Exposição - O Feminino e os Seres

O projeto consiste na realização de uma exposição de Artes Visuais concebida a partir da produção artística da artista RAQUEL SALIBA. A exposição pretende apresentaro tema central de cada obra, criando uma ambientação que reflete a vulnerabilidade, a força e a resistência da mulher frente às adversidades. O espaço de 300 m² da Galeria Gabo será dividido em seções temáticas que permitam ao visitante explorar cada grupo de obras em um ambiente propício à contemplação e à reflexão: 1. Área de Entrada e Introdução - Painel introdutório 2. Área dos Pêndulos com Esculturas de Torsos 3. Esculturas de Grande Porte (1,80m de Altura) 4. Espaço das Máscaras e dos Corpos Fragmentados 5. Área da Instalação com Vídeos e Fotografias Além da exposição, o programa também prevê palestras e oficinas de pinturas para professores, estudantes e um sessão especial com PCDs.

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Objetivo geral: Realizar a exposição "O Feminino e os Seres" será uma experiência profundamente imersiva e contemplativa, destacando a trajetória de Raquel Saliba, uma artista que propõe um olhar sensível sobre a complexidade da condição feminina e suas múltiplas facetas no contexto brasileiro e mundial. A cenografia e expografia da mostra serão pensadas de modo a potencializar o impacto dos temas abordados, criando uma atmosfera onde os elementos visuais e sensoriais reforcem a profundidade das obras e o diálogo entre os diversos materiais e linguagens artísticas. Objetivos específicos: Realizar 2 visitas guiadas agendadas, de forma gratuita, com jovens e mulheres da comunidade de Paraisópolis, São Paulo - SP, em parceria com o instituto Futuremind, e G10 favelas - SP; Realizar 1 oficina de ceramica para crianças e adolescentes da casa Santa terezinha, São Paulo - SP, em parceria com o Instituo Futuremind de São Paulo, SP; Palestrar para estudantes de escolas públicas e particulares sobre a temática de artes integradas e educação; Realizar visitas guiadas em grupos pelas exposições em cartaz por equipe de mediadores capacitados, da equipe da Instituição, que proporão diálogos transversais àqueles da temática principal em questão na ativo, incluindo visita a exposição. São recebidas cerca de 2 turmas por dia através de sistema de agendamento de terça à sexta-feira, e visitas com o público espontâneo nos sábados e domingos. *Público alvo Estudantes dos ensinos infantil, fundamental, médio e EJA (educação de jovens adultos) das redes públicas e privadas, com idade a partir dos 05 anos; grupos de terceira idade; grupos de vulnerabilidade social tais como ONG’S, adolescentes em medidas socioeducativas, grupos de adultos encarcerados com comprometimentos cognitivos, entre outros grupos em geral.

A presente proposta se enquadra no Art. 1º da lei Nº 8.313/91 nos incisos: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Os objetivos que serão alcançados enquadram-se no Art. 3º da lei Nº 8.313/91, no inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante, alínea c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. A exposição O Feminino e os Seres foi concebida para criar uma experiência imersiva e reflexiva que permita ao público explorar a obra de Raquel Saliba de maneira intensa e envolvente. A disposição cuidadosa das esculturas, o jogo de luz e sombra e os elementos sensoriais e interativos convergem para criar uma atmosfera que provoca o pensamento e o sentimento, revelando a fragilidade e a força da mulher em meio à violência e à adversidade. A exposição não só celebra a trajetória da artista, mas também destaca temas universais e atemporais, convidando o público a refletir sobre a condição feminina e o poder da arte como meio de transformação social. O apoio da Lei de Incentivo à Cultura torna-se fundamental para realizarmos este projeto, ampliando o acesso à cultura e a produção cultural como geradora de renda, emprego e desenvolvimento para o país. As exposições interativas e imersivas têm como objetivo aproximar e engajar o público, bem como ampliar a reflexão crítica. A exposição terá entrada gratuita, bem como as atividades relacionadas a ela.

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O espaço possui acessibilidade física para receber pessoas com deficiências: rampas, banheiros adaptados e piso tátil. A exposição também contará com acessibilidade de conteúdo, com audiodescrição nas obras e LIBRAS nas ações de mediação com o público, visando o atendimento de PCDs visuais e auditivos, respectivamente.Além disso, o projeto oferecerá oficinas exclusivas de pinturas para PCDs.

A exposição terá entrada gratuita, e ainda, como medida de ampliação de acesso será realizado o item VI, por meio de palestras e oficinas que serão realizadas com alunos, professores e PCDs.

Raquel Odila Saliba Weber, Artista Nascida em Itaúna, Minas Gerais, a artista visual e graduada em Psicologia, mas desde 2011 tem se dedicado exclusivamente à arte, mais as esculturas em cerâmica e bronze. Desde então tem buscado especializar-se através de diversos cursos e workshops em Londres, Reino Unido e no Brasil, sendo eles: Processos Criativos, História da Arte, Cerâmica e Escultura, além de pesquisas e vivências. Raquel Saliba já morou em diferentes países como França, Austrália e Inglaterra, desde 2017 voltou a morar no Brasil, residindo no Rio de Janeiro e com ateliê em Armação dos Búzios, onde passa boa parte de seu tempo na criação de suas obras. A artista no momento fica entre Rio de Janeiro, Búzios, São Paulo e Portugal. FORMAÇÃO ARTÍSTICA: Exposição coletiva maio de 2023, na Casa França Brasil no Rio de Janeiro, curadoria de Marcus Lontra e Rafael Fortes Peixoto; Exposição coletiva fevereiro de 2023, na Galeria Dila Oliveira em São Paulo, curadoria Andrés Hernandez; Exposição coletiva em outubro de 2022 na Galeria Dila Oliveira em São Paulo, “O Tempo” com a curadoria de Roberto Bertani; Exposição coletiva no Centro Cultural dos Correios em novembro de 2022, “Os Seres do Mundo”, curadoria de Marcus Lontra; Exposição coletiva na Galeria Lemos de Sá em Belo Horizonte, novembro de 2019, curadoria de Marcus Lontra; Exposição individual no Centro Cultural dos Correios em setembro de 2019, Os Mitos e a Memória com a curadoria de Marcus Lontra; Exposição coletiva ”Artes do Fogo” no Espaço Zanine em Búzios, 2018, curadoria de Alfredo Rainho; Exposição coletiva no Carrossel do Louvre em Paris, 2018, curadoria de Flory Menezes; Exposição coletiva A Cara do Rio no Centro Cultural dos Correios, 2018, curadoria de Marcelo Frazão; Exposição coletiva em Armação dos Búzios “A Cara de Búzios, novembro de 2017, curadoria de Marcelo Frazão; Exposição no segundo (2017), terceiro (2018), quarto (2019), quinto (2020), sexto (2021) e sétimo (2022) Circuito Arte de Búzios, curadoria Flory Menezes. Dila Oliveira Galeria, Proponente A Dila Oliveira Galeria, fundada em 2021, é composta com nomes consagrados e talentos promissores reunindo artistas brasileiros, de todo território nacional, que fazem parte da cena atual da arte contemporânea. Dentro da sua proposta apresenta as diversas vertentes da arte produzida no Brasil, explorando variadas técnicas e materiais, visando divulgar e difundir a produção com foco na arte contemporânea e suas múltiplas linguagens. Roberto Bertani, Curador Bacharel em Desenho Industrial pela Faculdade Armando Álvares Penteado, Especialista em Comunicação pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, Mestre em Artes Visuais pela Universidade Estadual Paulista e Doutor em Ciências Sociais pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Atualmente é Diretor Geral na empresa Gabinete de Cultura - RBV3B Comunicação e Eventos Ltda. É Diretor Geral do Museu Belas Artes de São Paulo, foi Diretor Executivo do Instituto de Cultura Contemporânea, Superintendente Geral e Curador Artístico da Fundação José e Paulina Nemirovsky, Diretor Executivo do Instituto de Arte Contemporânea, e Diretor Executivo da Fundação Estudar. É o Coordenador do curso de Pós-Graduação em Arte e Mercado, e do Bacharelado em Artes Visuais do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, Professor Titular da graduação e pós-graduação da Fundação Armando Álvares Penteado. É membro do ICOM - International Council of Museums. Tem larga experiência nas áreas de Arte, Cultura, Marketing e Comunicação, com ênfase em gestão, atuando principalmente nos seguintes campos: artes visuais, marketing, publicidade, relações públicas, memória e gestão cultural.

PROJETO ARQUIVADO.