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ImerSom: Um Universo de Música, Arte, tecnologia e Sustentabilidade. O festival ImerSom chega como um marco cultural em 2025, unindo o melhor da música, arte, tecnologia, gastronomia e sustentabilidade num dos centros culturais mais cultuados do Rio de Janeiro: a Fundição Progresso. A Jornada Musicalapresentade ícones nacionais e internacionais, como Baiana System, Liniker, Caetano Veloso, Jacob Collier, Samara Joy e Hermeto Pascoal. Instalações imersivas e murais colaborativos convidam o público a mergulhar em um universo de criatividade e expressão. Gastronomia Sensorial e Cultura Gastronômica Brasileira. A curadoria gastronômica permite experienciar as cinco regiões do Brasil através dos sentidos. Áreas de autocuidado oferecem yoga, meditação e terapias energéticas. A sustentabilidade é o coração do festival ImerSom,que foi desenhado com práticas ecológicas inovadoras. O Pavilhão da Sustentabilidade expõe soluções de startups e projetos que trazem tecnologias ambientais.
ImerSom: Um Universo de Música, Arte, tecnologia e Sustentabilidade Prepare-se para fazer parte de uma celebração que vai além de um simples evento. O festival ImerSom chega como um marco cultural em 2025, unindo o melhor da música, arte, tecnologia, gastronomia e sustentabilidade num dos centros culturais mais cultuados do Rio de Janeiro: a Fundição Progresso. Em uma jornada transformadora, cada detalhe foi cuidadosamente pensado para conectar, inspirar e eternizar momentos. Este festival é uma imersão que honra a diversidade cultural do Brasil e reafirma a importância da sustentabilidade. A Jornada Musical: Diversidade de Ritmos e Artistas. A música é a alma do festival ImerSom. Com um line-up repleto de ícones nacionais e internacionais, como Baiana System, Liniker, Caetano Veloso, Jacob Collier, Samara Joy e Hermeto Pascoal, cada performance leva o público a uma viagem musical que celebra desde o samba ao jazz, com experimentações que atravessam fronteiras. Palcos temáticos elevam cada show, transportando os participantes para cenários incríveis. Em cada canto, a diversidade ressoa em harmonia. Arte Transformadora e Experiências VisuaisMais do que música, o festival é um templo de arte e interatividade. Instalações imersivas, projeções 3D e murais colaborativos convidam o público a mergulhar em um universo de criatividade e expressão. Com pintura ao vivo e murais coletivos, experiências tecnológicas inéditas , o público pode co-criar com artistas convidados. A arte imersiva e as residências artísticas trazem ao festival perspectivas únicas de criadores do mundo todo, transformando o espaço em um portal cultural e uma experiência marcante e única para cada participante. Gastronomia Sensorial e Cultura Gastronômica BrasileiraNenhum festival brasileiro está completo sem explorar nossa rica culinária. No festival ImerSom tendas gastronômicas representam os biomas brasileiros, oferecendo menus exclusivos elaborados por chefs renomados como Paola Carosella, Bela Gil e Alex Atala. A curadoria gastronômica permite experienciar as cinco regiões do Brasil através dos sentidos, levando o público a uma viagem por aromas, texturas e sabores, com direito a realidade aumentada para uma imersão sensorial completa. Bem-Estar e Espaços de AutocuidadoEm meio à agitação, há um refúgio de tranquilidade. Áreas de autocuidado oferecem yoga, meditação e terapias energéticas. Os espaços de Healing propõem uma pausa para renovação e bem-estar, permitindo aos participantes reequilibrar corpo e mente. Sustentabilidade em Ação. A sustentabilidade é o coração do festival ImerSom. Desde a reciclagem automatizada até o uso de energia solar, o festival foi desenhado com práticas ecológicas inovadoras. O Pavilhão da Sustentabilidade expõe soluções de startups e projetos que trazem tecnologias ambientais, enquanto o compromisso com uma pegada de carbono zero reforça o respeito pelo planeta. Interatividade com a TecnologiaPara enriquecer ainda mais a experiência, um app exclusivo permite ao público interagir com as atrações, participar de desafios e vivenciar o festival em Realidade Aumentada e Virtual. Desde um tour pela floresta amazônica até uma cidade sustentável do futuro, a tecnologia se integra ao evento para transportar o participante a um universo de possibilidades.
O objetivo geral do "ImerSom" é proporcionar uma vivência inovadora e transformadora que une música, arte, gastronomia e sustentabilidade em um único evento. O festival busca não apenas entreter, mas também educar e inspirar os participantes sobre a importância da arte como ferramenta de transformação social e da diversidade cultural do Brasil. Com uma programação diversificada que inclui performances de artistas renomados, workshops interativos e experiências sensoriais, o evento visa criar um ambiente enriquecedor onde os visitantes possam se conectar com diferentes expressões artísticas e culturais. Além disso, o "ImerSom" tem como meta promover a conscientização sobre a sustentabilidade, integrando práticas ecologicamente responsáveis em todas as suas atividades. Através de espaços dedicados à sustentabilidade, como o Pavilhão da Sustentabilidade, o festival busca apresentar soluções inovadoras e incentivar uma reflexão sobre a proteção do meio ambiente. Ao combinar entretenimento, educação e responsabilidade social, o festival se propõe a deixar uma marca duradoura na vida de todos os participantes, celebrando a cultura brasileira de maneira consciente e impactante. Objetivo específico: O objetivo específico do "ImerSom" é criar um ambiente interativo e inclusivo que permita aos participantes vivenciar e explorar a riqueza da cultura brasileira através de diversas expressões artísticas e gastronômicas. O festival visa proporcionar uma plataforma onde a arte é reconhecida como uma poderosa ferramenta de transformação social, promovendo workshops e atividades que incentivem a criatividade e a autoexpressão. Por meio de performances de artistas renomados e experiências imersivas, o evento busca engajar o público em uma jornada que celebra a diversidade de ritmos, estilos e tradições culturais do Brasil. Além disso, o "ImerSom" tem como meta integrar a sustentabilidade em cada aspecto do evento, educando os participantes sobre práticas ecologicamente responsáveis e promovendo a conscientização ambiental. Com iniciativas que incluem um Pavilhão da Sustentabilidade e uma pegada de carbono neutra, o festival busca não apenas reduzir seu impacto ambiental, mas também inspirar os visitantes a adotarem comportamentos sustentáveis em suas vidas diárias. Ao unir arte, cultura e responsabilidade ambiental, o "ImerSom" se propõe a deixar uma impressão duradoura na comunidade e a contribuir para um futuro mais consciente e sustentável.
A proposta do "ImerSom" se justifica pela necessidade de criar um espaço que integre cultura, arte, gastronomia e sustentabilidade em um único evento, especialmente em um momento em que a conscientização sobre questões sociais e ambientais é mais crucial do que nunca. O festival busca atender à demanda crescente por experiências que vão além do entretenimento, permitindo que os participantes se conectem profundamente com a diversidade cultural do Brasil e reconheçam o papel transformador da arte em suas vidas. Ao reunir artistas renomados e oferecer uma programação rica em atividades interativas, o festival promove um ambiente onde a criatividade e a autoexpressão são incentivadas, contribuindo para um fortalecimento do senso de comunidade. Além disso, a ênfase na sustentabilidade reflete uma responsabilidade social que não pode ser ignorada. A implementação de práticas ecologicamente responsáveis e a promoção de soluções sustentáveis durante o evento são fundamentais para educar o público sobre a importância de cuidar do meio ambiente. O "ImerSom" não apenas se propõe a entreter, mas também a inspirar ações conscientes e práticas que podem ser levadas para fora do festival, impactando positivamente a vida dos participantes e suas comunidades. Com essa abordagem, o festival se posiciona como um agente de mudança social e ambiental, buscando deixar um legado duradouro e significativo.
Shows: duração entre 60 e 90 minutos - tendo inicio 14h e finalização 01h00 Oficinas: duração entre 60 e 90 minutos - tendo inicio 10h e finalização 16h00 Cenário: LED + Projeção + Cenografia sustentável Gravação de making off da montagem + 2 dias de evento e compartilhamento no Youtube e Instagram
FÍSICA O espaço que recebe o projeto é adaptado e contará com sinalização do evento, reforçando todos os acessos Monitores especializados e com domínio da língua de libras CONTEÚDO Tradução simultânea de todas as atividades Oficina especial sobre acessibilidade
Todas as atrações são gratuitas, mediante a retirada de senha no local; O local escolhido têm facil acesso por ônibus, metrô e demais veículos.
GABRIEL GROSSI - AUTOR E DIRETOR ARTÍSTICO E CURADORIA Gabriel Grossi é considerado um dos melhores Harmonicistas do mundo e um dos instrumentistas mais importantes da música brasileira.Tem carreira solo bem estabelecida dentro e fora do país, é um prolífico produtor, compositor e está sempre envolvido em importantes projetos, como o Festival Plural e Mundo Melhor, ambos idealizados e realizados por ele. Foi integrante do Hamilton de Holanda Quinteto, conjunto vencedor do prêmio da Música Brasileira em 2007 e finalista do Grammy Latino por três vezes consecutivas. Também foi parceiro frequente do saudoso e consagrado clarinetista Paulo Moura, com quem atuou de 2003 até seu falecimento. No ano de 2004, também gravou CD e DVD com as cantoras Zélia Duncan e Beth Carvalho, com as quais trabalhou durante muito tempo. Com quinze discos em seu nome, inúmeras gravações e shows em todos continentes, participações e parcerias com grandes nomes da música nacional e internacional, tais como: Hermeto Pascoal, Chico Buarque, Milton Nascimento, Jacob Collier, Snarky Puppy, Winton Marsalis, Djavan, Ivan Lins, Ed Motta, João Donato, Guinga, Lenine , Dominguinhos, Dave Mathews entre vários outros, Gabriel se consolida como um dos maiores nomes da harmônica no mundo e um dos instrumentistas e compositores mais talentosos e importantes da música instrumental Brasileira, tendo amplo reconhecimento e reverência do grande público e dos que mais conhecem do assunto. THAIS BERNARDINI - DIREÇÃO DE PROJETO E CURADORIA Curadoria | Elaboração e Direção de Projetos | Produção Executiva | Direção Criativa Atua no setor cultural há mais de dez anos, colecionando experiências em diversas funções e destaque em projetos, curadorias e festivais por todo país. Agenciando, produzindo ou criando e executando os mais variados projetos, trabalhou e trabalha com artistas como Fernanda Abreu, Leo Jaime, Baia, Gabriel Grossi, Afrojazz, Isabella Taviani, O Teatro Mágico e Sérgio Ricardo. Entre os projetos especiais, destaque para a FESTA AMOR GERAL nos 10 anos do Parque Madureira, encabeçado por Fernanda Abreu, a festa reuniu no mesmo palco artistas como Mart'Nália, Sandra Sá, DJ MArlboro, DJ Corello, as escolas de samba Portela e Império Serrano, o designer Ubacaxi, Jongo da Serrinha e diversas outras manifestações artísticas de Madureira. Foi a 3a edição da festa batizada com o nome da turnê, sendo as primeiras apresentadas no Circo Voador (Rio de Janeiro) e Áudio (São Paulo). Em 2022 e 2023 assina a coordenação de produção do Universo Spanta, evento que em 2023 reuniu na MArina da Glória, Rio de Janeiro, mais de 200 artistas, entre eles Ivete Sangalo, Maiara e Maraisa, BaianaSystem, Pabllo Alok, Paulinho da Viola, Ney Matogrosso, Zeca Pagodinho, Gilberto Gil e Xande de Pilares.. Como curadora, compôs o time de avaliação e editais da FUNARJ nos anos de 2021 a 2023. Em julho de 2023 assume a curadoria do novo Blue Note Rio e já no primeiro ano da casa apresenta cerca de 600 shows nacionais e internacionais - destaque para Adriana Calcanhotto, Raye, Stanley Jordan, Marcos Valle e Ney Matogrosso. . Durante a pandemia criou o curso de "Elaboração de Projetos Culturais, do esboço à inscrição", o projeto foi contemplado através da Lei Aldir Blanc. Devido ao sucesso do tema e conteúdo, em 2023 foi apresentado ao vivo no WME, maior evento da mulher na música do Brasil. No mesmo ano, a aula ao vivo compôs a celebrada programação do Manouche, no Rio de Janeiro. Outro projeto contemplado na Lei Aldir Blanc foi TRANSE NOTURNO, da cantora e compositora Laura Canabrava - o mesmo ficou entre os 10 primeiros contemplados deste edital. Em 2022 assume os projetos da Fundação São Pedro, que traz em seu currículo mais de 20 anos de realizações no âmbito cultural, social e integrativo. Em 2023, em parceria com a cantora e pesquisadora Amanda Mittz (artista PCD), elaborou o projeto de pesquisa e instalação intitulado “Libras Dance”. Aprovado pela FUNARTE por meio do edital Retomada, a instalação, adaptada para todas as pessoas, será apresentada nos dias 04 e 05 de dezembro de 2024, no Rio de Janeiro. Em 2024 assina a direção do Russian Seasons, projeto idealizado em parceria entre os Ministérios da Cultura do Brasil e Rússia, dentro do calendário do G20. Na ocasião, foram apresentadas óperas, concertos e vivências com os principais nomes da cultura Russa, como Ildar Abdrazakov. Os eventos ocuparam o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Teatro Riachuelo e Casa de Cultura Laura Alvim, sede da Casa G20 no Brasil. Os eventos contaram com a presença do nosso Vice Ministro da Cultura, Márcio Tavares dos Santos e da Ministra da Cultura da Rússia, Olga Lyubimova. BUILD UP - ASSESSORIA DE IMPRESA A Build Up Media foi fundada em 2013 e é hoje uma das principais empresas de comunicação voltada para artistas no Brasil. Embora esteja situada em Petrópolis, na região serrana do Rio de Janeiro, a Build Up atua divulgando projetos culturais em todo o país, atendendo também selos e bandas de outros territórios que querem entrar no mercado brasileiro. Com estratégias especiais, a BUM trabalhou com artistas de todos os continentes do pop ao metal, das orquestras ao funk, do afrobeats ao k-pop. Em 2019, a empresa venceu o Prêmio Profissionais da Música, na categoria Agência de Comunicação.
PROJETO ARQUIVADO.