Se Meu App Falasse

Montagem da peça de teatro "Se Meu App Falasse", comédia de 4 esquetes, escritas por 4 autores, cujo final será composto por um quadro musical. A peça aborda, de maneira divertida e irreverente, a realidade do desemprego no Brasil e a incrível capacidade que o ser humano tem de se reinventar. Por meio de situações cômicas, convida o público a refletir sobre a superação de obstáculos. Dois atores (Marcos Pasquim e Gabriela Duarte) dividem o palco para dar vida às mais inusitadas situações que essa rica narrativa oferece. A peça gira em torno da realidade da profissão, Motorista de Aplicativo, a qual, diante das adversidades do mundo atual, tornou-se a principal ou única fonte de renda de muitos brasileiros, por exemplo. Em um veículo cênico sobre palco giratório, os passageiros e as suas histórias ganham vida. A peça aborda equilibradamente o humor e a seriedade da temática, contando com a exibição de imagens em telão. Temporada de 3 meses/2024, em São Paulo e com venda de ingressos.

PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (produto principal): Montagem da peça de teatro “Se Meu App Falasse”, uma comédia de 4 esquetes, escrita por 4 autores, cujo final será composto por um quadro musical. Dois atores (Marcos Pasquim e Gabriela Duarte) dividem o palco para dar vida às mais inusitadas situações que essa rica narrativa oferece. O espetáculo reunirá música, dança, técnicas circenses e recurso em audiovisual que ambienta a cenografia e traz a participação de outros artistas ou personalidades, contracenando com o elenco em cena. A duração da temporada será de 3 meses ao longo do ano de 2024, em teatro a ser definido durante a execução do projeto, na cidade de São Paulo. A faixa etária indicativa será a partir de os 14 anos de idade. A previsão de público é de em torno de 18.000 mil expectadores, ao longo de toda a temporada. PRODUTO CONTRAPARTIDAS SOCIAIS (produto secundário): Esclareço que a obrigatoriedade de cumprimento de Contrapartida Social, disposta no INCISO II do § 2º do Art. 32, I.N. MinC nº 11/2024, será cumprida por meio de a Ação Formativa “oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; ou” (grifo), conforme o plano de distribuição do produto em questão. Proporcionando o atendimento entre o mínimo de 20 e o máximo de 500 beneficiários, distribuídos entre docentes e discentes, conforme rege a norma: “§ 1º As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) e no máximo 500 (quinhentos) beneficiários, podendo o quantitativo máximo ser superado a critério do proponente.”. Ao longo do projeto, serão oferecidos 2 ensaios abertos, gratuitamente. A quantidade de atendimentos (entre o mínimo 20 e o máximo 500), variará mediante a disponibilidade da instituição de ensino. Para tanto, ao preencher o Plano de Distribuição de Produto Cultural, optamos pela informação de 40 atendimentos (em 2 ensaios), todavia, a quantidade poderá chegar ao limite previsto (500). Na fase de comprovação dos resultados será apresentado documento comprobatório do cumprimento da Ação Formativa contendo a quantidade de beneficiados.

GERAL: Diversão reflexiva acerca de questões socioeconômicas, como por exemplo: emprego e renda; Identidade cultural acerca de questões nevrálgicas que envolvem a população brasileira; Estímulos para a capacidade de empreender e de se reinventar dos brasileiros, mediante às adversidades; Reflexão acerca de moral e ética por meio de humor; Fomento ao desenvolvimento de dramaturgia nacional, relevando o talento de autores brasileiros; Formação de público para as Artes Cênicas, tendo a cultura do entretenimento como referência para o desenvolvimento do ser humano; Montagem de uma peça de teatro de humor, para a realização de 36 apresentações, durante 3 meses. ESPECÍFICO: Montagem da peça de teatro "Se Meu App Falasse", do gênero comédia, composta por 4 esquetes, escritas por 4 dramaturgos, cujo final será no formato de um quadro musical, contendo canções próprias. O argumento da peça teatral aborda, de maneira divertida e irreverente, a realidade do desemprego no Brasil e a incrível capacidade que o ser humano possui para se reinventar diante das adversidades, mantendo um equilíbrio entre o humor e a seriedade que a temática exige. Será montado um veículo cênico sobre palco giratório, por onde entram e saem seus passageiros, e suas histórias tomam vida. Dois atores (Marcos Pasquim e Gabriela Duarte) dividem o palco para dar vida às mais inusitadas situações que esta rica narrativa oferece. Para compor a estética, serão utilizadas outras linguagens artísticas -como recurso- tais como: Música, Artes Visuais, Dança e técnicas circenses. Além de divertidos figurinos e adereços que darão suporte aos dois atores e às histórias, será utilizada ferramenta de multimídia, tornando o espetáculo rico e extremamente dinâmico. O espetáculo será exibido durante uma temporada de 3 meses (de sexta a domingo), no ano de 2024, em um total de 36 apresentações, com cobrança de ingressos. O período total de execução do projeto, será de 8 meses de duração. OBSERVA-SE: que o nome do teatro será definido durante a execução do projeto, visto que a reserva de agenda nos teatros exige o pagamento de sinal e a Lei Rouanet não permite ressarcimento de despesa executada em fase anterior à publicação da autorização para a captação de recursos. Nossa previsão é a escolha de um teatro com capacidade de 500 expectadores, na cidade de São Paulo. Informo que antes da estreia do espetáculo, confirmarei ao MinC o nome do teatro, acompanhado de um novo plano de distribuição de produto cultural, caso esse possua capacidade de público diferente do que estamos prevendo, em 500 expectadores. Em cumprimento à Seção III - das Contrapartidas Sociais, da Instrução Normativa MinC nº 11 de 30 de janeiro de 2024, cumpre-se a obrigatoriedade prevista no Art. 32, por intermédio de o inciso II, no oferecimento de "[...] ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;" (grifo). Mediante as alternativas previstas no artigo em referência, serão ofertados gratuitamente, como Ação Formativa, Ensaios Abertos e, atenderá a quantidade de discentes e docentes, entre o "mínimo" e o "máximo" estabelecidos pelo § 1º do caput: "As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) e no máximo 500 (quinhentos) beneficiários, podendo o quantitativo máximo ser superado a critério do proponente." (grifo).

Ter um espetáculo teatral requintado em sua narrativa e montagem, reunindo em cena a Música e as Artes Visuais com técnicas circenses e recursos de tecnologia, sem perder sua característica popular e fácil compreensão. Em uma abordagem de um tema absolutamente conhecido e discutido pela sociedade. A opção por montar um texto nacional e inédito, ao invés de textos importados, por intermédio de remontagens estrangeiras, vai ao encontro do desenvolvimento de uma dramaturgia brasileira, abrindo espaço para que os autores contemporâneos produzam. E enriquecendo e valorizando a cultura do nosso país e movimentando a economia criativa por meio de renda e emprego para artistas, entre atores, autores e técnicos brasileiros. O projeto conta com uma equipe conceituada de profissionais no cenário artístico, com capacidade reconhecida e vasta experiência para construir um espetáculo de alta complexidade, além de novos nomes que terão aqui a oportunidade de mostrar o(s) seu(s) trabalho(s). Beneficia o público e a economia criativa brasileira, com reflexões sobre questões do cotidiano, experiência teatral original e a geração de renda e emprego. Tais atributos somente se deflagram, consolidam-se e fomentam, efetivamente, por intermédio de uma lei que oportuniza mão de obra brasileira, qual seja, a Lei Rouanet. Isso posto, enquadra-se o projeto nos incisos I, II, III, IV, V e IX do Art. 1º da supracitada lei, bem como os objetivos constantes na alínea "c" do inciso II, de seu Art. 3º.

DESLOCAMENTO/PASSAGENS AÉREAS: esclarece-se que, embora não tenha preenchido o referido formulário, será necessária a aquisição de passagens aéreas. Isto posto, informo acerca de a impossibilidade de especificar os trechos aéreos, uma vez que dependerá da confirmação da localidade de onde esses profissionais se deslocarão, tendo em vista suas agendas e o local de suas residências. Para tanto, incluí a despesa na etapa de pré produção, considerando o projeto como um todo. Esclareço ainda que o seu uso será único e exclusivamente para os profissionais envolvidos na produção, resguardada a garantia de execução da despesa, em consonância com o inciso IV do Art. 22 da IN MINC nº 11/2022. O mesmo se aplicará nas despesas referentes aos itens: “Hospedagem sem alimentação”, “Transporte Local / Locação de Automóvel / Combustível” e “Refeição”, exclusivamente para a equipe de profissionais envolvida no projeto. JUSTIFICATIVAS DE ITENS ORÇAMENTÁRIOS: Equipamentos de captação de imagem: trata-se de 4 verbas destinadas à locação de equipamentos de filmagem para a captura de imagens externas que farão parte da ambientação cenográfica, a ser exibida em telão, conforme o Projeto Cenográfico. Ressalta à necessidade de captação de imagens em movimento, gravadas em 4k, para a composição da ambientação exibida em vídeo/telão, dos locais por onde o carro de aplicativo CENOGRÁFICO se deslocará. E tal característica justifica o valor solicitado. A locação envolve equipamentos de última geração, adaptados para a gravação em movimento, incluindo seus operadores. Releva notar ainda que ESTA despesa é diferente do item “Operador de Multimídia”, ESSE, por sua vez, será destinado à contratação de equipe de técnicos/operadores QUE ATUARÁ NO SET DE GRAVAÇÃO DAS CENAS, que envolverá os atores convidados. Cenas as quais, também serão exibidas no telão. Elenco Principal: esclareço que solicitei na planilha orçamentária somente os cachês de ensaios do espetáculo, visto que a temporada será paga por meio de recursos advindos da bilheteria. Tal medida foi tomada, em necessidade de se enquadrar ao “princípio da não-concentração”, conforme o § 2º do Art. 7º, IN MINC nº 11/2024, determinando “O valor aprovado para captação por projeto fica limitado em R$ 1.000.000,00 (um milhão de reais), respeitando-se as exceções.”, em cumprimento a tipicidade do projeto em tela, segundo informa o Salic. Diretor artístico: esclareço que solicitei a referida despesa somente na etapa de pré-produção (para os ensaios), tendo em vista que pagarei o cachê do diretor artístico por meio de bilheteria, durante a temporada de 3 meses de exibição do espetáculo. Tal medida se consoa ao item anterior. Camareira: considerando as características da Proposta de Montagem, em que há uma dinâmica, não convencional (transformações do carro cenário e o uso da técnica de “quick-change” nas constantes trocas de figurinos), é necessária a contratação de 2 profissionais para dar suporte aos atores, devido a essas especificidades de mudança de personagem/caracterização. Isto posto, o preço do cachê para esse perfil de profissional é diferenciado, visto o domínio que esses possuem, na técnica de “quick-change”. Contra-regra: considerando as características da Proposta de Montagem, em que há uma dinâmica não convencional de transformações do cenário (carro de aplicativo), a necessidade do uso da técnica de “quick-change” para as constantes trocas de figurinos E O USO DE ADEREÇOS E ACESSÓRIOS. Para dar suporte à cena é necessária a contratação de uma quantidade maior de profissionais e, devido a essas especificidades de transformações da cenografia, o preço do cachê para esse perfil de profissional é diferenciado. Maquinista: tendo em vista as características da Proposta de Montagem, em que há uma dinâmica não corriqueira de transformações do cenário (carro de aplicativo), a necessidade do uso da técnica de “quick-change”, características da iluminação e a sonorização do espetáculo, é necessária a contratação de uma quantidade maior de profissionais e, devido a essas especificidades técnicas, o preço do cachê para esse perfil de profissional é diferenciado. Costureira: por ausência de item com denominação própria, trata-se de contratação dos serviços de atelier de MODELISMO. Esclareço não se tratar de despesa com costureira (mão de obra de confecção) dos figurinos, contemplado no item "Material de execução dos figurinos". Trata-se de serviço de modelista que irá atuar junto à Figurinista, transformando em realidade (protótipos), a sua criação. Tal profissional elabora a modelagem do conceito de TODAS as peças de figurino (quick-change), inserindo nelas a ergonomia de sua funcionalidade (adequada ao corpo e à movimentação em cena) e ao caimento, de forma que aos olhos do expectador, pareçam-se com roupas de verdade, todavia, todas trucadas para as trocas (quick-change). Posteriormente, TODOS esses protótipos são encaminhados à costureira, para a confecção das peças que irão compor o figurino do espetáculo. Locação de teatro: esclareço que o valor solicitado para a locação é uma prévia do preço mínimo do teatro, sendo o restante coberto com recursos advindos de bilheteria.

ARGUMENTO DA PEÇA SOBRE CARRO DE APLICATIVO (Elaine Macedo) | que será desenvolvido livremente pelos quatro autores, inclusive, alterando as histórias já rascunhadas, durante o processo da criação e execução do diretor, sobre os temas abaixo: Esquete 1: "O Amor em Tempos Difíceis" | Autora: Júlia Spadaccine O esquete explora as relações amorosas quando o dinheiro escasseia. Dois casais, um heteronormativo e outro homoafetivo, enfrentam o desemprego com soluções criativas, com resultados cômicos e emocionantes. Fazendo uma crítica sobre o comportamento daqueles que sempre viveram na bolha dos ricos, abordando empatia, civilidade e a falta de noção dos interesses coletivos. A busca pelo autoconhecimento é um tema subjacente. Esquete 2: "A Arte Salva Tudo, Menos os Boletos!" | Autora: Claudia Mauro Abordando o mundo dos artistas alternativos que buscam sobreviver, que trazem alegria e poesia às suas vidas, mesmo em face de diversidades e preconceitos à profissão, o esquete provoca risos e reflexões sobre os artistas digitais e seu impacto na cultura contemporânea. Com personagens que vão desde um cantor de ópera desempregado a um artista de rua criativo. Esquete 3: “A Fé Não Costuma Falhar, Mas e Quando Falha?" | Autor: Marcelo Saback A temática principal do esquete aborda como as pessoas recorrem à espiritualidade e aos discursos "positivistas e tóxicos" de autoajuda na tentativa de superar a crise financeira. Ou seja: “a fé sempre ajuda na hora do perrengue! Mas será que só com fé dá para pagar os boletos?”. Os resultados variam entre decepção e acerto, proporcionando momentos hilários e provocando a reflexão sobre a fé, o divino e o autoconhecimento (com seus gurus, mentores, mestres de meditação e “coachs do bem viver”). Esquete 4: "Alterando a Rota" | Autor: Fausto Galvão O último esquete, "Alterando a Rota", traz protagonismo especial aos motoristas de aplicativos, explorando suas vidas e dilemas em meio à crise financeira. Profissionais de diversas áreas que tiveram que renunciar aos seus sonhos originais, que, em busca de renda, enfrentam dores e delícias, proporcionando uma reflexão profunda sobre escolhas e desafios. Por outro lado, traz à tona a realidade daqueles que encontraram nessa profissão, a saída perfeita pra “alterar a rota” dos seus destinos, de forma positiva, alternativa e lucrativa. Dentre os exemplos que podem ser explorados no esquete se dão: o ex-morador de rua que criou sua própria frota, ou mesmo o ex-juiz que depois dos sessenta se aposentou e descobriu (como motorista de aplicativo) o quanto foi “justo ou injusto” em suas decisões. NÚMERO MUSICAL FINAL: “Se Meu App Falasse” termina em um grande número musical com os atores de cena (e demais personalidades/atores convidados cantando no telão), em uma animada canção que traz uma mensagem otimista, cheia de humor e poesia, aonde nos daremos conta de que “encarar nossas mazelas com humor e otimismo é a melhor forma de lidar com nossos dramas”. O ato final do quadro de encerramento, envolve uma cena de casamento, em que o público é convidado a fazer parte dele, diretamente. A ideia é que o espetáculo termine com o público cantando junto com elenco, numa divertida homenagem à criatividade e ao humor do povo brasileiro. OBSERVA-SE: que o teor dos argumentos dos esquetes poderá sofrer alteração por parte do diretor do espetáculo, junto aos autores, ao longo do processo de ensaios. Todavia, preservando o tema, Motorista de Aplicativo, bem como a proposta de montagem. A duração da temporada será de 3 meses ao longo do ano de 2024. O nome do teatro será definido durante a execução do projeto, visto que para a reserva de agenda nos teatros, exige-se o pagamento de sinal e a Lei Rouanet não permite ressarcimento de despesa executada em fase anterior à publicação da autorização para a captação de recursos. Nossa previsão é a escolha de um teatro na cidade de São Paulo, cuja capacidade seja de 500 expectadores. A previsão total de público é de 18.000 mil expectadores, ao longo de toda a temporada, considerando a lotação de um teatro com essa capacidade por sessão.

O projeto cumpre as medidas de acessibilidade preconizadas pelo Art. 27 da Instrução Normativa MinC nº 11 de 2024, assim compatíveis com o seu objeto: A acessibilidade física fica assegurada em seu amplo atendimento, tendo em vista que a Proponente se compromete a selecionar o teatro já dotado para o cumprimento de todas essas exigências. No que tange à fruição de conteúdo, a produção do projeto se compromete a contratar serviços especializados em acessibilidade (conforme planilha orçamentária) para o planejamento e execução de medidas, assim definidas: programa do espetáculo impresso em braile, audiodescrição, legendagem eletrônica e a disponibilização de monitoria especializada para o atendimento de pessoas com deficiência física, auditiva, visual e cognitiva, bem como à reserva de assentos nas primeiras fileiras da plateia, para esse mesmo público. Esclareço ainda que o projeto irá cumprir o inciso II, no que se refere ao aspecto comunicacional, bem como o § 2º, no que diz respeito ao material de divulgação, exigido pelo Art. 27. Relevo, por fim, que a(s) despesa(s) para esse cumprimento, não discriminada(s) em item(ns) próprio(s) da planilha orçamentária, será(ão) coberta(s) com parte do percentual destinado ao custo vinculado à divulgação do projeto, assim regido pelo normativo.

O projeto cumpre as medidas de democratização (e ampliação) de acesso, determinadas pelos artigos 29 e 30 da Instrução Normativa MinC nº 11 de 2024, no que tange ao produto Espetáculo de Artes Cênicas, assim definidas: Conforme consta no Plano de Distribuição de Produto Cultural, as sessões do espetáculo cumprirão as medidas de democratização do acesso, conforme o disposto no Art. 29 da I.N. MinC nº 11/2024, em todos os percentuais exigidos nos incisos I, II, III e IV, bem como fica assegurado o cumprimento dos incisos I, II e III do § 3º, e o cumprimento dos §§ 4º (valor máximo do ingresso a R$ 120,00) e 5º, do mesmo artigo. No que se alude ao cumprimento do perfil de público beneficiado pelo inciso II do Art. 29, “10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo;” (grifo), os ingressos gratuitos informados no Plano de Distribuição de Produto Cultural, de ambos os produtos, atenderão ao perfil de público definido pelo Art. 31, do mesmo normativo. COMPLEMENTAÇÃO DE CONTRAPARTIDA (Art. 30, I.N. MinC nº 11/2024): dentre as alternativas designadas pelo artigo em referência, em seu inciso V: “realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;” (grifo), o projeto se compromete a realizar GRATUITAMENTE, 2 (dois) ensaios abertos. ESCLAREÇO POR FIM, que todo o meio de divulgação referente à democratização de acesso ao espetáculo, receberá o tratamento de publicização, garantindo equidade no direito de acesso à informação e ao projeto como um todo.

Os currículos dos principais profissionais da ficha técnica estão na aba Documentos Anexados. Direção de Produção: Elaine Macedo. Criação de Argumento – “Se Meu App Falasse”: Elaine Macedo. Dramaturgia: Júlia Spadaccine, Claudia Mauro, Marcelo Saback e Fausto Galvão. Direção: Marcelo Saback. Direção Corporal - Mímica: Fernando Vieira. Cenografia e Figurino: Daniela Garcia. Iluminação: Aurélio De Simoni. Trilha Sonora: Liliane Secco. ELENCO: Gabriela Duarte e Marcos Pasquim. OBSERVA-SE: que os nomes dos profissionais acima informados serão confirmados durante a execução do projeto, pois não há como esses se comprometerem com a produção do espetáculo, tendo em vista suas agendas. A indicação desses decorre de conversações nas quais nos autorizaram a apresentar seus nomes. Assim sendo, a confirmação somente se dará durante a execução do projeto, visto que, a anuência formalizada de suas participações (reserva), antes do início da produção do espetáculo, implicaria em adiantamento de um sinal, como cachê, sobretudo, aos autores, e tal despesa é vedada pela Lei Rouanet, pois há proibição de ressarcimento de despesa executada antes da publicação da autorização para a captação de recursos no D.O.U..

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.