CAVE GALERIA - DIFUSÃO E FORMAÇÃO DAS ARTES VISUAIS

A "CAVE GALERIA _ DIFUSÃO E FORMAÇÃO EM ARTES VISUAIS", visa fortalecer a arte nordestina com um enfoque contemporâneo, promovendo um espaço inclusivo de crítica e reflexão sociocultural. Desde 2020, o espaço destaca-se em colaborações que ampliam a visibilidade de artistas locais em cenários nacionais e internacionais. Seu projeto formativo abrange três eixos principais: oficinas bimestrais para o público geral, residências artísticas especializadas para artistas visuais e palestras voltadas para professores de artes da rede pública de ensino de Fortaleza. O programa formativo proposto pelo projeto busca democratizar o acesso à cultura e promover a identidade da arte nordestina no campo das artes visuais.

OBJETIVO GERAL Promover e fortalecer as artes visuais através de uma abordagem inclusiva, ampliando o acesso ao conhecimento artístico e incentivando a formação crítica, a representatividade cultural e o intercâmbio entre artistas e a comunidade local. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO: INTERCÂMBIO/RESIDÊNCIA ARTÍSTICA Realizar 04 residências artísticas de artes visuais com professores especializados, voltadas para artistas visuais veteranos que desejem aperfeiçoar sua técnica e trocar conhecimento entre diferentes propostas artísticas do segmento. Vagas ofertadas por oficina = 15. Número total de vagas ofertadas = 60. PRODUTO: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO _ ARTES VISUAIS Realizar 06 oficinas de diferentes segmentos em artes visuais, voltadas para o público em geral interessado em artes. Vagas ofertadas por oficina = 25. Número total de vagas ofertadas = 150. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Realizar um ciclo de 10 palestras formativas com especialistas em artes visuais ao longo de 10 meses, voltadas para a promoção do ensino de artes para professores da rede pública de ensino de Fortaleza. Vagas ofertadas por palestra = 40. Número total de vagas ofertadas = 400.

Por sua capacidade de dialogar com o espectador de uma forma sensível e crítica, ampliando seu entendimento sobre o mundo, as artes visuais ocupam um papel central no desenvolvimento humano, social e cultural. Sua essencialidade reflete, com isso, na promoção de habilidades estéticas e reflexivas, que estimulam o senso crítico e a compreensão intercultural. A arte, em uma perspectiva geral, transmite significados profundos a partir da materialização de ideias e emoções, ainda que de forma não verbal. Na contemporaneidade, marcada pela diversidade cultural e pluralidade de manifestações, a expressão artística se faz cada vez mais valiosa, por seu potencial de ultrapassar barreiras linguísticas e culturais e de se difundir através da multiplicidade de narrativas. Explorando a arte contemporânea e as mudanças que transformaram sua definição, José Valente Aguiar e Nádia Bastos dissertam sobre como a relação entre arte e sociedade é afetada, uma vez que aquela não representa apenas os aspectos da realidade, mas passa a refletir sobre si mesma, desafiando limites e abrindo caminho para reflexões profundas sobre sua própria natureza, valores, estruturas e significados estabelecidos. "A arte é, portanto, em determinadas expressões mais significativas dos últimos decênios, um conceito, uma máquina produtora de conceitos e de imagens sobre si. É uma metáfora sobre a própria arte. Pois se o mundo é desmaterializável na obra de arte, se tudo pode ser arte, a arte é a metáfora da metáfora, independentemente do tema mais visual que uma obra possa abordar." Ao propor um projeto formativo que busca expandir a compreensão e a prática das artes visuais, a Cave Galeria afirma seu compromisso com a criação de espaços para a exploração do conceito de arte como ferramenta de produção de ideias. Além do papel expositivo tradicional, a Galeria se fortalece como plataforma de reflexão e produção crítica e técnica. Estabelece, portanto, o diálogo entre perspectivas; uma experimentação de múltiplas linguagens, que permite explorar como as artes visuais podem refletir, desconstruir e recriar a realidade sobre o mundo, o cotidiano e a própria prática artística. Por outro lado, há o objetivo latente de reforçar a cultura regional, suas singularidades e a memória coletiva da comunidade local. Observando as formas como as influências culturais se mesclam e interagem, a arte visual continua sendo alicerce para o processo de autoconhecimento e autoexpressão, indispensável para a compreensão de quem somos tanto no plano individual quanto no coletivo. Essa capacidade da arte de transmitir significados e construir sistemas simbólicos únicos que modificam a percepção do mundo é o foco da investigação de Nelson Goodman, em seu livro Linguagens da Arte. O autor conclui sobre a fundamentalidade de se compreender as linguagens artísticas, para ampliar as interpretações sobre o que constitui realidade e verdade no âmbito estético e, além, na construção cultural. Nesse contexto, a Cave Galeria assume um papel transformador através de sua abordagem decolonial, buscando romper com a noção de arte tradicionalmente estruturada e valorizar a narrativa cultural nordestina. A democratização do acesso à arte regional garante visibilidade aos artistas cearenses, colocando em foco diretamente questões e vivências da região. A estruturação do projeto formativo em três eixos tem por finalidade promover um ambiente de valorização da autenticidade cultural e a inovação. O primeiro eixo, constituído por oficinas abertas ao público em geral, oferece formações de experiência acessível de contato direto com as artes visuais, ampliando o interesse do público por essa forma de expressão. Visando promover a pesquisa e facilitar o intercâmbio de ideias, o segundo eixo é constituído pela realização de residências artísticas direcionadas aos artistas das artes visuais, representando um espaço de aprofundamento em diferentes modalidades de criação autoral. Com isso, possibilita-se que esses profissionais explorem novas linguagens, para a renovação do cenário cultural de uma forma autêntica e autossustentável. Através das palestras formativas para professores de artes da rede pública de ensino de Fortaleza, por fim, a Galeria investe na preparação desses educadores para introduzir, em sala de aula, uma visão das artes visuais como sendo dinâmica, acessível e multifacetada. Tal contrapartida fortalece a compreensão das produções artísticas como instrumento de pensamento crítico e autodescoberta, que transforma a maneira como o público jovem das escolas percebem e interagem com o ambiente social no qual estão inseridos. Dessa forma, o projeto "CAVE GALERIA - DIFUSÃO E FORMAÇÃO DAS ARTES VISUAIS" propõe uma abordagem formativa que incentiva uma prática reflexiva e crítica sobre as fronteiras tradicionais das artes visuais, não somente no aspecto estético, mas também no sentido de acesso às representações culturais. Dessa forma, são proporcionados espaços de produção intelectual e de capacitação técnica e estética com impacto social e educacional significativo para a comunidade local. Em conjunto, seus três eixos formativos correspondem a um compromisso contínuo com o desenvolvimento artístico e cultural do Nordeste, com incentivo a abordagens críticas e dialógicas sobre as questões socioculturais e históricas enfrentadas pela região. Com a valorização de experiências artísticas diversas, a Cave Galeria celebra a pluralidade, proporcionando oportunidades de formação e inclusão no setor das artes visuais, unindo arte, educação e comunidade. O financiamento do projeto justifica-se ainda pela compatibilidade com os Art. 1º e art. 3° da Lei 8313/91: Com o artigo 1º há aderência total nos seus incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Já em relação ao Artigo 3° encontramos maior aderência no projeto com o item: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; Diante dos pontos expostos é possível identificar que o projeto conta com os pré-requisitos expressos na Lei 8313/91 para que apresentação de projetos para apoio incentivo fiscal.

o Projeto “CAVE GALERIA – DIFUSÃO E FORMAÇÃO EM ARTES VISUAIS” foi estruturado visando cumprir as seguintes metas: Meta 01: Ampliar o alcance e a representatividade da cultura nordestina no cenário das artes visuais. Ao promover a representatividade das manifestações culturais nordestinas, o projeto busca ampliar sua visibilidade e, como consequência, incentivar a valorização das narrativas e identidades locais, tanto no cenário nacional quanto internacional, contribuindo para um setor artístico mais inclusivo e autêntico. Meta 02: Fomentar o interesse e a capacidade de apreciação crítica das artes visuais para públicos diversos. Através da oferta de workshops gratuitos e abertos ao público em geral, o projeto garante o acesso inclusivo ao conhecimento em artes visuais, despertando o interesse desse público e estimulando o desenvolvimento de uma compreensão crítica sobre as práticas artísticas regionais. Meta 03: Fortalecer a produção artística regional por meio da criação de um ambiente de experimentação e desenvolvimento. Durante o período de realização do projeto, serão realizadas residências artísticas imersivas direcionadas especificamente a artistas visuais, a fim de possibilitar a experimentação de diferentes linguagens e técnicas, além de fortalecer a inovação do setor artístico local com o desenvolvimento de novas produções e colaborações. Meta 04: Incentivar a qualificação e renovação no ensino das artes visuais nas escolas. Visando contribuir para a atualização e o aperfeiçoamento das práticas pedagógicas no ensino as artes, serão ofertadas palestras formativas voltadas a professores de artes da rede pública de ensino de Fortaleza, com abordagens inclusivas sobre novas metodologias e ferramentas que poderão ser aplicadas em sala de aula.

Com enfoque na valorização da produção cultural nordestina, a Cave Galeria, localizada em Fortaleza, atua como um espaço dinâmico cuja missão é expandir e fortalecer as artes visuais na região. Através de suas exposições e atividades, a Cave reafirma seu compromisso com a reflexão crítica sobre o território e sobre questões socioculturais e históricas locais, buscando ressignificar a visão da arte nordestina no contexto contemporâneo. Um dos seus compromissos também reside na contemplação do conceito de decolonialidade, que rompe com perspectivas artísticas convencionais e com narrativas dominantes. Esse enfoque objetiva fomentar o protagonismo das perspectivas contemporâneas do Nordeste, ampliando a visibilidade de suas expressões autênticas tanto no cenário nacional quando internacional, construindo diálogos que ultrapassam fronteiras geográficas. Desde sua inauguração em 2020, a Cave Galeria vem estabelecendo uma trajetória marcada por colaborações de alto impacto, na qual artistas, curadores e instituições diversas compartilham seu ideal de transformação através da arte. De tal modo, a organização se consolida como plataforma de conexão, fomentando a representatividade da arte nordestina em múltiplos contextos e localidades. Em uma região onde espaços destinados a essa finalidade ainda são limitados, a Galeria representa um marco importante para o estabelecimento de um mercado de arte inclusivo, que preenche lacunas locais de fomento e reconhecimento da produção artística cearense e nordestina. Assim, torna-se um espaço onde as singularidades regionais podem coexistir com uma abordagem artística inovadora. Seu histórico de adaptabilidade, com um percurso que iniciou de forma itinerante em feiras e mostras através do mundo, evidencia um empenho em conectar artistas cearenses a um cenário artístico mais amplo. Com essa aproximação, a identidade cultural ganha destaque, ao mesmo tempo em que possibilita o diálogo com questões universais, mantendo-se enraizada nas particularidades e riquezas do Nordeste. Para além da comercialização da arte, a Cave Galeria também investe em atividades formativas, debates e rodas de conversa, demonstrando seu interesse na formação de um público engajado e capaz de apreciar criticamente essas produções. Ainda com esse fim, outra de suas vertentes é o incentivo ao intercâmbio artístico, que traz novas linguagens, autores e pesquisas para a capital cearense. Nesse escopo, o programa “CAVE GALERIA – DIFUSÃO E FORMAÇÃO EM ARTES VISUAIS” se sobressai por sua finalidade em atender diferentes públicos, desde o público em geral até artistas e educadores na esfera das artes visuais. Através de uma programação variada, busca-se estabelecer um ambiente onde a pesquisa e a criação artística são incentivadas, suprindo uma demanda local por oportunidades de qualificação e experimentação. Com duração de 11 meses, o projeto formativo é estruturado em três eixos principais, todos ligados às artes visuais. A seleção dos profissionais responsáveis pela condução das atividades previstas será realizada por meio de uma convocatória pública, garantindo a escolha transparente e democrática desses formadores. Dessa forma, também se assegura a qualidade e diversidade de representações, com a inclusão de diferentes linguagens e métodos adequadas ao perfil diverso do público alcançado. Como proposta de democratização do acesso ao conhecimento e à prática artística, serão promovidos 6 workshops destinados ao público em geral, realizados bimestralmente, cada um com 25 vagas e carga horária de 6h. Em paralelo, com foco no aprofundamento prático e intercâmbio de expertises, serão realizadas 4 residências artísticas direcionadas exclusivamente a artistas visuais, divididas em 2 edições por semestre, cada uma com 15 vagas e carga horária de 20h/aula. Por fim, também serão promovidas 10 palestras formativas, com 40 vagas por sessão, voltadas especificamente para a capacitação de professores de artes da rede pública de ensino de Fortaleza. Tal eixo representa um investimento direto na qualificação do ensino das artes, contribuindo para que esse conhecimento se amplifique e alcance estudantes oriundos de diversas origens, especialmente de contexto que, comumente, enfrentam maiores desafios no acesso aos ambientes artísticos. Nesse sentido, tendo em vista o papel fundamental das artes visuais na construção de identidades culturais e na valorização das singularidades regionais, ressalta-se o propósito de suprir demandas prementes por ampliação do acesso ao conhecimento e da inclusão cultural, promovendo iniciativas abrangentes e com potencial de impacto positivo na comunidade. Ao dar visibilidade e suporte à arte local, a Cave Galeria afirma novamente seu compromisso com a promoção de mudanças estruturais no cenário artístico de Fortaleza, tornando-se vetor de transformação sociocultural ao contribuir diretamente para a criação de espaços plurais, onde as artes refletem, questionam e fortalecem a diversidade de experiências e histórias.

PRODUTO: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES VISUAIS Acessibilidade física: Os espaços que sediarão o projeto dispõem de: - Equipe do projeto identificada, com uniforme e crachás;- Equipe capacitada para agir proativamente diante das diferentes necessidades de acesso das pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. Item da planilha orçamentária: Não há despesa prevista no orçamento do projeto para a execução das medidas, uma vez que os locais de realização das ações já conta com as adaptações necessárias. Acessibilidade de conteúdo: - Serão utilizados intérpretes de libras em todas as ações ofertadas pelo produto em questão. Item da planilha orçamentária: Intérprete de libras. PRODUTO: INTERCÂMBIO/RESIDÊNCIA ARTÍSTICA Acessibilidade física: Os espaços que sediarão o projeto dispõem de: - Equipe do projeto identificada, com uniforme e crachás;- Equipe capacitada para agir proativamente diante das diferentes necessidades de acesso das pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. Item da planilha orçamentária: Não há despesa prevista no orçamento do projeto para a execução das medidas, uma vez que os locais de realização das ações já conta com as adaptações necessárias. Acessibilidade de conteúdo: - Serão utilizados intérpretes de libras em todas as ações ofertadas pelo produto em questão. Item da planilha orçamentária: Intérprete de libras. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Acessibilidade física: Os espaços que sediarão o projeto dispõem de: - Equipe do projeto identificada, com uniforme e crachás;- Equipe capacitada para agir proativamente diante das diferentes necessidades de acesso das pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. Item da planilha orçamentária: Não há despesa prevista no orçamento do projeto para a execução das medidas, uma vez que os locais de realização das ações já conta com as adaptações necessárias. Acessibilidade de conteúdo: - Serão utilizados intérpretes de libras em todas as ações ofertadas pelo produto em questão. Item da planilha orçamentária: Intérprete de libras.

Como forma de democratização de acesso aos produtos oferecidos, serão contemplados através do projeto "CAVE GALERIA - DIFUSÃO E FORMAÇÃO DAS ARTES VISUAIS" os seguintes incisos do art.56: I. Está prevista dentro do projeto a inclusão de espectadores/alunos portadores de deficiência. A proposta de acessibilidade refere-se a um programa de formação comprometido em utilizar a arte como instrumento de inclusão. Profissionais capacitados de diferentes áreas, como psicopedagogo, assistente social, entre outros, farão o acompanhamento e monitoramento devido das atividades desempenhadas pelos alunos, possibilitando assim uma maior e mais efetiva integração da turma no convívio social e permitindo simultaneamente o cumprimento dos resultados esperados pelo projeto. III. A execução do projeto é realizada em local específico, buscando alcançar uma parcela de pessoas moradoras de áreas menos favorecidas da periferia da cidade, que não têm acesso fácil aos tipos de expressão artística e cultural oferecidos pela proposta, contribuindo para a garantia do acesso à cultura e cidadania. VI. É permitida a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizada sua veiculação por redes públicas de televisão. Contemplando os termos do §2 do Art. 57, os registros das ações realizadas serão disponibilizadas na internet através das redes sociais oficiais do projeto, que contará com equipe de comunicação especializada, voltada para a atualização das atividades, assim como o contato direto com o público. Em complemento, estão previstas as adoções dos seguintes incisos do art. 28 da IN nº01/2023 na execução do projeto "CAVE GALERIA - DIFUSÃO E FORMAÇÃO DAS ARTES VISUAIS": IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.

Paulo Feitosa - Coordenação geral Graduado em Comunicação Social com habilitação em Publicidade e Propaganda, pós-graduado em Gestão Cultural, Doutorando em Ciências da Cultura pela Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro, Paulo Feitosa é mobilizador de recursos para projetos culturais desde 2002. Dirige a empresa de impacto social Quitanda Soluções Criativas, desenvolvendo nos últimos 17 anos extensa atividade como idealizador de projetos e programas, coordenador, diretor executivo e mobilizador de recursos para projetos culturais em seus diversos segmentos, com atuação nacional e internacional. Desde 2010, participa dos maiores mercados internacionais, como programador, estabelecendo uma extensa rede de articulações junto a artistas, programadores, produtores e gestores de diferentes países. Entre os anos 2013 e 2014, dedicou-se à gestão de políticas públicas para a cultura, atuando como Secretário Adjunto da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult). Lucas Dilacerda - Curador Curador e Crítico de Arte. É sócio da ABCA - Associação Brasileira de Críticos de Arte e também da ANPAP - Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (Comitê de Curadoria). Colaborou com a criação do Projeto Político Pedagógico da Escola de Artes Visuais da Prefeitura de Fortaleza. Trabalha na Pinacoteca do Ceará. Ganhou o prêmio ABCA 2023 pelo destaque regional no Nordeste com a curadoria da Bienal Internacional do Sertão. Realizou mais de 30 curadorias. Ministrou mais de 60 cursos e 200 apresentações em diversas instituições de arte no Brasil. Possui mais de 40 textos, críticas de arte e artigos publicados. É autor do livro “Pensamento alienígena: a fabulação de novos mundos possíveis”. Graduado em Artes Visuais, pela Universidade Estadual do Ceará; e Mestre em Artes, pelo Programa de Pós-Graduação em Artes da UFC; também é Graduado (Licenciatura e Bacharelado) em Filosofia, com ênfase em Estética e Filosofia da Arte, com distinção Summa Cum Laude, pela Universidade Federal do Ceará (UFC); Especialista em Arte e Filosofia Clínica, pelo Instituto Packter; e Mestre em Filosofia, com ênfase em Estética e Filosofia da Arte, pelo Programa de Pós-Graduação em Filosofia da UFC. É coordenador da CAV - Curadoria em Artes Visuais; do LAC - Laboratório de Arte Contemporânea; e do LEFA - Laboratório de Estética e Filosofia da Arte. Foi monitor de Curadoria e Crítica de Arte, no Curso de Extensão em Curadoria de Exposição, do MAUC - Museu de Arte da UFC. Foi professor convidado de “Estética” e “História da Arte” de Cursos Técnicos do Dragão do Mar; e também foi professor convidado da Pós-Graduação em Arteterapia e Arte-Educação da Unifor. Foi pesquisador do Núcleo de Pesquisa do MAC - Museu de Arte Contemporânea do Ceará, onde foi assistente na organização do livro de crítica de arte "Caderno de exercícios: investigações sobre o acervo do MAC-CE". Foi integrante do Laboratório de Artes Visuais, do Porto Iracema das Artes; e do LAMUR - Laboratório de Arte e Micropolítica, do Programa de Pós-Graduação em Artes da UFC. Foi orientador no Laboratório Reticências de Criação, acompanhando o processo de artistas contemporâneos. Ministrou cursos, oficinas, seminários e conferências em diversas instituições de arte do Brasil, tais como: Instituto Goethe (BA), Arte Plural (PE), Museu de Arte Moderna (BA), Dragão do Mar (CE), Centro Cultural do Bom Jardim (CE), SESC (SP), BREU (SP), Lux (SP), INCERE (CE), Theatro José de Alencar (CE), Sobrado Dr. José Lourenço (CE), Porto Dragão (CE), RAMA (SP) e Museu de Arte Contemporânea (CE). Além disso, possui diversos textos, artigos e críticas de arte publicados em diversas revistas e capítulos de livro. Organizou e editou os livros “Sinfonia para o fim do mundo”, de Isadora Ravena; e “Para nunca esquecer”, de Rodrigo Lopes. Ministrou o Seminário de Pesquisa em Imaginação e Memória na Arte Contemporânea, no Museu de Arte Contemporânea do Ceará, onde organizou um livro junto com Rodrigo Lopes. Foi curador das exposições “Arre_mate”, “Soterramento” e “Decomposição”, e compôs a equipe curatorial das exposições “A casa, o doce e baobá”, no Minimuseu Firmeza; “Ant_ Corpo”, na Galeria Sem Título Arte; Ciclo de conversas “Ontem, hoje, onde estamos?”, no Museu de Arte Contemporânea do Ceará; “Se arar” – o I Panorama da Arte Cearense – na abertura da Pinacoteca do Ceará; “Reflorestamento” – comemoração de 10 anos do Laboratório de Artes Visuais da Escola Porto Iracema das Artes –, no Museu de Arte Contemporânea do Ceará; "Da diversidade vivemos", exposição coletiva de artistas do Nordeste, na Arte Plural Galeria (PE); "Instabilidade fundamental", exposição coletiva na OMA Galeria (SP); "Bienal Internacional do Sertão", no Centro Cultural Banco do Nordeste do Cariri (CE); "Trava da peste", individual de Isadora Ravena, na Casa de Saberes Cego Aderaldo; "Praia e Capital", individual de Diego de Santos, na Galeria Leonardo Leal, e também no Espaço Cultural Arandú; "Escuta sensível das plantas", individual de Lyz Vedra, no Centro Cultural do Bom Jardim; "Como desorganizar um organismo?", individual de plantomorpho, no Museu de Arte Contemporânea do Ceará; "Revisitando os medos da infância", individual de Wes Viana, no Museu de Arte Contemporânea do Ceará; "Fotossíntese", individual de plantomorpho, na Casa de Saberes Cego Alderado; e "Passou uma nuvem", individual de Beatrice Arraes, na Galeria Leonardo Leal. Participou de diversas exposições e foi vencedor do 70º Salão de Abril. Durante a Graduação, foi bolsista de Iniciação Acadêmica (BIA), no LEFA - Laboratório de Estética e Filosofia da Arte; foi bolsista do PET - Programa de Educação Tutorial; realizou a pesquisa “Estética e Filosofia da Arte em Foucault, Deleuze e Guattari”, com bolsa voluntária (Bolsa-Arte), no eixo de Investigação Artística; participou do GEDEV - DEVIR-Grupo de Estudos - Introdução à filosofia de Gilles Deleuze; foi monitor (Programa de Iniciação à Docência - PID) das disciplinas Filosofia e Cinema; Filosofia da Arte; Hermenêutica e Arte; Filosofia e Cinema II; Tópico Especial em Filosofia - Filosofia da Diferença; e Estética; foi bolsista no PIBID - Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência; e foi monitor e pesquisador do GEDEG - Grupo de Estudos Deleuze e Guattari. Organizou o Dossiê “Deleuze e Guattari: Ética, Estética, Política e Clínica”. Atualmente, é membro do Corpo Deleuziano do Recife; do GT Benedictus de Spinoza – ANPOF; e do GT Deleuze e Guattari - ANPOF. Vem realizando pesquisas nas áreas de Arte e Filosofia, atuando principalmente nos seguintes temas: Ética, Estética, Filosofia da Arte, Curadoria, Crítica, Clínica, Tempo, Imaginação, Memória, Corpo, Afeto, Política e Arte Contemporânea. Ana Filgueira - Coordenação pedagógica Gestora e produtora cultural, professora, pesquisadora e editora. Possui graduação em Letras - Português e Alemão pela Universidade Federal do Ceará. Com experiência no terceiro setor, atua no gerenciamento de projetos incentivados. Exerceu a função de Coordenadora de Projetos da Quitanda Soluções Criativas até 2020, quando fundou a Vanguarda Produções, agência de consultoria voltada para a gestão e acompanhamento de projetos aprovados em leis incentivo, com destaque para a Lei Rouanet. Em atividade no segmento da literatura, como curadora e mediadora, integrou a equipe de projetos como “Mostra Mulheres da Literatura”, “Maloca Dragão”, “Arte da Palavra - Circuito Sesc” e “Bienal Internacional do Livro do Ceará”, além da organização de diversos eventos literários. Desenvolve sua pesquisa de mestrado na área de estudos literários, intitulada “Epistolografia na obra de Franz Kafka: a relação com Milena Jesenská”. Ainda no setor cultural, dedicou-se a outros projetos, atuando como produtora do “Ouvindo Letras”, projeto de extensão da UFC que fomenta investigações discursivas sobre a MPB, e na Casa de Cultura Alemã, como assistente cultural, teve suas atividades concentradas na curadoria, produção e organização de eventos culturais e na promoção de ações de intercâmbio entre Alemanha e Brasil. Cleuton Santos - Produtor Formado em teatro pelo curso técnico do Instituto Dragão do Mar e nos cursos de princípios básicos e técnico em iluminação de teatro, pelo Teatro José de Alencar, atua na esfera da cultura desde 1998, desenvolvendo nos últimos 19 anos extensa atividade como diretor, coordenador e captador de recursos para festivais e mostras de teatro, dança, música, cinema, artes integradas e outros segmentos, em âmbito nacional e internacional como: Cine Ecologia (2016-2017), I e II Festival Vida e Arte, I , II, III Festival de Teatro de Fortaleza, I e II Feira da Música, Aniversário de Fortaleza – 272 Anos, VII Mostra Cariri das artes, Mostra Palco Giratório (2006), Filme: O Auto da Camisinha de José Mapurunga e Direção de Clébio Viriato Ribeiro, Bienal Internacional de dança do Ceará - 2o encontro terceira margem – circula dança, Festival de Dança Litoral Oeste, VII Bienal Internacional de Dança – Conexão Cabo Verde (África), Festejo Ceará Junino, Festival de Teatro de Acopiara (2016-2017) Projeto Terça de Graça (2015-2016-2017), Festival Elos (2018-2019-2021-2022), Projeto Giro das Artes (2018- 2021) Cine Teatro São Luiz, Projeto Plataforma de Circulação de Artes Cênicas do Ceará, Projeto Caravana do Mapeamento Cultural, atuou ainda como coordenador de infraestrutura e produção no projeto Festival Acordes do Amanhã Ceará (2015-2022) e na mesma função na 3a edição do Festival Acordes do Amanhã no Rio de Janeiro, atuou também na 1a edição do projeto Cine +: Cultura. Educação. Sustentabilidade, no Rio de Janeiro. Mayra Abreu - Assistente Paraense com formação acadêmica em Biofísica/UFRJ PhD com experiência desde 2010 no tema de Negócios e Sustentabilidade na integração e desenvolvimento de estratégias e iniciativas sobre ESG, sociobiodiversidade cultural, promovendo melhoria na transparência, posicionamento e percepção externa e reputacional do tema aplicado diferentes setores. Até 2017 atuou como analista de sustentabilidade na Vale S.A. e no FundoVale com projetos socioambientais na Amazônia. Atualmente tem se dedicado ao estudo da criatividade e em 2019 fundou a Reverbera Soluções Criativas visando gerar impacto positivo no mundo, atuando hoje com empreendedorismo da nova era integrando sustentabilidade, cultura, arte, ciência e espiritualidade, oferecendo coordenação, direção e estratégias criativas de para negócios criativos, projetos culturais e festivais como o Festa do Sol/CE, Tem Disso Sim (duas edições)/Cariri CE, Ecléticos, Noites Brasileiras, Territórios Multiculturais, em Fortaleza, edição no circo voador no Rio de Janeiro do Festival Se Rasgum/PA, dentre outros. Degagé – Assessoria de imprensa Empresa de assessoria de imprensa, comunicação e marketing Digital que atua na área cultural há mais de 20 anos e conta em seu histórico de prestação de serviço parceiros como o Festival Jazz e Blues, Ceará Natal de Luz, CDL Fortaleza, Cine Ceará - Festival Ibero-Americano de Cinema, Campanhas Eleitorais, Festival Nordestino de Teatro, Bienal de Dança, Rio Mar Fortaleza e Kennedy, Prefeitura, Câmara Municipal e Assembleia Legislativa de Fortaleza, Festival de Teatro de Acopiara, Festival Internacional de teatro infantil do Ceará, Festival de Dança do Litoral Oeste , Fundação Raimundo Fagner, Associação de Lojistas da Monsenhor Tabosa, Passo de Arte, Festival Nordestino de Teatro de Guamiranga, Mercado Audiovisual Cearense, Giro das artes, Grupo Formosura de Teatro, Festival Internacional de Circo do Ceará, Inconto Marcado entre outros. Eliane Ferreira - Assessoria de mídias sociais Desde a infância, a área cultural sempre foi de interesse de Eliane Ferreira. A comunicadora trabalhou entre os anos de 2001 e 2007 como atriz no espetáculo Francisco: o Homem que se Tornou Santo, na época o maior espetáculo a céu aberto do Estado do Ceará, encenada em Canindé. Ainda na cidade, escreveu e dirigiu a encenação da morte de São Francisco na romaria franciscana no ano de 2014. Em 2017 entrou para o time do Caderno 3, antiga editoria de cultura do Diário do Nordeste. A jornalista (4232/CE) e escritora trabalha atualmente com comunicação cultural na Produção de Conteúdo e como Social Media para projetos nas áreas da educação, cultura e sustentabilidade na empresa Quitanda Soluções Criativas. Faruk Segundo - Designer gráfico Jornalista pela Universidade Federal do Ceará (UFC) e trabalha como designer gráfico para a Quitanda Soluções Criativas desde 2021. Já trabalhou como assessor de comunicação, social media e produtor para diversos projetos culturais e hoje atua no desenvolvimento de peças gráficas, digitais e editoriais. Berenice Amaral – Assessoria de Contábil Com formação técnica em Administração pelo Colégio Estadual Presidente Humberto Castelo Branco, atua em consultoria contábil e administrativa- financeira desde 1989. Atuou como assistente administrativa na empresa ACAL (1989-1999), Brasil Seguros (2000-2002), CG Contabilidade (2002-2012). Atualmente, trabalha prestando consultorias a projetos culturais, no segmento de contabilidade e prestação de contas, alguns dos projetos culturais que já contribuiu são: Bienal Internacional de Dança do Ceará – II Edição (2010), Circulação da Paracuru Companhia de Dança (2011, 2012, 2015, 2016); Escola de Dança do Paracuru (2011, 2014, 2016), Bienal Internacional de Dança do Ceará (2011, 2015,), Cine Ecologia (2012, 2016, 2022/23), Respeitável Público! – Programa de Formação de Plateia (2012, 2014), Laboratório de Produção – Curso Técnico em Produção Cultural (2013, 2016/17, 2021), Caravana Juventude e Cultura (2012) Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga (2013, 2014, 2015, 2016, 2020), Escola de Música Chiquita Braga (2013, 2014, 2015, 2016), Núcleo de Formação Técnica em Gestão e Produção Cultural no Ceará (2013), Festival de Dança Litoral Oeste - Ceará (2014, 2015, 2016), Rede de Internacionalização das Artes cênicas (2015), Festival Internacional de Danças Urbanas do Ceará (2014), Festival do Teatro Brasileiro - Cena Paraibana (2015), Festival de Teatro de Acopiara (2016, 2017, 2018), Bienal Internacional de Dança do Ceará de Par em Par (2016), Projeto Jacques Klein (2016), Centros Criativos - Cultura, Juventude e desenvolvimento humano (2016), Clássicos na Lagoa (2016, 2017, 2018), Centros Criativos - Cultura, Juventude e desenvolvimento humano (2016), Plataforma Sinfonia do Amanhã (2016, 2019, 2020, 2022/23), Festival Acordes do Amanhã (2017, 2018) Festival Acordes do Amanhã - RJ (2018, 2022), Festival Acordes do Amanhã #FicaemCasa (2020), Giro das Artes (2018), Rede de Dança do Ceará (2018, 2019), Escolas Criativas – Cultura, Educação e Sustentabilidade - CE (2018, 2021), Escolas Criativas – Cultura, Educação e Sustentabilidade - RJ (2019, 2022), Festival Elos (2018, 2019, 2021, 2022), Laboratório de Gestão Cultural Especialização em Gestão Cultural (2019), Fórmula Elétrica (2019), Movimento Cênico: Criação, Redes e poéticas da Dança (2021), Festival Empodera Mulher (2021), Plataforma Arte Urgente (2021), Cine +: Cultura. Educação. Sustentabilidade. (2022/23), Laboratórios Cidades Criativas (2022), Arena Esporte Juazeiro | Ceará (2022), Cria RJ | Rio de Janeiro (2022/23), Estação Marítima | Ceará (2023).

PROJETO ARQUIVADO.