As Cores e a cidade

O projeto de artes visuais realizará ações de arte urbana, como grafite e murais, bem como, serão oferecidas oficinas de grafite à população.

O projeto inclui a criação de um contínuo extenso de muros com artes em grafites e outras artes executadas por até 30 artistas visuais. Ocorrerão 2 oficinas de grafite destinada à comunidade do bairro e um evento denominado festival realizado em 2 dias, onde ocorrerá a intervenção de artes visuais (acima descrita) e a apresentação de atrações musicais que poderão ser DJs e /ou grupos musicais. Cada artista visual abordará temas próprios sendo que a condução a seleção e integração será orquestrada pela coordenação técnica e o diretor de arte. Enquanto as oficinas proporcionarão um espaço de aprendizado e expressão artística.

Objetivo Geral Promover a revitalização do espaço urbano de Sumaré por meio da arte do grafite, mural e demais expressões de arte urbana, com o objetivo de aumentar a acessibilidade à cultura e estimular a participação comunitária. Envolver a comunidade tanto nas oficinas de grafite, quanto no evento do festival, de forma que sejam atores na construção do projeto e do resultado que será um legado perene para a comunidade. Desenvolver o olhar sensível para as artes visuais e impactar os transeuntes daquele espaço sob intervenção artística. Fomentar a arte urbana como meio de expressão e transformação social; Estabelecer parcerias entre artistas de diferentes regiões; Revitalizar espaços públicos e privados em áreas periféricas; Promover a integração cultural e social entre comunidades. Objetivo Específico Selecionar e contratar 30 artistas visuais da cidade de Sumaré e de outras localidades para realizar intervenção de arte urbana em muros de uma avenida da cidade. Oferecer 2 oficinas de grafite, com capacidade para 20 participantes cada, envolvendo a comunidade na execução dos trabalhos. Realizar um festival de arte urbana durante 2 dias, momento no qual os artistas visuais farão simultaneamente a intervenção no espaço, com arte grafite, murais e outros, em um espaço aproximado de 360 metros. Ofertar à população nos 2 dias de realização do festival atrações musicais, como DJs e/ou grupos de música. Criar um registro fotográfico e audiovisual do processo e das obras, que será disponibilizado online em plataforma gratuita. O projeto pretende impactar um número incontável de pessoas com a intervenção artística a céu aberto, vez que, todos que passarem à pé, bicicleta, transporte particular ou público terão contato com as obras. Portanto, apenas para fins de especificação estimamos em 30.000 pessoas com o decorrer do tempo.

A Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para viabilizar este projeto, pois permite a captação de recursos que serão utilizados na contratação de artistas, materiais e na promoção das oficinas e na realização do festival com a presença de atrações musicais. O projeto se enquadra nos incisos II e III do Art. 1º da Lei 8313/91, que promovem a democratização do acesso à cultura e a valorização da diversidade cultural. Os objetivos do Art. 3º da norma, como a promoção de atividades culturais e o fortalecimento da identidade cultural, serão plenamente alcançados. Nesse caminho, destaca-se a relevância do projeto cultural proposto: A viabilização de arte a céu aberto com manifestações cultural na cidade de Sumaré, em atendimento ao artigo 1º, inciso I, da Lei 8.313/1991; Estimular a produção artística local, ao possibilitar que artistas da cidade tenham um novo local para aplicar sua arte, em atendimento ao inciso II, do artigo 1º, da Lei 8.313/1991; bem como, a chamada de artistas de fora trarão o frescor de trocas de técnicas e riqueza de experiências. Fomento à produção cultural e artística, pela instalação de exposição de artes visuais, em atendimento ao artigo 3º, inciso II, c, da Lei 8.313/1991. Por fim, o projeto em questão se enquadra na categoria exposição de artes visuais, motivo pelo qual possuem os requisitos necessários para serem enquadradas no artigo 18, da Lei 8.313/1991. Como é possível perceber pela leitura do projeto proposto, há a intenção de formação de uma grande exposição de artes visuais a céu aberto, que ficará exposta por tempo indeterminado, justamente por ser perene, motivo pelo qual é possível concluir que é uma exposição de artes visuais. Ademais, cabe destacar o conceito de artes visuais: Artes visuais é a designação dada ao conjunto de artes que representam o mundo real ou imaginário e que tem a visão como principal forma de avaliação e apreensão. Uma arte visual está relacionada com a beleza estética e com a criatividade do ser humano, capaz de criar manifestações ou obras agradáveis aos olhos. Diante do acima exposto, é possível concluir que a a criação de grafites, murais e demais artes urbanas se enquadram como artes visuais, pois tornam o local de sua aplicação mais agradáveis aos olhos, bem como por manifestarem no mundo real a imaginação dos artistas.

não é o caso.

Preparação da Superfície de Muro de Tijolos para Receber Grafite/Mural 1. Limpeza da Superfície • Objetivo: Remover sujeiras, poeiras, manchas de óleo e outros contaminantes que possam prejudicar a aderência da tinta. • Método: Utilização de escovas de cerdas duras e água para esfregar o muro. Se necessário, aplicação de detergente neutro. Enxaguar e aguardar a secagem completa. 2. Verificação de Imperfeições • Objetivo: Identificar rachaduras, buracos ou falhas na alvenaria que possam comprometer a estética e durabilidade da pintura. • Método: Observação e inspeção visual do muro. Para buracos ou rachaduras grandes, será usada massa acrílica ou argamassa para fazer reparos, após segue-se para a secagem conforme a indicação do fabricante. 3. Aplicação de Selador Acrílico • Objetivo: Uniformizar a absorção da tinta e melhorar a aderência, além de criar uma camada de proteção contra umidade. • Método: Com um rolo de lã ou uma trincha, será aplicado o selador acrílico em toda a superfície. Após aguardaremos o tempo de secagem indicado pelo fabricante (geralmente de 4 a 6 horas). 4. Nivelamento da Superfície • Objetivo: Garantir uma superfície uniforme, ideal para detalhes finos no grafite. • Método: Aplicação de massa corrida ou reboco fino para nivelar as imperfeições. 5. Aplicação do Fundo Branco ou Base em cor a depender do que for definido • Objetivo: Criar uma base para que as cores do grafite se destaquem e tenham um tom mais vibrante. • Método: Aplique uma ou duas demãos de tinta para exterior (preferencialmente acrílica). 6. Verificação Final • Objetivo: Checar a aderência e a uniformidade da superfície antes de iniciar o grafite.Esse processo cria uma superfície ideal para garantir que o grafite tenha durabilidade, cores vivas e uma aparência profissional. Após esta etapa os artistas ingressarão com a execução de seus trabalhos sobre a superfície totalmente preparada Oficinas oferecidas à comunidade - 2 oficinas com 20 vagas cada e 16 horas aulas cada Oficina de Grafite O projeto propõe levar para duas turmas de 20 adolescentes em vulnerabilidade social, uma imersão no universo dessa forma de arte urbana que tem suas raízes em contextos sociais profundos e significativos. Embora as intervenções em espaços públicos já existissem desde o Império Romano, o grafite moderno começou a ganhar forma na década de 1970, em Nova Iorque. Nessa época, jovens, muitas vezes pertencentes a comunidades marginalizadas, expressaram suas vivências e lutas por meio de mensagens visuais nas paredes da cidade. Essa prática rapidamente se interligou ao movimento hip hop, que não apenas celebrou a cultura, mas também funcionou como uma forma de dar voz aos menos favorecidos e à realidade das ruas, expressados por meio de desenhos e técnicas de pintura com sprays. No Brasil, o grafite chegou no final da mesma década (1970) em São Paulo, considerado uma arte urbana inovadora e abrangente. Nas oficinas, com duração de 16 horas, divididas em 08 encontros, os alunos aprenderão sobre origem e evolução do grafite como forma de expressão urbana, discutirão sobre o papel do grafite na transformação do ambiente urbano e na expressão cultural, com técnicas básicas e avançadas de grafite, como linhas, sombras e perspectivas. Na culminância do projeto, teremos as artes finalizadas em formato de exposição, aberta à comunidade, dando a devida evidência, abrangência e pertencimento aos alunos participantes. Cronograma Aula 01 Apresentação e Introdução; Breve história sobre o Grafite dentro da cultura Hip Hop; As vertentes do Grafite; Letras e Personagens; Criação de TAG (assinatura do grafiteiro) e desenho livre. Materiais utilizados: folha sulfite A4, lápis B e lápis de cor. Aula 02 Criação de letras no estilo Bomb/Bomber; Exercícios de coordenação motora; Alfabeto; Composição das letras. Materiais utilizados: folha sulfite A4, lápis B e lápis de cor. Criação de letras no estilo Bomb/Bomber; Alfabeto; Composição das letras, projeção de sombras e subcontorno. Materiais utilizados: folha sulfite A4, lápis B e lápis de cor. Aula 3 Criação de stencil; Preparação do material (desenho da figura e recorte); Aplicação do stencil em uma superfície plana. Materiais utilizados: folha sulfite ou folhas de revistas e jornais, lápis, tesoura, spray, muro, papelão ou papel Craft. Teoria das Cores; Apresentar as cores num conceito artístico e físico a partir de uma escala com 8 cores; Definição de cores primárias e secundárias; quentes e frias; análogas e complementarias; Cores em inglês. Materiais utilizados: folha de sulfite, lápis B e lápis de cor. Aula 4 Criação de personagens estilo Cartoon; Construção de personagem (esboço); Composição utilizando formas geométricas e referências visuais. Materiais utilizados: folha de sulfite, lápis B e lápis de cor. Caracterização e definição de estereótipos de cada personagem e colorização final, Materiais utilizados: folha de sulfite, lápis B e lápis de cor. Aula 05 Criação de Stickers/Adesivos; Criação do desenho (letras) e finalização; Recorte e aplicação do sticker/adesivo. Materiais utilizados: folha sulfite, lápis B, lápis de cor, marcador permanente, tesoura e papel contact transparente. Criação de Stickers/Adesivos; Criação do desenho (personagens) e finalização; Recorte e aplicação do sticker/adesivo; Troca de stickers entre os alunos. Materiais utilizados: folha sulfite, lápis B, lápis de cor, marcador permanente, tesoura e papel contact transparente. Aula 06 Desenho coletivo; Criação de Crews (grupo de grafiteiros) com até 4 pessoas; Escolha de um tema para cada grupo criar um desenho composto de letras e personagens. Materiais utilizados: folha sulfite, lápis B, lápis de cor e marcador permanente. Aula 07 Prática (Grafitando o muro); Preparação dos materiais e superfície; Esboço e preenchimento. Materiais utilizados: Superfície plana, tinta látex ou acrílica, tinta spray, pigmentos, bandeja, rolinhos ou pincéis. Obs: Além dos materiais de uso artístico, também serão necessário materiais de apoio tais como: papelão, plástico ou jornal (para forrar o chão); copinhos descartáveis ou baldes (para limpeza de pincéis e rolinhos). Aula 08 Aula prática (Continuação); Preparação dos materiais; Preenchimento e finalização. Materiais utilizados: Superfície plana, tinta látex ou acrílica, tinta spray, pigmentos, bandeja, rolinhos ou pincéis. Obs: Além dos materiais de uso artístico, também serão necessário materiais de apoio tais como: papelão, plástico ou jornal (para forrar o chão); copinhos descartáveis ou baldes (para limpeza de pincéis e rolinhos).

Acessibilidade Mural Acessibilidade Física: Os murais de arte urbana poderão ser observados pelo público com deficiência normalmente da própria via pública. Acessibilidade de Conteúdo: Será produzido um vídeo das obras com audiodescrição e libras, e será disponibilizado em plataforma digital. Oficinas: Acessibilidade Física: os locais onde as oficinas serão ministradas contarão com os elementos necessários como corrimão e rampas. Acessibilidade de Conteúdo: Caso haja algum inscrito deficiente visual, o oficineiro será preparado para atender suas necessidades; caso haja algum deficiente auditivo inscrito teremos um tradutor de libras presente nas aulas. Caso haja algum inscrito do espectro TEA serão verificadas as características pessoais do inscrito se há a possibilidade de participação e providenciaremos o suporte adequado (como suporte de monitor ou preparo do próprio professor da oficina). Apresentações Musicais (DJ): Acessibilidade Física: o local onde ocorrerão as apresentações musicais serão totalmente acessíveis e ocorrerão em espaço aberto em via pública ao lado da execução do grafiti Acessibilidade de Conteúdo: haverá a presença de monitores preparados para atender pessoas com deficiência visual e auditiva. Destinado ao público do espectro TEA ofereceremos fones abafadores ou protetores auriculares, bem como, caso haja possibilidade física no espaço físico será reservado um local de escape para descanso.

Os produtos do projeto, como as oficinas de grafite e as obras produzidas, serão de acesso gratuito. Além disso, haverá um evento de festival com a presença de atrações musicais, permitindo a participação de toda a comunidade da região. Ademais o local que receberá a intervenção artística e toda a ação trata-se de bairro periférico, o que garante à população mais carente fácil acesso aos bens culturais

Ficha Técnica Proponente: Saci Comunicação : representante legal Gislei Cuel Sales - empresa responsável pela gestão administrativa/técnico-financeira do projeto. Desempenhará funções de administração, bem como promoverá todas as diligências necessárias para a execução do projeto e também exercerá em conjunto a coordenação geral. Produção Executiva: Patrícia dos Santos Coordenador Técnico: Dingos Del Barco Diretor Artístico: Kranium Breve Currículo: Proponente: Saci Comunicação LTDA ME Empresa comprometida com a viabilização de diversos projetos na área cultural, com experiência na produção de livros, espetáculos teatrais, musicais danças, shows, exposições, vídeos e eventos em geral. Nessa ocasião, se apresenta como proponente, sendo então responsável pela gestão administrativa/técnico-financeira do projeto. Desempenhará funções de administração, bem como promoverá todas as diligências necessárias para a execução do projeto, desde a parte técnica/administrativa, até a parte de produção do projeto em si atuando na função de Coordenadora Geral dentre as demais citadas. Ademais, se apresenta como representante civil e penal do projeto. Produção Executiva: Patrícia dos Santos Sólida experiência na área cultural, atuando na idealização, viabilização e produção executiva de projetos, em empresas, centros culturais, escolas e faculdades. Graduada em Administração pela FAC – Faculdade Anhanguera de Campinas, com ênfase em Propaganda e Marketing, e mestrado em Gestão em Artes pelo Senac Lapa. Patrícia dos Santos é uma das sócias da Renovarte Produções Culturais, atuando na prospecção e visitas a empresas privadas, públicas, institutos e fundações, buscando captação de recursos para a realização de projetos culturais. Além disso, é responsável pelo planejamento, implementação e gestão da comunicação de suporte à captação, com aplicação integrada de diversas ferramentas. Também realiza a divulgação das Leis de Incentivos Fiscais para realização de projetos, como Lei Rouanet e Lei do ICMS/SP. Coordenador Técnico: Dingos Del Barco DINGOS começou sua relação com as tintas em 1989, por meio da pichação; contudo logo começou a desenvolver uma linguagem própria com a utilização de cores e personagens; se voltando então para o Graffiti. Em 2000, por meio de trabalhos sociais Dingos Del Barco, iniciou seu contato com ambientes educativos, o que trouxe uma nova percepção para o rumo de sua carreira, já que surgiam ambientes ainda não explorados onde o Graffiti poderia ser aplicado. Tornou-se então, arte educador, graffiteiro e fundador da crew de artistas urbanos FOSCO CREW. Quanto a trabalhos socioculturais, Dingos Del Barco é sócio fundador da ONG Associação Eremim e foi o 3º colocado na etapa nacional do Prêmio ITAÚ-UNICEF 2005 com o Projeto Tecendo Novos Caminhos; um trabalho de inclusão social junto às crianças do Bairro Jd. Rochdale, em Osasco/SP. Em seu currículo, carrega prêmios como 1º colocado no concurso Arte Urbana idealizado pela multinacional GOODYEAR; 1º colocado na competição de arte ao vivo, idealizada pela empresa PHUSION BRASIL, que promove a festa COLLETIVE VIBE em NOVA YORK e SÃO PAULO, onde apresentou o aclamado DJ SPINNA (NY). Diretor Artístico: Kranium Leandro Ferreira dos Santos, ou Kranium, que é como se apresenta artisticamente e assina suas obras, sejam elas em telas ou nos muros das cidades. É natural da cidade de Francisco Alves/PR, mas a mais de 30 anos mora na cidade de Hortolândia/SP. Kranium é formado em Artes Visuais, mas foi como autoditada que boa parte de sua carreira como artista urbano se desenvolveu. Suas obras atuais são resultados do aperfeiçoamento de técnicas de graffiti, da busca por novas inspirações e a necessidade por uma identidade própria. Cores vivas, formas geométricas e traços vetorizados são marcas presentes nos seus trabalhos e sua assinatura como artista. Vielas, carros abandonados, murais, paredes, painéis, telas - ou qualquer outro material que sirva de suporte - são usados como ferramentas para expressar e materializar sua criatividade. Sua inspiração vem da natureza, lembranças da vida no campo durante a infância e do cotidiano urbano. Traz na bagagem trabalhos artísticos realizados em diversas cidades do Brasil, como em Palmas/TO, Curitiba/PR Brasília/DF, Rio de Janeiro/RJ, entre outras, participação em diversos projetos de arte urbana e exposições coletivas e individuais. Kranium, também atua como arte educador, produtor cultural e empreendedor, tendo no currículo diversas realizações e projetos desenvolvidos, principalmente na região Metropolitana de Campinas onde se tornou referência.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.