Projeto LINHA D’ÁGUA

Este projeto prevê a realização da exposição LINHA D’ÁGUA que é uma instalação que articula um percurso que ambienta o fim, amparo e renascimento ocasionados pelas enchentes em 2024, no Rio Grande do Sul. Serão realizados também, ações educativas com estudantes de escolas públicas e conversa com os criadores da exposição.

1. EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS O caminho inicia com a marca da água, descrita por biombos com alturas ascendentes que representam os limites do rio chegando às moradias. Esses biombos serão revestidos pelos números das casas de pessoas entrevistadas que as perderam. As peças numéricas aumentam a sua quantidade conforme a água aumentou de volume, culminando em um biombo alto, completamente preenchido por números. A primeira parada do espectador será a moradia invadida pela água, composta por três biombos angulosos, revestidos por objetos básicos relacionados ao uso cotidiano das pessoas. Esses objetos são oriundos de acervos familiares, de atepassados de moradores locais. O caminho segue com biombos arredondados no entorno da casa, sendo essa a única alternativa na trajetória da fuga. Esse espaço, revestido com tecido fluido com imagens de símbolos de diversas religiões, acolhe os espectadores num ambiente que remete às suas crenças e oferece um espaço vazio no biombo, contemplando àqueles que relataram não terem crença alguma. Esses símbolos, e a ausência deles, foram selecionados a partir do relato de pessoas atingidas pela enchente.É importante salientar que a fé e manifestações religiosas são acolhidas por esse projeto com absoluto respeito a diversidade de crença. O próximo caminho é marcado por uma corda esticada de sisal, representando o cordão humano do resgate. Ao redor dela, duas fotos de grandes dimensões, imagens capturadas nas calçadas com os descartes das coisas que a pessoas perderam e ocuparam as ruas das cidades, alterando a paisagem urbana. Esse caminho encerra em dois biombos angulosos que formam um cubo vazado sem nenhum revestimento. No chão, ao centro, há uma reprodução de ninho de Quero-quero, pássaro símbolo do Rio Grande do Sul que constrói seu ninho no solo e o defende com a sua própria vida. Ao se aproximar, o espectador escuta o seu piado característica.Ao sair do cubo, o espectador encontra um círculo formado por quatro biombos revestidos com uma cortina com os nomes, números de casas e entidades de devoção das pessoas que foram entrevistas.Ao abrir a cortina e entrar no círculo o espectador se depara com o único objeto que restou da casa da contadora de histórias que inspirou esse trabalho. Durante todo o trajeto o áudio com a voz desta contadora de histórias é escutado em looping pelo espectador. Teremos, um espaço onde o espectador poderá ouvir outros 6 depoimentos de pessoas fazem parte do Setor do Livro, Leitura, Literatura e Bibliotecas atingidas pela enchente no RS. Revelando um recorte além do drama pessoal, o quanto este setor foi atingido. Depoimentos de Livreiro, escritor, diretor de biblioteca comunitária, e biblioteca pública, Editora e gráfica. 2. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS 2.1 AÇÕES EDUCATIVAS Partindo da experiência das artistas idealizadoras da exposição com literatura infantil, neste projeto, faremos um encontro onde os estudantes explorarão com o corpo os movimentos dos biombos e espaço do percurso. Interagindo com os materiais utilizados na exposição. A atividade estará aberta para escolas publicas. A exposição contará com monitores. Nesta atividade, cada estudante receberá material para confecção uma dobradura de biombo para colocar ali a sua impressão sobre o assunto Além de um livro de Autoria de Christina Dias e Patrícia Langlois , abordando a temática da exposição. Os biombos serão fotografados e comporão uma página, vinculada aos proponentes do projeto, formando uma memoria coletiva do momento. Além disto os mediadores de leitura e farão jogos dramáticos com o público para que estes também aprendam outras maneiras de se contar histórias. 2.2 ENCONTRO COM CRIADORES Essa atividade fará parte da abertura da exposição e se dedica ao público em geral.

- Realizar de 01 exposição da instalação Linha D´água em Belém do Pará (PA); - Atender aproximadamente um público de 4.000 na exposição; - Executar, nas contrapartidas sociais, na abertura da exposição, um encontro com os criadores aberto ao público; - Atingir aproximadamente 100 pessoas no encontro com os criadores; - Executar, nas contrapartidas sociais, ao longo da exposição, ações com visitas guiadas educativas com cerca de 40 estudantes de escolas públicas locais cada, totalizando cerca 400 estudantes atendidos nessa atividade;

Falar em pontos, linhas e manchas em Porto Alegre e em mais de 400 municípios do Rio Grande do Sul deixou de ser apenas vocabulário para descrever artisticamente as formas da natureza e das criações humanas. Esses termos se tornaram traumáticos, usados para descrever o ponto crítico que superou a cota da grande inundação de 1941; a linha d’água que fez o Lago Guaíba transbordar até atingir a histórica marca de 5,33 m; e a mancha urbana de 53 km², equivalente a 56 mil piscinas olímpicas, que inundou o centro histórico, o Mercado Público, a rodoviária, o aeroporto, os estádios de futebol do Grêmio e do Inter, 46 bairros de Porto Alegre e cidades inteiras no RS.Abordar esse episódio traumático por meio da arte é fundamental para conscientizar as gerações atuais e futuras sobre a experiência passada, destacando o impacto ambiental que vivenciamos diariamente e que pode influenciar uma mudança de comportamento social. Busca-se uma relação mais sustentável e saudável com nosso lugar no planeta, rompendo ciclos viciosos e comportamentos nocivos em relação ao outro e à vida. Revisitar esse fato por meio de um projeto cultural é uma forma de reestruturar, crítica e emocionalmente, nossa história de tragédias, transcendendo esses acontecimentos e integrando as pessoas à emoção da experiência artística. Através de uma instalação, busca-se representar o fim, o amparo e o renascimento ocasionados pelas enchentes de 2024, no Rio Grande do Sul. Uma narrativa visual que convida o público a imergir na representação simbólica do ninho, da fé, do vazio e do voo. O drama vivido pelos gaúchos durantes as enchentes de 2024 não podem ser esquecido. Aparesentá-lo além das fronteiras do estado pode servir de alerta para outras regiões, promovendo mudanças de comportamento com relação ao clima e com relação as pessoas. As leis de incentivo à Cultura são ferramentas definitivas para conduzir esse projeto para além das fronteiras mostrando a força das empresas e povo gaúcho nesse período de reconstrução. E, em atendimento ao Art. 1º da Lei 8313/91 o projeto atenderá aos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Em atendimento ao Art. 3º da mesma lei, o projeto atingirá os seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

O local que irá abrigar a exposição será o Instituto de Ciências da Arte da Universidade Federal do Pará em Belém do Pará.

Produto: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS Acessibilidade arquitetônica: O espaço escolhido para a execução da instalação artística possui acessibilidade universal. Durante a exposição, teremos monitores a fim de axuliar no deslocamento do público com mobilidade reduzida e deficiencia visual. Item da planilha orçamentária: monitores. Acessibilidade comunicacional: Haverá audiodescrição via QR CODE a ser colado nas paredes da exposição e legenda nas obras que envolvem peças audiovisuais. Vamos prever atividades com intérprete de LIBRAS durante alguns dias de exposição. Item da planilha orçamentária: audiodescrição, intérprete de LIBRAS. Produto: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Acessibilidade arquitetônica: Os espaços escolhidos para as ações educativas com estudantes serão locais com acessibilidade universal, e, contarão com monitores a fim de axuliar no deslocamento do público com mobilidade reduzida e deficiencia visual. Item da planilha orçamentária: monitores. Acessibilidade comunicacional: nas ações educativas com estudantes e no encontro com curadores, haverá intérprete de LIBRAS. Item da planilha orçamentária: intérprete de LIBRAS.

Todas as exibições públicas da instalação, bem como o encontro com os curadores, ações educativas com estudantes serão gratuitos. Imagens e vídeos curtos sobre a exposição (com legendas) estarão disponíveis nas redes sociais do projeto, com livre acesso pela internet. Neste projeto atenderemos as Medidas de Democratização de Acesso de acordo com o Art. 29 da Instrução Normativa vigente quanto ao plano de distribuição de ingressos: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta.

Autora do projeto e proponente - Christina Dias (Porto Alegre/RS, 1966).Formada em Letras e especialista em psicopedagogia, é professora, escritora e se dedica a realizar palestras, debates e oficinas sobre literatura. Christina tem mais de dez livros publicados e já recebeu o Prêmio Açorianos de Literatura Infantil, o Prêmio FNLIJ e foi finalista do Prêmio Jabuti. "Ninguém aprende samba no colégio" é seu primeiro título lançado pela Globo Livros, e tem 38 livros publicados, entre físicos e digitais, muitos deles direcionados ao público infantil e juvenil em diferentes editoras do país. Além de roteiros para projetos audiovisuais. Atualmente coordena o Projeto Kombina, um ponto de cultura móvel que circula numa Kombi promovendo a interação entre pessoas e suas diferenças e tem como público alvo crianças e jovens. Christina será remunerada nas rubricas de Construção de obra de arte; Produtora; Ilustração e Produção de Texto. Autora do projeto - Patrícia Langlois (Porto Alegre/RS, 1972)Escritora, artista plástica e ilustradora de livros infantis, eleita, recentemente, para a Academia Rio-grandense de Letras. A porto-alegrense é gestora cultural e foi diretora do Instituto Estadual do Livro por 8 anos. Em Abril de 2023 recebeu o Prêmio Amiga do Livro da Câmara Rio-Grandense do Livro pela sua trajetória como gestora cultural no Setor do Livro, Leitura e Literatura. Em outubro deste mesmo ano, recebeu homenagem do Colegiado Setorial do Livro pela sua dedicação ao Setor do Livro. Sua carreira na área da literatura iniciou a partir de seu trabalho como ilustradora. Posteriormente começou a escrever e ao todo tem participação em vinte e cinco obras e já vendeu mais de 38.000 livros para a infância. Patrícia será remunerada nas rubricas de Construção de obra de arte; Produtora; Ilustração e Produção de Texto. Curador - André Venzon (Porto Alegre/RS, 1976)Artista visual, curador e gestor cultural. Mestre em Poéticas Visuais pelo IA-UFRGS e especialista em Gestão e Políticas Culturais pela Universidade de Girona. Dedica-se à pesquisa dos tapumes na paisagem urbana, de elemento arquitetônico a significante de operações poéticas. Apresenta os resultados de seus estudos e criações em exposições, congressos, seminários, palestras, curadorias e tem atuado como júri de seleção em editais públicos e privados de artes visuais (Funarte e Oi Futuro) e em outros certames do campo das artes (Salões e Prêmios). Destaca as curadorias das seguintes exposições: "Espelhos D'Água", de Vera Reichert, na Galeria Humberto Betetto, na CAIXA Cultural São Paulo e no Museu de Arte de Brasília (2024); "Nem Eu, Nem Tu: Nós - A obra de Karin Lambrecht e o olhar do colecionador", dentro do projeto RS Contemporâneo - Pensamentos Curatoriais, no Santander Cultural (2017); e "É VIDA! - Associação Gaúcha de Proteção ao Ambiente Natural 45 ANOS", no Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS (2016), entre diversos outros projetos curatoriais de sua autoria no MARGS e no MACRS. Diante de sua forma de perceber a arte como atributo social foi ainda presidente da Associação Riograndense de Artes Plásticas Francisco Lisboa (2006-2010), conselheiro Estadual de Cultura (2008-2010/2016-2018), membro do Colegiado Nacional de Artes Visuais (2010-2012), diretor do Museu de Arte Contemporânea do RS (2011-2014/2019-2021), coordenador da galeria da Fundação ECARTA (2018-) e diretor artístico do Instituto Cultural Laje de Pedra. Atualmente integra o conselho curador do evento "Noite dos Museus". É membro da Comissão Técnica permanente de avaliação de projetos de obras de arte, monumentos e marcos comemorativos (COMARP), da Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre, além de integrar o Núcleo de Programação e Curadoria do Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo - MALG/UFPel (Pelotas/RS). Também é autor do monumento público em homenagem aos 100 anos (1904-2004) da primeira imigração judaica organizada para o Brasil, no Parque Farroupilha, em Porto Alegre. André será remunerado nas rubricas de Curador/ curadoria, e, Produtor Executivo. Fotógrafo Artístico - Gilberto Perin Fotógrafo, roteirista, diretor de cena.Realizou exposições no Brasil e Exterior, as mais recentes em Genebra e Lisboa, ambas em 2019. Em 2023, apresentou quarenta retratos em “Gente da Cidade”, no Museu de Porto Alegre Joaquim Felizardo. No Museu do Futebol de São Paulo, apresentou a exposição “Vestiário” durante cinco meses (2013). “Camisa Brasileira”, exposição com fotografias da mesma série, participou do Circuito de Artes-Sesc no Rio Grande do Sul (2010 a 2012), além de exposição na França (2011) e Itália (2014).Alguns destaques em coletivas: “Queer Museu” (2018), em Porto Alegre (RS) e no Parque Laje no Rio de Janeiro (2019); “Objectif Sport” apresentada em diversos países e estados brasileiros (2016/2017) pela Fondation Alliance Française; “A Fonte de Duchamp–100 anos da Arte Contemporânea” (2017), no MARGS em Porto Alegre.Tem três livros de fotografia: “Camisa Brasileira” (2011); “Fotografias para Imaginar (2014) e “Theatro São Pedro/165 anos” (2024), além de imagens que ilustram capas de livros, fotografias em acervos de museus, entidades culturais e coleções particulares. Gilberto será remunerado na rubrica de Fotografia Artística. Fotógrafo de Registro - Leonardo Salvador Fotógrafo, publicitário e pós graduado em gestão, empreendedorismo e desenvolvimento de negócios pela PUCRS. Desde de 2012 atua como fotógrafo em eventos sociais e com produção audiovisual. Atuou por 4 anos como Analista de Marketing no rebranding da marca Saque e Pague, empresa multinacional do mercado financeiro, passando por projetos de jornada do cliente, CRM, costumer sucess e expansão de marca, desenvolvendo ainda, a área de trade marketing da empresa. Atualmente é Produtor audiovisual de projetos culturais na cidade de Porto Alegre, como Virada Sustentável, Poa em Cena, Festival do Rock Gaúcho entre outros projetos. Leonardo será remunerado na rubrica de Fotógrafo. Serralheiro - Ricardo Cardoso Natural de Pelotas, residente e domiciliado em Porto Alegre. Escultor, pesquisador, designer e soldador profissional.Com o domínio da técnica da escultura desenvolve as mais diversas formas visando as possibilidades de efeito visual, variando entre grandes e pequenos formatos, com função específica ou como objeto de criação artística. Tendo como companheiro desde o 1977 o Ferro e o Fogo , metal e elemento que deu origem ao nome do seu ateliê: Ferro & Fogo , fundado no ano de 1994. Desde 1998 ministra cursos de formação para escultura em ferro e artesão metalúrgico, incluindo manuseio de máquinas e equipamentos de segurança. Desde 1999 faz trabalho voluntário na FASE RS onde montou lá uma oficina e dá aulas de Artesão Metalúrgico aos menores que cumprem medida sócio educativa. Atualmente vem participando de exposições de arte coletivas e individuais. A preocupação com o meio ambiente e a reciclagem faz com que todas as “sucatas” sejam motivo para criação de novas peças escultóricas. Recentemente em 2015 foi aluno de Don Ramon Recuero na Escuela Ramon Recuero, na cidade espanhola de Toledo. Em 2016 fez estágios e visitas profissionais em várias oficinas nas cidades de Milan, Genoa, Firenze, Roma e Treviso, todas na Itália.Até a presente data coloca em prática o conhecimento adquirido em Metalurgia artística, novos desafios com a arte contemporânea e a participação em colegiados, conselhos e associações de arte, que são um estímulo para novos trabalhos. Ricardo será remunerado na rubricas de Artista/Criação. Coordenadora Geral do Projeto, Direção de Produção. Cida Cultural Ltda. www.cidacultural.com.br Produtora com mais de 35 anos de atuação em projetos culturais, través de Leis de Incentivos, Editais e Projetos Customizados para empresas, instituições sem fins lucrativos e esfera pública. Com sua rede de fornecedores/parceiros,serão remunerados nos itens de Produção e Admiinstração do Projeto.

PROJETO ARQUIVADO.