TODOS ESTAO FALANDO DO JAMIE

O projeto propõe a montagem e temporada do espetáculo musical TODOS ESTÃO FALANDO DO JAMIE, baseado na história real de Jamie Campbell.

O espetáculo de teatro musical “Todos Estão Falando do Jamie” é uma jornada emocionante que nos leva ao mundo de Jamie Campbell, também conhecido como Jamie New. Com dezesseis anos e no último ano do ensino médio, Jamie se destaca de seus colegas de escola de uma maneira única: ele nutre um sonho secreto de se tornar uma drag queen! Mas antes de realizar esse sonho Jamie precisa encontrar a confiança para expressar sua verdadeira essência para o mundo além dos limites de sua casa. Sua mãe amorosa, Margaret, está sempre ao seu lado, disposta a fazer qualquer coisa por seu filho. No entanto, ela guarda em segredo a verdade sobre a ausência de seu pai, uma decisão que pode abalar profundamente a relação entre mãe e filho. Apesar dos desafios enfrentados, como bullying, preconceito e humilhação pública, Jamie aprende a abraçar sua “Drag Queen interior” e se torna o protagonista de sua própria história ao aprender que é justamente a sua diferença que o torna belo. “Todos Estão Falando do Jamie” é uma celebração da autenticidade, da autoaceitação e da coragem de ser quem somos, independentemente das adversidades que enfrentamos.

OBJETIVO GERAL PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - TEATRO MUSICAL O projeto objetiva realizar a montagem e temporada no Brasil do espetáculo de Teatro Musical TODOS ESTÃO FALANDO DO JAMIE, com direção geral de Miguel Falabella. E, ainda, de acordo com os incisos do artigo 3º do Decreto 11.453, de 23 de março de 2023 este projeto pretende: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais; XIII - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior e o intercâmbio cultural com outros países; XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação; PRODUTO SECUNDÁRIO 1: PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL/AMPLIAÇÃO DE ACESSO - ENSAIO ABERTO: Tem por objetivo realizar 2 ensaios abertos gratuitos. Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais e ampliação de acesso, serão realizados dois ensaios abertos, sendo um na cidade de São Paulo e um na cidade do Rio de Janeiro. A contrapartida será voltada para alunos, professores da rede pública de ensino, que estejam interessados em obter conhecimentos na área artística, de acordo com o Art. 30, item V da IN n. 11 de 30 de janeiro de 2024; PRODUTO SECUNDÁRIO 2: CONTRAPARTIDA SOCIAL/AÇÃO FORMATIVA CULTURAL - PALESTRA - PRODUÇÃO CULTURAL E TEATRO MUSICAL: Tem por objetivo realizar 2 palestras formativas gratuitas. Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais e ampliação de acesso, serão realizadas duas palestras educativas com profissionais criativos do espetáculo, sobre o mercado da produção cultural e Teatro Musical, sendo uma palestra na cidade de São Paulo e uma palestra na cidade do Rio de Janeiro. A contrapartida será voltada para alunos, professores e artistas, que estejam interessados em obter conhecimentos específicos sobre o mercado de Teatro Musical no Brasil e sobre a produção específica do espetáculo. Serão disponibilizados 250 ingressos gratuitamente em cada cidade, totalizando até 500 beneficiários no total, respeitando o disposto no Art. 32, § 1º e § 2º, item II da IN n. 11 de 30 de janeiro de 2024; OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. PRODUTO PRINCIPAL ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - MUSICAL: Realizar 102 apresentações do espetáculo TODOS ESTÃO FALANDO DO JAMIE nas cidades de São Paulo, com 72 apresentações e Rio de Janeiro, com 30 apresentações; 2. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL/AMPLIAÇÃO DE ACESSO - ENSAIO ABERTO: Realizar 2 ensaios abertos totalmente gratuitos respeitando o disposto no Art. 30, item V da IN n. 11 de 30 de janeiro de 2024; 3. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL/AMPLIAÇÃO DE ACESSO - PALESTRA - PRODUÇÃO CULTURAL E TEATRO MUSICAL: Realizar 2 palestras abertas totalmente gratuitas respeitando o disposto no Art. 32, § 1º e § 2º, item II da IN n. 11 de 30 de janeiro de 2024; Além desses objetivos específicos acima citados, o projeto, com seu produto principal e seus produtos secundários, de acordo com os incisos do artigo 3º do Decreto 11.453, de 23 de março de 2023, pretende: 1 - Proporcionar a democratização do acesso à cultura de qualidade através da distribuição de cotas de ingressos a escolas da rede pública, munindo os alunos de ferramentas para ampliação de seus conhecimentos; 2 - Valorizar o Teatro Musical como importante expressa~o arti´stica do teatro; 3 - Contribuir para o conti´nuo crescimento do Brasil como produtor de Teatro Musical; 4 - Propiciar ao espectador um espeta´culo teatral musical de excelência e qualidade; 5 - Contribuir para o enriquecimento cultural dos espectadores; 6 - Motivar a conti´nua profissionalizaça~o do setor; 7 - Contribuir para o desenvolvimento humano por meio da reflexa~o gerada pela ampliaça~o de visa~o e aquisiça~o de conhecimento; 8 - Fomentar o mercado da produção cultural, gerando empregos diretos e indiretos no setor cultural e economia local; 8 - Gerar empregos para diversas categorias de profissionais; 9 - Estimular a formação de público para o Teatro Musical, atraindo espectadores de diferentes faixas etárias e origens; 10 - Contribuir para o fortalecimento da indústria do entretenimento e das artes cênicas no país; 11 - Alcançar reconhecimento e prestígio nacional e internacional, colocando a produção brasileira em destaque no cenário do Teatro Musical no mundo; 12 - Oferecer ao público um espetáculo de excelência em qualidade artística e técnica e; 13 - Estimular o contínuo aprimoramento de profissionais bem como a inserção de novos no mercado de artes cênicas.

A realização da montagem e temporada no Brasil do espetáculo TODOS ESTÃO FALANDO DO JAMIE, musical inédito no Brasil diretamente do West End, em Londres, sob a direção geral de Miguel Falabella e inspirado em uma história real do estudante britânico de 16 anos, Jamie Campbell, também conhecido como Jamie New, enquanto ele supera a rejeição, a intimidação e o bullying para seguir seu sonho de se tornar uma drag queen é, por si só, um fenômeno de aceitação e acolhimento por todos os países em que a produção é realizada, por tratar não apenas de questões de minorias, mas do que nos une enquanto família e sociedade: pertencimento. Soma-se isso ao fato de realizar um espetáculo de Teatro Musical de grande projeção e visibilidade no Brasil que, segundo o Relatório da Associação Internacional de Lésbicas, Gays, Bissexuais, Transgêneros e Intersexuais (dado corroborado pela Transgender Europe, que monitora dados globalmente levantados por instituições), é o país que mais mata LGBTQIAP+ no mundo, e essa morte começa pelo medo dos filhos revelarem sua sexualidade com medo de perder o amor da família. Assim, na realização desse produto cultural, temos diversas camadas e temas da nossa sociedade sendo representados e discutidos de uma forma delicada, leve, inclusiva e de fácil absorção por diferentes públicos e idades. A necessidade da utilização do incentivo da Lei Rouanet para a realização e produção deste musical é de extrema importância, uma vez que se trata de um espetáculo de uma infraestrutura de grande porte, com uma grande equipe de pessoas trabalhando direta e indiretamente no projeto na geração de um produto cultural acessível ao público através das ações de democratização de acesso. A Fundação Getúlio Vargas (FGV), no mês de novembro de 2018, apresentou no evento MERCADO DAS INDÚSTRIAS CRIATIVAS DO BRASIL, promovido pelo MinC e Apex-Brasil, metodologia que comprova que cada R$ 1,00 investido no mercado cultural dá um retorno de até R$ 13,00. Além disso, já é sabido e divulgado pelo Ministério que a Lei Federal de Incentivo à Cultura usa menos que 0,6% de todo o Incentivo Fiscal no Brasil e devolve, de acordo com dados do observatório Itaú Cultural, 3,11% do PIB para o país. Diante disso, o musical TODOS ESTÃO FALANDO DO JAMIE se justifica por promover o contato da população com a arte, bem como a formação de uma nova geração de plateia e o fomento do meio do Teatro Musical, dando oportunidade a espectadores de menor poder aquisitivo e acessibilidade irrestrita em todas as sessões para o público PcD, assistirem grandes produções a preços populares e com toda a infraestrutura necessária. O projeto pretende ainda: 1 - Ampliar o acesso à cultura de pessoas com deficiência (PcD), com 100% das sessões com recursos de acessibilidade; 2- Facilitar e ampliar a inserção sociocultural do público em geral, através de venda de ingressos a preços populares; 3- Gerar trabalho e renda no mercado cultural das cidades impactadas pelo musical. Para cumprimento do artigo 3º da Lei 8313/91 o projeto tem como objetivo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. O projeto se enquadra nos princípios da Lei Rouanet, 8.313, de 23 de dezembro de 1991: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; O projeto visa, acima de tudo, a realização de um espetáculo com excelência em qualidade musical e teatral contribuindo para fomentar a cultura e desenvolver atividades culturais, econômicas e artísticas de nosso país. Em se tratando de relevância, repercussão e impacto, destaca-se: RELEVÂNCIA CULTURAL: A atividade cultural é importante para o entretenimento, é geradora de emprego, renda e fundamental para o desenvolvimento cultural da população como um todo. REPERCUSSÃO: Estima-se que a repercussão do Musical TODOS ESTÃO FALANDO DO JAMIE seja local, mas com potencial para atrair público de outras cidades do Brasil por se tratar de um espetáculo de nível internacional com temporadas em Londres e em mais oito países ao redor do mundo, além de tratar de uma temática importante para a inclusão de minorias, sobretudo por ser baseada em uma história real de um garoto que venceu suas adversidades em prol de ser quem se é. IMPACTO: Espera-se que com a viabilização dessa proposta cultural haja formação de público por meio do aumento da frequência de jovens e adultos ao teatro, estimulando todos ao hábito dessa prática cultural. Haverá geração de mais de 200 empregos diretos entre artistas, te´cnicos, equipe do teatro, equipe administrativa e terceiros. Além disso, cerca de mais de 500 postos de trabalho indiretos ligados ao turismo cultural (transporte de taxi e aplicativos, restaurantes, hote´is, passagens ae´reas, etc.), para diversas categorias de profissionais, conforme quantificamos na planilha orçamentária para os postos de trabalho direto no projeto. Por tudo acima citado, o Incentivo Fiscal para o projeto de Teatro Musical TODOS ESTÃO FALANDO DO JAMIE se justifica e é imprescindível para a realização do projeto.

SOBRE AS PASSAGENS AÉREAS NACIONAIS: Passagens aéreas, ida e volta para equipe criativa e elenco convidado. Programadas inicialmente para setembro e outubro de 2025, quando a montagem se desloca de São Paulo para o Rio de Janeiro. As passagens cobrem os períodos de montagem e as semanas de apresentação na cidade do Rio de Janeiro. Atenção: valor médio pesquisado com antecedência R$ 300,00 (trecho por pessoa), com 3 orçamentos distintos, podem ocorrer eventuais alterações no momento da compra efetiva das passagens aéreas. Total: R$ 28.800,00 - 6 trechos de ida e 6 trechos de volta, para 8 pessoas, totalizando 96 passagens (trechos). A produção ainda não tem todos os nomes que farão uso das passagens pois a equipe será definida somente na etapa PRÉ-PRODUÇÃO, entretanto se trata de funções chave na montagem que precisarão manter um fluxo entre as duas cidades durante a temporada na cidade do Rio de Janeiro, tais como Direção Geral, Direção de Produção, Elenco Protagonista, etc. Item da planilha orçamentária: PASSAGENS AÉREAS (Etapa: pré-produção) SOBRE AS PASSAGENS AÉREAS INTERNACIONAIS: Passagens aéreas, ida e volta para equipe técnica detentora dos direitos de licenciamento da obra poderem realizar o trajeto: Londres x São Paulo e São Paulo x Londres para aprovação e liberação técnica da montagem no Brasil. As viagens estão programadas para ocorrer em maio de 2025, quando a montagem estreia em São Paulo e os Valores estão condizentes com a realidade de mercado atual. Atenção: valor médio pesquisado com antecedência R$ 3.000,00 (trecho por pessoa), com 5 orçamentos distintos em Cias Aéreas, podem ocorrer eventuais alterações de valores na data de efetivação da compra das passagens. Total: R$ 24.000,00 - 1 trecho de ida e 1 trecho de volta, para 4 pessoas, totalizando 8 passagens (trechos). A produção ainda não tem todos os nomes que farão uso das passagens pois a equipe técnica que virá ao Brasil será definida somente na etapa PRÉ-PRODUÇÃO, entretanto se trata de funções obrigatórias na montagem de acordo com a empresa que licencia os direitos autorais do espetáculo. Salientamos que essa é uma prática do mercado de Teatro Musical e itens similares já foram aprovados em projetos na Lei Rouanet, tendo assim jurisprudência para a solicitação de aprovação da rubrica solicitada. Item da planilha orçamentária: PASSAGENS AÉREAS (Etapa: produção) SOBRE AS DIÁRIAS DE HOSPEDAGEM: Diárias de hospedagem orçadas no valor médio de R$ 500,00, para acomodar a equipe internacional composta por até 4 pessoas (sujeito a diminuição de valor em caso de diminuição do número de profissionais que serão alocados para a inspeção técnica do espetáculo no Brasil), durante 5 dias na cidade de São Paulo. Item da planilha orçamentária: HOSPEDAGEM SEM ALIMENTAÇÃO SOBRE O LANCHE DE CAMARIM/CATERING: Na cidade de São Paulo - SP o preço médio de uma diária de alimentação excede o teto do MinC, entretanto solicitamos aprovação dos itens na planilha orçamentária: LANCHE DE CAMARIM, com o valor de R$25,00 por pessoa, pois esse é o preço médio praticado na cidade, após obtenção de 3 orçamentos distintos. Reiteramos que as equipes precisarão de alimentação completa no local de trabalho, durante a etapa de pré-produção, no período de ensaios e montagem, Esse valor cobre uma refeição por turno (almoço ou jantar) mais uma refeição rápida para os intervalos. Item da planilha orçamentária: LANCHE DE CAMARIM SOBRE AS PAUTAS DO TEATRO: Na cidade de São Paulo - SP o preço médio de uma diária de teatro comercial, com 800 lugares, excede o teto do MinC, entretanto solicitamos aprovação do item na planilha orçamentária, pois esse é o preço médio praticado na cidade, após obtenção de 5 orçamentos distintos. Sem termos esse custo autorizado e viabilizado no orçamento, não conseguiremos salvaguardar a integralidade das entregas do projeto. Salientamos, por fim, que outros projetos similares aprovados pela Lei de Incentivo à Cultura também conseguiram aprovação dessas rubricas de item orçamentário na cidade de São Paulo. Item da planilha orçamentária: PAUTA TEATRO SOBRE AS PILHAS QUE ESTÃO NO MATERIAL DE CONSUMO: Pilhas utilizadas para os microfones utilizados em cena pelo elenco. Por sua vida útil ser curta e não poderem ser utilizadas pilhas recarregáveis, a troca precisa ser realizada em cada sessão. são 70 pilhas para todos os microfones por sessão x 102 sessões da temporada + 20 ensaios técnicos (10 em cada cidade), totalizando 122 de frequência, ao custo unitário de R$ 5,00 e custo total para ensaios e temporada de 4 meses de R$ 42.700,00. Item da planilha orçamentária: MATERIAL DE CONSUMO SOBRE OS SEGUROS A SEREM CONTRATADOS: O item trata de Apólices de seguro - Contratação de apólices de seguro temporário com cobertura durante a execução do projeto, para vidas, obras e equipamentos de alto custo para a produção. Tal rubrica vem como forma de prevenir eventuais acidentes e proteger a integridade física das equipes de trabalho, além de extinguir eventuais custos com perda ou quebra de equipamentos necessários para o bom funcionamento do espetáculo, durante toda a execução do projeto de montagem. Valor de apólices em consonância com a média praticada no mercado atual e cobrado por contrato. Orçamento total estimado em R$ 9.750,00. Item da planilha orçamentária: SEGURO SOBRE O DETALHAMENTO DO PLANO DE DISTRIBUIÇÃO: A produção do espetáculo está em negociação direta com 3 teatros da cidade de São Paulo para a realização da temporada em 2025. Todos os teatros em negociação tem capacidade média para 800 lugares para comercialização de ingressos, já excluindo-se a porcentagem de lugares que são reservados pelas empresas administradoras dos espaços. Nesse sentido, o detalhamento do plano de distribuição está cotado para um teatro de 800 lugares. Dentro da porcentagem de venda permitida ao proponente, os assentos serão vendidos com valores diferenciados entre os setores, mas sempre respeitando o artigo 29 da IN n. 11 de 30 de janeiro de 2024, parágrafo 4: § 4º Separadas as cotas previstas nos incisos I, II, III e IV do caput, os ingressos ou produtos culturais restantes poderão ser comercializados em valores a critério do proponente, desde que o preço médio do ingresso ou produto se limite a R$ 250,00 (duzentos e cinquenta reais). Quando a produção estiver com o Teatro definido, nos comprometemos a enviar o mapa detalhado de ingressos por setor e seus respectivos valores em consonância com o disposto acima, prevendo as possíveis diferenças no número de assentos efetivo do teatro contratado, mas sempre respeitando o teto do preço médio por ingresso permitido pela da IN n. 11 de 30 de janeiro de 2024.

TEMPO DE ESPETÁCULO: 2 horas e 20 minutos com intervalo de 20 minutos, Teatro a definir, média de 800 lugares. CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 12 anos (A.3.5. BULLYING) NÚMEROS MUSICAIS: 1º Ato "And You Don't Even Know It" – Jamie, Miss Hedge e elenco"The Wall in My Head" – Jamie"Spotlight" – Pritti e elenco"Spotlight (Reprise) (Star of the Show)" – Jamie e Pritti"The Legend of Loco Chanelle (and the Blood Red Dress)" – Hugo e elenco"The Legend of Loco Chanelle (and the Blood Red Dress)" (Reprise) – Hugo"If I Met Myself Again" – Margaret"Work of Art" – Miss Hedge, Jamie, Dean e elenco"Over the Top" – Hugo e elenco 2º Ato "Everybody's Talking About Jamie" – Elenco completo"Limited Edition Prom Night Special" – Jamie, Ray e Margaret"It Means Beautiful" – Pritti"It Means Beautiful" (Reprise) – Pritti"Ugly in This Ugly World" – Jamie"He's My Boy" – Margaret"And You Don't Even Know It (Bus Station Reprise)" – Jamie"My Man, Your Boy" – Jamie & Margaret"The Prom Song" – Elenco completo"Finale" – Elenco completo"Out of the Darkness (A Place Where We Belong)" – Elenco complete CENÁRIO: Pré Produção – R$ 384.000,00 Construção de cenários para o espetáculo. O valor orçado é referente a contratação de empresas especializadas na construção, montagem e soluções técnicas para cenários de peças e espetáculos teatrais, dispondo de local e instalações para a construção do cenário, mão de obra especializada e materiais. O cenário será projetado para o palco Italiano e envolve a construção e montagem de contra-piso, fosso para orquestra, cenários aéreos utilizando as maquinaria de varas, cenários de piso, fechamentos de tecidos, cortinas, automações e sistemas de proteção e segurança. O valor acima corresponde a mão de obra e de material para execução, que podem ser descritos da seguinte maneira: Mão de obra – R$ 84.000,00 Composto por: Contratação de profissionais cenotécnicos, com as seguintes especialidades: Marceneiros, Pintores de cenário, de arte e de efeito, Serralheiros, Aderecistas, Tapeceiros. Materiais e infraestrutura – R$ 300.000,00 Composto por Infraestrutura e Materiais: Infraestrutura: Maquinário para usinagem e instalações para construção e armazenagem do cenário até ser transportado para o teatro. Materiais principais: Madeira: Compensado, MDF, Sarrafos, Caibros, etc. Metal: Barras, tubos, chapas, solda, pregos, parafusos, ferragens, serras, etc. Diversos: Tecido, grampos, espuma, cola, tinta, massa corrida, massa plástica, pigmento, pinceis, rolos, vidro, acrílico, etc. Material elétrico: Fios, cabos, soquetes, lâmpadas, led, controladores, interruptores, adaptores, etc. FIGURINOS: Pré Produção – R$ 130.000,00 Construção de figurinos, adereços e acessórios para o espetáculo. O valor orçado é referente a contratação de empresas especializadas na construção, montagem e soluções técnicas para figurinos de peças e espetáculos teatrais, dispondo de local e instalações para a construção dos figurinos, mão de obra especializada e materiais. Mão de obra – R$ 48.000,00 Composto por contratação de profissionais, com as seguintes especialidades: Costureiras, Alfaiates, Aderecistas, Produtores de figurino, etc. Materiais – R$ 80.000,00 Composto por Materiais para Figurinos e Serviços de Lavanderia: Materiais para figurinos completos - 125 figurinos x R$ 640,00 (preço médio - detalhamento do material utilizado abaixo) = R$ 80.000,00 Serviços de lavanderia = R$ 2.000,00 Os figurinos que serão confeccionados para o espetáculos serão construídos completos, incluindo: Compra e confecção dos mais diversos itens, tais como (mas não somente): tecidos, aviamentos, sapatos, calças, vestidos, blusas, camisas, camisetas, casacos, capas, paletós, vestidos, saias, gravatas, meias, chapéus, adereços, luvas, bijuterias, etc. Além de lavagens e higienização das peças produzidas. IMPACTO AMBIENTAL: Embora não haja a necessidade de apresentação de impacto ambiental para eventos dessa natureza, a produção esforça-se para estar alinhada com os critérios de ESG ambientais, tomando medidas de redução de geração de resíduo, evitando a utilização de descartáveis e realizando a impressão de materiais (como os programas do espetáculo) em papel 100% reciclado.

Todas as apresentações da temporada serão adaptadas: 1. Para PcD físicos, acessibilidade em nível arquitetônico para receber os portadores de necessidades físicas e pessoas com condições de restrição de movimento; 2. Para acessibilidade de PcD Visuais e Auditivos, propomos a realização de todas as sessões da temporada adaptadas e disponibilização, também em todas as apresentações, de uma porcentagem de programas resumidos do espetáculo em Braile, Letra ampliada e com acesso por aplicativo de Libras, através de QR Code; 3. Para auxiliar PcD Intelectuais, todas as apresentações do espetáculo contarão com monitores treinados para suporte a diferentes necessidades intelectuais. DETALHAMENTO DE MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os espaços selecionados para a realização das atividades estará adaptado para receber os portadores de necessidades físicas. Possuirá acessibilidade para cadeirantes, obesos e portadores de necessidades especiais, e atenderá à todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. A estrutura também atenderá ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. Item da planilha orçamentária: LOCAÇÃO TEATRO DETALHAMENTO DE MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Audiodescrição em todas as sessões do espetáculo durante a temporada na cidade de São Paulo e na cidade do Rio de Janeiro. Também disporemos, em todas as sessões, de um percentual de programas resumidos do espetáculo em Braile e Letra Ampliada. OBS. Sistema integrado, compartilhado entre PcD Visuais e Auditivos, através de empresa especializada em sistemas de acessibilidade para eventos ao vivo, por essa razão as rubricas destinadas para audiodescrição e libras tem um único item na planilha orçamentária: audiodescrição. Itens da planilha orçamentária: AUDIODESCRIÇÃO e IMPRESSÃO DETALHAMENTO DE MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as sessões do espetáculo durante a temporada na cidade de São Paulo e na cidade do Rio de Janeiro. Também disporemos, em todas as sessões, de um percentual de programas resumidos do espetáculo com acesso por aplicativo de Libras, através de QR Code. OBS. Sistema integrado, compartilhado entre PcD Visuais e Auditivos, através de empresa especializada em sistemas de acessibilidade para eventos ao vivo, por essa razão as rubricas destinadas para audiodescrição e libras tem um único item na planilha orçamentária: audiodescrição. Item da planilha orçamentária: AUDIODESCRIÇÃO DETALHAMENTO DE MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Monitores treinados para assessoramento em caso de necessidade para PcD intelectuais e TEA, em todas as sessões do espetáculo. Item da planilha orçamentária: RECEPCIONISTA

Serão adotadas no projeto, conforme artigo 29 e o artigo 30 da IN n. 11 de 30 de janeiro de 2024, as seguintes medidas de ampliação de acesso: De acordo com o Art. 29 da IN n. 11 de 30 de janeiro de 2024, este projeto prevê em seu plano de distribuição: 10% para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística 10% para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente 20% para comercialização em valores que não ultrapassem 3% do salário mínimo. Em atendimento ao Art. 30 da IN n. 11 de 30 de janeiro de 2024, adotaremos o inciso V: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Em atendimento ao art. 32 da IN n. 11 de 30 de janeiro de 2024, realizaremos o inciso II, do parágrafo 2º: II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; As atividades referentes aos artigos 29, 30 e 32 da IN n. 11 de 30 de janeiro de 2024, serão realizadas da seguinte forma: PRODUTO AMPLIAÇÃO DE ACESSO - ENSAIO ABERTO: Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais e ampliação de acesso, serão realizados dois ensaios abertos, sendo um na cidade de São Paulo e um na cidade do Rio de Janeiro. A contrapartida será voltada para alunos, professores da rede pública de ensino, que estejam interessados em obter conhecimentos na área artística. Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente em cada cidade, totalizando, no mínimo, 1.000 beneficiários no total, sendo 01 ensaio pelo Art. 30 item V e 01 ensaio pelo Art. 32, parágrafo 2, item II da IN n. 11 de 30 de janeiro de 2024. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto. Item da planilha orçamentária: O ensaio aberto compõe a etapa de montagem no teatro, na semana de estreia do espetáculo, não gerando um custo específico para o produto, mas envolve a fração de diferentes itens na planilha, tais como (mas não somente): LOCAÇÃO TEATRO, ELENCO PROTAGONISTA, ELENCO PRINCIPAL, ELENCO COADJUVANTE, CORO, etc. PRODUTO AMPLIAÇÃO DE ACESSO - PALESTRA - PRODUÇÃO CULTURAL E TEATRO MUSICAL: Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais e ampliação de acesso, serão realizadas duas palestras educativas com a presença dos principais profissionais criativos do espetáculo (Diretor Geral, Diretor Musical, Diretora de Movimento/Coreógrafa e Diretor de Produção), sobre o mercado da produção cultural e Teatro Musical, sendo uma palestra na cidade de São Paulo e uma palestra na cidade do Rio de Janeiro, com duração de 1 hora cada. A contrapartida será voltada para alunos, professores e artistas, que estejam interessados em obter conhecimentos específicos sobre o mercado de Teatro Musical no Brasil e sobre a produção específica do espetáculo. Serão ofertados pelo menos 250 ingressos gratuitamente em cada cidade, totalizando 500 beneficiários no total, sendo 01 palestra pelo Art. 30 item V e 01 palestra pelo Art. 32, parágrafo 2, item II da IN n. 11 de 30 de janeiro de 2024. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto e só conta com uma oferta menor de ingressos em relação ao ensaio aberto por se tratar de um produto em que é esperado um público mais específico dentro da cultura, entretanto, em caso de maior procura em quaisquer das duas palestras oferecidas, faremos todos os esforços para que todos os inscritos participem das palestras até o limite de assentos do teatro a ser definido. Item da planilha orçamentária: As palestras ocorrerão como doação já negociada da equipe criativa e compõe a etapa de montagem no teatro, na semana de estreia do espetáculo, não gerando um custo específico para o produto, mas envolve a fração de diferentes itens na planilha, tais como (mas não somente): LOCAÇÃO TEATRO, DIRETOR, DIRETOR MUSICAL, COORDENADOR GERAL, etc.

RAPHA D’LIRE - Direção de Produção Rapha D’Lire (nome artístico do ator e produtor Raphael Veloso de Lira - Sócio ADM da proponente e responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira do projeto) Tendo vasto trabalho em diversas regiões do Brasil e Argentina, como ator e produtor cultural, prestando serviços para algumas das principais empresas de produção cultural no país nos últimos anos e agora encabeçando sua própria empresa de cultura e entretenimento. É formado em Artes Cênicas, com Bacharelado em Interpretação Teatral e Produção Cultural pela Universidade Federal da Bahia - UFBA; Especialista em Teatro Musical e Produção pela Fundación Julio Bocca (Argentina) e técnico em Direção Teatral pelo Instituto Dragão do Mar de Arte e Cultura e, Técnico em Produção Cultural e Eventos pelo SENAC. Ao longo dos seus mais de 20 anos no mercado profissional produziu e atuou em diversos espetáculos e eventos culturais, dentre os quais se destacam os espetáculos: O Senhor dos Anéis - in Concert (2022 e 2019); Natal Luz de Gramado - RS (2013), como produtor; Ópera Carmen, no Teatro castro Alves, em Salvador - BA (2012), como ator e produtor; Salomé de Oscar Wilde (2008) como Diretor de produção. Os espetáculos de Teatro Musical: A Ópera do Malandro (2007), como ator e produtor; A Bela e a Fera (2004) como ator e produtor; Além de participações em shows e eventos de grande porte como COPA 2014 e Olimpíadas 2016, nas equipes de produção. MIGUEL FALABELLA - Diretor Geral e Versionista Miguel Falabella, ator, diretor e dramaturgo, é uma figura icônica no cenário artístico brasileiro, especialmente na TV e no teatro musical. Ao longo dos anos, destacou-se não apenas como talentoso ator, mas também como diretor e versionista, contribuindo de maneira significativa para o enriquecimento do panorama teatral brasileiro. Além de sua presença indiscutível no audiovisual, como ator, roteirista e diretor, com um legado de obras que estão gravadas na memória do povo brasileiro, Miguel Falabella é reconhecido por sua brilhante direção em produções como: Os Produtores (2007 e 2018), Hairspray (2009), A gaiola das Loucas (2010), entre outros, onde também desempenhou o papel crucial de adaptar o texto e música para a audiência brasileira em versões icônicas. Seu talento para reinterpretar clássicos musicais foi evidente em trabalhos como: Alo Dolly (2012) e O homem de La Mancha (2014). Mais recentemente, ele continuou a deixar sua marca na história do Teatro Musical no Brasil, com projetos como: O Som e a Sílaba (2017), Hebe, o musical (2017), Annie (2018), Donna Summer (2020), Marrom, o musical em homenagem a cantora Alcione (2022) e Kiss me Kate - o beijo da megera (2023), consolidando seu papel como uma das figuras mais influentes e versáteis no teatro brasileiro. Com prêmios como o Shell de Teatro e o Molière em seu currículo, Falabella permanece uma força incontestável no cenário artístico nacional. Assinou recentemente mais um marco para o mercado dos Musical no Brasil, com o roteiro e direção do primeiro seriado Musical brasileiro da Disney, intitulado “O Coro”, pelo Disney+. FERNANDA CHAMMA - Diretora de Movimento e Coreógrafa Formada em Artes Plásticas e Ballet Clássico com especialização nas áreas de Jazz Dance e Musical Theatre - Londres e NY. Diretora artística da Only Broadway e do Estúdio Broadway, produz, dirige e coreografa shows, espetáculos, eventos corporativos, novelas, séries e comerciais de televisão. Dirigiu e coreografou diversos musicais nacionais e internacionais no eixo Rio/SP, entre eles “Hairspray”, “A Gaiola das Loucas”, “Aladdin”, “Alô Dolly”, “Looney Tunes”, “Antes Tarde do que Nunca”, “Hebe - o musical”, “Os Produtores”, “Silvio Santos - o musical”, “uma Noite na BROADWAY”, entre outros. Foi diretora e coreografa associada de espetáculos da Broadway no país, tais como “A Família Addams” (Brasil e Argentina), “Mudança de Hábito”, “A Pequena Sereia”, “A Christmas Carol”, “Heathers - o musical”, “13 - o musical”. Jurada técnica dos programas “Dança dos Famosos” e “Dancing Brasil” (Dance With the Stars) na Rede Globo e Record TV respectivamente, assina atualmente a direção de movimento e coreografia do primeiro seriado musical da Disney no Brasil intitulado “O Coro” de Miguel Falabella, a direção e coreografia de “Ney Matogrosso - Homem com H”, “Silvio Santos - o musical”, “Uma Noite na BROADWAY” e, “A Christmas Carol” no Brasil. JORGE DE GODOY - Diretor Musical Graduado em Regência pela UNESP, estudou com Abel Rocha e Lutero Rodrigues. Atuou nas funções de diretor musical e maestro nos espetáculos Uma Linda Mulher, IRON - O Homem da Máscara de Ferro, Frozen In Concert, A Pequena Sereia, Chicago, Tick tick... BOOM!, Rocky Horror Show; e como assistente de direção musical, regente alternante e pianista nos espetáculos Donna Summer, Zorro-Nasce uma Lenda, Sunset Boulevard, Cantando na Chuva, Alice no País do IêIêIê, Rent, Cinderella, Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos, Menino Maluquinho, In The Heights e Ponto de Bala! DAVID BRENON - Production Stage Manager (Direção do departamento técnico de Stage Managers) Formado em artes cênicas pelo INDAC, como Stage Manager por Leslie Pierce e em Direção de Fotografia pela AIC, sendo hoje sócio da Leslie Pierce para ministrar formação técnica em Stage Manager no Brasil. Nos últimos 10 anos atuou como PSM (Production Stage Manager) em grandes espetáculos musicais como: Evita open air, Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolates, A Escola do Rock, Billy Elliot, O Homem de la Mancha, entre outros, sendo todos produções inéditas e premiadas no Brasil. Recentemente assinou como PSM (Production Stage Manager) a versão brasileira de WICKED - BRASIL 2023 e comandou o departamento de Stage Management na versão inédita de Matilda o Musical - Brasil 2023/2024.

PROJETO ARQUIVADO.