Piti Parade

O Piti Parade é uma proposta de arte pública inspirada no pássaro Pitiguari (Cyclarhis gujanensis ochrocephala), unindo biodiversidade e expressão artística em uma exposição urbana a céu aberto. Serão produzidas e instaladas 15 esculturas de 1,70 metros do pássaro Pitiguari, customizadas por artistas visuais emergentes e consagrados, com o objetivo de criar um circuito cultural em locais turísticos e estratégicos na cidade de Atibaia, em São Paulo.

Não se aplica

Objetivo Geral: Promover a integração da arte e biodiversidade local, destacando o pássaro Pitiguari por meio de uma exposição pública e gratuita de esculturas customizadas, para gerar apreciação artística e valorização cultural, beneficiando tanto a comunidade local quanto turistas. Objetivos Específicos: 1. - Proporcionar uma plataforma para artistas exibirem seu talento e criatividade. - Transformar espaços urbanos em galerias interativas. - Incluir a cidade no calendário de artes do Estado. - Tornar a participação acessível para todos os artistas, com uma seleção que independa de sua formação ou status social. - Produzir e customizar 15 esculturas de fibra de vidro, com 1,70 metros de altura cada, entregues a artistas selecionados e renomados para transformá-las em obras de arte únicas e expressivas. - Realizar oficinas educativas gratuitas de artes visuais para a comunidade, com foco em técnicas de desenho e pintura inspiradas no tema do Pitiguari e na fauna regional, envolvendo jovens e incentivando o interesse pela arte e natureza. - Desenvolver e implementar ações de comunicação e marketing, incluindo redes sociais e mídias locais, para garantir ampla divulgação do evento e maximizar o alcance e engajamento do público. - Registrar o processo e o impacto do projeto por meio de fotografias, vídeos e pesquisas de opinião com o público, comprovando a interação e apreciação das esculturas e gerando relatórios para prestação de contas e mensuração dos resultados.

O Piti Parade é uma iniciativa cultural alinhada aos objetivos fundamentais da Lei 8.313/1991 (Lei Rouanet), que visa à valorização e democratização do acesso à arte e cultura no Brasil, ao mesmo tempo em que promove a biodiversidade local e a conscientização ambiental por meio da representação do pássaro Pitiguari. De acordo com o Artigo 1º da Lei 8.313, o projeto visa o incentivo à produção, proteção e difusão cultural, ao "desenvolvimento da cultura nacional e regional e a preservação do patrimônio cultural brasileiro." O Piti Parade, ao expor esculturas customizadas de artistas locais e consagrados, destaca a cultura brasileira ao integrar a fauna nativa ao cenário urbano, valorizando o conhecimento sobre a biodiversidade e promovendo a apreciação estética do público. Já no Artigo 3º da Lei 8.313, destaca-se o alinhamento com os seguintes objetivos: - Inciso II: "a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória." O Piti Parade contribuirá para a memória coletiva e o imaginário popular ao enaltecer o pássaro Pitiguari, símbolo da fauna local, em uma exposição de livre acesso. - Inciso IV: "a democratização do acesso aos bens de cultura." O projeto é uma exposição pública e gratuita, instalada em locais de fácil acesso, permitindo que pessoas de todas as idades e classes sociais possam apreciar as obras, criando uma galeria de arte ao ar livre e ampliando o acesso à cultura. - Inciso VIII: "o apoio a atividades que desenvolvam a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos." Ao incentivar a apreciação pela natureza e valorizar o Pitiguari, o projeto fomenta o respeito pelos ecossistemas e a importância de preservar a biodiversidade.

Contrapartida Social Programa Educativo Oficina Lúdico Pedagógica projeto Piti Parade. Oficina 1 – Mapa das aventuras do Pitiguari.Objetivo: Incentivar a visitação as esculturas e valorização da região.Número de Crianças: 10.Faixa Etária: de 05 a 10 anos.Programação: Um painel com o Mapa da região onde o Piti Parade está sendo desenvolvido. Omonitor irá conduzir as crianças para identificar os pontos onde as esculturas estão expostas,trazendo curiosidades e informações do derredor das esculturas e as crianças colocarão nomapa a figura da escultura correspondente com o local em que ela está. Oficina 2 – Confecção do Pitiguari com montagem em papel:Objetivo: Conscientizar a importância do Pitiguari no ecossistema local.Número de Crianças: 10.Faixa etária: de 08 a 10 anos.Programação: Nesse momento as crianças terão contato com informações sobre o Pitiguari eparticiparão da confecção do pássaro por meio da técnica paper craft estimulando acriatividade e coordenação motora. Serão oficinas simultâneas que compartilham do mesmo espaço.Espaço necessário de 4x4 metros.Tempo total das oficinas 30 minutos.Lotação máxima por horário de 10 crianças.Este projeto terá duração de 2 meses sendo seu funcionamento diário em 4 horários:12:00/13:00/16:00/17:00, totalizando o alcance de cerca de 240 crianças.

Serão expostas 15 esculturas do pássaro Pitiguari. Medida Pássaro: 1,70 m de altura x largura proporcional Medida Base: 0,60 x 0,30 m. Fabricação em fibra de vidro, acabamento e pintura automotiva.

PRODUTO EXPOSIÇÃO O Piti Parade será uma exposição pública, a céu aberto, instalada em locais públicos, turísticos e estratégicos, de fácil acesso e com as medidas de acessibilidade necessárias asseguradas para que pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida possam usufruir plenamente da experiência. Acessibilidade Física Para garantir a acessibilidade física, todas as áreas onde as esculturas serão instaladas serão escolhidas considerando as condições necessárias para a locomoção e a utilização dos espaços. Acessibilidade de Conteúdo Para garantir que o conteúdo cultural do Piti Parade seja acessível a todas as pessoas, incluindo aquelas com deficiência visual e auditiva, o projeto contará com os seguintes recursos: Audiodescrição das esculturas: Cada escultura será acompanhada de uma audiodescrição, disponível por meio de QR Codes ao lado de cada obra. Esse recurso detalhará a estética, as cores e os detalhes da intervenção artística, proporcionando uma experiência rica para visitantes com deficiência visual. Informações em Braille: Placas informativas em Braille serão disponibilizadas ao lado das esculturas, descrevendo o conceito e características da obra e do artista responsável. Legendas descritivas e Libras: As informações do projeto e a descrição de cada obra serão disponibilizadas em vídeos acessíveis, incluindo legenda descritiva e interpretação em Libras, que poderão ser acessados via QR Codes nas áreas de exposição. PRODUTO CNTRAPARTIDA SOCIAL As ações educativas contarão com monitores fluentes na linguagem de libras e capacitados para receber crianças com deficiência intelectual e visual. O espaço contará ainda com todas as medidas de acessibilidade física.

O Piti Parade será uma exposição totalmente gratuita e acessível ao público em locais estratégicos e turísticos da cidade, permitindo que todas as pessoas, independentemente de classe social ou nível de formação, possam ter acesso à cultura e ao conhecimento sobre a biodiversidade regional. A distribuição dos produtos culturais ocorrerá de maneira a garantir o máximo de acessibilidade e participação social, promovendo a arte como um bem público. Formas de Acesso e Ampliação do Alcance: - Exposição Pública e Gratuita das Esculturas Todas as 15 esculturas customizadas pelos artistas serão instaladas em espaços de circulação pública, sem cobrança de entrada, permitindo a democratização total de acesso à arte. Cada local será escolhido com base em critérios de visibilidade, acessibilidade e fluxo de pessoas para maximizar o engajamento e a inclusão da comunidade local e de visitantes. - Oficinas Paralelas e Ações Educativas Serão oferecidas oficinas educativas gratuitas de artes visuais para a comunidade, com foco em técnicas de desenho e pintura inspiradas no tema do Pitiguari e na fauna regional. Essas oficinas serão realizadas em parceria com um espaço central da cidade, atraindo crianças locais e visitação de escolas, envolvendo jovens e incentivando o interesse pela arte e natureza. - Canal no Youtube com depoimento dos artistas e curadores sobre a construção das obras e seus processos criativos para a customização das esculturas. Essa ação promoverá o entendimento do público sobre o processo artístico e a biodiversidade, tornando a experiência mais completa. Conforme previsto no Inciso III do Art. 8º da IN nº 11/2024 do Ministério da Cultura, essas medidas visam a democratização e ampliação de acesso ao projeto, proporcionando atividades culturais e educativas inclusivas para todas as camadas da sociedade. Essas ações buscam promover a integração da comunidade, valorizando a diversidade e assegurando que o Piti Parade seja uma experiência acessível, educativa e amplamente difundida.

Nome completo Washington Ramos Junior (Neno Ramos) Função: Direção Geral Currículo resumido: Neno Ramos, também conhecido como Washington Ramos Filho, é um artista visual brasileiro formado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo Belas Artes. Desde 1994, Ramos tem se destacado na pop art, desenvolvendo técnicas inovadoras que reinventam o uso de padrões e símbolos no estilo, como a substituição das tradicionais retículas de banda por corações, estrelas e maçãs mordidas. Seu trabalho ganhou projeção internacional em 2007, quando sua série “A Viagem de Mona Lisa ao Brasil” foi exibida no Louvre, sendo premiado com o “Prix Spécial” e, em 2009, reconhecido novamente com destaque na mesma instituição por sua técnica exclusiva de marchetaria em acrílico. Nos últimos anos, Neno ampliou seu alcance artístico e cultural, promovendo exposições no Brasil e no exterior, inclusive como representante de artistas brasileiros em feiras internacionais. Em 2022 e 2023, suas exposições “Janelas da Arte” e “Kaos on Canvas” foram exibidas em espaços renomados como a Casa das Rosas e o Museu da Imagem e do Som (MIS) em São Paulo. Em 2024, contribuiu com uma instalação imersiva na exposição “USP 90 Anos”, reafirmando sua habilidade de unir tradição e inovação na arte pop. Além de artista, Neno é delegado no Brasil de várias instituições francesas e ativista cultural, fortalecendo a presença da arte brasileira no cenário internacional. Nome completo: Zé Cintra (José Cintra Baptista) Função: Produtor Executivo Currículo resumido: Fotógrafo, músico, engenheiro de som, produtor musical e gestor cultural com 35 anos de carreira. Foi um dos primeiros músicos brasileiros a produzir e lançar homevideos didáticos de ensino musical no inicio da década de 1990. Trabalhou com artistas de renome como: Titãs, Sá e Guarabira, Fafá de Belém, Banda Eva, Sérgio Reis, Chitãozinho e Xororó, Elba Ramalho, Milton Nascimento, Champigno e os Revolucionários, entre outros. Profissional de marketing especializado em relationship marketing e fotógrafo premiado, catalogado pela SNBA - Société Nationale des Beaux Arts da França e condecorado pela tradicional Société académique ARTS-SCIENCES-LETTRES de Paris. Ainda como fotógrafo participou expondo em importantes salões de arte na Europa, USA e Brasil, ao lado dos principais artistas contemporâneos brasileiros e internacionais. Como gestor cultural, foi presidente do Conselho Municipal de Cultura de Santos, coordenador geral da Pinacoteca Benedito Calixto e diretor da Cooperativa de Música de São Paulo, produzindo vários eventos artísticos e shows músicais. Atualmente dirige a Arcano 21 Gestão de Marcas e a Agence Photo. Nome completo: Fernando Durão Função: Curador 1 Currículo resumido: Fernando Durão, nascido em Porto, Portugal, em 1952, iniciou sua carreira artística ainda jovem, atuando em pintura, ilustração e estamparia. Após se mudar para o Brasil em 1969, desenvolveu uma prolífica carreira como artista visual em São Paulo, participando de exposições em instituições renomadas, como o MASP e a Bienal de São Paulo. Desde 1977, atua também como curador e diretor de espaços culturais, além de escrever sobre artes visuais. Foi vice-presidente do Clube Latino-Americano do Papel Artesanal e presidente da Associação Profissional de Artistas Plásticos de São Paulo, participando de projetos e exposições internacionais. Nome completo: Ronaldo Calixto Função: Produtor Currículo resumido: Ronaldo Calixto é doutorando em Artes Visuais pela USP, com pesquisa sobre o legado de Max Bill no Brasil, e mestre em Estética e História da Arte também pela USP. Com formação em Arquitetura, Engenharia de Segurança e especialização em Arquitetura Hospitalar e Comércio Eletrônico, Calixto alia sua prática artística como escultor e fotógrafo a uma vasta experiência em análise de sistemas, especialmente no setor bancário. Sua produção abrange exposições internacionais e prêmios na França, além de participação em conselhos acadêmicos e projetos culturais no Brasil. Nome completo: Ana Carolina Rosendo Gonzalez Cintra Baptista Função: Pedagoga Projeto Educativo Currículo resumido: é pedagoga com mestrado em Educação, focando na formação de professores, pela Universidad Europea del Atlántico (2020). Especialista em psicopedagogia pela Universidade Cidade de São Paulo, possui experiência como professora alfabetizadora na rede pública de Praia Grande desde 2009. Atuou em áreas como ensino fundamental e educação inclusiva, e conta com capacitações em tecnologias na educação, neurociência e ensino à distância, além de participar de congressos pedagógicos.

PROJETO ARQUIVADO.