VII FESTIVAL DE MÚSICA DE PARAGUAÇU PAULISTA

O presente projeto pretende realizar o VII FESTIVAL DE MÚSICA DE PARAGUAÇU PAULISTA, em diversos locais da cidade, com palestras, masterclasses e concertos com professores e alunos do Festival. O Festival oferecerá variados cursos na área da música e apresentações musicais gratuitas, visando a descentralização do acesso à cultura e as manifestações artísticas, formando novo público para a arte erudita e popular brasileira na região de Marília, interior do Estado de São Paulo.

Durante o Festival, serão trabalhadas variadas modalidades musicais: Violino, Viola, Contrabaixo, Cello, Violão, Clarinete, Oboé, Trompa, Trombone, Trompete, Fagote, Coral, Flauta, Piano e Regência. Serão disponibilizadas até 100 vagas para estudos, sendo que 30 delas contarão com uma bolsa incentivo, para as quais será feita uma seleção através de curadoria para alunos com técnica musical instrumental mais apurada, que se inscreverão, por escolha própria, com o acréscimo de vídeo demonstrativo, o que dará a oportunidade de participar além das aulas gerais, também de aulas de orquestra, para treinamento e especialização e, comporão as apresentações de uma orquestra no Festival, com repertório definido. Para isso, receberão recursos de hospedagem e bolsa auxílio para custeio de participação, alimentação/transporte, pois como notado em outras edições, grande parte destas vagas são preenchidas por pessoas de fora da cidade. Para os cursos e oficinas haverá um período de inscrições, por formulário acessado através das redes sociais do Instituto, com ampla divulgação na região para conhecimento dos interessados em geral e as vagas serão preenchidas conforme ordem de inscrição e disponibilidade para a participação nas datas e horários marcados. Para a seleção dos bolsistas haverá um processo de análise feita pelo diretor geral/artístico e equipe de professores, levando-se em conta também a qualidade técnica do instrumentista. O público alvo deste projeto está dividido em três grupos: *Para as apresentações e concertos – público em geral, sem qualquer restrição de idade; *Cursos e oficinas – pessoas a partir de 8 anos de idade; *Cursos e oficinas + prática de orquestra e participação nos concertos – pessoas com leitura musical e técnica mais apurada. As apresentações musicais/concertos terão classificação indicativa livre e serão gratuitas e abertas ao público em geral. São previstas 5 apresentações durante o Festival.

OBJETIVO GERAL: Possibilitar a produção do VII Festival de Música de Paraguaçu Paulista por meio da contratação de professores, instrumentistas e cantores necessários para a execução do projeto, assim como toda a estrutura artística e administrativa necessária para sua realização (produção artística e executiva, equipe de comunicação, impressão de programas, etc.) e oferecer variados cursos na área musical, visando a descentralização do acesso à cultura e as manifestações artísticas, formando novo público para a arte erudita e popular brasileira na região de Marília, interior do Estado de São Paulo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: · Realizar uma nova edição do Festival em Paraguaçu Paulista; · Divulgar a música erudita por meio de concertos e apresentações musicais, workshops e palestras de forma gratuita, focados na formação de público para a música erudita e no aprimoramento de profissionais da área, ofertando cerca de 45 horas de ações culturais no Festival, em 5 dias de evento; · Alcançar cerca de 100 beneficiados por dia nas atividades de estudos, aperfeiçoamento e apresentações e, mais de 500 espectadores em cada um dos concertos, totalizando aproximadamente 2600 pessoas entre alunos e público em geral; · Disponibilizar professores/oficineiros em variadas modalidades: Violino, Viola, Contrabaixo, Cello, Violão, Clarinete, Oboé, Trompa, Trombone, Trompete, Fagote, Coral, Flauta, Piano e Regência; · Atender cerca de 100 alunos nos cursos e oferecer para 30 deles, alunos-músicos que apresentem maior técnica, recursos como bolsa auxílio (incluso alimentação e transporte), mais a hospedagem, para que participem do aperfeiçoamento em orquestra e das apresentações do Festival.

Os festivais de música são necessários para o enriquecimento do panorama musical como um todo, pois garantem a troca de experiências, a inovação, perpetuação e a criatividade musicais. O Interior de São Paulo é rico em material humano para o desenvolvimento das práticas musicais, além de contar com uma estrutura única de relevância histórica, com grandes professores e um público ávido em participar de manifestações artísticas eruditas. Também é rico o país como um todo, onde o intercâmbio cultural faz ampliar a qualidade dos trabalhos artísticos, sendo de extrema importância projetos que valorizem essa prática. Com o objetivo de fomentar a Música Erudita na região de Marília, o distinto projeto é uma importante ferramenta para a difusão da arte e formação de público tanto para a cidade de Paraguaçu Paulista, que já recebeu por várias vezes o Festival de Música, quanto para a sua região, mobilizando pessoas não só do interior de São Paulo como também de cidades próximas. Desta forma, é justificável a criação do VII Festival de Música de Paraguaçu Paulista, que irá não só possibilitar a apresentação completa de obras do repertório de grandes compositores, como acrescentar na formação de novo público, descentralizando o acesso à Música Erudita e apoiando na formação de novos e jovens instrumentistas. Destacamos a necessidade do uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais para financiamento deste, enquadrando-o no Art. 1º da Lei 8313/91, nos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Bem como alcançar os objetivos do Art. 3º da referida norma, abaixo listados: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

O Festival é composto por variadas ações culturais e, para que a qualidade técnica prevaleça, serão contratados professores/oficineiros de música para aplicar os cursos, em cada linguagem, com técnica apurada e capacidade comprovada, portanto estamos prevendo no projeto o transporte/hospedagem destes, para oferecer à cidade e região, profissionais competentes que poderão advir de outros municípios e regiões. O mesmo acontece com as vagas para os bolsistas, que virão enriquecer as apresentações. O intercâmbio cultural, trazendo para a região maior profundidade musical, possibilitando a troca de conhecimento entre os locais e pessoas de fora da cidade, só faz engrandecer o Festival, e traz maior aperfeiçoamento para todos os participantes e deleite para o público que acompanhar os concertos. Em ambos os casos, o tempo previsto de participação nas atividades gira em torno de 8h diárias ou mais, e por esse motivo, o projeto abarca a logística necessária para tal inclusão, inserindo no orçamento o transporte/hospedagem aos profissionais que participarão do Festival. O volume orçamentário previsto nestas rubricas abarca cerca de 45 pessoas, podendo variar conforme o processo seletivo e contratações. As passagens constantes no orçamento serão direcionadas aos professores que em sua maioria advêm de fora do Estado de São Paulo, para ampliar as linguagens musicais, trazendo a riqueza artística de outras regiões para o projeto. Em pesquisa feita para inscrição desta proposta, as passagens aéreas, dependendo da localidade (como descrito na tela de deslocamentos), variam entre R$741,00 (referência Belo Horizonte) a R$2.732,00 (referência Rio Grande do Norte), por esse motivo, foi lançada uma verba de R$18.000,00 no orçamento para custear todas as passagens. As mesmas têm como destino a cidade de Presidente Prudente (por ser o local de desembarque mais próximo à Paraguaçu Paulista), tendo sido colocado na rubrica “Transporte local/locação de automóvel” o valor necessário para o traslado entre essas cidades.

PROJETO PEDAGÓGICO O Festival de Música de Paraguaçu Paulista tem uma peculiar metodologia de ensino e aprimoramento musical, baseada nos principais festivais de música europeus, ou seja: são oferecidos cursos, oficinas, palestras que aumentam o conhecimento técnico, artístico e cultural dos alunos. Tais conhecimentos são postos em prática e à prova a todo momento durante o festival, nos ensaios sinfônicos e concertos com participação dos alunos. Trata-se de uma Pedagogia Musical Ativa, que visa o crescimento integral do aluno, através da integração intensa entre teoria e prática musical. Nas edições do Festival desde 2017, centenas de alunos tiveram a oportunidade de colocar em prática seus conhecimentos musicais em inúmeros concertos nas principais salas de espetáculo de Paraguaçu Paulista, contribuindo além de sua formação também na profissionalização desses jovens bolsistas. Os concertos, atividades pedagógicas e formativas do FEMUSPP atingem mais de 500 pessoas/dia, o que em 5 dias de evento pode totalizar quase 3000 de beneficiados. CARGA HORÁRIA DE ATIVIDADES EM 5 DIAS DE FESTIVAL - Aulas/oficinas – total 4 horas por dia, totalizando 20 horas de ensino teórico; - Ensaios sinfônico-coral-instrumental - 3 horas por dia, totalizando 15 horas de estudo prático; - Concerto – duração de 2 horas cada, totalizando 10 horas. Somando-se chegamos ao número total de 45 horas em 5 dias, de formação cultural e artística gratuita e aberta ao público. MODALIDADES A previsão inicial das linguagens dos cursos/oficinas compreende: · Violino · Viola · Cello · Contrabaixo · Violão · Clarinete · Oboé · Trompa · Trombone · Trompete · Fagote · Coral · Flauta · Regência · Piano ALGUNS CURSOS E OFICINAS DO FESTIVAL Curso de Regência Orquestral Este curso é indicado para regentes em formação. Serão trabalhados os elementos técnicos, teóricos e práticos relacionados com a formação do regente de orquestra, oportunizando uma prática frente à orquestra, bem como o estudo de aspectos como: escolha e análise de repertório, interpretação, planejamento e dinâmica de ensaio, técnica regência. Curso de Violino O curso de violino visa trabalhar aspectos referentes às habilidades para execução e interpretação do repertório violinístico solo, camerístico e orquestral de diversos estilos, compositores e formações. As aulas serão realizadas em sistema de masterclass abordando os diversos aspectos que envolvem a formação do violinista: · Orientações gerais de postura corporal, sonoridade, articulação, arcada, exercícios técnicos específicos visando o desenvolvimento e aprimoramento da performance do repertório estudado. · Estudos técnicos contemplando diversas abordagens pedagógicas. · Estudo do repertório variado de diferentes períodos. Curso de Violão O curso terá foco mais específico voltado para o violão erudito, porém, aspectos técnicos aplicados ao violão popular poderão ser abordados conforme o público que se apresente. As aulas ocorrerão no formato de Master Class, onde o trabalho será acompanhado por todos os alunos simultaneamente, mas, atendendo as necessidades individuais conforme a disponibilidade de tempo e quantidade de pessoas. Alunos que tenham obras violonísticas em fase de preparação ou mesmo que já as toca há mais tempo, poderão se apresentar em aula para efeito de possíveis melhoramentos técnicos e interpretativos. O curso abordará desde a postura com o instrumento, exploração sonora do violão, uso da mão esquerda em posições fixas e traslados, enfim, aspectos gerais da técnica violonística e maneiras de organizar o estudo diário. Workshop de Violino Módulos do Workshop – Equilíbrio e Relaxamento do Corpo – Empunhadura do Arco – Posição do Instrumento ao Corpo – Fortalecimento da Empunhadura do Arco – Forma da Mão Esquerda – Produção do Som – Controle do Arco Curso de Musicalização Infantil Musicalizar é tornar a criança sensível e receptiva aos sons. É promover o contato com o mundo musical que já existe dentro dela. É como se fosse a pré-escola da música: atividades que visam à sensibilização e à ampliação dos conhecimentos musicais da criança de maneira intuitiva. Daí sua importância para Educação Infantil. Este trabalho tem o objetivo de oferecer treinamento a educadores que trabalham na Educação Infantil, para que possam iniciar atividades de musicalização na sua escola. Oficina de Saxofone Ementa da oficina de saxofone: – histórico do instrumento – setup diversos – estudo de exercícios técnicos – estudo de partituras arranjadas para o instrumento Curso de Canto Lírico Objetivo Geral do Curso de Canto Lírico é desenvolver e reforçar os conhecimentos técnicos do canto e sua aplicação no repertório de ópera, câmara e musicais além de dar suporte técnico para a classe de Prática de Ópera. Objetivos específicos; 1. Fundamentos do desempenho vocal: * postura, respiração e apoio respiratório * articulação, ressonância e projeção vocal * expressividade: elementos de dinâmica e fraseado * aspectos da performance vocal em público 2. Desenvolvimento de repertório: * Escolha, estudo e desenvolvimento de repertório vocal em solo, duos, trios, quartetos… de ópera, câmara e musicais. Prática de conjunto. Oficina de Trompete A Oficina de Trompete e Metais, irá trabalhar técnicas do instrumento como respiração, digitação, leitura, técnicas de execução e rotinas de estudos. Oficina de Arco A Oficina de Arco visa trabalhar aspectos referentes às habilidades para execução e interpretação com os seguintes tópicos: Técnica aplicada à mão esquerda: mecanismo básico, mudanças de posição, articulação, vibrato, glissando, cordas duplas. · Técnicas de mão direita: golpes de arco aplicados a estudos e repertório. · Repertório e prática interpretativa do barroco ao contemporâneo. · Música de Câmara: duos ou trios de viola Prática de Canto Coral A Prática de Canto Coral será dedicado à preparação e interpretação de obras para coro misto com o objetivo de desenvolver e aprimorar a prática de leitura à primeira vista, percepção musical, técnica vocal e interpretativa do grupo como um todo. Durante os ensaios serão trabalhados exercícios vocais que atendam às necessidades técnicas do coro e do repertório a ser apresentado. Os cantores irão também participar de ensaios de naipe e coletivo que focarão nos vários aspectos da prática de coro incluindo elementos específicos da emissão vocal (postura, respiração, impostação, dicção, etc.), assim como elementos relevantes à interpretação musical (afinação, precisão rítmica, tradução e interpretação de texto, contextualização das obras, etc.).

Produtos: FESTIVAL – CURSO/OFICINA e APRESENTAÇÃO MUSICAL ACESSIBILIDADE FÍSICA · Facilidade de acesso ao transporte público; · Rampas de acesso / acesso plano; · Lugares demarcados; · Monitores para facilitar a locomoção/movimentação; · Permissão da permanência de um acompanhante que já conheça a rotina da pessoa. · Lugares demarcados Item da planilha orçamentária: Monitores. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO · Permissão da permanência de um acompanhante que já conheça a rotina da pessoa; · Aula inicial sensorial para conhecimento dos instrumentos e seus sons; · Apresentar uma síntese provisória da aula por escrito, sempre que necessário; · Monitores; · Intérprete de Libras; · Audiodescrição. Item da planilha orçamentária: Intérprete de Libras, Audiodescrição, Monitores, Professor(es), Material de apoio pedagógico.

Para assegurar a democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, de acordo com a Seção II da IN 01/2024, todas as atividades do Festival constantes do plano de distribuição serão gratuitas, tanto as oficinas, masterclasses quanto as apresentações musicais/concertos, o que garante a oportunidade para todos. E estando em acordo com o art. 30 da mesma instrução, adota-se a seguinte medida de ampliação de acesso, conforme o inciso: IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.

O PROPONENTE ESTARÁ ENVOLVIDO NOS PROCESSOS DECISÓRIOS DE REALIZAÇÃO DO PROJETO, PARTICIPANDO DAS REUNIÕES, ACOMPANHANDO A EXECUÇÃO, FAZENDO AS CONTRATAÇÕES E APROVAÇÕES, REALIZANDO A PRESTAÇÃO DE CONTAS, ENTRE OUTRAS ATIVIDADES. SAMUEL N. ANDRADE – Administração-financeira Tendo cursado Música em 6 Módulos com Dante Mantovani, (2019); Violin Academy -Volume I, Francis David Vidal (2019); Notação Musical, Banda Municipal (2018); Regência, FEMUSPP (2017); Canto Coral, APRIMUS (2009); Flauta Transversal, Banda Municipal (2008) e Capacitação SAP Foundation MDL Consulting Group (2015). Possui Dez anos de experiência como professor de música da associação de moradores da Vila Gammon, no projeto Salvarte e Brincarte; Dois anos de experiência como professor de flauta doce para projetos sociais em bairros carentes da cidade de Paraguaçu Paulista; Experiência como organizador do Festival de Música de Paraguaçu Paulista por quatro anos consecutivos; Administrador da Agência Multimídia–Marketing Digital. É Presidente da APRIMUS. FABIANO MOREIRA – Coordenador do projeto Trabalha há dez anos na execução de projetos culturais em São Paulo. Em 2004 iniciou carreira no teatro, na companhia Fábrica São Paulo, onde desenvolveu projetos de iluminação e direção de palco. Realizou projetos como o Música e Cena, levando música e teatro para os bares de São Paulo e, com o apoio do programa de ação cultural, o documentário Ensaio Aberto, uma série de programas em vídeo que traz o recorte sobre a produção teatral de grupos de São Paulo e do Brasil, os programas foram ao ar pelo canal Curta! e pela TVE de Porto Alegre. Foi responsável pelo registro videográfico da Mostra latino Americana de Teatro de Grupos e do projeto Teatro nos Parques (2009/2014). Como diretor de produção atuou em mais de 20 produções, entre eles “A Mãe” de Bertolt Brecht dirigido por Sérgio Audi em 2008, “Ensaio para um Espetáculo” - Realizado pelo núcleo 1 do Teatro Fábrica São Paulo com incentivo da lei de Fomento ao Teatro e “A Onça Castanha” do grupo Grial de Pernambuco durante a sua temporada em São Paulo. Em 2012, iniciou carreira de diretor com o espetáculo “Gálatas” que ficou em cartaz no teatro Grande Otelo e em 2014 dirigiu o espetáculo Éfeso | O Regresso ao Primeiro amor. Atualmente é coordenador de projetos da ACRIART e diretor artístico da Cia. Alvo de Teatro. DANTE MANTOVANI – Direção geral (artística e musical) Graduação em Música, 2005 (Universidade Estadual de Londrina) e (2008) Mestrado em Linguística; 2010-2012 Cursos de Regência Orquestral (UK); 2013-Doutorado em Estudos da Linguagem (Universidade Estadual de Londrina), com indicação ao prêmio de melhor tese acadêmica de 2013; 2016-Curso Superior de Direção Orquestral - Escuela de Diréccion Orchestal Francisco Navarro Lara (Espanha); 2016 Workshop de Direção Orquestral – Orquestra Sinfônica Nacional do Paraguai; 2017 - MBA em Interpretação Musical (Espanha). Na Universidade Estadual de Londrina (2004-2012) foi Pesquisador, Professor de Linguística Textual, Coordenador do II Encontro Nacional de Compositores Universitários. Na Universidade Norte Paraná (2008) foi Professor de Metodologia do Ensino de Música. Nas Faculdades Dom Bosco (Maringá-PR/2012) Professor de História da Arte, e no Centro Dom Bosco (RJ/2018) Professor de Sociologia da Música. Realizou palestras: Academia Militar das Agulhas Negras (2016), Instituto Sophia Perennis (2017-2018), Simpósio Nacional Conservador de Ribeirão Preto (2017-2019), Fórum de Educação, Direito e Alta Cultura de Londrina (2018-2019), Rede Municipal de Ensino de Paraguaçu Paulista- Palestra para Diretores de Escolas (2018). Recebeu prêmios e honrarias: 2019- Moção de Congratulações da Câmara Municipal de Paraguaçu Paulista pelo trabalho com o Festival de Música de Paraguaçu Paulista; 2020- Título de Comendador da Ordem do Mérito Cultural Carlos Gomes concedido pela Sociedade Brasileira de Artes, Cultura e Ensino; 2021- Medalha “Homem de Honra”, pela Academia Brasileira de Ciências, Artes, História e Literatura, sendo esses dos últimos anos. EDDY WILTON IEGER - Professor Graduado em Música pela Universidade Estadual de Londrina (2015). Atualmente é arranjador e regente da Orquestra Filarmônica Ágape da Igreja Assembleia de Deus de Assis-SP, professor de canto e regência na ETEC Jacinto Ferreira de Sá em Ourinhos-SP. Escreveu apresentações bibliográficas como: “Produção, apropriação e reflexão sobre a difundida música não convencional: uma abordagem objetiva e prática sobre a Computer Music. 2014“ e “Produção, apropriação e reflexão sobre a difundida música não convencional: uma abordagem objetiva e prática sobre a Computer Music. 2014”. Participou de diversos eventos, como: 34º Festival de Música de Londrina. Concerto da Big Band Plaenge e Ensaio aberto com os Alunos de Regência Orquestral do professor Maurizio Colasanti. 2014 (Oficina); Encontro do Fórum Permanente de Formação de Professores de Música e I Encontro Nacional do PIBID Música. Poster das Ações do PIBID Música-UEL. 2014 (Congresso); 31º ao 33° Festival de Música de Londrina. Concerto da Big Band Plaenge. 2011 a 2013. (Oficina); e 9º Festival de Música de Ourinhos. Concerto da Big Band com Altair Martins na regência. Concerto da Orquestra do Festival com Júlio Medaglia na Regência. 2009 (Oficina). JAIRO CHAVES - Professor Radicado em Londrina desde 1995, vencedor de diversos Prêmios Nacionais e Internacionais, atuou como solista à frente de várias orquestras. Em 2001 lançou seu primeiro CD com obras de Hindemith, Piazzolla e Guerra-Peixe e recentemente gravou a obra “Brasiliana” de Edino Krieger para Viola e Orquestra de Cordas. Realizou recitais na Europa e Estados Unidos. Entre os anos de 2003 e 2004, a convite do Primeiro Violista da Filarmônica de Berlim (Alemanha), Wilfried Strehle, foi membro da Academia da Filarmônica de Berlim, período em que integrou o naipe de violas da Filarmônica em inúmeros concertos. Em 2012, participou como convidado dos festejos de 40 anos da Academia da Orquestra Filarmônica de Berlim, onde atuou novamente sob a regência do maestro Sir Simon Rattle. Atuou como professor convidado do Projeto-social de formação de músicos de orquestra NEOJIBA (Bahia) de 2012 a 2014. Atua como Primeiro Violista da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina desde 1995 e da Orquestra de Câmara “Solistas de Londrina” desde sua fundação em 1998, além de ser convidado para gravações, recitais solo, participações em Orquestras (OSESP, OSBA e OSP) e professor em Festivais de Música pelo Brasil. FRANCIS DAVID J. VIDAL - Professor Violinista e Regente, sempre recebeu orientação de excelentes professores e participou de masterclass e cursos de especialização com grandes nomes do violino erudito e da regência orquestral. É doutor em Performance Violinística (DMA) pela EBWU de Miami -Florida, Bacharel em violino pela EBWU de Miami -Florida e possui licenciatura plena em educação musical pela Universidade Metropolitana de Santos (UNIMES), além de ter certificação internacional para atuação em todo continente americano pela Suzuki Association of The Americans. Atualmente é diretor Pedagógico da Academia Orquestra Filarmônica de Marília, Spalla na orquestra Filarmônica de Marília e Solista e diretor artístico do Francis David Vidal Ensemble. Atuou como Regente, professor de violino e regência orquestral na diretoria de cultura de Três Lagoas MS de 2018 à 2023, foi Supervisor Técnico Pedagógico dos Cursos de Cordas Friccionadas do Projeto Guri AAPG (2011-2018), onde ministrou capacitações técnicas e pedagógicas aos professores da instituição, além de desenvolver materiais para serem aplicados pelo projeto em todo o estado de São Paulo. Ministrou palestra sobre música Erudita e Evolução Histórica Musical na UNESP- unati, onde também tocou como solista com a orquestra de Câmara do Instituto de Artes da UNESP (I.A), ministrou Masterclasses de violino para as Oficinas Culturais do Estado de S.Paulo.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.