HORIZONTES URBANOS

O projeto cultural visa revitalizar o bairro Navegantes, em Porto Alegre, por meio de uma exposição de 30 dias, onde 15 artistas, sendo 5 artistas nacionais e 10 artistas locais, criarão painéis gigantes de 5x3 metros, transformando a paisagem urbana com suas obras. Além de valorizar a arte urbana, o projeto inclui a realização de uma residência artística para jovens, visitas guiadas para escolas públicas e bate-papos com os artistas, incentivando o engajamento da comunidade e promovendo o acesso inclusivo à cultura. A iniciativa busca fortalecer o sentimento de pertencimento e inspirar jovens talentos, gerando impacto cultural e social na região.

Produto: EXPOSIÇÃO CULTURAL / DE ARTES Realizar uma exposição de 30 dias, onde 15 artistas, sendo 5 artistas nacionais e 10 artistas locais, criarão painéis gigantes de 5x3 metros, transformando a paisagem urbana com suas obras. Além de valorizar a arte urbana, o projeto inclui visitas guiadas para escolas públicas e bate-papos com os artistas, incentivando o engajamento da comunidade e promovendo o acesso inclusivo e gratuito à cultura. A iniciativa busca fortalecer o sentimento de pertencimento e inspirar jovens talentos, gerando impacto cultural e social na região. Produto: CURSO / OFICINA / CAPACITAÇÃO Proporcionar uma residência artística de um mês para 10 jovens artistas, em ateliês coletivos no prédio Guahyba, com acompanhamento de mentores, oferecendo formação prática e teórica, e promovendo a troca de experiências entre os participantes e a formação de novos talentos.

OBJETIVO GERAL Promover a revitalização cultural e social do bairro Navegantes, em Porto Alegre, por meio da arte urbana, oferecendo à comunidade uma exposição pública e atividades educativas que reforcem o pertencimento e a resiliência local após as enchentes de 2024, ao mesmo tempo que valorizam a cultura e incentivam o desenvolvimento de jovens talentos, contribuindo para facilitar o acesso gratuito às fontes culturais e assegurando o pleno exercício dos direitos culturais para todos. De acordo com os incisos do Art.3º do Decreto Nº 11.453, de 2023, o projeto tem as seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1) Produto EXPOSIÇÃO CULTURAL / DE ARTES: realizar uma exposição de 30 dias com painéis de arte urbana de grandes dimensões (5x3m) produzidos por 5 artistas nacionais e 10 artistas locais para transformar visualmente o bairro Navegantes e valorizar a identidade cultural da região. 2) Produto EXPOSIÇÃO CULTURAL / DE ARTES: conduzir 20 visitas guiadas à exposição para alunos de escolas públicas, democratizando o acesso à arte e promovendo a conexão dos jovens com a cultura e história locais. 3) Produto EXPOSIÇÃO CULTURAL / DE ARTES: organizar 20 bate-papos com os artistas participantes, incentivando o diálogo entre os criadores e a comunidade, especialmente os jovens, sobre os processos criativos e o impacto da arte urbana no território. 4) Produto EXPOSIÇÃO CULTURAL / DE ARTES: dar acesso gratuito a todos os interessados a visitar a exposição. 5) Produto CURSO / OFICINA / CAPACITAÇÃO: proporcionar uma residência artística de um mês para 10 jovens artistas, em ateliês coletivos no prédio Guahyba, com acompanhamento de mentores, oferecendo formação prática e teórica, e promovendo a troca de experiências entre os participantes e a formação de novos talentos.

A justificativa para este projeto cultural reside na necessidade urgente de revitalização social e urbana do bairro Navegantes, uma das áreas mais afetadas pelas enchentes de 2024 em Porto Alegre. As cheias não apenas danificaram a infraestrutura, mas também impactaram o sentimento de pertencimento e identidade local, agravando a vulnerabilidade da comunidade. A exposição de arte urbana, com painéis de grandes dimensões e a participação de artistas locais e nacionais, busca transformar a paisagem e renovar o território, fortalecendo os laços sociais e promovendo uma visão de esperança e reconstrução. O uso da Lei de Incentivo à Cultura Federal é essencial para viabilizar esta iniciativa, pois facilita a captação de recursos junto a empresas e cidadãos que desejam contribuir para a reconstrução da região. Esse incentivo torna possível oferecer acesso gratuito à exposiação, às visitas guiadas e aos bate-papos com os artistas, envolvendo as escolas públicas e a comunidade em atividades culturais que resgatam a autoestima e geram oportunidades de engajamento social. Além de fomentar a economia criativa e apoiar jovens talentos, o projeto, através da Lei de Incentivo à Cultura, promove o desenvolvimento sustentável e inclusivo da área, integrando a arte e a cultura à revitalização de um bairro que precisa ser reconstruído física e emocionalmente. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 em seus incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. O projeto tem por finalidade dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Foi anexado no campo informações adicionais os currículos e cartas de anuência dos artístas visuais e do curador da exposição.

Produto: EXPOSIÇÃO CULTURAL / DE ARTES A exposição de painéis gigantes de 5x3 metros terá duração de 30 dias e ocorrerá de forma totalmente gratuita a todos os interessados. Produto: CURSO / OFICINA / CAPACITAÇÃO A residência artística ocorrerá durante 30 dias para 10 jovens artistas.

Produto: EXPOSIÇÃO CULTURAL / DE ARTES MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o local de realização da exposição está adaptado com rampas de acesso, para pessoas com dificuldade de locomoção. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audiodescrição, audioguia e tradução em braile da exposição. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de Libras durante o evento de lançamento da exposição. ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público durante a exposição. Produto: CURSO / OFICINA / CAPACITAÇÃO MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o local de realização da residência está adaptado com rampas de acesso, para pessoas com dificuldade de locomoção. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audiodescrição se algum participante necessitar. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de Libras se algum participante necessitar. ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar se algum participante necessitar.

Produto: EXPOSIÇÃO CULTURAL / DE ARTES A visita à exposição, as visitas guiadas e os bate papos com os artistas serão de total acesso gratuito ao público. Essas ações serão divulgadas em massa nas redes sociais, meio no qual é possível atingir um grande número de pessoas por um baixo custo, além da divulgação em escolas públicas da região, fomentando a participação de alunos emvulnerabilidade social. Será adotado o seguinte inciso do art. 30 da IN nº 11/2024 no projeto:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com carátersocial ou educativo, além do previsto no inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento).Objetivos Produto: CURSO / OFICINA / CAPACITAÇÃO Será realizada uma residência com 10 jovens de escolas públicas, durante 30 dias, com os artitas que produzirão as artes a serem expostas, de forma totalmente gratuita. Será adotado o seguinte inciso do art. 30 da IN nº 11/2024 no projeto:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com carátersocial ou educativo, além do previsto no inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento).

INSTITUTO CALDEIRA Função: proponente, captação de recursos, gestão de processos decisórios da execução do projeto e responsável pela produção executiva juntamente com profissional responsável. Associação sem fins lucrativos, fundada e instalada em 26 de agosto de 2019, na cidade de Porto Alegre, RS, tendo por finalidade, entre outras, a promoção da inovação, educação, voluntariado, estudos e pesquisas, e incentivar a participação de cidadãos, empresas e outras entidades a projetos culturais e educacionais. PÓLEN ARTE EM MOVIMENTO Função: curadoria artística e coordenação de produção. A Pólen - Arte em Movimento é um ecossistema que trabalha no fomento do universo cultural com a concepção de projetos e curadoria artística nas artes visuais e contemporâneas, buscando democratizar o acesso e a formação de públicos, atuando desde 2014 com projetos que colocam os artistas e a produção local como protagonistas, além de trazer para o Rio Grande do Sul iniciativas culturais como o evento canadense: ART BATTLE - maior competição de pintura ao vivo do mundo. O Festival Olhe Pra Cima - primeiro festival de muralismo do sul do país - que desde 2021 vem transformando Porto Alegre em uma grande galeria de arte a céu aberto, pintando laterais de prédios no centro histórico e cidade baixa, hoje já são mais de 10 murais pintados, 14 artistas convidados, e mais de 4.000m2 de arte pública espalhados pela cidade. CRISTINA SEIBERT SCHNEIDER Função: coordenadora do projeto cultural. Doutora em Planejamento Urbano e Regional/ UFRGS (2017). Possui mestrado em História pela Universidade do Valedo Rio dos Sinos(2004).Especialista em Neurociência e Comportamento pela PUC/RS (2021). e especialista em Políticas e Gestão Cultural pela Organização dos Estados Ibero- americanos e Universidade Autônoma Metropolitana do México (2011). Graduada em História pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos (2001). Desenvolveu projeto de pesquisa na Universidade de Valladolid na Espanha em 2001 e curso de atualização em Estatística Cultural no Ministério da Cultura da Espanha em 2009. É também professora da Universidade do Vale do Rio dos Sinos -UNISINOS nos cursos de graduação, especialização e MBAs nas Escolas de Humanidades, Indústria Criativa, Gestão e Negócios desde 2008. Tem experiência na área de Gestão Cultural,com ênfase em Patrimônio Cultural, atuando principalmente nos seguintes temas: gestão de projetos, comunicação e comportamento, negociaçãoe gestão de conflitos, linguagens culturais e patrimônio cultural. Ganhadora do terceiro lugar no Prêmio Instituto Pensarte de Gestão Cultural/2007 em São Paulo e no Prêmio Famurs/Codic 2008 na modalidade Patrimônio e Memória e PrêmioCAU/RS 2020. Atualmente é Gestora Cultural nos projetos do Memorial da Cooperativa Santa Clara de Carlos Barbosa, Casa Vidal em Taquara e Restauro do Castelo de Pedras Altas, entre outros. TIAGO BERAO Função: artista visual Natural de Porto Alegre (1989), graduado em Design Visual pela ESPM (2013). Trabalha a mais de dez anos no segmento das artes visuais com desenhos pinturas e murais, tendo participado de mostras e ações artísticas de âmbito nacional e internacional. Premiado pelo concurso Sharpie com curadoria da revista Zupi, a maior plataforma nacional de arte e criatividade. Tem interesse por explorar e correlacionar conceitos e linguagens visuais e busca na abundância natural da terra a da coexistência humana a sua principal temática. JACKSON BRUM Função: artista visual Jackson Brum, Designer Gráfico de formação, possui pós-graduação em Educação Popular e Movimentos Sociais e pós-graduação em Design de Interiores. Como artista participou da Mostra Ellite Design e Casa Cor RS. Como grafiteiro, já produziu inúmeras pinturas de interiores, assim como murais de grande dimensões nas principais capitais brasileiras, e também fora do país como na Alemanha, França, Polônia, Holanda, Barcelona, Portugal e Itália. Contemplado com o prêmio Açorianos de Dança em 2016/Bailarino; integrante do grupo MyHouse, onde desenvolveu trabalhos de intervenção e vários espetáculos. Artista urbano há mais de 25 anos, expressa sua arte de diversas formas, também através da dança. Atua também como modelo/bailarino em comerciais de TV. CARLA BARTH Função: artista visual Filha de artistas e apaixonada por artes em suas diversas formas, atua profissionalmente no mercado desde 2008 como muralista, ilustradora, designer de estampas, e, na área acadêmica, ministra oficinas de arte e criatividade no Brasil e exterior e finalista do "Salão Jovem Artista" no MARGS, POA/RS. A artista participou da mostra “Daquilo que me Habita” no CCBB Brasília pintando um painel de 35m x 6m e no Pavilhão das Culturas Brasileiras SP a fachada de 10m x 4m, que integrou a exposição “Puras Misturas”.Participou do “Festival Artecore”, no MAM Rio. Já para a Nike, Carla foi uma das 3 brasileiras a ilustrar para a campanha internacional “17 Days of Awesome”, criada para os Jogos Olímpicos do Rio de Janeiro. Foi a vencedora da etapa RS para a coleção “ST3 Girls Gallery” ilustrando um tênis para a Melissa. Foi a única brasileira convidada a participar do "Festival Furioso de Dibujo" em Rosario (ARG). ANE SCHÜTZ Função: artista visual Desde criança, influenciada especialmente pelos animes japoneses, Ane começou a desenhar e não parou mais. Foi do papel ao digital quando ganhou seu primeiro computador aos 14 anos e descobriu o mundo do pixel art. Desenvolveu então suas habilidades com ferramentas digitais e já começava a ensaiar um caminho nessa disciplina. No início da vida adulta, quando chegava a hora de decidir seu rumo profissional, pensava que a arte não seria uma possibilidade de carreira. Decidiu, então, estudar arquitetura, disciplina que achou mais próxima do seu amor pelo desenho. Mas o amor pelas artes falava mais alto, e ela trancou o curso de arquitetura para estudar música em uma escola técnica de Porto Alegre. Em paralelo, começava a dar seus primeiros passos no design e ilustração, trabalhando em agências de publicidade e como freelancer. Hoje, é designer, ilustradora, diretora de arte, desenhista, muralista, combinadora de cores, sujadora de pincéis, gastadora de marcadores, enfim, um pouco de tudo que envolva artes visuais. Trabalha há 14 anos, passando por grandes empresas e grandes paredes. Já criou pra Vivo, Nestlé, Petrobras, O Boticário, Shell, entre outros, além de ter sua produção artística autoral. Produz um trabalho focado especialmente na figura feminina e influenciado pela cultura pop, com uso de cores vibrantes, texturas, linhas orgânicas e formas abstratas pra construir suas composições. PEDRO MASSON LOPES Função: artista visual Seu trabalho parte do princípio experimental utilizando diferentes tipos de materiais e técnicas como carvão, tinta a óleo, spray e tinta acrílica. Sempre utilizando como base nas criações retratos e formas humanas realistas fundidas com formas abstratas e efeitos de cores que causam ao observador sensações e diferentes interpretações. Ainda em suas obras Filite explora o uso de símbolos e arquétipos como relógios, chaves e borboletas, esses elementos são fundamentais para as interpretações que eventualmente seus trabalhos possam causar a quem observa, objetivando reflexões positivas acerca de temas como autoconhecimento, transformações e metamorfoses. ANDERSON MIGUEL CHRIST Função: Produção executiva e contador, assessoria administrativa e financeira. Bacharel em Ciências Contábeis pela Universidade do Valo do Rio dos Sinos (2017). Experiente na área de agenciamento administrativo, contábil e financeiro, atuando principalmente nos seguintes temas: contador, elaboração de projetos culturais, captação de recursos, execução financeira e administrativa, prestação de contas física e financeira. Tendo execução e homologação de prestações de contas aprovadas em diversos projetos aprovados nas Leis de Incentivo à Cultura Federal e Estadual-RS.

PROJETO ARQUIVADO.