MESTRES DO FUTURO - SÃO PAULO (interior)

O projeto Mestres do Futuro _ São Paulo (interior) foi pensado para a valorização dos saberes tradicionais dos Mestres da cultura popular e sua transmissão para jovens aprendizes que, com a execução das técnicas aprendidas, preservarão esse conhecimento, podendo no futuro transmitirem para novas gerações. O projeto inclui Oficinas e uma Exposição que circulará por todas as cidades atendidas. A presente proposta será realizada em 7 cidades do interior do Estado. Já realizamos outras edições do projeto,no interior do Maranhão e do Pará, e também em cidades mineiras da Estrada Real.

O projeto Mestres do Futuro – São Paulo (interior) resgata e valoriza saberes tradicionais dos Mestres da cultura popular os transmite para jovens aprendizes que, com a execução das técnicas aprendidas, preservarão esse conhecimento, podendo no futuro transmitirem para novas gerações. O projeto inclui Oficinas e uma Exposição que circulará por todas as cidades atendidas. A exposição terá uma obra de cada Mestre, além de registros fotográficos e videográficos das oficinas. Em cada uma das cidades, as obras dos aprendizes também serão expostas. A presente proposta será realizada em 7 cidades do interior do Estado. A exposição acontecerá também na cidade de São Paulo. Cada cidade terá um Mestre selecionado que ministrará a Oficina para 30 jovens durante 3 meses. As cidades selecionadas inicialmente para participação no projeto são: Caraguatatuba, Cruzeiro, Guararema, Mogi das Cruzes, São José dos Campos, São Sebastião e Taubaté. Já realizamos outras edições do projeto, no interior do Maranhão e do Pará, e também em cidades mineiras da Estrada Real. No momento estamos realizando uma edição em bairros periféricos da cidade de São Paulo, através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura: Promac.

Objetivo Geral: O objetivo do projeto é valorizar Mestres, que são os guardiões da memória cultural brasileira, especialmente paulista, e dar aos jovens a oportunidade de manter vivo um trabalho tão especial realizado por essas pessoas. Será oferecida a possibilidade de geração de trabalho e renda através da cultura, caminho este que é um dos mais importantes para as comunidades carentes paulistas. Objetivos Específicos: - Valorizar o trabalho do artesão, dos mestres que detém um saber tradicional, que muitas vezes está em vias de se extinguir, através da formação artística de novos aprendizes; - Fomentar a valorização da comunidade e da cultura popular local através da formação artística e da transmissão de conhecimentos específicos a determinadas manifestações da cultura popular; - Promover o respeito pela diversidade cultural da população frente às manifestações culturais presentes nas comunidades periféricas, através das mostras dos trabalhos realizados; - Gerar trabalho e renda nas comunidades atendidas; - Sensibilizar o poder público e as instituições privadas com relação ao reconhecimento da importância do trabalho do artesão; - Desenvolver e valorizar o conceito de sustentabilidade. - Capacitar uma nova geração de aprendizes, em 7 oficinas, com 7 diferentes mestres artesãos em suas determinadas comunidades, para 30 jovens cada; - Produzir 1 exposição itinerante pelas 7 cidades atendidas pelo projeto e uma na cidade de São Paulo. Com esses objetivos pretendemos: - 210 jovens capacitados; - 8.000 pessoas atendidas frequentando a exposição (média de 1.000 por cidade).

A cultura tradicional e popular é o conjunto de criações, que emanam de uma comunidade cultural, fundadas na tradição, expressas por um grupo ou por indivíduos e que reconhecidamente respondem às expectativas da comunidade enquanto expressão de sua identidade cultural e social. Mas qual é a identidade cultural do interior de São Paulo? Ela é composta por diversas identidades dos grupos que ali residem, inclusive muitas dessas são trazidas de outros países e estados e adaptadas às condições de cada cidade. MESTRES DO FUTURO - SÃO PAULO (interior) pretende contribuir para a preservação de algumas manifestações culturais importantes nas suas comunidades, reconhecendo-as (através da pesquisa), fortalecendo-as (selecionando seus Mestres e os capacitando para a participação no processo de transmissão de seus conhecimentos) e conectando-as aos jovens e a comunidade (pelas oficinas e exposições). Lembramos que Mestra e Mestre são termos para se referir aos detentores de saberes e fazeres relacionados aos ofícios locais e ancestrais das culturas brasileiras. O mestre da cultura popular, enquanto detentor e transmissor de um saber, pode ser considerado um sujeito político e porta voz das minorias. A transmissão do saber a partir da valorização da identidade local popular, além de promover o sentido de pertencimento, traz uma nova visão de mundo, apoiada na valorização da identidade do grupo. Além da preservação, difusão e promoção da cultura popular local, preservação da memória cultural da região, do incentivo à formação artística, geração de trabalho e renda, este projeto dá alternativas para os jovens que geralmente não valorizam suas comunidades e muitas vezes buscam oportunidades de trabalho em outras regiões, mas em função de seu pequeno grau de instrução formal, quase nunca conseguem colocações formais, bem remuneradas e acabam vivendo de "bicos" sem renda fixa, e sem perspectivas. Ao repassar para os jovens, técnicas quase extintas, o projeto consegue atingir diferentes pontos para o desenvolvimento da comunidade e da sociedade que lá vive. O mestre tem seu trabalho reconhecido e divulgado, aumentando a capacidade comercial de seus produtos que se tornarão mais reconhecidos, além de receber um valor monetário pela transmissão de seu conhecimento, que com certeza possibilitará um aumento de sua renda durante o período do projeto. O jovem encontra em sua própria comunidade, na cultura local, a oportunidade de se desenvolver profissionalmente. Ao mesmo tempo a comunidade passa a se tornar mais conhecida para o público em geral e toda a rede de comércio de artesanato se beneficia desta abertura do mercado. Os artesãos passarão a trabalhar com a ideia de cooperativa ou rede, gerando assim a auto sustentabilidade do grupo. Pode-se afirmar ainda que a realização de uma exposição itinerante beneficiará diretamente: - os Mestres e seus Aprendizes, que terão seus trabalhos divulgados; - as comunidades onde vivem, com a preservação e valorização da cultura local, e; - as pessoas que visitarão gratuitamente a exposição, ampliando seus conhecimentos. As economias não podem ser só criativas, mas tem que ser transformadoras das realidades. Transformar criatividade em oportunidade através da formação de pessoas. Os locais que possuem uma identidade cultural enraizada têm mais chances de desenvolvimento humano, social e econômico. A narrativa artística da cultura popular está ligada ao sentimento de pertencimento, de valorização da sua comunidade, e consequentemente de si próprio, gerando empoderamento social, econômico e cultural. Acrescentamos que este projeto está alinhado com os Objetivos do Desenvolvimento Sustentável e o Pacto Global estabelecidos pela ONU, especialmente os seguintes: - Objetivo 1: Acabar com a pobreza em todas as suas formas, em todos os lugares - Objetivo 4: Assegurar a educação inclusiva, equitativa e de qualidade, e promover oportunidades de aprendizagem ao longo da vida para todos - Objetivo 8: Promover o crescimento econômico sustentado, inclusivo e sustentável, emprego pleno e produtivo e trabalho decente para todos. Além disso, cabe ressaltar que o projeto enquadra-se nos incisos I, II, IV, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8313/91 e contribui para o alcance dos objetivos descritos nos incisos II, alínea "a" e IV, alínea "a", do Art. 3º da Lei 8313/91: Art. 1º I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos (no caso para a exposição).

Não há.

Apresentamos dois planos pedagógicos para o projeto: Plano Pedagógico da Capacitação de Mestres e Mediadores Focado na formação de Mestres e Mediadores, garantindo alinhamento com os objetivos e metodologia do projeto, essencial para a qualidade e unidadedas oficinas. A abordagem dual permite atender de forma específica os diferentes públicos envolvidos, maximizando o impacto e a eficácia do projeto Mestres do Futuro. Plano Pedagógico das Oficinas Este plano visa capacitar 210 jovens em sete técnicas artesanais, promovendo cultura e oportunidades de trabalho nas comunidades. A. Plano Pedagógico: Capacitação dos Mestres e Mediadores 1. Introdução A capacitação dos Mestres e Mediadores é uma etapa fundamental para garantir a qualidade e a coesão das oficinas oferecidas no projeto Mestres do Futuro. Visa alinhar todos os envolvidos com os objetivos, metodologia e diretrizes do projeto, assegurando que todos tenham uma compreensão clara de suas responsabilidades e do impacto esperado. 2.Objetivos Específicos - Alinhar os Mestres e Mediadores com os objetivos e metodologia do projeto.- Garantir a compreensão da importância das exigências da Lei Rouanet.- Apresentar resultados de edições anteriores para inspirar e motivar.- Capacitar os Mestres e Mediadores em conceitos básicos de cultura popular e empreendedorismo.- Detalhar o plano de acompanhamento, avaliação e curadoria da exposição.Carga Horária Total: 8 horas 3. Ementa - Breve apresentação da empresa proponente- O que é a Lei Rouanet e todas as exigências que o projeto deve cumprir- Apresentação dos resultados conquistados nas edições anteriores do projeto- Apresentação dos conceitos básicos do projeto: cultura popular, saber popular, identidade cultural, diversidade cultural, memória, preservação, transmissão, tradição x modernidade, geração de renda e sustentabilidade- Apresentação da metodologia e do projeto pedagógico- Demonstração de como acontecerá o acompanhamento do projeto, a avaliação final do trabalho e a curadoria da exposição- Apresentação das peças de divulgação do projeto- Apresentação dos critérios utilizados na seleção dos Mestres- Apresentação das características de cada comunidade que participará do projeto- Apresentação das oficinas e de sua estrutura- Detalhamento da ação dos mediadores, sua importância para o projeto, responsabilidades e competências- Apresentação da proposta de exposição ao final das oficinas 4. Metodologia A capacitação será conduzida por meio de apresentações, discussões em grupo, estudos de caso e atividades práticas. Será enfatizada a participação ativa dos Mestres e Mediadores, incentivando a troca de experiências e a construção coletiva do conhecimento. 5. Recursos Necessários Recursos Físicos: Sala de treinamento equipada com computadores, projetores e acesso à internet.Recursos Humanos: Coordenador Pedagógico, Curador, Diretor de Produção e equipe de apoio administrativo. 6. Currículo da Coordenadora Pedagógica Sonia Kavantan (Diretora de Produção / Coordenadora Pedagógica): Socióloga e Pedagoga formada pela USP. Produtora cultural com 40 anos de experiência, atua na área educacional e cultural, em produção, consultoria, marketing cultural e pesquisa. É uma das pioneiras em formação de produtores e agentes culturais, ministrando cursos, palestras e workshops por todo o Brasil desde 1995. Atualmente é a Coordenadora do “Práticas e Técnicas para as Artes Cênicas - PTAC Continuado”, do Instituto do Teatro Brasileiro. Dentre os projetos realizados recentemente, destacam-se: MAPEAMENTO DOS IMPACTOS DO RUMOS 2019-2020, idealização e direção de produção das quatro edições do Projeto ARTE NA COMUNIDADE, idealização, direção de produção e coordenação pedagógica das duas edições do Projeto MESTRES DO FUTURO, direção de produção do Concurso DRAMATURGIAS URGENTES, direção de produção dos espetáculos QUEM PROSPERA SEMPRE ALCANÇA, UM PRESENTE PARA RAMIRO, PALAVRA DE STELA, AEROPLANOS, COMÉDIAS ILÍCITAS, MALDITO BENEFÍCIO, FLORILÉGIO MUSICAL, entre outros. B. Plano Pedagógico: Oficinas Mestres do Futuro - São Paulo - interior 1. Introdução A Oficina Mestres do Futuro tem como objetivo capacitar uma nova geração de aprendizes em sete diferentes técnicas artesanais, ministradas por sete mestres artesãos em suas respectivas cidades. Destinada a jovens de baixa renda, com idades entre 15 e 21 anos, residentes nas comunidades atendidas, a formação busca promover a cultura local, gerar oportunidades de trabalho e fomentar a preservação dos saberes tradicionais. 2. Objetivos Específicos - Capacitar 210 jovens em técnicas artesanais tradicionais.- Promover a valorização e preservação da cultura popular.- Desenvolver habilidades de empreendedorismo nos participantes.- Produzir uma exposição itinerante com as obras dos mestres e aprendizes.Carga Horária Total: 108 horas (3 meses) Carga Horária por Atividade: 3 horas por encontro, 3 encontros por semana. 3. Ementa - Conceito de Tradição- Importância da Memória e seu resgate para a comunidade e o indivíduo- Exercícios para o desenvolvimento da Observação- Exercícios para o desenvolvimento da Sensibilidade- Exercícios para o desenvolvimento das Habilidades necessárias ao trabalho- Conhecimento dos materiais que serão utilizados- Coleta, seleção e preparação dos materiais- Criação da obra- Execução das obras (técnicas)- Reprodução da obra do Mestre- Criação de novas obras baseadas no conhecimento transmitido pelo Mestre- Como precificar as obras- Margem de lucro para a venda das obras- Como divulgar os trabalhos- Como e onde vender os trabalhos- Noções de educação financeira para empreendedores- Seleção das obras que serão expostas na exposição na comunidade- Organização do sistema de venda das obras durante a exposição na comunidade 4. Metodologia A formação será baseada em uma abordagem prática, com ênfase no "aprender fazendo". Cada encontro será dividido em teoria e prática, com pelo menos 2/3 do tempo dedicado à prática. Técnicas de ensino incluirão demonstrações, atividades práticas, discussões em grupo e mentorias individuais. O Mediador e o Mestre adaptarão o conteúdo conforme as necessidades específicas de cada técnica artesanal. 5. Recursos Necessários Recursos Físicos: Espaço para as oficinas, ferramentas e materiais específicos para cada técnica artesanal, alvo de cada oficina.Recursos Humanos: Mestres artesãos, mediadores, coordenador pedagógico e equipe de apoio administrativo. 6. Cronograma Mês 1:Encontros 1 a 12: Introdução, desenvolvimento de habilidades básicas e preparação dos materiais. Mês 2:Encontros 13 a 24: Execução das obras, reprodução das obras do Mestre, criação de novas obras. Mês 3:Encontros 25 a 36: Finalização das obras, noções de empreendedorismo, organização da exposição.Datas de Início e Término: A serem definidas em função da data de captação dos recursos. 7. Forma de Inscrição e Seleção A participação dos jovens aprendizes nas oficinas será gratuita. A inscrição se dará através do interesse espontâneo e comprovação de ser residente da cidade/comunidade onde a oficina será ministrada, ser de baixa renda, ter entre 15 e 21 anos e estar cursando ou ter concluído o ensino regular em escola pública. Serão selecionados 30 jovens para cada oficina, com critérios estabelecidos em conjunto com o poder público quando envolvido na realização, mediador (coordenador da oficina) e mestre, aprovados pelo Coordenador Pedagógico, Curador e Diretor de Produção do projeto. 8. Divulgação Estratégias de divulgação incluirão: - Parcerias com organizações da sociedade civil das comunidades.- Utilização de redes sociais e mídias locais.- Distribuição de material promocional (cartazes, folhetos) nas comunidades.- Divulgação em escolas e centros comunitários. 9. Currículos dos Mestres e Mediadores Os currículos dos mestres e mediadores serão disponibilizados após a escolha dos mesmos.

MESTRE DO FUTURO – SÃO PAULO (interior) inclui os seguintes recursos de acessibilidade, promovendo a inclusão e a acessibilidade, reforçando a democratização do acesso: Acessibilidade Física: As oficinas e exposições acontecerão em prédios equipados com rampas de acesso, banheiros adaptados a portadores de necessidades especiais ou mobilidade reduzida, assegurando assim o direito de ir e vir a todo cidadão, usufruindo de forma democrática dos seus espaços. Acessibilidade do Conteúdo: Audiodescrição - Interpretação em Libras - Folder de leitura Fácil Nas oficinas, caso o Mestre, o Mediador, o Coordenador Pedagógico e o Consultor em Acessibilidade avaliem ser possível a participação de pessoas com necessidades especiais (cada oficina terá uma avalição em separado, levando em consideração as técnicas que serão transmitidas), garantiremos a disponibilização dos recursos necessários para a acessibilidade. Nas exposições, ofereceremos toda a sinalização e textos em braile, bem como audiodescrição nos vídeos. Os monitores serão preparados pelo Consultor em Acessibilidade para atender as pessoas com necessidades especiais. Disponibilizaremos ainda um de folder de Leitura Fácil sobre o projeto, utilizando técnica de edição para pessoas com dificuldades de compreensão de leitura, como medida de acessibilidade cognitiva. As informações sobre a acessibilidade do projeto exposição estarão em todo o material de divulgação do mesmo.

A presente proposta garante a participação nas Oficinas e os ingressos para as exposições em sua totalidade de forma gratuita, distribuídos da seguinte maneira: - Oficinas: 210 vagas, sendo 30 vagas em cada um dos municípios atendidos; As vagas das oficinas serão ocupadas mediante inscrição, e a seleção priorizará alunos da rede pública (no mínimo 80%) e de pessoas com maiores situações de vulnerabilidade; - Exposição: 8.000 ingressos no mínimo, sendo 1.000 em média de cada um dos municípios atendidos. Serão feitos contatos com instituições sociais e escolas da rede pública de ensino para que parte dos ingressos sejam destinados aos seus alunos. Não mais do que 10% dos ingressos da exposição serão distribuídos para patrocinadores; Não mais do que 10% dos ingressos da exposição serão utilizados pelo proponente para fins de divulgação e promoção. AMPLIAÇÃO DE ACESSO: Também a fim de se democratizar o acesso ao produto cultural, serão adotadas as seguintes ações previstas no art. 30 da IN INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024, III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.

Os profissionais envolvidos na produção serão contratados na etapa de pré-produção do projeto. Apresentamos alguns dos principais nomes: Sonia Kavantan Diretora de produção / Coordenadora Pedagógica Socióloga e Pedagoga formada pela USP. Produtora cultural com 40 anos de experiência, atua na área educacional e cultural, em produção, consultoria, marketing cultural e pesquisa. É uma das pioneiras em formação de produtores e agentes culturais, ministrando cursos, palestras e workshops por todo o Brasil desde 1995. Atualmente é a Coordenadora do Práticas e Técnicas para as Artes Cênicas - PTAC Continuado, do Instituto do Teatro Braileiro. Dentre os projetos realizados recentemente, destacam-se: MAPEAMENTO DOS IMPACTOS DO RUMOS 2019-2020, idealização e direção de produção das quatro edições do Projeto ARTE NA COMUNIDADE, idealização, direção de produção e coordenação pedagógica das duas edições do Projeto MESTRES DO FUTURO, direção de produção do Concurso DRAMATURGIAS URGENTES, direção de produção dos espetáculos QUEM PROSPERA SEMPRE ALCANÇA, UM PRESENTE PARA RAMIRO, PALAVRA DE STELA, AEROPLANOS, COMÉDIAS ILÍCITAS, MALDITO BENEFÍCIO, FLORILÉGIO MUSICAL, entre outros. Karoline Caetano Brito Curadora Doutoranda no Programa de Pós-Graduação em História da Arte e Mestre em Letras, na área de Estudos Linguísticos, ambos pela Escola de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade Federal de São Paulo; Bacharel em Publicidade, Propaganda e Criação pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (2004); com MBA em Gestão de Bens Culturais pela Fundação Getúlio Vargas (2013) e pós-graduada com especialização em Criação de Imagem e Som em Meios Eletrônicos pelo Centro Universitário Senac-SP (2007). Atualmente, investiga a representação dos povos indígenas nos quadrinhos brasileiros, é pesquisadora do Grupo de Pesquisa em Quadrinhos da Unifesp (Grupesq-Unifesp), integrante do Grupo de Pesquisa Arte e Alteridade: Formas Expressivas Não Hegemônicas também da Unifesp e da Rede de Pesquisadores de Narrativa Gráfica da América Latina (RING) ligada a Universidade de Santiago do Chile (USACH). Sócia-fundadora da Associação Preserva SP, que trabalha na defesa e preservação do patrimônio arquitetônico, paisagístico, histórico e cultural da cidade de São Paulo, desde 2007. Com experiência de cerca de 17 anos na área Cultural, prestou consultoria em produção e marketing cultural, além de atuar na criação, planejamento e execução de concursos fotográficos, exposições, livros e oficinas financiados através de leis de incentivo à cultura como: Concurso Fotográfico Revele Sua Cidade, incluindo a montagem da exposição que circulou por 13 cidades; os livros de Fotografias "Luz e Sombra" e "Cenários Brasileiros", de Zanon de Paula Barros; o livro de crônicas fotográficas "Revele Sua Cidade", resultado do concurso de mesmo nome; primeira e segunda edição do concurso fotográfico "Fragmentos de São Paulo"; cartilha "Nossa Cidade, Nossa Casa – Conhecendo a arquitetura da cidade e aprendendo a cuidar dela". Em destaque, o projeto "Mestres do Futuro", executado no interior do PA e MA, e sua segunda edição "Mestres do Futuro - Estrada Real", no interior de Minas Gerais. Nestes casos, integrou equipe criativa que desenvolveu a proposta de resgate da cultura popular local, do treinamento para mediadores, assim como da curadoria e produção tanto das oficinas de artesanato quanto da exposição que circulou por todos os municípios participantes do projeto. Tiago do Prado Barizon Produtor Executivo Formado em marketing e com especialização em produção cultural, trabalha no meio cultural desde 1991, quando iniciou seus estudos de música e participou de conjuntos e projetos do cenário musical independente de São Paulo. Foi fundador da produtora musical Identidade Musical, que atuou entre 2006 e 2014, e também teve um selo musical, a Baritone Records, no mesmo período. Foi supervisor de produção da Ingresso Rápido, trabalhando na operação de grandes eventos como o Festival Monsters of Rock e em teatros como a Sala São Paulo, Teatro Porto Seguro, Theatro São Pedro e Teatro Santander, entre outros. Atualmente é produtor executivo cultural, trabalhando principalmente nas linguagens de teatro e música. É sócio fundador da Agência Peabiru e da SKOK Educação Corporativa. Foi um dos primeiros profissionais a estudar e colocar em prática uma metodologia de educação corporativa usando a arte e a cultura em oficinas e treinamentos. Dentre os projetos recentes, destacam-se: TEATRO (Produção): ▪ “Um Presente Para Ramiro” – Viagem Teatral SESI-SP (2023) ▪ “Pequena Ladainha Antidramática – Feitosa Bulhões”, da Cia do Bife – Mostra Teatral de Extrema (2022).

PROJETO ARQUIVADO.