HORIZONTES URBANOS

O projeto visa desenvolver ações de arte urbana, promovendo oportunidades educativas e artísticas para jovens e a comunidade local, especialmente após os impactos das cheias de maio de 2024 no Bairro Navegantes em Porto Alegre. Os objetivos incluem e a instalação de painéis de arte urbana com dois artistas nacionais e três artistas locais. Além disso, serão oferecidas oficinas criativas voltadas para jovens mulheres, com foco no desenvolvimento de soft skills, como comunicação e criatividade.

Produto: EXPOSIÇÃO CULTURAL / DE ARTES Produção de 4 painéis murais de arte urbana transformando a paisagem do 4o distrito de Porto Alegre. Produto: CURSO / OFICINA / CAPACITAÇÃO As oficinas criativas para mulheres serão um espaço de empoderamento e capacitação, utilizando a arte urbana como ferramenta de expressão e transformação social. Nas oficinas criativas, as participantes terão a oportunidade de desenvolver diversas soft skills essenciais para o mercado de trabalho. Através de atividades colaborativas, serão estimuladas a aprimorar sua comunicação e habilidades de trabalho em equipe, fundamentais em ambientes profissionais. A prática artística também promoverá a criatividade e a resolução de problemas, permitindo que elas enfrentem desafios práticos e conceituais de maneira inovadora. Além disso, as discussões sobre representatividade e a história do bairro fomentarão a empatia e a sensibilidade cultural, preparando-as para interações em contextos diversificados. Por fim, ao gerenciar seus próprios projetos, as participantes aprenderão a definir metas e organizar seu tempo, desenvolvendo a autonomia e a responsabilidade necessárias para se destacarem em suas futuras carreiras.

OBJETIVO GERAL Promover a revitalização cultural e social do bairro Navegantes, em Porto Alegre, através da arte urbana, proporcionando oportunidades educativas, artísticas e de capacitação para jovens artistas e a comunidade local, especialmente após os impactos das cheias de maio de 2024. O projeto visa transformar a paisagem urbana, resgatar o sentido de pertencimento ao território e promover o acesso à cultura por meio de ações colaborativas e inclusivas. De acordo com os incisos do Art.3º do Decreto Nº 11.453, de 2023, o projeto tem as seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1) Produto EXPOSIÇÃO CULTURAL / DE ARTES: realizar a criação e instalação de 4 painéis de arte urbana fixos no bairro Navegantes, com a participação de três artistas gaúchos e dois artistas nacionais, promovendo o diálogo entre diferentes estilos e perspectivas culturais. 2) Produto EXPOSIÇÃO CULTURAL / DE ARTES: oferecer 20 visitas guiadas à exposição das telas e painéis de arte urbana para alunos de escolas públicas, promovendo a democratização do acesso à cultura e estimulando o interesse pela arte e pela história local. 3) Produto EXPOSIÇÃO CULTURAL / DE ARTES: dar acesso gratuito a todos os interessados a visitar a exposição. 4) Produto CURSO / OFICINA / CAPACITAÇÃO: realizar uma oficina criativa para 20 jovens mulheres, alunas de escolas públicas do Bairro Navegantes, focando no desenvolvimento de habilidades artísticas e criativas, visando à capacitação e treinamento, além de incentivar a participação ativa de jovens mulheres em atividades culturais.

A justificativa do projeto cultural está intrinsecamente ligada à missão do Instituto Caldeira, que, desde 2019, transformou uma fábrica desativada em um vibrante centro de inovação, congregando startups, corporações, universidades e os setores público e privado. Essa visão empreendedora, originada por empresários locais, reconhece o potencial de Porto Alegre e a necessidade de reter talentos criativos essenciais para o crescimento de uma nova economia. O Instituto Caldeira, atualmente um dos principais hubs de inovação do Brasil, é reconhecido por suas iniciativas concretas, como a colaboração na construção do RS Tech, que mapeia o ecossistema gaúcho, e o Programa Nova Geração, que já capacitou mais de 5 mil alunos em áreas como Programação, Gestão e Vendas, Marketing Digital e UX/UI Design. O presente projeto cultural alinha-se a essas prioridades ao oferecer residências artísticas, criação de painéis de arte urbana, oficina criativa, promovendo o desenvolvimento de soft skills em jovens, especialmente mulheres. Ao democratizar o acesso à cultura e fomentar a identidade local, o projeto contribui para a formação de novos talentos, complementando as ações do Geração Caldeira e ampliando as possibilidades de empregabilidade na região. A sinergia entre o projeto cultural e o Instituto Caldeira não apenas reforça o papel do Quarto Distrito como um polo de inovação, mas também posiciona Porto Alegre e o Rio Grande do Sul como referências nacionais em criatividade e transformação social tendo a cultura como principal ativo. Essa colaboração é fundamental para gerar mudanças positivas que reverberam em toda a cidade, inspirando outros hubs a replicar esse modelo de cooperação e desenvolvimento. O uso da Lei de Incentivo à Cultura Federal é fundamental para viabilizar este projeto, pois ela proporciona uma importante ferramenta de fomento à democratização do acesso à cultura e ao apoio a iniciativas artísticas que geram impacto social significativo. No contexto do Quarto Distrito, em Porto Alegre, que enfrenta desafios de revitalização e desenvolvimento econômico e social, o incentivo fiscal permite captar recursos de empresas e pessoas físicas interessadas em contribuir para a transformação da região. Através dessa lei, será possível ampliar o alcance do projeto, garantindo a realização de ações culturais de grande relevância, como as residências artísticas, a criação de painéis de arte urbana e as oficinas criativas voltadas para o desenvolvimento de soft skills entre jovens talentos. Ao utilizar esse mecanismo de incentivo, o projeto também promove a inclusão social e a formação de novos artistas, oferecendo oportunidades a jovens de comunidades vulneráveis. Além disso, o investimento cultural via Lei de Incentivo à Cultura Federal fortalece a economia criativa local, contribuindo para o reconhecimento e valorização do patrimônio cultural e artístico do Quarto Distrito, enquanto se alinha aos objetivos de inovação e desenvolvimento social defendidos pelo Instituto Caldeira. Conforme o Art. 1° da Lei nº 8.313/91, o projeto tem como finalidade os incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.IX - priorizar o produto cultural originário do País. E conforme o Art. 3º da Lei nº 8.313/91, o projeto tem como finalidade os incisos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais.

Foi anexado no campo informações adicionais os currículos e cartas de anuência dos artístas visuais e do curador da exposição.

Produto: EXPOSIÇÃO CULTURAL / DE ARTES A produção dos painéis murais ocorrerá em espaços públicos e com acesso de forma totalmente gratuita a todos os interessados. Produto: CURSO / OFICINA / CAPACITAÇÃO Público-alvo: 20 jovens mulheres moradoras do 4º. Distrito Seleção: Divulgação nas escolas públicas do 4º. Distrito e ficha de inscrição. Conteúdo das Oficinas Criativas 1. Introdução à Arte Urbana e Grafite: - Conteúdo: Apresentação da história da arte urbana, seus estilos, técnicas e artistas femininas que se destacam nesse campo. - Objetivo: Inspirar as participantes a explorar a arte urbana como forma de expressão pessoal e coletiva. 2. Desenvolvimento de técnicas e práticas de pintura: - Conteúdo: Técnicas de pintura em murais, grafite, estêncil, lettering e outros formatos de arte de rua. - Objetivo: desenvolver habilidades práticas e oferecer experiências diretas com ferramentas e materiais usados na criação de arte urbana. 3. Concepção de projetos artísticos colaborativos: - Conteúdo: Desenvolvimento de um projeto coletivo de arte para a criação de um mural ou obra em espaço público do bairro, que reflita as vivências e perspectivas das participantes. - Objetivo: Trabalhar em equipe e fortalecer a colaboração e a identidade comunitária por meio da criação conjunta. 4. Empoderamento feminino e representatividade na arte: - Conteúdo: Discussões sobre o papel da mulher na sociedade e na arte, o impacto da arte urbana como forma de reivindicação e representatividade. - Objetivo: Capacitar as participantes para usarem a arte como uma forma de expressão de suas realidades e transformações sociais. 5. Exploração de temas locais: memória e identidade do 4º Distrito: - Conteúdo: Reflexão sobre a história do bairro, as mudanças urbanas e o papel da mulher no contexto local. Proposta de criação de trabalhos que abordem essas temáticas. - Objetivo: Promover o diálogo entre arte e território, resgatando a memória e identidade cultural local. Metodologia 1. Aulas expositivas e demonstrativas: - Apresentação teórica dos conceitos e técnicas de arte urbana por meio de exemplos práticos e interativos. 2. Oficinas práticas: - Sessões "mão na massa", onde as participantes criam suas próprias peças usando as técnicas aprendidas, com acompanhamento de mentoras/artistas experientes. 3. Projetos colaborativos: - As participantes trabalham em grupos para conceber e executar uma obra de arte coletiva que será exposta no bairro. 4. Mentoria e feedback: - Cada participante recebe orientação individualizada para desenvolver seu próprio estilo e explorar suas ideias artísticas. Artistas mulheres com experiência na arte urbana podem atuar como mentoras. 5. Processo reflexivo e avaliativo: - Ao final de cada etapa, é proposto um momento de discussão e reflexão sobre os aprendizados e dificuldades, permitindo a troca de experiências entre as participantes.

Produto: EXPOSIÇÃO CULTURAL / DE ARTES MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o local de realização da exposição está adaptado com rampas de acesso, para pessoas com dificuldade de locomoção. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audiodescrição durante o evento de lançamento e das visitas guiadas. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de Libras urante o evento de lançamento e das visitas guiadas. ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público durante o evento de lançamento e das visitas guiadas. Produto: CURSO / OFICINA / CAPACITAÇÃO MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o local de realização da residência está adaptado com rampas de acesso, para pessoas com dificuldade de locomoção. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audiodescrição se algum participante necessitar. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de Libras se algum participante necessitar. ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar se algum participante necessitar.

Produto: EXPOSIÇÃO CULTURAL / DE ARTES As visitas guiadas serão de total acesso gratuito ao público, assim como o acesso as artes visuais, uma vez que serão produzidos em murais. Essas ações serão divulgadas em massa nas redes sociais, meio no qual é possível atingir um grande número de pessoas por um baixo custo, além da divulgação em escolas públicas da região, fomentando a participação de alunos emvulnerabilidade social. Será adotado o seguinte inciso do art. 30 da IN nº 11/2024 no projeto:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com carátersocial ou educativo, além do previsto no inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento).Objetivos Produto: CURSO / OFICINA / CAPACITAÇÃO Será realizada uma oficina com 20 jovens mulheres de escolas públicas, com os artitas que produzirão as artes murais, de forma totalmente gratuita. Será adotado o seguinte inciso do art. 30 da IN nº 11/2024 no projeto:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com carátersocial ou educativo, além do previsto no inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento).

INSTITUTO CALDEIRA Função: proponente, captação de recursos, gestão de processos decisórios da execução do projeto e responsável pela produção executiva juntamente com profissional responsável. Associação sem fins lucrativos, fundada e instalada em 26 de agosto de 2019, na cidade de Porto Alegre, RS, tendo por finalidade, entre outras, a promoção da inovação, educação, voluntariado, estudos e pesquisas, e incentivar a participação de cidadãos, empresas e outras entidades a projetos culturais e educacionais. PÓLEN ARTE EM MOVIMENTO Função: curadoria artística e coordenação de produção. A Pólen - Arte em Movimento é um ecossistema que trabalha no fomento do universo cultural com a concepção de projetos e curadoria artística nas artes visuais e contemporâneas, buscando democratizar o acesso e a formação de públicos, atuando desde 2014 com projetos que colocam os artistas e a produção local como protagonistas, além de trazer para o Rio Grande do Sul iniciativas culturais como o evento canadense: ART BATTLE - maior competição de pintura ao vivo do mundo. O Festival Olhe Pra Cima - primeiro festival de muralismo do sul do país - que desde 2021 vem transformando Porto Alegre em uma grande galeria de arte a céu aberto, pintando laterais de prédios no centro histórico e cidade baixa, hoje já são mais de 10 murais pintados, 14 artistas convidados, e mais de 4.000m2 de arte pública espalhados pela cidade. CRISTINA SEIBERT SCHNEIDER Função: coordenadora do projeto cultural. Doutora em Planejamento Urbano e Regional/ UFRGS (2017). Possui mestrado em História pela Universidade do Valedo Rio dos Sinos(2004).Especialista em Neurociência e Comportamento pela PUC/RS (2021). e especialista em Políticas e Gestão Cultural pela Organização dos Estados Ibero- americanos e Universidade Autônoma Metropolitana do México (2011). Graduada em História pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos (2001). Desenvolveu projeto de pesquisa na Universidade de Valladolid na Espanha em 2001 e curso de atualização em Estatística Cultural no Ministério da Cultura da Espanha em 2009. É também professora da Universidade do Vale do Rio dos Sinos -UNISINOS nos cursos de graduação, especialização e MBAs nas Escolas de Humanidades, Indústria Criativa, Gestão e Negócios desde 2008. Tem experiência na área de Gestão Cultural,com ênfase em Patrimônio Cultural, atuando principalmente nos seguintes temas: gestão de projetos, comunicação e comportamento, negociaçãoe gestão de conflitos, linguagens culturais e patrimônio cultural. Ganhadora do terceiro lugar no Prêmio Instituto Pensarte de Gestão Cultural/2007 em São Paulo e no Prêmio Famurs/Codic 2008 na modalidade Patrimônio e Memória e PrêmioCAU/RS 2020. Atualmente é Gestora Cultural nos projetos do Memorial da Cooperativa Santa Clara de Carlos Barbosa, Casa Vidal em Taquara e Restauro do Castelo de Pedras Altas, entre outros. PRISCILA BARBOSA Função: artista visual Priscila Barbosa é artista visual, muralista e ilustradora paulistana. É graduada em Artes Visuais pela Belas Artes e possui extensões em Masculinidades Contemporâneas, Feminismo Pós-colonial na América Latina e O Estado e o Corpo, todos pela PUC/SP. Desenvolve um trabalho que investiga a iconografia da mulher revolucionária contemporânea com foco na América Latina. Por meio de retratos de diferentes corpos de mulheres propõe percepções críticas sobre padrões estéticos e comportamentais vigentes, uma estratégia de enfrentamento e questionamento das relações de poder. Contrapõe corpos de mulheres latinas à referências de poses e cenas da arte clássica europeia como ponto de questionamento do papel de musa ou objeto de estudo, imposto – em diferentes medidas – para as mulheres ao longo da história da arte. Reivindica o reconhecimento das mulheres como seres intelectuais, autoras, artistas e, consequentemente, agentes diretas de mudanças culturais, sociais e políticas. Reconhecimento que passa também pela investigação de tradições ancestrais e questionamentos relacionados à atribuição de tarefas de cuidado e criação, representadas pelos elementos botânicos e anatômicos. Produz, assim, registros sensíveis de corpos com potencial poético, afetivo e revolucionário TRAMPO Função: artista visual Luis Flavio “Trampo” 1972 de Porto Alegre,com raízes no graffiti e skate, fez sua primeiro exposição individual na Galeria Fita Tape em 2010, Na cidade, também participou de exposições no M.A.C, do livro Xirugravura lançado pela Choque Cultural, da exposição +Apto no Museu de Ciências e Tecnologia da PUCRS. Em São Paulo participou de exposições coletivas no MUBE, Matilha Cultural e no Memorial da America Latina. Conhecido por seu trabalho social, Luis Flavio Trampo é a referência de arte urbana em Porto Alegre, participando tanto como voluntário em oficinas para crianças e adolescentes em comunidades , como também transmitindo esse mesmo conhecimento em universidades e workshops. Sua circulação em diferentes meios, se reflete também na sua produção e na multiplicidade da aplicação de suas obras. TITO FERRARA Função: artista visual Nascido e criado em São Paulo, o artista Tito Ferrara sempre foi rodeado e inspirado pela cidade, seja pelas pessoas, pelas ruas, os graffitis e a quantidade imensa de informações diárias. Tudo isso é impresso em seu trabalho pessoal, que é uma união de retratos e histórias contadas através de escritas misturadas aos rostos em camadas. O conceito de seu trabalho é que por trás de cada retrato existe uma história. Em 2020, o artista fez uma imersão em uma aldeia indígena kayapó, no coração da floresta amazônica, trazendo ainda mais da riqueza de suas origens para o seu trabalho, chamando atenção de produtores e galeristas de Nova York que o chamaram para realizar diversos painéis na cidade. Além de ny, o artista já realizou trabalhos por todo Brasil, Los Angeles, Toronto, luanda, Amsterdã, Santiago, entre outros. ANDERSON MIGUEL CHRIST Função: Produção executiva e contador, assessoria administrativa e financeira. Bacharel em Ciências Contábeis pela Universidade do Valo do Rio dos Sinos (2017). Experiente na área de agenciamento administrativo, contábil e financeiro, atuando principalmente nos seguintes temas: contador, elaboração de projetos culturais, captação de recursos, execução financeira e administrativa, prestação de contas física e financeira. Tendo execução e homologação de prestações de contas aprovadas em diversos projetos aprovados nas Leis de Incentivo à Cultura Federal e Estadual-RS.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.