Festival de Teatro UDI CENA CONTEMPORÂNEA

O presente projeto visa a realização da primeira edição do Festival de Teatro UDI CENA CONTEMPORÂNEA na cidade de Uberlândia, com o intuito de promover a diversidade cultural e artística por meio da apresentação de espetáculos teatrais contemporâneos, oficinas de formação e debates. A proposta inclui a realização de espetáculos de diferentes gêneros e temáticas, além de atividades de formação e reflexão para artistas e público em geral.O projeto busca estabelecer um marco cultural na cidade de Uberlândia, oferecendo um espaço dinâmico e inclusivo. Através da diversidade de espetáculos que serão apresentados, de peças dramáticas a performances experimentais, o festival pretende fomentar o diálogo entre diferentes formas de arte e perspectivas. Além disso, as oficinas de formação proporcionarão oportunidades de aprendizado e aprimoramento para artistas locais. Os debates complementarão essa experiência, estimulando a reflexão crítica e o intercâmbio de ideias entre os participantes.

O processo de construção da programação do Festival de Teatro UDI CENA CONTEMPORÂNEA será pautada em oferecer uma experiência rica e diversificada, por isso, cada detalhe da nossa programação será cuidadosamente pensado e planejado através de um processo de curadoria criterioso. A curadoria é uma etapa fundamental na definição dos espetáculos que serão apresentados nos diferentes palcos do festival, dos cursos oferecidos para formação e aprimoramento artístico, e também da temática e dos convidados que participarão dos encontros pedagógicos ao longo da semana do evento. Nossa equipe de curadoria será composta por profissionais experientes e reconhecidos no cenário das artes cênicas, que buscará selecionar trabalhos de qualidade e relevância artística, capazes de proporcionar ao público uma experiência enriquecedora e inspiradora. Valorizamos a diversidade de linguagens, estilos e abordagens artísticas, buscando garantir uma programação que atenda aos diferentes gostos e interesses do nosso público. Além disso, estaremos sempre abertos a novas propostas e colaborações, que possam enriquecer ainda mais a nossa programação. Acreditamos que a curadoria é um processo colaborativo e transparente, e estamos comprometidos em garantir a qualidade e excelência em cada aspecto do nosso festival. Desta forma, nossa curadoria se guiará por selecionar trabalhos que se enquadrem nos formatos abaixo apresentados: 1. Ao menos 07 Apresentações Teatrais dispostas nos seguintes espaços: - Palco Mundo (Teatro Municipal de Uberlândia): Espetáculos de grande porte, tanto nacionais quanto internacionais, que se destacam pela produção, elenco e temática, oferecendo ao público experiências teatrais impactantes e memoráveis. - Palco Monólogos (Cineteatro Nininha Rocha): Espetáculos solo, apresentados por atores renomados nacional e internacionalmente, explorando temas profundos e emocionantes por meio de performances intensas e intimistas. - Palco Cidade: Espetáculos de rua ou que dialoguem com o espaço urbano, proporcionando ao público experiências teatrais imersivas e interativas, que exploram a relação entre arte e cidade. - Palco Alternativo: Espetáculos site-specific ou apresentados em espaços alternativos, desafiando as convenções tradicionais de teatro e explorando novas formas de interação entre público, espaço e obra artística. 2. Ao menos 03 Cursos de Formação, sendo: - 01 Residência Artística: Curso de imersão realizado durante a semana anterior ao festival, proporcionando a artistas uma oportunidade de aprofundamento e experimentação em suas práticas artísticas, culminando em uma apresentação de conclusão aberta ao público durante ato de abertura do Festival. - 02 Cursos de Curta Duração: Workshops e oficinas realizados durante as manhãs da semana do festival, oferecendo aos participantes a oportunidade de aprimorar habilidades específicas relacionadas às artes cênicas. 3. Encontros Pedagógicos: Palestras, bate-papos, ensaios abertos e outras atividades acadêmico-pedagógicas realizadas ao longo da semana do festival, em parceria com o Curso de Teatro da Universidade Federal de Uberlândia, proporcionando espaços de reflexão, troca de experiências e aprendizado para estudantes, profissionais e público em geral. 4. Ações Paralelas: Possíveis exposições artísticas, exibições de filmes, festas temáticas em casas noturnas parceiras do Festival, entre outras iniciativas que surgirão a partir das parcerias estabelecidas e da demanda dos artistas locais, enriquecendo a programação do evento com atividades culturais diversas e complementares.

Objetivo Geral:O objetivo geral do Festival de Teatro UDI CENA CONTEMPORÂNEA é promover a democratização cultural e o enriquecimento artístico da cidade de Uberlândia, estabelecendo um evento de referência que celebre a diversidade, a criatividade e o diálogo cultural. Por meio da apresentação de espetáculos teatrais contemporâneos de alta qualidade, o festival busca não apenas entreter, mas também provocar reflexões, despertar emoções e instigar o pensamento crítico entre os espectadores. Além disso, o evento visa fortalecer os laços entre a comunidade artística local e regional, proporcionando oportunidades de intercâmbio, aprendizado e crescimento profissional. Ao ampliar o acesso à cultura e estimular a produção teatral, o Festival de Teatro UDI CENA CONTEMPORÂNEA aspira contribuir para o desenvolvimento social, cultural e econômico da região, consolidando Uberlândia como um polo cultural vibrante e inclusivo. Objetivos Específicos:1. Realizar a primeira edição do Festival de Teatro UDI CENA CONTEMPORÂNEA, oferecendo uma programação diversificada de espetáculos teatrais contemporâneos. 2. Oferecer oficinas de formação em teatro, abrangendo diferentes aspectos da prática teatral, como interpretação, direção, cenografia, entre outros. 3. Promover debates e mesas redondas sobre temas relevantes para a cultura e o teatro contemporâneo, estimulando a reflexão crítica e o intercâmbio de ideias. 4. Proporcionar oportunidades de interação entre artistas e público, como encontros pós-espetáculos e sessões de perguntas e respostas com os elencos e diretores. 5. Estimular a participação de artistas locais e regionais, oferecendo espaços para apresentações de grupos independentes e emergentes. 6. Alcançar um público diversificado, incluindo crianças, jovens, adultos e idosos, através de uma programação inclusiva e acessível. 7. Contribuir para o desenvolvimento cultural e econômico da região, atraindo turistas e fortalecendo a imagem de Uberlândia como um polo cultural.8. Apresentar espetáculos teatrais que explorem temas contemporâneos relevantes, abordando questões sociais, políticas e culturais de forma inovadora e provocativa, buscando instigar o pensamento crítico e promover a conscientização.9. Oferecer oficinas de formação em teatro que incorporem abordagens pedagógicas inovadoras, como técnicas de improvisação, teatro físico e narrativas não lineares, proporcionando aos participantes experiências de aprendizado enriquecedoras e diferenciadas.10. Realizar debates e mesas redondas que apresentem perspectivas diversas e plurais sobre temas contemporâneos, incluindo a participação de artistas, acadêmicos e ativistas, promovendo assim um espaço de diálogo e reflexão único no cenário cultural local em parceria com os Cursos de Graduação e Pós-Graduação em Teatro da Universidade Federal de Uberlândia (UFU).11. Criar momentos de interação entre artistas e público que transcendam os limites tradicionais do teatro, como performances interativas, instalações artísticas e intervenções urbanas, proporcionando experiências imersivas e participativas.12. Incentivar a produção e apresentação de espetáculos teatrais experimentais e de vanguarda, apoiando a pesquisa e a inovação artística, e proporcionando um espaço para a expressão de novas linguagens e estilos teatrais.13. Ampliar a acessibilidade do festival, oferecendo programação adaptada para diferentes públicos, incluindo sessões com tradução em libras e atividades inclusivas para pessoas com deficiência, tornando o evento verdadeiramente inclusivo e acessível a todos.14. Estimular parcerias e colaborações entre artistas locais, nacionais e internacionais, fomentando o intercâmbio cultural e enriquecendo a diversidade artística do festival, tornando-o um ponto de encontro e convergência de diferentes linguagens e tradições teatrais.

A Lei de Incentivo à Cultura, conhecida como Lei Rouanet, é essencial para viabilizar o Festival de Teatro UDI CENA CONTEMPORÂNEA, pois oferece um mecanismo de captação de recursos que possibilita a realização de projetos culturais de grande porte. Este festival se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: Inciso I: O projeto visa contribuir para facilitar o acesso à cultura, oferecendo uma programação diversificada e acessível a todos os públicos, promovendo o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Inciso II: Busca promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, valorizando recursos humanos e conteúdos locais, ao oferecer oportunidades para artistas locais e regionais apresentarem seus trabalhos e interagirem com um público mais amplo. Inciso III: O festival tem como objetivo apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, proporcionando visibilidade e reconhecimento para os artistas participantes, além de promover o intercâmbio entre diferentes expressões artísticas. Inciso IV: Ao oferecer uma programação diversificada, o festival contribui para a proteção das expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional, garantindo a representatividade e a diversidade cultural. Inciso VI: O projeto também está alinhado com o objetivo de preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro, ao incentivar a produção e apresentação de espetáculos teatrais que valorizem a cultura e a história local e regional. Inciso IX: O festival prioriza o produto cultural originário do país, ao oferecer uma plataforma para artistas brasileiros apresentarem suas criações e ao promover a cultura nacional para o público. Além disso, ao atender aos objetivos do Art. 3º da Lei, o festival contribui para: 1. Incentivo à formação artística e cultural: Oferecendo oficinas de formação em teatro e promovendo a participação de artistas locais em projetos educacionais e sociais. 2. Fomento à produção cultural e artística: Apoiando a produção de espetáculos teatrais, realizando festivais de arte e espetáculos de artes cênicas, e promovendo a difusão cultural. 3. Preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico: Ao promover a realização de espetáculos que valorizem a cultura local e regional, e ao estimular a participação em projetos de conservação e restauração de prédios e monumentos culturais. 4. Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais: Oferecendo acesso gratuito a espetáculos culturais e promovendo levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte. Portanto, a Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para garantir a viabilidade e o sucesso do Festival de Teatro UDI CENA CONTEMPORÂNEA, permitindo que ele atinja seus objetivos e impacte positivamente a comunidade local e regional.

CURRICULO DO PROPONENTE Samuel Giacomelli é um profissional de destaque no campo das artes cênicas de Uberlândia, com uma trajetória extensa e diversificada que abrange diversas áreas da cultura. Com formação acadêmica sólida, é Doutorando em Artes da Cena pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), onde aprofunda seus estudos e pesquisa na área. Possui também um Mestrado em Artes pela Universidade Federal de Uberlândia (UFU), consolidando seu conhecimento teórico e prático no campo das artes. Com uma carreira que se estende por mais de duas décadas, Samuel atua principalmente como Ator, Diretor e Dramaturgo, destacando-se também em trabalhos em dança, performance, artes visuais, cinema, audiovisual, literatura, arte-educação, produção e gestão cultural. Sua versatilidade e expertise são evidenciadas por sua participação em projetos e eventos de grande relevância no cenário cultural nacional. Além de sua atuação no meio acadêmico, Samuel possui uma vasta experiência como Gestor Cultural, desempenhando desde 2013 um papel fundamental na Secretaria de Cultura de Uberlândia. Sua atuação na gestão cultural demonstra sua capacidade de planejamento, organização e execução de projetos culturais de grande porte, contribuindo significativamente para o desenvolvimento e fortalecimento do setor cultural em sua região. Ao longo de sua carreira, Samuel Giacomelli se destacou na organização de diversos eventos culturais, como festivais, mostras e círculos de diálogos, evidenciando sua habilidade em conceber, coordenar e executar projetos de grande envergadura. Entre os eventos por ele organizados, destacam-se: 2023 - Produção local do curso e apresentação do Cortejo Abre-Alas com o LUME Teatro. 2022- Círculo de Diálogos e Reflexões - Práticas Decoloniais nas Artes da Cena. 2013 - I Festival de Teatro Infantil de Uberlândia. 2011 - Ruínas Circulares - Festival Latino Americano de Teatro - Terceira Edição. 2011 - Mostra de Teatro Infanto-Juvenil de Uberlândia. 2010 - II Festival Latino Americano de Teatro Ruínas Circulares. 2010 - Primeira Mostra de Teatro Infanto Juvenil de Uberlândia. 2010 - Produção Local do Espetáculo "O Amargo Santo da Purificação" do Grupo ÓiNóisAquiTraveiz. 2010 - Mostra Nacional de Teatro de Uberlândia. 2009 - Festival de Teatro Latino Americano RUÍNAS CIRCULARES. 2008 - Projeto Gente de Teatro. 2007 - II Mostra de Teatro Estudantil - A Sala e a Cena. Sua experiência na produção e gestão de eventos culturais, aliada ao seu comprometimento com a difusão da arte e da cultura, tornam Samuel Giacomelli um proponente qualificado e experiente para a realização do Festival de Teatro UDI CENA CONTEMPORÂNEA. Seu currículo robusto e sua trajetória profissional sólida são garantias da qualidade e excelência do projeto proposto. Parcerias Institucionais: Destacamos as parcerias estabelecidas com instituições culturais, educacionais e governamentais locais e regionais, que serão fundamentais para o sucesso do festival. Essas parcerias incluem apoio logístico, divulgação, estruturação de atividades e acesso a recursos adicionais, fortalecendo a sustentabilidade e impacto do projeto. Sustentabilidade Ambiental: Nosso festival está comprometido com práticas sustentáveis, buscando minimizar seu impacto ambiental por meio da utilização de materiais recicláveis, redução do consumo de energia e água, e incentivo ao uso de transporte público e alternativo por parte dos participantes e colaboradores. Transparência e Prestação de Contas: Comprometemo-nos a manter a transparência em todas as etapas do projeto, fornecendo relatórios regulares sobre o desenvolvimento e os resultados alcançados, tanto para os órgãos financiadores quanto para o público em geral. Estaremos sempre disponíveis para esclarecer dúvidas e prestar contas sobre a utilização dos recursos públicos. Monitoramento e Avaliação: Implementaremos um sistema de monitoramento e avaliação para acompanhar o impacto do festival, coletando dados sobre a participação do público, satisfação dos participantes, alcance das ações de contrapartida social e outros indicadores relevantes. Essas informações serão utilizadas para aprimorar futuras edições do evento e garantir sua continuidade e evolução ao longo do tempo. Promoção do Turismo Cultural: Além de seu impacto direto na comunidade local, nosso festival contribuirá para a promoção do turismo cultural na região, atraindo visitantes de outras cidades e estados interessados em participar das atividades oferecidas. Isso beneficiará não apenas o setor cultural, mas também a economia local, com aumento do fluxo de turistas e movimentação financeira associada ao evento. Inovação e Criatividade: Destacamos a ênfase na busca por projetos inovadores e criativos, tanto na seleção de espetáculos quanto na concepção das atividades paralelas. Nosso objetivo é oferecer ao público experiências únicas e memoráveis, que estimulem a reflexão, o diálogo e a transformação através da arte. Apoio à Cadeia Produtiva: Reconhecemos a importância da cadeia produtiva das artes cênicas e nos comprometemos a valorizar e remunerar devidamente todos os profissionais envolvidos no festival, incluindo artistas, técnicos, produtores e demais colaboradores. O respeito aos direitos trabalhistas e a promoção de condições dignas de trabalho são princípios fundamentais para a realização do nosso projeto. Difusão Cultural: Além das atividades realizadas durante o festival, nos comprometemos a promover a difusão cultural ao longo de todo o ano, por meio de iniciativas como circuitos itinerantes, intercâmbios artísticos, residências artísticas e outras ações que ampliem o acesso à arte e fortaleçam o cenário cultural local e regional. Engajamento da Comunidade: Valorizamos o engajamento e a participação da comunidade em todas as etapas do projeto, desde a concepção até a realização e avaliação do evento. Buscaremos criar espaços de diálogo e colaboração, incentivando a co-criação e o protagonismo dos diferentes segmentos da sociedade na construção de uma programação cultural diversificada e inclusiva. Resiliência e Adaptação: Estamos cientes dos desafios e incertezas que podem surgir ao longo da execução do projeto, especialmente diante de contingências como pandemias ou crises econômicas. Nos comprometemos a agir com resiliência e flexibilidade, buscando soluções criativas e adaptativas para superar obstáculos e garantir a realização bem-sucedida do festival, sempre em conformidade com as normativas e recomendações de saúde pública. Essas informações adicionais evidenciam o compromisso do nosso projeto com a excelência, transparência, sustentabilidade e impacto social, elementos essenciais para sua avaliação e aprovação.

1. Apresentações Teatrais: Cada espetáculo será cuidadosamente selecionado para representar uma ampla gama de estilos e temas, contribuindo para a diversidade e qualidade da programação. As apresentações no Palco Mundo terão uma média de 90 a 120 minutos de duração, enquanto os espetáculos no Palco Monólogos terão uma duração mais íntima, variando de 60 a 90 minutos. Os espetáculos no Palco Cidade oferecerão experiências teatrais únicas, adaptadas ao ambiente urbano, com duração média de 60 a 90 minutos. Já as performances no Palco Alternativo serão projetadas para desafiar as convenções tradicionais de teatro, ocorrendo em locais não convencionais e com duração variável. Cada espetáculo será acompanhado por materiais de divulgação detalhados, como sinopses, elenco, ficha técnica e horários de apresentação, garantindo que o público possa fazer escolhas informadas. - Cada espetáculo terá uma página de apresentação no programa do festival, detalhando o nome da peça, elenco, sinopse, horário e local de apresentação. - Cada espetáculo terá uma página de apresentação no site do festival, detalhando o nome da peça, elenco, sinopse, horário e local de apresentação. - A duração média de cada espetáculo varia de acordo com sua natureza e proposta artística, podendo variar de 60 minutos a 120 minutos, com intervalos conforme necessário. - Para as apresentações nos diferentes palcos, será necessário disponibilizar equipamentos de som, iluminação, cenografia, figurinos e adereços conforme exigido por cada produção. - Cada espetáculo será acompanhado por um projeto pedagógico específico, elaborado em parceria com o Curso de Teatro da Universidade Federal de Uberlândia, oferecendo oportunidades de análise crítica, discussão e reflexão sobre os temas abordados. 2. Cursos de Formação: Os cursos oferecidos durante o festival proporcionarão oportunidades únicas de aprendizado e aprimoramento artístico para profissionais e entusiastas das artes cênicas. A Residência Artística, com duração de uma semana, permitirá uma imersão profunda em práticas teatrais avançadas, culminando em uma apresentação pública dos trabalhos desenvolvidos. Os cursos de curta duração, realizados durante as manhãs da semana do festival, poderão abordar uma variedade de temas, como técnicas de atuação, direção teatral, dramaturgia, entre outros, com sessões interativas e práticas. Cada curso será ministrado por instrutores especializados e incluirá materiais de apoio, exercícios práticos e oportunidades de discussão em grupo, proporcionando uma experiência educacional enriquecedora e inspiradora. - Cada curso terá uma página dedicada no programa do festival, detalhando o título do curso, instrutor(es), descrição do conteúdo, horário e local das sessões. - Cada curso terá uma página dedicada no site do festival, detalhando o título do curso, instrutor(es), descrição do conteúdo, horário e local das sessões. - A residência artística terá duração de uma semana, com sessões diárias de trabalho intensivo de pelo menos três horas. Os cursos de curta duração terão sessões matutinas ao longo da semana do festival, com duração média de três horas cada. - Será necessário fornecer materiais didáticos e recursos audiovisuais para apoiar as atividades de ensino, como apresentações em PowerPoint, textos de referência e material de prática. - Cada curso será estruturado com base em um projeto pedagógico elaborado pelos instrutores, abordando objetivos de aprendizagem específicos, metodologia de ensino e estratégias de avaliação. 3. Encontros Pedagógicos: Os encontros pedagógicos oferecerão um espaço para diálogos e reflexões sobre temas relevantes para o cenário teatral contemporâneo. Compostos por palestras, bate-papos, ensaios abertos e outras atividades acadêmico-pedagógicas, esses eventos reunirão estudantes, profissionais e público em geral em uma troca de ideias e experiências. Em parceria com o Curso de Teatro da Universidade Federal de Uberlândia, os encontros abordarão questões como formação artística, pesquisa teatral, inclusão e diversidade no teatro, entre outros temas pertinentes. Cada encontro será cuidadosamente planejado para promover um ambiente de aprendizado colaborativo e estimulante, incentivando a participação ativa e o engajamento com as questões discutidas. - Cada encontro pedagógico será destacado em uma seção específica no programa e no site do festival, detalhando o tema, palestrantes, horário e local de realização. - A duração de cada encontro pode variar de 1 hora a 2 horas, dependendo do formato e conteúdo da atividade. - Pode ser necessário disponibilizar materiais de apoio para os palestrantes, como apresentações em PowerPoint ou materiais impressos para distribuição aos participantes. - Os encontros pedagógicos serão desenvolvidos com base em um projeto pedagógico que define os objetivos de aprendizagem, os tópicos a serem abordados e as estratégias de interação com o público. 4. Ações Paralelas: Além das apresentações teatrais e dos cursos de formação, o festival também oferecerá uma série de ações paralelas destinadas a enriquecer a experiência do público e ampliar o alcance da programação. Isso inclui possíveis exposições artísticas, exibições de filmes relacionados ao teatro, festas temáticas em locais parceiros do festival e outras iniciativas culturais. As ações paralelas serão desenvolvidas em colaboração com artistas locais, instituições culturais e parceiros do festival, proporcionando uma variedade de atividades complementares que promovem o diálogo interdisciplinar e a participação ativa da comunidade. Cada ação paralela será cuidadosamente planejada para integrar-se harmoniosamente à programação principal do festival, oferecendo oportunidades adicionais de entretenimento, aprendizado e interação. - As ações paralelas serão incluídas em uma seção específica do programa e no site do festival, detalhando o tipo de atividade, horário e local de realização. - A duração de cada ação paralela pode variar de acordo com sua natureza e formato, podendo durar de algumas horas a um dia inteiro, ou mesmo extrapolando o tempo de duração do festival. - Dependendo da natureza da ação paralela, podem ser necessários materiais específicos, como obras de arte para exposições, equipamentos audiovisuais para exibições de filmes, entre outros. - O projeto pedagógico para as ações paralelas será desenvolvido com base nos objetivos específicos de cada atividade, buscando proporcionar experiências educacionais e culturais enriquecedoras para os participantes.

Acessibilidade Física: O Festival de Teatro UDI CENA CONTEMPORÂNEA está comprometido em proporcionar uma experiência inclusiva a todas as pessoas, garantindo que os espaços físicos onde serão realizadas todas as ações (apresentações, cursos, debates, etc.) sejam acessíveis e acolhedores para indivíduos com diferentes tipos de necessidades. Para isso, todas as instalações do festival acontecerão em espaços equipados com rampas de acesso, permitindo que cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida possam circular livremente pelos ambientes; assim como banheiros adaptados para garantir conforto e segurança, com barras de apoio e espaços amplos para facilitar o uso por pessoas com deficiência. Acessibilidade de Conteúdo: Entendemos que a acessibilidade de conteúdo é fundamental para garantir a participação plena de todos os públicos no festival. Por isso, adotaremos diversas medidas para tornar o conteúdo acessível a pessoas com diferentes tipos de deficiência. Para os espectadores surdos ou com deficiência auditiva, disponibilizaremos intérpretes de Libras em todas as atividades que envolvam comunicação verbal, como cursos, palestras, debates e apresentações teatrais. Para uma experiência mais imersiva, estamos planejando oferecer visitas sensoriais, nas quais os participantes poderão explorar os elementos sensoriais das apresentações teatrais, como texturas, sons e odores, dos cenários, figurinos e objetos cênicos, proporcionando uma vivência enriquecedora para pessoas com deficiência visual ou cognitiva. Essas medidas refletem nosso compromisso em garantir que o festival seja verdadeiramente inclusivo e acessível a todos os públicos.

Democratização de Acesso: Distribuição e Comercialização dos Produtos: O Festival de Teatro UDI CENA CONTEMPORÂNEA adotará uma estratégia abrangente para a distribuição e comercialização dos produtos da proposta, visando garantir que eles estejam acessíveis a diferentes públicos. Os ingressos para as apresentações teatrais serão disponibilizados para venda de forma antecipada, tanto online quanto em pontos de venda físicos estrategicamente localizados na cidade de Uberlândia. Será ofertada a venda de ingressos para cada apresnetação e também a venda de um ingresso para Jornada que dará acesso a todos os espetáculos Além disso, serão reservadas cotas de ingressos gratuitos para distribuição em comunidades carentes, escolas públicas, grupos teatrais, Associação de Teatro, Cursos de Teatro e instituições sociais, promovendo assim a inclusão de públicos que, de outra forma, não teriam acesso ao evento. Para facilitar o acesso ao festival, serão oferecidos descontos especiais para estudantes, idosos e pessoas com deficiência. Além disso, todas as oficinas, palestras e debates terão entrada gratuita. Outras Medidas de Ampliação de Acesso: Além da distribuição de ingressos, o festival implementará outras medidas para ampliar o acesso da comunidade às atividades propostas. Ensaios Abertos: Serão realizados ensaios abertos ao público, nos quais os espectadores poderão acompanhar de perto o processo criativo das companhias teatrais, proporcionando uma experiência única de imersão no universo teatral e promovendo maior proximidade entre artistas e público. Oficinas e palestras: Serão oferecidas oficinas e palestras gratuitas, abertas ao público em geral, com o objetivo de democratizar o acesso ao conhecimento e proporcionar oportunidades de aprendizado e formação na área teatral. As oficinas e palestras abordarão diferentes aspectos da prática teatral, como interpretação, direção, cenografia, iluminação, entre outros, e serão ministradas por profissionais renomados no cenário teatral brasileiro. Visitas sensoriais: Serão uma iniciativa inclusiva e inovadora do Festival, projetadas para proporcionar uma experiência enriquecedora e acessível a pessoas com deficiência visual ou cognitiva, bem como a qualquer pessoa interessada em explorar os elementos sensoriais das apresentações teatrais. Durante essas visitas, os participantes serão convidados a experimentar os diferentes aspectos sensoriais das produções teatrais, como texturas, sons, odores e sensações táteis, proporcionando uma experiência única e imersiva no universo teatral. As Visitas Sensoriais serão conduzidas por guias especializados e contarão com recursos adaptados, como descrições verbais detalhadas, objetos táteis e material sensorial, garantindo que todos os participantes possam desfrutar plenamente da experiência. Durante o percurso, os participantes serão convidados a explorar os cenários, figurinos, adereços e elementos cênicos das peças teatrais, estimulando a percepção sensorial e promovendo o engajamento com as obras de forma criativa e participativa. Essa iniciativa não apenas amplia o acesso de pessoas com deficiência à programação do festival, mas também enriquece a experiência de todos os participantes, oferecendo uma nova perspectiva sobre as produções teatrais e promovendo uma maior compreensão e valorização da diversidade sensorial. Transmissão pela Internet: Para alcançar um público ainda mais amplo, algumas atividades do festival, como debates, palestras e mesas redondas, serão transmitidas ao vivo pela internet, possibilitando que pessoas de diferentes localidades possam participar virtualmente do evento. Essa medida visa democratizar o acesso à cultura e promover a troca de conhecimento e experiências entre diferentes comunidades. Essas medidas refletem o compromisso do Festival de Teatro UDI CENA CONTEMPORÂNEA com a democratização do acesso à cultura, buscando tornar as atividades propostas acessíveis e inclusivas para todos os públicos, independentemente de suas condições socioeconômicas ou geográficas.

Ficha Técnica: Samuel Antonio Santana - Proponente Nome Artístico: Samuel Giacomelli Atividade: Coordenador Geral A atividade de "Coordenador Geral" do festival é crucial para garantir o sucesso e a eficiência de todas as etapas do evento. Abaixo, descrevo detalhadamente as responsabilidades e atribuições dessa função: Planejamento e Coordenação: O Coordenador Geral é responsável por liderar o planejamento estratégico do festival, coordenando todas as atividades relacionadas à sua organização, desde a pré-produção até a pós-produção. Isso inclui definir metas, estabelecer cronogramas, delegar tarefas e supervisionar a execução de todas as etapas do projeto. Curadoria e Seleção de Espetáculos: O Coordenador Geral é responsável por gerenciar a equipe de curadoria e seleção dos espetáculos que serão apresentados no festival. Isso envolve a avaliação de propostas recebidas, a análise de currículos de companhias teatrais e artistas, e a escolha dos trabalhos que melhor se encaixam na proposta e temática do evento. Planejamento de Programação: O Coordenador Geral trabalha na elaboração da programação do festival, distribuindo os espetáculos de forma equilibrada ao longo dos dias de evento, levando em consideração aspectos como gênero, temática, público-alvo e horários disponíveis. Gestão de Equipe: O Coordenador Geral deve selecionar e contratar uma equipe qualificada e experiente para auxiliá-lo na organização do festival. Ele é responsável por supervisionar e coordenar o trabalho de todos os membros da equipe, garantindo que cada um cumpra suas responsabilidades e que haja uma comunicação eficaz entre todos os envolvidos. Relacionamento com Parceiros e Patrocinadores: O Coordenador Geral é responsável por estabelecer e manter relacionamentos sólidos com parceiros, patrocinadores e outras partes interessadas no festival. Isso inclui negociar contratos, buscar novas parcerias, garantir o cumprimento de obrigações contratuais e manter uma comunicação constante para garantir o apoio contínuo desses stakeholders. Logística e Infraestrutura: O Coordenador Geral é responsável por coordenar todos os aspectos relacionados à logística e infraestrutura do festival. Isso inclui garantir a disponibilidade de espaços adequados para as atividades do evento, gerenciar a montagem e desmontagem de estruturas físicas, coordenar o transporte e hospedagem de artistas e palestrantes, entre outras responsabilidades logísticas. Gestão Financeira: O Coordenador Geral é responsável por supervisionar o orçamento do festival e garantir que os recursos sejam alocados de forma eficiente e responsável. Isso inclui acompanhar despesas e receitas, elaborar relatórios financeiros, garantir o cumprimento de prazos de pagamento e buscar formas de maximizar a rentabilidade do evento. Gestão de Crises e Resolução de Problemas: O Coordenador Geral deve estar preparado para lidar com imprevistos e crises que possam surgir durante o festival. Isso inclui tomar decisões rápidas e eficazes para resolver problemas, garantir a segurança e o bem-estar dos participantes e minimizar qualquer impacto negativo no andamento do evento. Avaliação e Análise: Após a conclusão do festival, o Coordenador Geral é responsável por conduzir uma avaliação abrangente do evento, analisando o desempenho em relação às metas estabelecidas, identificando pontos fortes e áreas de melhoria e elaborando relatórios de conclusão para apresentar aos financiadores, parceiros e demais partes interessadas. Em resumo, o Coordenador Geral desempenha um papel fundamental na organização e execução do festival, atuando como líder e ponto focal de todas as atividades relacionadas ao evento. Ele deve possuir habilidades de liderança, gestão, comunicação e resolução de problemas, além de uma visão estratégica e comprometimento com a excelência em todas as etapas do projeto. FICHA TÉCNICA: Coordenador Geral: Samuel Giacomelli Produção Executiva / Logística: Roseane Martins Coordenação Técnica: Camila Tiago Coordenação Pedagógica: Getúlio Góis e Nayana Shimaru Comunicação e Marketing /Assessoria de Imprensa / Gestão de Redes Sociais / Design Gráfico: Folksonomias (Carlos Ferreira e Gabriel Rodrigues) Gestão de Patrocínios e Parcerias: Luiz Fernando Almeida Financeiro e Contabilidade: a definir Jurídico: Guilherme Honorato Tradução e Interpretação: Marco Antônio Souza Curriculo Breve dos Principais Participantes: SAMUEL GIACOMELLI - COORDENAÇÃO GERAL Doutorando em Artes da Cena pela UNICAMP; Mestre em Artes (2017) pela UFU; Graduado em Artes Cênicas (2009) pela mesma instituição. Atua desde 1998 principalmente em teatro como Ator, Diretor e Dramaturgo, mas também desenvolve trabalhos em dança, performance, artes visuais, cinema, audiovisual, literatura, arte-educação, produção e gestão cultural. Trabalha desde 2013 como Gestor Cultural na Secretaria de Cultura de Uberlândia. Já esteve a frente da produção de festivais como: Festival Latino Americano de Teatro Ruínas Circulares (por 3 edições), Mostra de Teatro Infanto Juvenil de Uberlândia (por 2 edições), Mostra Nacional de Teatro de Uberlândia (por 2 edições). ROSEANE MARTINS - PRODUÇÃO EXECUTIVA Produtora cultural, atriz, palhaça e professora de teatro. Mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal de Uberlândia (PPGAC/2019), desenvolvendo uma pesquisa sobre Gestão e Sustentabilidade do Teatro de Grupo em Uberlândia. Mestranda em Economia e Política da Cultura e Indústrias Criativas pelo PPECO (UFRGS-Itaú Cultural). Licenciada em Teatro pela Universidade Federal de Uberlândia (2015). Como produtora atua na cidade de Uberlândia desde 2011 com a fundação do Grupo Mito 8 de Teatro (2011-2022), e tem se consolidado produzindo projetos, espetáculos e eventos locais. Foi membro da diretoria da Associação de Teatro de Uberlândia de 2017 a 2021 e atualmente é professora substituta na área de Arte da Escola de Educação Básica – Eseba/UFU. CAMILA TIAGO BARBORA - COORDENAÇÃO TÉCNICA Mestre em Artes Cênicas com pesquisa sobre iluminação cênica pelo Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal do Rio Grande do Norte UFRN (2017). Especialista em Iluminação e Design de Interiores pelo Instituto de Pós-graduação IPOG (2015). Graduada em Teatro (licenciatura) pela Universidade Federal de Uberlândia UFU (2010). De 2010 até hoje ocupa o cargo de Diretora de Iluminação do curso de Teatro do Instituto de Artes da mesma universidade. Fundadora e coordenadora do grupo de estudos em iluminação nomeado Cênica Luz desde 2011. Desenvolve trabalhos de concepção e operação de luz dentro e fora da UFU. Realiza uma pesquisa de mapeamento dos laboratórios de iluminação nas universidades estaduais e federais do Brasil; é coordenadora do canal da ideia à luz no YouTube; e compõe o conselho e a equipe editorial da revista A luz em cena. GETULIO GOIS - COORDENAÇÃO PEDAGÓGICA Doutor em Artes Cênicas pelo Centro de Letras e Artes da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio). Natural de Ituiutaba, atua desde 1996 como professor, ator e diretor de teatro. Pesquisa processos de criação, improvisação e teatro infanto-juvenil com adolescentes na Escola de Educação Básica da Universidade Federal de Uberlândia desde 2010. CARLOS FERREIRA – ACESSORIA DE COMUNICAÇÃO Carlos Gabriel Ferreira é graduado pela Universidade Federal de Uberlândia (2015). Já foi Diretor-Geral do Centro Acadêmico da Comunicação Social da Universidade Federal de Uberlândia (CACoS-UFU) e Coordenador Nacional de Comunicação da Executiva Nacional dos Estudantes de Comunicação Social (Enecos). Defendeu Trabalho de Conclusão de Curso acerca da representação masculina na revista Recreio. Suas áreas prioritárias de atuação são jornalismo, design e produção de conteúdo. Atualmente é mestrando no Programa de Pós-Graduação em Tecnologias, Educação e Comunicação da Faculdade de Educação da Universidade Federal de Uberlândia.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.