Mostra Play! - Arte Interativa Urbana

A Mostra Play! é um projeto de exposição interativa de artes visuais em dispositivos digitais, que contempla:- Ações Formativas: introdução ao mundo interativo e animação digital e narrativas;- Mostra Expositiva em dispositivos arquitetônicos;- Mostra itinerante.

A interatividade é tida como uma das potencialidades que a união entre artes visuais, design e interface podem fomentar para a criação e aperfeiçoamento das técnicas que evolvem essas linguagens artísticas, assim como plataformas para inserir discussões pertinentes ao atual momento sociocultural. Assim como os jogos eletrônicos foram importantes para incentivar o desenvolvimento de aparelhos eletrônicos mais rápidos, com imagem e som de alta definição, a Play! acredita que a plataforma interativa artística pode ser utilizada para potencializar a tratativa e a discussão do desenvolvimento coletivo, conciência social e uso do espaço urbano, assim como de questões socioculturais atuais que o modo de vida urbanizado gera na sociedade. As telas de nossos computadores e telefones móveis, cada vez mais suportam a interface urbana e são entradas portáteis para um mundo social interconectado globalmente. O mesmo acontece com fachadas arquitetônicas. As cidades contemporâneas são cada vez mais caracterizadas por displays eletrônicos, com a arquitetura aumentada transformando ambientes construídos em superfícies de comunicação de mídia. Explorar essas plataformas com a exibição de obras digitais que propiciam o debate para temas sociais urgentes como tolerância, diversidade, segurança nas cidades, sustentabilidade, ancestralidade, mudanças climáticas, entre outros. Trazer para a pauta assuntos como as formas de apropriação e uso dos espaços públicos urbanos e as práticas da difusão cultural e artística, partindo desde o momento de sua criação até as formas de integração com o espaço e com o público, passando pela partilha de conhecimento dos suportes técnicos necessários para cada uma das fases do projeto, são importantes para que haja envolvimento de artistas, profissionais e interessados de áreas distintas, mas que estão conectadas e que influenciam-se mutualmente. A Mostra Play! quer ser o elemento catalisador para incentivar a produção e a difusão de conteúdo que tenha relação direta com as pessoas e com a cidade, sendo que conexão e interatividade são palavras que permeiam o projeto e o olhar para esta relação. Assim, expressará a realidade através das imagens, dando movimento e incentivando o uso de espaços do cotidiano de formas diferentes, resultando em outras perspectivas do público sobre a interatividade de maneira mais ampla: com o recurso da interatividade, com o outro e com a cidade. Durante a fase de pré-produção do projeto, a curadoria definirá, em conjunto com os educadores das ações formativas, as temáticas a serem trabalhadas com o grupo para inspirar os trabalhos artísticos de game art a serem desenvolvidos. Os participantes serão estimulados a dialogar sobre os temas, expondo os olhares e vivências de cada um, compondo a narrativa através da qual as atividades serão elaboradas. Após estabelecer essa concepção, os projetos artísticos serão desenhados para a construção de seus elementos e definição da mecânica de interação/interfaces, animações e vídeos, passando pela fase visual e de programação. Essa linha condutora das ações formativas, também serão importantes para que a curadoria finalize o desenho das mostras expositivas e relacione estes temas com as demais obras interativas e visuais a serem expostas nos dois locais, e, também, com todo o conteúdo audiovisual a ser compartilhado pelos meios digitais.

OBJETIVO GERAL: A Mostra Play! tem o objetivo geral de unir as plataformas de formação, criação, produção e difusão das artes visuais com a plataforma da interatividade, estimulando a discussão crítica das manifestações e técnicas do fazer artístico e cultural, a formação cidadã a descentralização do uso do espaço público nas cidades, através de obras interativas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Utilizar a ferramenta interativa das obras digitais como forma de difusão das artes visuais; - Incentivar a troca de conhecimento entre as áreas de formação, criação, produção e difusão em manifestações artísticas, culturais de forma interativa; - Incentivar a troca de perspectivas sobre a ocupação do espaço urbano, principalmente estimulando o pertencimento aos espaços públicos, principalmente com atividades artísticas e culturais; - Estimular a discussão sobre as questões socioculturais de nosso tempo atual e perspectivas de futuro, utilizando ferramentas de produção de artes visuais e interatividade; - Descentralizar a produção e difusão cultural, envolvendo artistas, profissionais e público de todo o Brasil, sendo potencializado através da plataforma digital; - Permear e ser catalisador de uma plataforma para utilizar a cultura como uma formação cidadã; - Fortalecer o uso de políticas públicas culturais para abranger e discutir a produção e difusão das manifestações artísticas. Para alcançar tais objetivos específicos, serão realizadas as seguintes ações pela Mostra Play! Arte Interativa Urbana: 1) 02 Mostras Expositivas: serão realizadas duas exposições em dispositivos de LED, sendo uma em em local público, no Vale do Anhangabaú _ São Paulo, local com grande fluxo de pessoas e de fácil acesso via transporte público, e outra em formato itinerante, em espaços públicos (e ou de livre acesso), por 04 cidades do interior Paulista (Boituva, Cotia, Santo André e Várzea Paulista) ambas gratuitas para todos os públicos: 1.1) Mostra no Vale do Anhangabaú - Centro da cidade de São Paulo Realizada em painel de LED, serão expostas 02 obras interativas e 05 obras visuais, durante 15 dias, em que espera-se atingir, presencialmente, cerca de 15 mil pessoas. Serão expostos os trabalhos realizados durante o workshop, 05 obras visuais selecionadas pela curadoria através de convocatória aberta para artistas de todo o Brasil e 02 obras digitais interativas criadas especificamente para essa atividade em plataforma LED outdoor; 1.2) MOSTRA ITINERANTE INTERIOR PAULISTAMostra expositiva por 4 cidades do interior paulista, - Boituva, Cotia, Santo André e Várzea Paulista - sendo 05 dias em cada cidade (quarta a domingo)A mostra itinerante será composta por 02 obras interativas e 05 obras visuaisDurante 20 dias de exibição, em que espera-se atingir, presencialmente, cerca de 20 mil pessoas. Serão expostas 05 obras visuais selecionadas pela curadoria através de convocatória aberta para artistas de todo o Brasil, e obras visuais criadas nos workshops de animação digital (VideoLab com IA ). As plataformas expositivas são um painel de LED outdoor e projeção urbana. 2) Ações Educativas: 2 workshops - animação digital (VideoLab com IA) e narrativas e introdução ao mundo interativo (Gamemaker)- para jovens entre 14 e 20 anos, priorizando alunos da rede pública de ensino. Os trabalhos realizados durantes os workshops serão expostos ao público ao final das ações formativas, com entrada gratuita em galeria localizada na Barra Funda (local de fácil acesso aos participantes e público) além de eventualmente compor a programação das mostra expositiva.

Os games são uma manifestação artística e cultural, fazendo parte de um processo de sociabilização através do ciberespaço e da tecnologia. A produção de game art incorpora vários segmentos artísticos, como música, artes visuais e design, impactando positivamente a economia criativa. A Mostra Play! relaciona o game ao espaço urbano, dando luz à nossa relação social com a tecnologia, por meio da vivência, onde há uma maior facilidade em abrir caminhos para que as pessoas passem a fruir dessas manifestações culturais até então desconhecidas, incentivando para que cada um descubra seu potencial de enriquecimento pessoal. O projeto está baseado em integrar arte aos diferentes públicos com uso de diferentes tecnologias em diferentes espaços públicos.. O projeto demonstra a interatividade na plataforma digital tão presente em nosso dia a dia, demonstrando o quanto a tecnologia e arte estão cada vez mais entrelaçados. Para ocorrer da forma mais orgânica e participativa o conteúdo artístico será inserido no espaço urbano da cidade de São Paulo para atrair, interagir e identificar público e artistas. O projeto espera causar esta mesma interação orgânica com os públicos das demais cidades do Brasil, de forma completamente digital. A proposta da Mostra Play! justifica-se por trazer um projeto que, de forma contínua, atinge e é atingido pelas influências do mundo contemporâneo, tanto em forma _ utilizando novas tecnologias para expor artes visuais _ quanto em conteúdo _ discutir a descentralização, o uso dos espaços públicos e o formato sociocultural, através da interatividade. Conexão e interatividade são as palavras-chave para o projeto. Assim como os os jogos eletrônicos foram importantes para incentivar o desenvolvimento de aparelhos eletrônicos em sua velocidade e definição de imagem e som, a Play! acredita que essa plataforma artística pode ser utilizada para potencializar a tratativa e a discussão do desenvolvimento e uso do espaço urbano, e as questões socioculturais suscitadas pelo modo de vida urbanizado. As telas de nossos computadores e telefones móveis, cada vez mais suportam a interface urbana e são entradas portáteis para um mundo social interconectado globalmente. O mesmo acontece com fachadas arquitetônicas. As cidades contemporâneas são cada vez mais caracterizadas por displays eletrônicos, com arquitetura aumentada transformando ambientes construídos em superfícies de comunicação de mídia. Além da curadoria do projeto poder trabalhar com artistas de todo o país, o projeto ainda conta com seu caráter formativo. A partir das ações formativas disponibilizadas pelo Play!, serão desenvolvidas, junto aos jovens, obras de artes visuais com recursos de interatividade que tenham como ponto de partida experiências vivenciadas por eles. Essa ação proporciona aprendizado, difusão de técnicas específicas para o desenvolvimento dos games, relação mais cidadã e frutos que irão além do artístico, aprofundando para uma discussão sobre transformações do cotidiano, com a cultura como ferramenta de mediação. O Play!, desta forma, se enquadra nos projetos culturais que são mediadores nas relações cultura, arte, cidade e pessoas. O olhar cidadão através desse trabalho potencializa, não só a forma como as pessoas possam se relacionar com a cidade, mas também a forma como a produção artística e cultural se relaciona com o todo.

Plano de Divulgação A Mostra Play! tem em seu cerne desenvolver a criação, produção e difusão das artes visuais através dos games. A comunicação do projeto se concentrará em aproximar e engajar o público da mostra desde o início do projeto. As mídias sociais, e demais plataformas digitais, tanto do projeto quanto dos parceiros participantes, principalmente os coletivos e artistas envolvidos, além dos que detém interface com o tema, serão o principal caminho para que todos sintam-se envolvidos desde a concepção curatorial da Mostra Play! até a apresentação dos resultados, após o encerramento. Cabe ainda ressaltar que, dado o workshop de criação, haverá divulgação nas escolas públicas próximas ao local de realização, privilegiando o atendimento a alunos da rede pública de ensino e espera-se a participação e envolvimento ativo dos participantes, pulverizando ainda mais sobre o processo de criação de uma produção cultural e artística. A divulgação da Mostra Play! Será através das mídias sociais do proponente cult.bit e colaboradores: Instagram proponente: @cult.bit, Instagram Curadora Marilia Pasculli: @mariliapasculli Instagram parceiros: @novoanhagabau, @sesisp, @canvas_av, @barrafunder, @cerradomappingfestival, @mov_festival, @paulistacultural.oficial @ventremapping, @olhardigital, @generative_digital, @horizontesmapping, @I_BitMapping, @visualbrasil, entre outros. Facebook SP_Urban https://www.facebook.com/SPUrbanDigitalFestival/ Plano de Distribuição O projeto terá bastante abrangência no plano de distribuição, uma vez que contempla uma intervenção urbana a qual a interação com a obra poderá ser espontânea, causando, inclusive certo estranhamento e curiosidade, dada a alteração do espaço urbano provocado pelas obras. Na ação educativa, será privilegiado o recebimento de crianças e jovens da rede pública de ensino. Esses pontos exemplificam as medidas de democratização de acesso planejadas pelo projeto. A realização da exposição de artes visuais Mostra Play! é de extrema importância para a cultura do nosso país e tem como objetivo cumprir, entre outros, os seguintes requisitos da Lei 8.313 conforme Artigo 1º: "I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. ” Artigo 3º Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos". E, também, pelo Artigo 4° por ser um projeto que tem em sua base conteúdo cultural que enfatiza o aperfeiçoamento profissional e artístico dos recursos humanos na área da cultura, a criatividade e a diversidade cultural brasileira. Contrapartidas Sociais Todas as atividades do projeto serão de acesso gratuito ao público e realizadas em locais de fácil acesso por transporte público, com grande fluxo de pessoas. Além disso, o projeto se compromete em realizar uma ação formativa, que atendem os seguintes itens do Artigo 32 da Instrução Normativa MINC nº 11, de 30 de janeiro de 2024: § 2o As ações formativas culturais destinam-se aos estudantes e professores de instituições públicas. II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas. Público Alvo População em geral, com principal interação com crianças e jovens, dada a possibilidade interativa e de co-criação do projeto. Assim como os interessados por artes visuais, tecnologia, dispositivos digitais e estudos sobre meio ambiente e desenvolvimento social e urbano.BOITUVAA população de Boituva, no estado de São Paulo, é de 61.081 habitantes, segundo o Censo 2022 do IBGE, registrando um aumento de 26,43% em relação a 2010. As estimativas mais recentes (2025) apontam um crescimento contínuo, estimando a população em cerca de 63.850 pessoas. Principais Dados Populacionais:População (Censo 2022): 61.081 pessoas.População Estimada (2025): 63.850 pessoas.Densidade Demográfica (2022): 245,35 hab/km².PÚBLICO ESTIMADO: 5.000COTIAA população de Cotia, segundo o Censo 2022 do IBGE, é de 274.413 habitantes. A cidade apresentou um crescimento populacional expressivo, com um aumento superior a 36% em relação ao Censo de 2010. Dados Populacionais e Demográficos:População Estimada (2024): 287.004 pessoas.PÚBLICO ESTIMADO: 2.500SANTO ANDRÉA população de Santo André (SP) é de 748.919 pessoas, de acordo com o Censo Demográfico de 2022 realizado pelo IBGE. O município registrou um aumento de 10,72% em comparação ao Censo de 2010, com uma densidade demográfica de 4.260,50 hab/km². A cidade ocupa a 5ª posição em população no estado de São Paulo. População Total: 748.919 habitantes.PÚBLICO ESTIMADO: 7.500VÁRZEA PAULISTAA população de Várzea Paulista, segundo o Censo de 2022 do IBGE, é de 115.771 habitantes. No entanto, estimativas mais recentes do IBGE e de plataformas de dados indicam que a população em 2024/2025 já supera os 119.500 a 119.655 habitantes, demonstrando crescimento contínuo e tornando-a uma das cidades importantes da Região Metropolitana de Jundiaí.PÚBLICO ESTIMADO: 1.500

Ação Formativa: Workshop de Criação Digital: Vídeo Lab com IADuração: 6 horas em cada cidade.Entrada GratuitaExpectativa de Público:100 jovens entre 14 e 20 anosLocal: A definir mediante parceria com escolas públicas, OSCs durante visita técnica.O Workshop acontecerá 4 vezes, uma em cada cidade do interior paulista em que o projeto executará a mostra expositiva PLAY! Ação Formativa: Workshop de Narrativas e Introdução ao Mundo Interativo: GamemakerDuração: 9 horasEntrada GratuitaExpectativa de Público: 50 jovens entre 14 e 20 anosLocal: Galeria na Barra Funda Mostra Expositiva: Mostra PLAY! no Vale do AnhangabaúDuração: 15 diasEntrada GratuitaExpectativa de Público: 15 mil pessoasLocal: Vale do Anhangabaú - centro da cidade de São Paulo Mostra Expositiva: PLAY! Itinerante Interior PaulistaDuração: 20 diasEntrada GratuitaExpectativa de Público: 16.500 pessoasLocal: Praça pública e/ou espaço urbano nas cidades de Boituva, Cotia, Santo André e Várzea Paulista.Locais exatos serão definidos mediante visita técnica.

Serão atendidos os seguintes itens do Artigo 27 da Instrução Normativa MINC Nº 11, de 30 de janeiro de 2024: I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios como banheiros, áreas de alimentação e circulação; e II - no aspecto comunicacional de conteúdo, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto. Utilizaremos Monitores para atendimento à acessibilidade intelectual. § 1º Os custos com as ações de acessibilidade devem estar previstos no orçamento analítico do projeto, mesmo que oriundos de recursos próprios, caso seja executado de forma voluntária e incorporado aos serviços dos profissionais contratados, deverá ser indicado e justificado pelo proponente, comprovando a qualificação profissional do mesmo. § 2º O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto deverá conter informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade. O proponente acatará à Lei 13.146 de 06/07/2015, que entrou em vigor no dia 02/01/2016, para garantir a acessibilidade às produções audiovisuais, com a adoção das medidas a seguir, conforme a respectiva necessidade das obras expostas e das inscrições prévias para o workshop: - Audiodescrição (pelo menos 01 sessão): narração, em língua portuguesa, integrada ao som original da obra audiovisual, contendo descrições de sons e elementos visuais e quaisquer informações adicionais que sejam relevantes para possibilitar a melhor compreensão da obra. - Legendagem descritiva: transcrição, em língua portuguesa, dos diálogos, efeitos sonoros, sons do ambiente e demais informações da obra audiovisual que sejam relevantes para possibilitar a melhor compreensão da obra. - Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS (pelo menos 01 sessão): forma de comunicação e expressão, em que o sistema linguístico de natureza visual-motora, com estrutura gramatical própria, constitui um sistema linguístico de transmissão de ideias e fatos, oriundos de comunidades de pessoas surdas do Brasil. Para a devida instalação e/ou contratação de profissionais e serviços para a Mostra Play! atender a acessibilidade, os custos serão oriundos dos recursos do incentivo fiscal federal, nas seguintes rubricas: - Móveis e Utensílios na fase de Produção/Execução do produto FESTIVAL/MOSTRA - para o caso de adaptação de acesso físico ao local de realização da Mostra, comprometendo-se em escolher locais que tenham total acessibilidade, ou a instalar os devidos equipamentos caso seja necessário para garantir o acesso total e irrestrito de idosos, gestantes e pessoas portadoras de necessidades especiais ao evento; - Produção de imagem (audiovisual) na fase Pré-Produção/Preparação do produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS - para o caso de audiodescrição, legendagem e linguagem de sinais.

Este projeto cumprirá os requisitos à ampliação do acesso, previsto nos Artigos 29 e 30 da Instrução Normativa MINC nº 11, de 30 de janeiro de 2024, com a adoção das seguintes medidas: Art. 29. plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; - atendido por convites aos alunos e profissionais da rede pública de ensino. Art. 30. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público. Todas as atividades expositivas da Mostra Play!serão de livre acesso e gratuitas. As mostras expositivas serão realizadas em espaços públicos, com entrada livre, irrestrita, democrática e gratuita. O uso das mídias sociais dos parceiros, além da forte divulgação das do projeto, fará com que a rede de público seja aumentada, atingindo mais amplamente os possíveis interessados em participar dessa e das demais atividades, sendo um meio de comunicação direta com o público, envolvendo-o de forma mais abrangente desde a fase de pré-produção do projeto, potencializando a participação durante toda a edição da Mostra Play!.

Marília Pasculli Errico - Responsável pela gestão do processo decisório CPF: 0604474660-44 Função no projeto: Curadoria Currículo Resumido do Profissional: Bacharel em Comunicação Social em Rádio e Televisão pela FAAP - Fundação Armando Álvares Penteado, São Paulo; Mestrado em Curadoria de Arte Digital no MECAD - Media Center d'art i Dissenny, Barcelona. Residência Curatorial no Node Center for Curatorial Studies, Berlim Curadora de arte digital pela produtora Verve Cultural e diretora artística da Cult.Bit Produções Digitais. Pasculli investiga e projeta plataformas de mídia para exposições de arte digital, como LED escultural, arquitetura de mídia em larga escala e ambientes envolventes. Criadora da Galeria de Arte Digital SESI-SP, a maior iniciativa de fachada de mídia da América Latina. Nessa media facade foi curadora de onze exposições de arte digital, entre elas o SP_Urban Digital Festival, que está entrando na 9ª edição. Diversas mostras e instalações de mídia urbana espalhadas pela cidade de São Paulo também possui curadoria de Marília Pasculli. Seus projetos comissionados em parceria com artistas exploram o espaço físico e o digital, criando uma relação híbrida entre arquitetura e artes midiáticas. Se interessa pelos desafios que o desenvolvimento tecnológico e a computação onipresente impõem aos artistas digitais, engenheiros e urbanistas, e como afeta as capacidades humanas e a percepção do espaço. Trabalhou em parceria com os artistas Julian Opie, Eduardo Kac, James George, Muti Randolph, Lucas Bambozzi, Vigas, Anaísa Franco, Lev Manovich, Fernando Velázquez, VJ Suave, Coletivo Coletores, André Gola, Marina Zurkow, Pfadfinderai entre outros. Em 2022 executou a quarta edição da Mostra Play! projeto curatorial autoral que marca aborda influência dos videogames como percussor da cultura contemporânea, propondo que a noção de "jogar" se torne uma ferramenta para intensificar a experiência cidadã e ainda, estimular um uso qualificado do espaço público na retomada das atividades presenciais. Participou de painéis e ministrou palestras em diversos festivais internacionais, destaques para Transmediale (Berlim, 2014), MUTEK (Montreal, 2014) e Ars Eletronica Festival (Linz, 2015). Mais recentemente foi palestrante no MAB Media Architecture Biennale na China em 2018 e MAB on-line no simpósio ‘Futures Implied’ em 2021. Como produtora assinou a produção executiva do ‘Mostra Museu: Arte em Quarentena’ (São Paulo-SP 2021), produziu também os Festivais ‘Luzes da Liberdade’ (Belo Horizonte-MG) e ‘Cerrado Mapping Festival’ (Vila de Santa Bárbara-MG), ambos em 2020. Produtora técnica da Mostra Moda Tech, Galeria pivô, 2023 (São Paulo-SP). Em projetos de co-curadoria destaque para as duas edições do Immesrphere Festival Internacional de Fulldome, em Brasília, 2017 e 2021. Foi premiada na categoria “Participatory City” no MAB 2021 (Media Architecture Biennale) com o projeto colaborativo ‘Arte Conecta: exposição urbana de arte projetada’, executada no início da quarentena. Em 2023 realizou a curadoria da Mostra Vivacidade: poeticas socio ambientais com ações em Paraisopolis, instalações interativas no Parque Burle Max e Praca Adolphp Bloch (São Paulo). João Guimarães Frugiuele CPF: 227.775.738-16 Função no projeto: Produção executiva Currículo Resumido do Profissional: Bacharel em Comunicação Social com Habilitação em Relações Públicas – Concluído em junho de 2008 pela Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP, São Paulo, Brasil. Músico e produtor cultural, co-criador e diretor executivo da Verve Cultural, empresa criada em agosto de 2011 dedicada à realização de práticas culturais como eventos musicais, instalações e mostras de arte contemporânea e digital.Todos os projetos da empresa têm como característica comum o livre acesso ao público, seja pela idealização de eventos em espaço público ou pela ausência entrada gratuita. A Verve Cultural foi a responsável pela criação da Galeria de Arte Digital do SESI-SP (São Paulo), primeira e única media facade permanente estritamente Cultural da América Latina.Sua trajetória começou em 2007, quando foi contratado para prestar serviços de consultoria e produção para o COMCULTURA (Comitê de Ação Cultural) da FIESP. Dedicou- se à expansão das ações culturais, envolvendo todas as manifestações artísticas da instituição.Com a proposta de democratizar o acesso à Arte e à Cultura, promoveu várias ações junto a comunidades carentes.A partir de 2011 dedicou-se a produção executiva de projetos culturais focados em arte e tecnologia como os projetos abaico destacados: SP Urban Digital Festival – (06 edições 2012, 2013, 2014, 2016, 2017, 2018 e 2020) - Galeria de Arte Digital do SESI – Cinemateca Brasileira – Auditório Ibirapuera (Vídeo mapping fachadaexterna) – Sistema LEDs no Mirante 9 de Julho, Mapping Festival no Edifício Correiose instalações site especific no Largo da Batata e Praça do Pôr do sol. Brasil-Alemanha: Culturas Conectadas (De 15 de Maio a 09 de Junho de 2013 naGaleria de arte Digital do SESI-SP)A mostra de arte digital que inaugurou o calendário das comemorações do ano daAlemanha no Brasil, que se iniciou em maio de 2013. Nesta plataforma interculturalfiguraram os últimos trabalhos de importantes nomes da arte digital contemporânea. Mostra Play! - (Quatro edições 2013, 2014, 2020 e 2022)Galeria de Arte Digital do SESI-SP e Vale do Anhagabaú.Produção executiva de quatro edições da exposição de arte digital interativa por sensores demovimento e Ipads e interfaces físicas que aborda a influência dos videogames comopercussor da cultura contemporânea, revolucionando os padrões de criatividade,interatividade e design. Vivacidade – Poéticas Socioambientais (Duas edições : 2013 e 2023)Galeria de Arte Digital do SESI-SP e Parque Burle Marx, Praça Adolpho BlochA Exposição de arte digital com o objetivo de provocar nas pessoas a reflexão sobre arelação de suas vidas nas metrópoles e os fenômenos naturais, como o fluxo dosmares, a força dos ventos e as mudanças climáticas. A mostra traduz para umalinguagem digital e universal a busca do equilíbrio entre as forças da natureza e opapel do homem em um ecossistema em constante mutação. Ricardo Augusto Palmieri CPF: 195.952.008-32 Função no projeto: Coordenador educativo (workshops) Currículo Resumido do Profissional: Mestre em Tecnologia da Informação e Design Digital pela PUC-SP, Mestrando em Eng. e Gestão da Inovação (UFABC), Designer e Desenvolvedor UX/UI/VR/AR e Consultor de Interatividade Multimídia Digital. Arquiteto, produtor multimídia e pesquisador de ferramentas livres para produção artística. Desde 1998 vem dialogando com as potencialidades do uso do computador nos processos de produção de sistemas ubíquos e interativos. Desde 2003 desenvolvendo soluções em audiovisual interativo para agencias de marketing, eventos, museus, galerias e projetos de arte em geral. Conhecimento em linguagens de programação (C#, C++, Java), eletronica básica e digital (pic, arduino e raspberry pi), produção de conteudo (pacote adobe + produção de audio e video em tempo real). Experiencia com gerenciamento de equipes e projetos, bem como direção técnica de eventos audiovisuais. Participou entre 2004 e 2008 da implantação dos Kits Multimídia no Programa Cultura Viva do Ministério da Cultura, em todo o território nacional. Foi professor da PUC-SP, UNIP, Centro Universitário SENAC e do IED-SP. Em 2009 ganhou o prêmio Mídias Locativas do Festival Vivo ArteMov, e recebeu menções honrosas no Prix Ars Electronica nos anos de 2010 e 2013. Realizou em parceria com Olabi e Galpão da Maré duas edições (2015 e 2016) do programa Gambiarra Favela Tech. Atualmente realiza projetos de arte audiovisual interativa e é proprietário da produtora Noisetupi (São Paulo) onde realiza consultoria de mídias interativas customizadas para projetos de educação em arte e tecnologia, progeramação artística, arquitetura e eventos de marketing.

Encaminhado ao perito para análise técnica e emissão de parecer.