Mordecai era um dos seus servos. Um dia, a esposa do rei, Vasti, não lhe obedeceu, e o rei foi escolher uma nova esposa como rainha e escolheu Ester. O Rei da Pérsia tinha como conselheiro Hamã, homem muito importante na Pérsia, porém de má índole. Hamã quis que Mordecai se curvasse. Mordecai, porém, não fez isso. Não achou direito curvar-se diante dum homem mau. Hamã ficou muito zangado e contou ao rei mentiras sobre os israelitas. ‘São um povo ruim, que não obedece às leis’, disse ele. ‘Devem ser mortos.’ Assuero não sabia que sua esposa Ester era israelita. Assim, escutou Hamã, e fez uma lei para os israelitas serem mortos em certo dia. Mordecai, ao saber dessa lei, ficou muito perturbado. Mandou dizer a Ester: ‘Você precisa falar com o rei e pedir que nos salve.’ Na Pérsia, era contra a lei ir falar com o rei sem ser convidado. Mas Ester foi sem convite. O rei estendeu para ela sua vara de ouro, indicando que ela não devia ser morta. Ester convidou o rei e Hamã para uma grande refeição. Ali, o rei perguntou que favor Ester queria dele. Ela disse que lhe contaria isso se ele e Hamã fossem a mais uma refeição, no dia seguinte. Então, ali, Ester disse ao rei: ‘Meu povo e eu vamos ser mortos.’ O rei ficou zangado. ‘Quem se atreve a isso?’ perguntou. ‘O homem, o inimigo, é este mau Hamã!’ disse Ester. Então, o rei zangado, mandou matar Hamã. Depois, o rei fez Mordecai o segundo em poder. Mordecai cuidou então que uma nova lei permitisse aos israelitas lutar pela sua vida no dia em que deviam ser mortos. Sendo ele então homem importante, muitos ajudaram os israelitas, e estes foram salvos dos seus inimigos. Com base nessa história será elaborado roteiro para realização de espetáculo teatral. A música acompanhará todo o espetáculo, por meio de Camerata, com XXX integrantes, que dividirá o palco com os atores. Nosso objetivo é compartilhar importantes informações que promovem reflexões em relação à difusão dessa história.

OBJETIVO GERAL: O projeto tem o objetivo de entreter e fomentar a cultura, por meio de 08 apresentações do espetáculo musical Rainha Ester, além da realização de 5 oficinas de iniciação em teatro musical, com 2 oficineiros cada, para 35 crianças e jovens. As oficinas visam fortalecer a difusão dessa arte, oferecendo aos participantes novas referências, que ampliam o repertório, gerando fruição e difusão de bens culturais à comunidade e formação de público. Também vamos promover a ampla divulgação do projeto antes, durante e após a realização, por meio da produção audiovisual do projeto com o registro dos melhores momentos dos bastidores e dos espetáculos. Queremos estimular atividades artísticas e culturais; Promover a coexistência das diferenças entre as culturas e a sociedade; Reforçar valores universais de respeito aos direitos humanos, tendo como tema central uma história da cultura judaica; Relatar e expor através da cultura e da arte, fatos passados para construção de um mundo melhor, sem intolerância; Utilizar a linguagem teatral, a dança, a música como formas de expressão e comunicação capazes de sintetizar, elaborar e integrar emoções e intelecto na compreensão e transformação de uma sociedade complexa e conturbada, direcionando-a para a produção de uma CULTURA DE PAZ; Trazer à realidade ensinamentos históricos que remontam desde a criação do mundo; OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1- Promover 08 apresentações do musical, com público total estimado em torno de até 4000 mil pessoas (500 por espetáculo); O Teatro Arthur Rubinstein é acessível e existe o comprometimento em ceder a data para o projeto, assim que for aprovado e captado. Cada apresentação musical terá cerca de 2h30. Os convites poderão ser adquiridos online e presencialmente e a divulgação será feita por meio das mídias, de acordo com o plano estratégico. 2- Realizar 05 (cinco) oficinas de iniciação em teatro musical, em parceria com projetos socioculturais. Contribuir para a formação de plateia, levando ao público conhecimento que inspira a existência do grupo, permitindo uma ampliação na visão desta linguagem artística; Cada oficina poderá receber até 35 participantes, que poderão usar o transporte que vamos disponibilizar e alimentação (kit lanches) no local. 3- Produzir o registro audiovisual dos bastidores do projeto e melhores momentos para divulgação nas redes sociais, em diversos formatos (Site, Story, Reels, Versão para Youtube, WhatsApp, etc). 4- Elaborar um plano estratégico de comunicação para divulgação dos espetáculos e das oficinas, por meio do trabalho de assessoria de imprensa, de social media e de gestão de tráfego pago, além de realização de parceria com influenciadores, outros sites e portais. 5 - Promover a acessibilidade e a inclusão por meio da acessibilidade física do local para pessoas com deficiência, da presença de intérpretes de libras, e da áudio descrição no espetáculo e a democratização de acesso por meio de preços populares e da gratuidade de 20% dos ingressos e possibilidades de distribuição dos mesmos (online ou presencialmente).

O apoio do Ministério, através da Lei de Incentivo à Cultura, será muito importante para que esta iniciativa possa ser realizada da forma pretendida, promovendo verdadeiramente a democratização do acesso ao produto cultural dele resultante. O projeto se enquadra principalmente nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E nos seguintes objetivos do Art. 3° da referida norma. I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Nosso projeto de teatro musical sobre a Rainha Ester é um esforço dedicado à preservação e difusão da cultura, através de uma produção que explora profundamente as tradições e a história da humanidade. A escolha do tema da Rainha Ester visa resgatar ensinamentos tradicionais que têm o poder de enriquecer as relações cotidianas, permitindo que qualquer pessoa se envolva e aprenda sobre a cultura e tradições da história da humanidade, com potencial de aplicar esses aprendizados em seu dia a dia. Ao oferecer encenações que refletem pensamentos, épocas e experiências sociais, nosso projeto proporciona uma experiência rica e envolvente, atendendo a públicos de diversas gerações e contextos sociais. Além disso, considerando o contexto do Estado de São Paulo, onde a oferta de produtos culturais que abordam a cultura de forma acessível ainda é limitada, este projeto não apenas preenche uma lacuna importante, mas também contribui para a construção de uma sociedade mais justa e equitativa. A introdução de oficinas complementam nossa estratégia de acessibilidade e inclusão, garantindo que a transmissão desse conhecimento e o alcance as metas de público de forma eficaz. Em suma, este projeto de teatro musical não é apenas um ato de entretenimento, mas um veículo para a educação e a inclusão social, promovendo o respeito mútuo e a valorização das diferenças através do poder unificador das artes. Estamos comprometidos em tornar a cultura um pilar de desenvolvimento humano, conforme estabelecido pelos objetivos da Lei Rouanet.O teatro é uma forma de expressão social das pessoas, que vai além da arte ou do entretenimento. Os textos e as encenações são reflexos de formas de pensamento, épocas e vivências sociais. Funcionam também como o retrato de um período ou uma sociedade. Fora a importância da arte e sua apreciação na vida das pessoas, que passam a viver com mais reflexão e menos banalização. Em relação à música, pode-se afirmar que ela é companheira de todas as gerações através de várias formas de expressão: Na orquestra, na maestria, na composição, tanto na esfera clássica quanto popular. A música aciona sentimentos, conhecimentos e valores partilhados por qualquer grupo que vivencia situações similares, permitindo uma identificação privada e subjetiva entre a informação transmitida pela mesma e a receptividade e identificação dos que a ouvem. Nós acreditamos, sobretudo nos dias atuais, na importância da difusão da história da cultura dos povos, de forma ampla, com enfoque na interferência social que sofreu ao longo do tempo, em todo o mundo. Com o compartilhar desse conhecimento pretendemos colaborar com a construção de uma sociedade mais justa e menos desigual. Embora a cidade possua diversas manifestações culturais (musicais, principalmente), constata-se uma grande carência de espetáculos com propostas musicais diferentes do popular e avaliando-se pelo ponto de vista da democratização de acesso, necessitam de ações que sejam desenvolvidas de forma acessível e alcancem as metas de público, corroborando à construção de uma sociedade mais humana e digna. O teatro é uma forma de expressão social e política, que vai além da arte ou do entretenimento. Os textos e as encenações são reflexos de formas de pensamento, épocas e vivências sociais.

Os detalhes já estão descritos nos itens anteriores.

O espetáculo possui 150 minutos de duração.Classificação indicativa: LIVRE Nome da Oficina: "Iniciação ao Teatro Musical" Público-alvo:Jovens de 12 a 18 anos, estudantes de escolas públicas e membros de instituições comunitárias. Duração:1 encontro de 1 hora Objetivos:Proporcionar uma introdução envolvente ao teatro musical, abrangendo canto, atuação e dança.Despertar o interesse dos participantes pelas artes cênicas.Incentivar a expressão criativa e a autoconfiança através das artes performativas.Conteúdo Programático:Parte 1: Introdução ao Teatro Musical (10 minutos)Breve história do teatro musical e sua importância cultural.Explicação sobre os elementos que compõem um musical: atuação, canto e dança.Parte 2: Aquecimento e Exercícios Vocais (15 minutos)Exercícios simples de aquecimento vocal e corporal.Prática de canto em grupo, aprendendo uma canção simples.Parte 3: Fundamentos da Atuação (15 minutos)Jogos de improvisação para explorar expressões faciais e corporais.Exercícios de atuação focados em transmitir emoções e criar cenas curtas.Parte 4: Introdução à Dança (15 minutos)Movimentos básicos de dança específicos para teatro musical.Coreografia simples para acompanhar a canção aprendida.Parte 5: Apresentação Rápida (5 minutos)Os alunos apresentam a canção com os movimentos de dança aprendidos.Feedback rápido e encorajador sobre a apresentação.Metodologia:Aulas dinâmicas e interativas conduzidas por dois instrutores experientes.Uso de exemplos musicais e dramáticos para ilustrar pontos-chave.Encorajamento do envolvimento de todos os participantes em cada atividade.Recursos Necessários:Espaço adequado com área livre para movimentação.Sistema de som para reprodução de músicas.Avaliação e Feedback:Feedback verbal imediato durante a oficina para motivar e orientar os participantes.Observação das reações dos jovens para medir o interesse e engajamento.

Em conformidade com as políticas públicas de inclusão social, as pessoas com deficiência serão acolhidas e terão igualdade de condições para participar das atividades. O Teatro Arthur Rubinstein está equipado para garantir acessibilidade total a todos os visitantes. Dispomos de rampas de acesso para cadeirantes, situadas nas entradas principais e secundárias, permitindo fácil locomoção dentro do teatro. Temos banheiros adaptados com barras de apoio e espaços adequados para cadeirantes. Para garantir que todos possam desfrutar plenamente do espetáculo Rainha Ester, implementamos várias medidas de acessibilidade de conteúdo. Durante as apresentações, vamos ter tradução simultânea em Libras. Contaremos também com audiodescrição, dos cenários e figurinos. Estaremos preparados para fazer visitas sensoriais pré-show, permitindo que pessoas com deficiências sensoriais possam tocar em parte dos cenários e figurinos para melhor compreender o contexto da produção. Será reservado espaço seguro com boa visualização das atrações culturais para acesso a pessoas com deficiência e idosas; No tocante à realização do espetáculo, serão planejadas estratégias de divulgação com instituições da sociedade civil organizadas, e em escolas da rede pública, visando ampliar e garantir que a população tenha acesso às ações do projeto.

Para garantir a ampla distribuição dos ingressos, utilizaremos uma plataforma online acessível para a compra e reserva de ingressos. Os preços de comercialização de ingressos são populares, no valor de R$50. Além disso, vamos reservar uma cota de 20% dos ingressos para serem distribuídos gratuitamente a escolas públicas, organizações que trabalham com pessoas com deficiência e instituições que promovem a cultura em comunidades carentes. Também vamos disponibilizar ingressos a preços de meia entrada para pessoas aposentadas, estudantes e beneficiárias de programas sociais. Serão oferecidas 5 oficinas de iniciação em teatro musical, como a história, a música e a produção teatral. Essas oficinas serão gratuitas e abertas ao público, com inscrições prévias feitas por meio de parcerias com escolas públicas ou organizações sociais.

Direção Geral/Produção Executiva: Gaby Milevsky– Gestor Sociocultural. Dirige o Festival Carmel há 25 anos. Fundador e criador do 1ºFestival de Cinema Judaico de São Paulo (atualmente na sua 19ª edição). Atua ainda na direção gerais de vários eventos, tais como Oficinas e Festivais de Teatro e Música. Coordenador do Centro Juvenil de Formação de Liderança dos Jovens, onde realiza atividadesculturais, educacionais e recreativas. Também dirige os grandes shows e concertos promovidos pela Proponente. Pós Graduado emGestão Comunitária/Direção Institucional.Coreográfica. Nathalia Leiderman BenadibaDiretora artística do festival Carmel de danças folclóricasisraelense iniciou sua atuação com a dança israeli como bailarina em 1990. Dançou em diversos grupos até ingressar no grupo Carmel,Representativo do clube A Hebraica de São Paulo. Como coreógrafa seu primeiro trabalho foi com crianças e jovens em colégio judaicoI.L. Peretz em 1995. Desde lá vem atuando na produção de coreografias e eventos na área de danças. Coreografou o grupo shalom doClube a Hebraica de São Paulo por 6 anos, grupo formado por jovens de 14 a 16 anos. Atualmente é coreógrafa do grupo Carmel,trabalho iniciado em 2009. Participou de diversos festivais e shows como dançarina e coreógrafa no rio de janeiro, Porto alegre, Belohorizonte, São Paulo, Argentina, Uruguai, México, EUA e Israel. Dançou e coreografou nas 18 Macabiadas de Israel e festival Karmiel em2009 com o grupo Carmel. Desde 2010 atua como coordenadora do departamento de danças da hebraica São Paulo, composto de 8grupos de diversas faixas etárias, totalizando 240 dançarinos. Realiza anualmente atividades lúdicas para os bailarinos, inúmerasproduções artísticas e shows e também coordena o festival Carmel, maior evento realizado dentro da instituição.Produtor: Rafael DouekLicenciado e Bacharel em Educação Fisica pela FMU em 2004, Pos graduado em Administração e MarketingEsportivo pela Universidade Gama Filho e Pedagogo, atua na área de produção de eventos e projetos culturais desde 2008 na AssociaçãoBrasileira “A Hebraica” de SP. Possui experiência na elaboração de projetos acompanhando o processo de formatação dos projetos,captação de recursos, execução e prestação de contas. Na Hebraica desde abril de 1998, acompanha desde então, atividades culturais,esportivas e recreativas voltadas para o publico infanto juvenil. Atua como Assessor administrativo do Departamento de Juventude e assistência do CEO do clube desde 2010. Acompanha a programação Infanto Juvenil e cultural do Clube participando de toda pré-produção, execução e pós-produção dos eventos e planejamento do cronograma anual desde 2010. Direção Artística – Marcelo Klabin Diretor, arte-educador e ator formado pela Escola de Arte Dramática - ECA/USP. Estudou em Londres na Ecole Philippe Gaulier, onde desenvolveu seu trabalho em jogos teatrais e na linguagem de Clown. Como ator e assistente de direção, trabalhou com importantes nomes como Celso Frateschi, Luiz Damasceno, Tiche Vianna, Heitor Goldflus, Marco Antonio Braz, Pedro Pires, Henrique Schafer, Maria Thais, Roberto Lage, Iacov Hillel, Allan Fiterman, entre outros. Acumulou prêmios como melhor direção de teatro adulto e infantil, melhor ator e melhor espetáculo nos festivais de teatro FEPAMA e FETAMINC. Atuou no musical O Rei Leão com o personagem Pumba tendo sido indicado a melhor ator coadjuvante no prêmio Bibi Ferreira 2014. Como diretor, já montou mais de 50 peças (espetáculos adultos, infantis e musicais) com núcleos profissionais e amadores. Recentemente foi o Diretor Residente do musical O Rei Leão montado em parceria entre a Disney e a T4F. Atualmente é o supervisor artístico e o coordenador das montagem e cursos do departamento de teatro da Hebraica de SP.

PROJETO ARQUIVADO.