Núcleo de Arte - Multiplicando Saberes

O projeto tem como intuito realizar oficinas culturais para professores de escolas públicas, trabalhando a arte na pedagogia a partir da aplicação de atividades artísticas em sala de aula, possibilitando a criação de alunos potencialmente mais criativos e críticos em relação ao mundo ao seu redor.

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OBJETIVO GERAL Promover a integração das artes na educação, capacitando professores para incorporar elementos artísticos em suas práticas pedagógicas, enriquecendo assim o aprendizado dos alunos. Ao final ocorrerá uma mostra artística com produções feitas junto aos alunos. OBJETIVOS ESPECIFICOS - Realizar oficinas artísticas para professores da rede pública de ensino em 08 cidades; - Oferecer ao todo 144 horas de formação em arte para os professores atingidos (18 horas-aula por cidade); - Realizar 5 formações em diferentes áreas artísticas por cidade, totalizando 40 formações oferecidas pelo projeto; - Beneficiar 08 instituições públicas de ensino; - Beneficiar 240 professores com as oficinas; - Promover 08 mostras artísticas abertas à comunidade; - Beneficiar 1.400 alunos e membros da comunidade com a mostra artística;

O projeto tem como intuito fornecer capacitações no âmbito artístico para professores de escola pública, para que posteriormente todo o conhecimento adquirido com as oficinas possa auxiliar no aprendizado em sala de aula. Serão ofertadas oficinas de teatro, dança, artes visuais, música, audiovisual para que os professores tenham mais bagagens e meios de trabalhar com artes dentro das escolas. Ao final do projeto em cada escola, será feita uma mostra artística onde os professores poderão apresentar o resultado de todo o processo criativo feito com seus alunos. A mostra será realizada para que o processo de arte-educação se mostre de maneira mais concreta, chegando assim até a comunidade ao redor através de um evento gratuito e aberto ao público. A arte tem grande importância na vida de cada pessoa. Ela está presente desde a nossa infância até a fase adulta, influenciando nossos caminhos, decisões e maneira de viver. Quando criança, o contato com a arte nos ajuda a despertar sentidos que não são muito fáceis de acessar, exploramos texturas, musicalidades e movimentos que auxiliam esse despertar. Quando colocamos a arte no meio escolar, estamos auxiliando ainda mais no aprendizado e desenvolvimento dos alunos. A arte não se limita a disciplinas específicas, mas permeia entre todo o processo educacional, fazendo assim com que a experiência dos alunos seja mais proveitosa e alegre. Utilizar da ludicidade para ensinar matérias que os alunos apresentam maior dificuldade facilita o aprendizado, além de também de despertar maior interesse dos estudantes. Além das oficinas e da mostra final de processo, as escolas beneficiadas receberão um baú com diversos materiais, brinquedos, objetos, acessórios e fantasias que poderão ser utilizados pelos professores na sua trajetória dentro de sala de aula. A arte ajuda a nos entendermos enquanto pessoas e melhora nosso convívio em sociedade, fazendo com que aprendemos sobre diferenças e também como lidar com elas. A partir desse belo mundo que a arte pode nos proporcionar, influenciando em nossa construção de vida, acreditamos que esse projeto tem um grande impacto positivo pois, estimularemos os professores a trabalhar mais ativamente com as artes dentro de sala de aula, fazendo assim com que o conhecimento adquirido pelos profissionais seja difundido para seus alunos. Compreendemos que essa proposta é relevante, pois integra arte, cultura, democratização e educação, impactando o bem mais valioso que possuímos: as crianças. Por essa razão, a submetemos à Lei Federal de Incentivo à Cultura, pois essa é a única maneira de garantir recursos para a execução do projeto, que não contempla qualquer forma de cobrança. Necessitamos, portanto, de investimento por meio de dedução fiscal para assegurar sua completa realização. No intuito de alinhar o projeto aos preceitos que regem a Lei 8.313/91, acreditamos que o projeto enquadra-se, no Artigo 1º nos incisos I, IV, V e IX que versam sobre: contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional, salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira, cultura e memória e priorizar o produto cultural originário do País. Da mesma forma, acreditamos que o projeto tem como finalidade o fomento à produção cultural e artística, mediante: realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; de acordo com o Art.3º inciso II alínea e.

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Oficinas Objetivo: Realizar oficinas de artes integradas para professores de escolas públicas, a fim de fortalecer o fazer artístico em sala de aula. As oficinas serão divididas em módulos e terão uma carga horária de 18 horas ao total. Temas: Artes visuais, teatro, dança, audiovisual e música Módulos 1 Audiovisual (5 horas) Tecnica para o áudio visual Abordagens: Ferramentas, cases e registro Manutenção Técnica Iluminação Sonoplastia Criação e composição para o audiovisual Abordagens: Técnicas de enquadramento Luz em cena Registro e captação de áudio Criação e composição audiovisual 2 Teatro (4 horas) O mundo imaginário da criança Abordagens: Práticas Teatrais Improvisação e Interpretação Jogo Dramático Infantil Contação de Histórias Criação e experimentação em arte Abordagens: Educação, Cultura e Artes (Docência Artista) Direção de Processos Criativos Criação de Projeto de Arte (Curadoria e Exposição) Montagem de Espetáculo (Dramaturgia e Apresentação) 3 Dança (3 horas) O corpo e o jogo da criança no espaço escolar Abordagens: A Invenção do Corpo Expressão Corporal Ritmo e Movimento Coreografias de Dança 4 Música (3 horas) A brincadeira e o lúdico como processo de aprendizagem Abordagens: Jogos Musicais Técnica Vocal, Dicção e Oratória 5 Artes visuais (3 horas) Experimentação de materiais Abordagens: Práticas Visuais Experimentação de Técnicas e Materiais

Acessibilidade para pessoas com deficiência física: Todos os locais previstos para a realização das atividades do projeto deverão ser dotados por rampas e banheiros adaptados, conforme necessidade identificada. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Caso haja necessidade, constatada a partir da inscrição dos professores participantes das formações, teremos monitores disponíveis para o auxílio no decorrer das atividades educativas. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Caso haja necessidade, constatada a partir da inscrição dos professores participantes das imersões, teremos profissionais disponíveis para a realização de tradução em libras durante as oficinas. A mostra artística, realizada ao fim do processo em cada cidade atingida, contará com profissionais para tradução em libras, caso necessário. Acessibilidade para pessoas que apresentem espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: O projeto prevê a contratação de profissional especializado para acompanhamento das ações formativas e das apresentações, caso seja necessário em contato com pessoas que tenham alguma destas necessidades.

Todas as atividades propostas neste projeto serão realizadas de forma totalmente gratuitas, alinhando o projeto a preceitos que regem a IN 01/2024. Quando versando sobre a democratização do acesso, este acaba por contemplar: O seu Art. 29, no que diz respeito ao inciso I: “mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo”. Salientamos, ainda, que o projeto terá suas ações registradas, através da fotografia e de registros videográficos, para veiculação nas mídias digitais, alinhando-se ao inciso III do Art. 30 da mesma Instrução Normativa: “disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição.”

Francielle Daltrozo - Proponente e Coordenação Geral, além de responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira Atriz e produtora do Núcleo de Pesquisa Beckett-we. No teatro, passou por oficinas dos grupos Depósito de Teatro, Galegos e Frangalhos, Grupojogo de experimentação cênica. Atuou em peças como Os Cegos, O Médico e o Monstro, Noites pra Nada e Ruídos. Produziu a performance Inspiração na Mostra SESC de Culturas no, Cariri/CE. No cinema, participou dos curtas Alice, Noite Eterna e Lembrei de Ti. Formou-se em economia, pesquisando a relação entre a renda dos estados brasileiros e o investimento cultural nessas regiões. Possui curso de Educador Financeiro (PUCRS) e Administração Pública da Cultura (UFRGS). Atualmente, trabalha como negociadora em empresa da construção civil, fazendo análises, controle e redução de custos, bem como relatórios de planos e estratégias para o desenvolvimento das categorias em que atua. Seu objetivo na carreira é aproximar as relações de cultura, economia e arte, como uma forma de desenvolver pequenas sociedades. BRUNO FLORES: coordenador pedagógico Multiartista há 18 anos com experiência no campo das Artes Cênicas, Artes Visuais, Audiovisual e Literatura. Professor de Artes há 13 anos com ênfase no ensino do Teatro. Produtor Cultural, Diretor Artístico e Coordenador Pedagógico há 12 anos. Trabalha com processos criativos e inovação de currículos escolares para instituições de ensino e ambientes empresariais. É Contador de Histórias e Mediador de Leitura há 11 anos onde atuou com projetos de descentralização e acesso ao livro. É Editor-Chefe da Revista Brasa. Hoje atua em projetos nas áreas da Educação, da Comunicação e da Indústria Criativa.

PROJETO ARQUIVADO.