PLATÃO, além da caverna

O projeto de teatro "Platão, além da caverna" oferece uma imersão teatral única na vida e no pensamento de Platão, um dos pilares da filosofia ocidental. Ambientada na Grécia Antiga, a peça dá vida aos diálogos platônicos e explora temas como verdade, justiça, amor e a eterna busca pelo conhecimento. O espetáculo traz a assinatura da filósofa Lúcia Helena Galvão no texto e encenação do premiado diretor Luiz Antônio Rocha, repetindo a parceria de sucesso em produções como "Helena Blavatsky, a Voz do Silêncio", "O Profeta" e "Ânima".

A peça começa com Sócrates, sozinho no palco, encarando sua morte iminente. O silêncio é quebrado pela entrada de Platão, que, ainda jovem, carrega o peso da perda de seu mestre. A partir desse momento, a história de Platão se desenrola como uma série de memórias vivas, em que o filósofo reflete sobre sua vida, sua relação com Sócrates e os momentos decisivos que moldaram seu pensamento. Enquanto Platão narra sua jornada, desde o choque da morte de Sócrates até a fundação da Academia em Atenas, Sócrates aparece como um espectro, intervindo nos relatos de Platão e trazendo à vida os diálogos que marcaram sua relação. Em uma dança entre o passado e o presente, os dois filósofos debatem as questões mais profundas da existência, da justiça, da verdade e do amor. A peça explora momentos cruciais, como a tentativa de Platão de educar um jovem príncipe que o leva à escravidão, e a realização de seu sonho de criar um espaço de ensino e reflexão na Academia. Em cada cena, a interação entre Platão e Sócrates revela a profunda admiração e o afeto que existia entre eles, enquanto Platão luta para manter vivo o legado de seu mestre. Através de uma narrativa poética e intimista, “ PLATÂO , Além da caverna” convida o público a se envolver na busca incessante pela sabedoria, testemunhando o vínculo indissolúvel entre mestre e discípulo, que transcende a morte e continua a ecoar na eternidade. Duração: 1:20 h Classificação etária: 14 anos

GERAL Realizar a montagem e a circulação da peça "Platão, além da caverna". Tornando acessíveis as ideias e diálogos platônicos, utilizando a linguagem teatral para aproximar o público contemporâneo de questões filosóficas fundamentais, como verdade, justiça, ética, amor e a busca pelo conhecimento. ESPECIFICOS ARTES CÊNICAS Realizar a montagem de um espetáculo durante 03 (três) meses, onde a Filosofia e o Teatro se complementam; Realizar 12 (doze) apresentações do espetáculo na cidade de São Paulo; Realizar 12 (doze) rodas de conversa ao final do espetaculo com os atores; Expandir em um segundo momento, o acesso ao teatro e à filosofia para além dos grandes centros, com circulação por diveros locais, fora do eixo São Paulo_Rio de Janeiro, oferecendo a diferentes públicos uma oportunidade de contato com o pensamento filosófico de forma envolvente e interativa. CONTRA PARTIDA SOCIAL Realizar um work shop sobre tragédia grega com duração de 05 (cinco) dias para o elenco e aberto ao público em geral; Realizar sessões de ensaio aberto a estudantes de escolas de teatro e alunos da Rede Publica de Ensino Médio; Realizar 03 (três) rodas de conversa com a autora e os atores na primeira semana de apresentações ao final do espetaculo;

Estimular a reflexão crítica provocando o público a refletir sobre questões atemporais e universais que ainda ressoam nos dias de hoje, como o papel da Educação, a construção de uma sociedade justa e a natureza da realidade, através dos diálogos de Platão. Promover o diálogo entre arte e filosofia demonstrando como as artes podem ser um veículo eficaz para a transmissão de conceitos filosóficos, contribuindo para o enriquecimento cultural e intelectual do público. Resgatar a importância da filosofia clássica no cenário artístico, mostrando que os ensinamentos de Platão permanecem relevantes e oferecem uma nova perspectiva sobre os dilemas éticos, sociais e políticos do mundo contemporâneo. Na era contemporânea, a descentralização da cultura emerge como um fenômeno necessário e urgente. Num país onde os principais contemplados pela Lei Rouanet estão no Sudeste, este projeto visa à circulação por 9 capitais além de São Paulo e Rio de Janeiro. Nossa maior justificativa é levar, através de uma linguagem acessível, teatro e filosofia para regiões que historicamente têm menor acesso a essas manifestações culturais. A circulação da peça desafia as fronteiras preestabelecidas da cultura, abrindo espaço para um mosaico vibrante de identidades e perspectivas. A relevância de Platão nos dias de hoje se manifesta de maneira profunda. Seu pensamento, que abrange temas universais como a busca pela verdade, a justiça, a educação e a construção de uma sociedade ideal, continua a ressoar em um mundo que enfrenta crises éticas, sociais e políticas. Platão nos oferece ferramentas filosóficas para refletir criticamente sobre nossa realidade e questionar o que significa viver em uma sociedade justa. Sua visão da importância da educação e do desenvolvimento humano também ecoa em discussões contemporâneas sobre o papel da formação intelectual e ética na sociedade. Esse projeto tem como objetivo não apenas tornar o pensamento platônico acessível e envolvente para o público contemporâneo, mas também estimular reflexões profundas sobre nossa realidade. Através da arte do teatro, a peça buscará provocar o espectador a ponderar sobre a natureza da realidade, a educação e as bases de uma convivência social justa. Em um momento em que o diálogo entre filosofia e cotidiano é mais necessário do que nunca, esta peça serve como um convite para que o público redescubra Platão e, através dele, questione o mundo à sua volta.

Após a escolha do elenco será realizado um workshopp sobre tragédia grega com pessoas especializadas no tema de forma a contribuir com o entedimento do tema. Esta atividade será aberta a pessoas que se interessem pelo tema e serão convidados professores de Filosofia da Rede Pública de Ensino.

A montagen irá durar três meses, a circulação acontecerá durante um mês na cidade de São Paulo, sendo 03 (três) apresentações por semana.

O Projeto oferecerá as seguintes medidas de acessibilidade, em atendimento a IN nº 11/2024, separadas por produto: Produto 1: Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade Física: Iremos priorizar espaços que possibilitem a circulação de pessoas idosas e com mobilidade reduzida, que sejam equipados com elevadores ou rampas de acesso e com banheiros adaptados, atendendo todas as exigências das Leis que regem este assunto. Item orçamentário: Não se aplica Acessibilidade para deficientes visuais: O projeto prevê lugares destinados exclusivamente a pessoas com deficiência visual e uso de audio descrição Item orçamentário: Audio descrição Acessibilidade para deficientes auditivos: O projeto prevê lugares destinados exclusivamente a pessoas com deficiência auditiva e Interpretes de Libras. Item orçamentário: Intérprete de Libras Acessibilidade para autistas: O projeto prevê monitores preparados para lidar com as pessoas com deficiência intelectual. Item orçamentário: Monitores Produto 2: Contrapartida social Acessibilidade Física: Iremos priorizar espaços que possibilitem a circulação de pessoas idosas e com mobilidade reduzida, que sejam equipados com elevadores ou rampas de acesso e com banheiros adaptados, atendendo todas as exigências das Leis que regem este assunto. Item orçamentário: Não se aplica Acessibilidade para deficientes visuais: O projeto prevê lugares destinados exclusivamente a pessoas com deficiência visual e uso de audio descrição Item orçamentário: Audio descrição Acessibilidade para deficientes auditivos: O projeto prevê lugares destinados exclusivamente a pessoas com deficiência auditiva e Interpretes de Libras. Item orçamentário: Intérprete de Libras Acessibilidade para autistas: O projeto prevê monitores preparados para lidar com as pessoas com deficiência intelectual. Item orçamentário: Monitores

Serão distribuídos os produtos culturais resultantes do projeto, respeitando os limites do artigo 29 da IN 11/2024, a saber: - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; - 40% (quarenta por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; - 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta; - meia-entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados; - meia-entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados; - meia-entrada para estudantes, jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) e pessoas com deficiência, em todos os ingressos comercializados; Além das ações previstas acima, ainda serão previstas as seguintes ações previstas no art. 29 da Instrução Normativa: - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos e oficinas cênicas.

PROPONENTE: ESPAÇO CENICO O Proponente será o único responsável pela gestão do processo decisório, incluindo a atividade técnico-financeira, a utilização de suas redes e mídias sociais. Ressaltamos que a legislação não exige que o proponente aponte de imediato quais serão os itens de remuneração, mas sim que observe a regra de se remunerar apenas através de itens que estejam discriminados no orçamento apresentado ao Ministério, se for o caso. A administração do projeto é feita pelo próprio proponente e pelas pessoas físicas/jurídicas que compõem sua equipe. O proponente ainda poderá se remunerar de outros itens, que ainda não foram definidos e desde que efetivamente realizados, se comprometendo a respeitar os limites estabelecidos na legislação pertinente. LUCIA HELENA GALVÃO - AUTORALúcia Helena Galvão Maya é professora de filosofia há 30 anos. É também uma das palestrantes mais antigas e ativas, com canais nas redes sociais com milhões de seguidores. Nascida no Rio de Janeiro, reside hoje em Brasília, onde ministra aulas sobre os mais variados temas: ética, sociopolítica, simbologia, história da filosofia, entre outros. Poeta, já publicou quatro livros, além de produzir artigos e crônicas frequentemente publicados pela imprensa de todo o país. Profere ainda palestras e conferências regularmente para grandes públicos no Brasil e em outros países. Na internet é um fenômeno nas redes sociais e Youtube, onde possui milhares de seguidores eacumula mais de 16 milhões de visualizações em suas palestras. HELENA BLAVATSKY - A VOZ SO SILÊNCIO é o seu primeiro texto para teatro. LUIZ ANTONIO ROCHA - DIRETOR de PRODUÇÃO e ENCENADORLuiz Antônio Rocha atua em cinema, TV e teatro. Produziu centenas de comerciais nacionais e internacionais, filmes, novelas, peças e minisséries. No teatro recebeu dois prêmios “Mambembes”. Eleito pela “Revista Veja” o mais conceituado produtor de talentos. Lançou Bruna Marquezine, Daniel Oliveira, Juliana Paes, Fabiana Karla, Bruno Gagliasso, Reynaldo Gianecchini, Mel Lisboa, Aline Moraes, Débora Falabella e Bruno Gissoni entre outros.No audiovisual destacam-se: “Laços de Família”, “Mulheres Apaixonadas”; “Presença de Anita”; “Salve Jorge"; “Seven years in Tibet”, de Jean- Jacques Annaud; “Le Jaguar”, de Francis Veber; “Anjos do Sol”, “Velho Chico” e “Dois Irmãos”. No teatro, destaque para“Uma Loira na Lua” (homenagem à Lucille Ball); “A História do Homem que ouve Mozart e da Moça do Lado que escuta o Homem” (2010/11) e “Frida Kahlo, a Deusa tehuana” (2014/2015), espetáculos de forte impacto e com excelentes críticas, além de "Brimas" e "Paulo Freire - o andarilho da utopia". EDUARDO ALBINI – CENÁRIO e FIGURINOArtista plástico uruguaio. Tem obras em coleções particulares e acervos, entre eles a Fundação Biblioteca Nacional. É autor dos livros de imagens a “A Semente” (2010) e “Pedro Pet Plástico” (2011) Seus trabalhos já atravessaram o oceano e foram parar na Bienal de Ilustradores de Bratislava na Eslováquia. Também é colaborador do jornal Folha de S. Paulo. Recentemente foi convidado pela Fundação Biblioteca Nacional e a Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil, em parceria com a Câmara Brasileira do Livro e com o Ministério das Relações Exteriores para participar da Feira do Livro para Crianças de Bolonha. Em 2004 estreou como cenógrafo efigurinista na peça de teatro infantil “Uma a ventura no outro mundo”. Em 2014 fez a direção de arte, cenário e figurinos na elogiosa montagem de “Frida Kahlo, a Deusa Tehuana”. Também assinou o cenário e figurinos de “Paulo Freire, o Andarilho da Utopia e Helena Blavatsky, a Voz do Silêncio. RICARDO FUJI – PROJETO DE LUZIniciou seus estudos em 1985 como assistente do cenógrafo e lighting designer Peter Gasper (1940-2014) onde participou do desenvolvimento de mais de 200 trabalhos nas áreas da iluminação cênica e arquitetônica dos quais se destacam: Rock in Rio 1 e 2; Hollywood Rock 1,2 e 3; Paul McCartney in Rio; Ópera Turandor, Aída, Tosca e Bodas de Figaro, Metropolitan/RJ (iluminador chefe/ano inaugural); Tem dezenas de trabalhos para TV Globo, TV Manchete, TV Senado, TVE, TV Bandeirantes e SBT; Iluminação arquitetônica de shopping centers, edifícios comerciais, hotéis, lojas, residências, parques, jardins, casas de espetáculos, teatros, estúdios, iluminação pública e monumental. TRABALHOS RECENTES EM TV: Novela Poliana - SBT 2019/2020; Macrossérie Jezabel - Formata - Record – 2019; Xuxa Meneghel - Casablanca/Record – 2015/2016; Novela Os 10 Mandamentos (Primeira Fase) TV RECORD – 2014/2015; Novela Pecado Mortal - TV RECORD - 2013 ; Minisserie José do Egito - TV RECORD – 2012/2013. ILUMINADOR: 2019 – Teatro – Blavatsky, a voz do silêncio – Dir. Luiz Antonio Rocha; 2017 – Teatro Natália Thimberg – Tudo Sobre Elas – Dir. Bárbara Bruno; 2017 – Show O Jovem Mágico – Gabriel Monteiro. ELENCO - a ser definido em audição futura.

Projeto paralisado porque o proponente está INADIMPLENTE junto ao Ministério da Cultura.