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O projeto consiste em uma turnê pelo Brasil da Camerata Concertante, grupo de câmara formado por jovens estudantes de música talentosos, acompanhados por músicos experientes. Os estudantes receberão treinamento remunerado específico e os concertos serão inteiramente gratuitos. Como medida de ampliação de acesso, serão realizados masterclasses e concertos didáticos gratuitos.
O repertório traz obras de compositores como Ernani Aguiar, Guerra Peixe, Florence Price, Francisca Gonzaga, Vivaldi e Bach, contemplando grandes obras virtuosísticas do barroco, compositoras mulheres das Américas e obras do movimento armorial.
Objetivos Gerais: 1) Realizar uma turnê da Camerata Concertante no Brasil; 2) Ofertar um programa de estágio remunerado para jovens músicos brasileiros, contribuindo para o seu desenvolvimento profissional, a geração de renda e a criação de novas oportunidades; 3) Promover a democratização da música de concerto em todo o país; 4) Possibilitar o intercâmbio regional, a valorização e o fortalecimento da música clássica brasileira nas regiões Nordeste, Centro-Oeste e Sudeste. Objetivos Específicos 1) Realizar uma turnê da Camerata Concertante em 7 cidades brasileiras (Rio de Janeiro, Salvador, Petrolina, Teresina, São Luís, Goiânia e São Paulo), com 7 concertos gratuitos (um por cidade), em equipamentos culturais adequados, alcançando um público de 3.500 pessoas (500 por cidade). A Camerata será acompanhada de dois músicos experientes e doutores da música: a pianista Simone Leitão e o violinista e professor Daniel Guedes, ambos com doutorado em instituições de ponta nos Estados Unidos; 2) Antes da saída para turnê, realizar 1 semana de imersão de preparação com os jovens músicos, no Rio de Janeiro; 3) Oferecer experiência prática e imersiva a 11 jovens músicos, estudantes das regiões Sudeste, Centro-Oeste e Nordeste, garantindo que cada um deles participe ativamente de todos os concertos e atividades da turnê, recebam orientação de músicos experientes e doutores da música, e recebam uma remuneração justa e adequada, cobrindo transporte, alimentação e estadia, além de um pagamento digno pelo trabalho artístico realizado. 4) Preparar um repertório diversificado, que inclua, além de clássicos internacionais, peças de compositora brasileira e compositores brasileiros que se inspiraram na identidade do nordeste. 5) Como medida de Ampliação de Acesso, realizar concertos didáticos e masterclasses gratuitas (conforme detalhamento no campo Democratização de Acesso).
A Camerata Concertante "Os Onze" nasceu em 2023 no Rio de Janeiro para ser a espinha dorsal da Academia Jovem Concertante, projeto que já existe há 13 anos, completando assim o ecossistema de sustentação e valorização de novos talentos da música clássica no Brasil, criando oportunidades remuneradas para qualificação desses jovens e democratizando a música de concerto, atingindo novos público. Existem no Brasil muitos jovens músicos prontos para iniciar suas carreiras artísticas. Expoentes de vários projetos educacionais pelo país - públicos ou privados, de inclusão ou não -, esses têm a necessidade de uma vivência musical intensa que só o palco e uma turnê podem proporcionar. É esta lacuna que a Camerata Concertante Turnê 2025 visa preencher nessa edição, representando uma oportunidade crucial para o desenvolvimento artístico e profissional desses 11 jovens músicos. A remuneração justa é essencial para promover a valorização de suas habilidades e dedicação, além de reconhecer a importância de sua contribuição cultural. Ao garantir uma compensação financeira adequada, estamos incentivando esses músicos a seguir suas carreiras artísticas com dedicação e profissionalismo. Cada músico selecionado, além de receber todas as despesas pagas, receberá um valor como bolsa incentivo. O formato de grupo de câmara proporciona mais responsabilidade artística a cada músico, forçando o desenvolvimento e lapidando nos jovens músicos conceitos como disciplina, responsabilidade, respeito mútuo, trabalho em equipe, interação e ética profissional. O roteiro, que inclui cidades do interior e capitais que possuem pouca oferta de concertos, dará oportunidade aos jovens músicos integrantes da orquestra de desenvolver suas habilidades e fomentará em cada local a prática da música de concerto, formando público e incentivando novos praticantes. O Brasil é um país de grande diversidade geográfica e cultural, onde muitas regiões têm pouco acesso a apresentações de música clássica de alta qualidade. Essa turnê visa democratizar o acesso à cultura, levando concertos a cidades e comunidades que normalmente não têm oportunidades de assistir a esse tipo de espetáculo. A proposta da camerata é não apenas atuar em grandes centros urbanos, mas também em localidades menores, promovendo a inclusão cultural e aproximando o público da música erudita. Buscando ampliar o acesso da população à música de concerto e atingir um público que normalmente não iria a um concerto por várias impossibilidades, o projeto contará também com concertos didáticos em escolas públicas e masterclasses em escolas de música de cidades da turnê, conforme detalhado no campo Democratização Social. Com isso, ficam também ampliados o alcance e o impacto social do projeto, e o grupo promove a inclusão social e o acesso à cultura como um direito de todos, independentemente de condições econômicas ou sociais. Por fim, a turnê também contribui para o fortalecimento da cultura brasileira ao apresentar obras de compositores nacionais, incluindo músicas que dialogam com a diversidade cultural do país. A camerata pode incluir em seu repertório peças de compositores brasileiros, tanto clássicos quanto contemporâneos, promovendo a preservação e difusão do patrimônio musical brasileiro. Esse intercâmbio cultural estimula a criação de uma identidade musical que une tradição e inovação, incentivando o surgimento de novos talentos e a valorização de nossa riqueza artística. Assim, os objetivos do projeto não apenas ajudam no desenvolvimento dos jovens músicos, mas também criam um impacto cultural significativo nas regiões do Brasil, ao mesmo tempo que promovem uma nova geração de artistas e democratizam o acesso à música clássica. Diante do exposto, este projeto atende aos artigos 1º e 3º da Lei nº 8.313/91 em seus seguintes incisos: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;
Buscando minimizar os impactos ambientais do projeto, serão realizadas as seguintes ações: Neutralização de Carbono • Cálculo da Pegada de Carbono: Realizar o cálculo da pegada de carbono gerada pela turnê (transporte aéreo, terrestre, consumo de energia, etc.). • Compensação de Emissões: Investir em programas de compensação de carbono, como plantio de árvores e projetos de reflorestamento de forma a neutralizar as emissões da turnê (não envolverá custos ao projeto). Redução e Gestão de Resíduos • Política de Resíduos Zero: Implementar políticas para minimizar o uso de materiais descartáveis (copos plásticos, embalagens, etc.) e promover o uso de materiais reutilizáveis, como garrafas d'água, recipientes e utensílios. • Reciclagem nos Eventos: Garantir que todos os locais da turnê tenham acesso a coleta seletiva e sistemas de reciclagem eficientes. Parcerias com ONGs e Projetos Ambientais Locais • Parcerias com Projetos de Conservação: Colaborar com organizações ambientais em cada cidade visitada, promovendo a conscientização e apoiando iniciativas locais de conservação. Além disso, o projeto busca promover a Diversidade e Inclusão no Programa de Estágio, assegurando que pelo menos 50% dos estagiários sejam de grupos sub-representados na música clássica (ex.: estudantes de escolas públicas, baixa renda, afro-brasileiros, indígenas, mulheres), criando um ambiente mais inclusivo e diversificado. Também buscaremos garantir a cobertura midiática do projeto em pelo menos 10 veículos de comunicação locais e nacionais e promover a turnê nas redes sociais, com vídeos e transmissões ao vivo dos concertos, ampliando o impacto e o alcance da camerata para além das cidades visitadas. Por fim, ao final da turnê, será realizada uma avaliação de impacto com todos os jovens músicos estagiários e as comunidades visitadas, coletando feedback para melhorar futuras iniciativas e medir o impacto da experiência tanto no desenvolvimento dos músicos quanto na apreciação do público.
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Acessibilidade Física Este projeto terá acessibilidade física para a população através das seguintes ações: • Acessos e Circulação: Garantir que as salas de concerto sejam acessíveis para pessoas com mobilidade reduzida, com rampas, elevadores e corrimões adequados. Portas e corredores devem ter dimensões apropriadas para cadeirantes. • Assentos Prioritários: Reservar lugares acessíveis para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, assim como para acompanhantes, em locais estratégicos que ofereçam boa visibilidade. Acessibilidade de Conteúdo Considerando a linguagem artística do projeto (música instrumental), a acessibilidade do conteúdo será garantida através das seguintes ações, em atendimento ao art. 27 da IN 11/2024: • Interpretação em Libras: Oferecer interpretação em Língua Brasileira de Sinais (Libras) para introduções, apresentações e conteúdos relevantes do evento. Além disso, todo o material de divulgação do projeto conterá informações sobre a disponibilização destas medidas nas apresentações realizadas pelo projeto.
O projeto será inteiramente gratuito, ficando dispensado de apresentar o produto Contrapartida Social, nos termos do art. 32 da IN 11/2024. Em relação à Ampliação do Acesso, em atendimento ao art. 30 da IN nº 11/24, o projeto atenderá as seguintes medidas: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Serão realizados concertos didáticos e masterclasses gratuitas, conforme detalhamento abaixo. Concertos Didáticos: serão realizados 5 concertos didáticos em escolas públicas, onde os jovens músicos poderão não apenas tocar, mas também compartilhar suas experiências com estudantes locais, promovendo a troca de conhecimento e estimulando a formação de novas gerações de músicos. Estimativa de público: 400 crianças por escola (2.000 no total). Masterclasses de instrumentos: serão realizadas ao menos duas masterclasses de instrumentos, em escolas de música das cidades visitadas. Trata-se de uma ação poderosa que combina o impacto educacional com o desenvolvimento cultural das comunidades atendida. Principais Benefícios das masterclasses: 1 - Formação e Aperfeiçoamento Musical - As masterclasses serão ministradas por músicos profissionais, membros de destaque da Camerata, e oferecerão aos alunos uma oportunidade única de aprimorar suas técnicas e conhecimentos. As aulas serão voltadas para diferentes níveis de proficiência, abordando tanto aspectos técnicos quanto interpretativos, e abrangendo instrumentos variados, como cordas e piano. 2 - Acesso a Mentoria e Inspiração - Os alunos terão a chance de interagir diretamente com músicos experientes, recebendo orientações práticas e inspiradoras para suas trajetórias. Esse contato com artistas de alto nível serve não apenas para o aperfeiçoamento técnico, mas também para estimular o engajamento dos jovens com a música, criando uma ponte entre educação e carreira profissional. 3 - Fortalecimento das Escolas de Música Locais - Ao promover masterclasses gratuitas em escolas de música da região, a ação contribui para o fortalecimento dessas instituições, oferecendo aos professores e alunos acesso a uma formação artística de qualidade que, muitas vezes, está fora de alcance. Isso ajuda a elevar o nível musical local e fomentar a continuidade do estudo da música. 4 - Inclusão Social e Ampliação do Acesso A iniciativa é inclusiva, abrindo oportunidades para estudantes de diferentes realidades socioeconômicas, especialmente em áreas onde o acesso à educação musical formal é limitado. Dessa forma, a contrapartida social promove a inclusão por meio da arte e oferece aos jovens talentos a possibilidade de se destacarem no cenário musical. Estrutura das Masterclasses: Duração: 1 dia - 2 instrumentos diferentes - 2 horas para cada instrumento.Locais: Escolas de música locais em parceria com o projeto.Instrumentos: Foco em cordas e piano.Público-Alvo: Estudantes de música de escolas locais e regionais, com especial atenção para alunos de baixa renda ou com acesso limitado a esse tipo de formação.
CAOIÁ ARTE MUSICAL LTDA (proponente) – Responsável pela gestão do processo decisório e pela administração técnico-financeira Fundada por Simone Azevedo Leitão em outubro de 2009, a empresa tem por objetivo a Arte na prática de atividades musicais independentes e a produção e execução de recitais e concertos; bem como formatação comercial de projetos culturais, captação de patrocínio cultural, palestras e pesquisas acadêmicas nas áreas de música e artes em Geral. SIMONE LEITÃO – Diretora Artística e Solista Pianista com carreira internacional sólida no Brasil, EUA, Europa e China. Doutora em Música, Piano Performance e Musicologia pela Universidade de Miami, onde foi corpo docente do departamento de piano entre 2005 e 2008. Mestre em piano performance pela Academia Estatal de Música da Noruega e bacharel em educação musical pela Universidade do Rio de Janeiro (UniRio). A Dra. Simone Leitão também atua, desde 2009, como diretora artística e idealizadora de projetos como Brasil Classical Orchestral Series (Miami, Nova York, Salvador e São Paulo), Semana Internacional de Música de Câmara do Rio (2012 a 2023) e Academia Jovem Concertante (2012 a 2024 - 26 etapas) Simone é uma das maiores e mais atuantes pianistas brasileiras da atualidade com concertos anuais na Europa, Brasil e EUA, onde já tocou 4 vezes no Carnegie Hall. CAROLINE MARQUES – Direção de Produção Caroline Marques, maranhense, Pós Graduada em Gestão e Produção Cultural pela Estácio de Sá – RJ, trabalhou como produtora executiva durante 4 anos na Montenegro e Raman no Rio de Janeiro. Atua como produtora executiva da Academia Jovem Concertante desde 2015. DANIEL GUEDES – Maestro Reconhecido como um dos principais músicos de sua geração, o carioca Daniel Guedes vem se destacando como violinista, violista, camerista, regente e professor. Desde 2017 é Regente Associado da Orquestra Sinfônica de Barra Mansa. Iniciou seus estudos musicais aos 6 anos com seu pai, e posteriormente estudou na Guildhall School of Music de Londres com Detlef Hahn e na Manhattan School of Music de Nova York. Foi aluno de Patinka Kopec e Pinchas Zukerman, com quem posteriormente estudou regência. Foi vencedor dos concursos Bergen Philharmonic Competition e Waldo Mayo Memorial Award, laureado com concerto no Carnegie Hall de Nova York. Desde os 10 anos vem atuando como recitalista, camerista e solista das principais orquestras brasileiras e também nos EUA, Canadá, Europa e Brasil. NATHAN CARVALHO - Nathanael Leitão de Carvalho é ator, compositor, diretor e produtor. Tem mestrado em Composição para Teatro Musical na Berklee College of Music (2024) e bacharelado em Comunicação Social pela PUC-Rio (2019). Trabalha como profissional de comunicação desde 2016 realizando projetos no ramo das artes performáticas e do audiovisual. Seu trabalho sempre foi marcado pelo aspecto multifacetado, tendo realizado funções criativas, administrativas e técnicas. No audiovisual, foi premiado internacionalmente com seu filme “Projeto Reformadores”. Na música, possui 3 discos autorais lançados e recentemente produziu e lançou 5 novos artistas na cena brasileira independente. No teatro, trabalha como ator e, mais recentemente, compositor na cena internacional de teatro musical. Atualmente, como coordenador de comunicação da Brasil Classical, é responsável por criar e administrar o plano de comunicação de cada projeto, gerenciar o social media marketing, realizar a comunicação direta com as empresas envolvidas, dirigir as peças audiovisuais e digitais produzidas e garantir a unidade e coerência do projeto com a missão da Brasil Classical.
PROJETO ARQUIVADO.