Rosa de Saron in Concert

O projeto Rosa de Saron in Concert - Turnê 2025-26 celebra a trajetória de mais de 35 anos da banda Rosa de Saron, reconhecida por seu papel inovador e integrador no cenário do rock cristão brasileiro. Em parceria com a Camerata Filarmônica de Indaiatuba, o projeto traz o álbum Rosa de Saron in Concert aos palcos de 10 cidades brasileiras, oferecendo uma experiência inédita ao público ao combinar o rock da banda com o formato sinfônico da orquestra. Cada concerto apresentará um repertório cuidadosamente arranjado para orquestra e banda, proporcionando uma releitura emocionante e grandiosa dos maiores sucessos da Rosa de Saron.

Rosa de Saron in Concert - Turnê 2025-26 homenageia a trajetória de sucesso da banda Rosa de Saron, renomada por sua fusão de rock e espiritualidade. A turnê celebra não só os mais de 35 anos de carreira do grupo, mas também o álbum Rosa de Saron in Concert, indicado ao Grammy Latino, um marco importante que reforça seu impacto na cena musical. Nesta turnê, a banda se une à Camerata Filarmônica de Indaiatuba para apresentar versões sinfônicas de seus maiores sucessos, recriando a profundidade e intensidade das canções com arranjos orquestrais. Em uma experiência que integra a música popular e a música erudita, o projeto leva ao público uma jornada emocional, com espetáculos planejados em 10 cidades brasileiras. A classificação é livre, permitindo que espectadores de todas as idades apreciem o espetáculo. Esse ambiente acessível convida famílias e comunidades a celebrar juntos a contribuição musical e espiritual de Rosa de Saron, oferecendo uma performance que une gerações e transcende estilos.

Objetivo Geral Em consonância com o Art. 2º do Decreto 10.755, de 2021, transcrevemos todos os incisos que serão atendidos pelo projeto: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; IV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; X - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias; XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; XII - apoiar as atividades culturais de caráter sacro, clássico e de preservação e restauro de patrimônio histórico material, tombados ou não; XV - contribuir para a implementação do Plano Nacional de Cultura e das políticas de cultura do Governo federal; e XVI - apoiar atividades com outras finalidades compatíveis com os princípios constitucionais e os objetivos estabelecidos pela Lei nº 8.313, de 1991, assim consideradas em ato do Secretário Especial de Cultura do Ministério do Turismo. Promover a democratização e a acessibilidade da música sinfônica e do rock cristão no Brasil por meio da turnê Rosa de Saron in Concert - Turnê 2025-26, celebrando a trajetória de 35 anos da banda Rosa de Saron e oferecendo ao público uma experiência artística única que combina arranjos sinfônicos e música popular em apresentações realizadas em 10 cidades brasileiras. O projeto visa alcançar públicos diversos, de diferentes faixas etárias e origens socioeconômicas, implementando políticas de inclusão e acessibilidade. Objetivo Específico - Realizar 10 concertos sinfônicos: Apresentações em dez cidades do Brasil, cada uma com um repertório sinfônico que destaca os principais sucessos da banda Rosa de Saron em arranjos orquestrais exclusivos. - Engajar público diversificado: Atingir um público amplo e variado, incluindo fãs da banda, entusiastas de música sinfônica e novos ouvintes, com especial atenção a programas de ingresso acessível e descontos para estudantes, idosos e públicos em situação de vulnerabilidade. - Produzir arranjos exclusivos: Criar e adaptar arranjos orquestrais para as canções de Rosa de Saron, colaborando com arranjadores e músicos experientes para garantir uma experiência sonora de alta qualidade que integre a orquestra e a banda. - Registrar audiovisual dos concertos: Realizar a gravação em áudio e vídeo de pelo menos 3 dos concertos para disponibilização em plataformas digitais, visando ampliar o acesso e registrar a experiência musical do projeto para um público nacional e internacional. - Promover acessibilidade: Disponibilizar infraestrutura de acessibilidade em todos os locais de apresentação, com rampas, assentos reservados e intérprete de Libras, garantindo que pessoas com deficiência possam participar e apreciar plenamente os concertos. - Fortalecer a economia criativa: Estimular o setor cultural e a economia local nas cidades-sede, contribuindo para o mercado de trabalho artístico e envolvendo profissionais de diversas áreas, como produção musical, técnica e logística. Abaixo listaremos os produtos contemplados na turnê e que serão realizados em todas as regiões brasileiras: Produto: Apresentação Musical [RDS01] Concerto em São Paulo/SPLocal: Teatro Abril Capacidade: 1427 lugares Formação: Orquestra Sinfônica e Banda [RDS02] Concerto em São Paulo/SPLocal: Teatro Municipal de São Paulo Capacidade: 1523 lugares Formação: Orquestra Sinfônica e Banda [RDS03] Concerto em Campinas/SPLocal: Teatro Castro Mendes Capacidade: 800 lugares Formação: Orquestra Sinfônica e Banda [RDS04] Concerto em Ribeirão Preto/SPLocal: Teatro Don Pedro II Capacidade: 1588 lugares Formação: Orquestra Sinfônica e Banda [RDS05] Concerto em Belo Horizonte/MGLocal: Teatro Valorec Capacidade: 600 lugares Formação: Orquestra Sinfônica e Banda [RDS06] Concerto em Curitiba/PRLocal: Teatro Positivo Capacidade: 2400 lugares Formação: Orquestra Sinfônica e Banda [RDS07] Concerto em Rio de Janeiro/RJLocal: Teatro Municipal do Rio de Janeiro Capacidade: 2252 lugares Formação: Orquestra Sinfônica e Banda [RDS08] Concerto em Fortaleza/CELocal: Teatro Fortaleza Capacidade: 1100 lugares Formação: Orquestra Sinfônica e Banda [RDS09] Concerto em Manaus/AMLocal: Teatro Amazonas Capacidade: 701 lugares Formação: Orquestra Sinfônica e Banda [RDS10] Concerto em Brasília/DFLocal: Teatro Nacional de Brasília Capacidade: 1400 lugares Formação: Orquestra Sinfônica e Banda Produto: Contrapartida Social Programas de Mentoria para Jovens Músicos: 4 sessões de mentoria com alguns dos músicos da banda e da orquestra para jovens talentos locais, oferecendo dicas e orientações sobre o desenvolvimento de uma carreira na música. Ensaios abertos: Realização de até 02 ensaios abertos com duração de até 40min, oferecidos gratuitamente, para formação de público.

A Associação Camerata Filarmônica (ACAFI) é uma organização da sociedade civil, sem fins lucrativos, declarada de utilidade pública pelo Município de Indaiatuba pela Lei N. 7.054/2018 e utilidade pública pelo Governo do Estado de São Paulo pela Lei N. 691/2020. Possui também cadastro no CMDCA _ Conselho Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente de Indaiatuba, registro N. 23/ 2021, validade 04/08/2025, e Certificado de Ponto de Cultura, a partir dos critérios estabelecidos na Lei Cultura Viva (13.018/2014). A ACAFI tem, desde 2014, promovido atividades artísticas e musicais através de concertos regulares em diversos pontos da cidade de Indaiatuba e região, tendo se apresentado para mais de 50.000 pessoas, além de ter promovido cultura e impactado socialmente o município. A turnê Rosa de Saron in Concert - 2025-26 tem como objetivo central democratizar o acesso à música de alta qualidade, levando ao público em 10 cidades brasileiras uma experiência que une o rock cristão à música sinfônica. Esse projeto promove a interação entre a Camerata Filarmônica de Indaiatuba e a banda Rosa de Saron, com mais de 35 anos de trajetória e representatividade nacional, oferecendo arranjos sinfônicos de suas principais obras e ampliando o alcance de sua mensagem de fé, esperança e amor. Esse encontro entre música popular e música orquestral tem comprovado sucesso, alcançando diferentes públicos e fomentando o desenvolvimento do mercado cultural e artístico. Nesse sentido, iniciativas como as turnês orquestrais de Chitãozinho e Xororó com a Orquestra Bachiana, do Sepultura com a Orquestra Experimental de Repertório e Mônica Salmaso com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, demonstram como a mistura de linguagens amplia o acesso e o interesse pela música, além de fortalecer a economia criativa nas regiões onde ocorrem. A turnê em formato sinfônico é uma oportunidade de descentralizar a oferta cultural, promovendo concertos em localidades que nem sempre têm acesso a eventos de grande porte. Ao reunir artistas consagrados e uma orquestra com trajetória de destaque no interior do estado, essa turnê impulsiona a economia local e fomenta empregos em setores como turismo, hotelaria e transporte, valorizando as culturas regionais e atendendo a diretrizes da Lei de Incentivo à Cultura (Lei 8313/91), conforme os incisos: Art. 1º, III: apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, como a banda Rosa de Saron e a Camerata Filarmônica de Indaiatuba;Art. 1º, IV: proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional, ao incluir o rock cristão e a música sinfônica;Art. 1º, VI: preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro, valorizando uma banda que é referência no cenário da música popular brasileira;Art. 1º, VIII e IX: estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, priorizando a criação cultural nacional e promovendo um legado artístico-musical para futuras gerações.Além disso, esse projeto atende aos objetivos previstos no Art. 3º da referida Lei: Art. 3º, I: Incentivo à formação artística e cultural, ao promover concertos que apresentam novos arranjos e práticas musicais ao público;Art. 3º, II: Fomento à produção cultural e artística, viabilizando espetáculos de grande alcance e interação entre orquestra e banda;Art. 3º, IV: Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, oferecendo ingressos sociais e promovendo atividades de contrapartida social em todas as cidades da turnê. A banda Rosa de Saron, formada atualmente por Bruno Faglioni (voz), Eduardo Faro (guitarra), Rogério Feltrin (baixo) e Grevão (bateria), surgiu em 1988 na cidade de Campinas, SP, e se destacou pela inovação ao trazer o rock cristão para o cenário musical brasileiro. Com poucas apresentações, a banda começou a compor suas próprias músicas e a participar de festivais, onde conquistava sempre as primeiras colocações. Em 1995, lançaram seu primeiro álbum, que ampliou seu alcance e consolidou seu reconhecimento, tanto no meio cristão quanto fora dele. Esse marco impulsionou a banda para novos públicos, que rapidamente abraçaram a proposta musical e a mensagem da banda. O sucesso nacional veio em 2008, quando Rosa de Saron assinou contrato com uma grande gravadora, o que trouxe visibilidade e premiações, incluindo Discos e DVDs de Ouro, um DVD de Platina e duas indicações ao Latin Grammy. Em 2011, a banda foi convidada pela CNBB para representar oficialmente a juventude brasileira na Jornada Mundial da Juventude em Madri, Espanha, e, em 2013, apresentou-se na recepção ao Papa e no encerramento da JMJ no Rio de Janeiro. Esses feitos reforçaram a relevância do Rosa de Saron no cenário da música cristã e popular brasileira. Com mais de três décadas de trajetória, o Rosa de Saron alcança uma audiência digital impressionante, com 150 mil acessos mensais em seu site, mais de 2,9 milhões de fãs no Facebook e 370 milhões de visualizações em seu canal do YouTube. Em 2021, a banda teve 2,6 milhões de ouvintes no Spotify, números que atestam seu sucesso e impacto contínuo. Em 2024, o álbum Rosa de Saron in Concert, que conta com arranjos sinfônicos ao lado da Camerata Filarmônica de Indaiatuba, foi indicado ao Grammy Latino na categoria de Música Cristã em Português, consolidando a importância desse projeto como um marco em sua carreira. A Camerata Filarmônica de Indaiatuba, por sua vez, é uma referência na promoção de projetos multiculturais na cidade de Indaiatuba e região. Fundada com o propósito de valorizar e desenvolver a cultura local, a Camerata apresenta concertos com qualidade técnica e artística, convidando músicos reconhecidos no Brasil e no exterior. Sob a regência da maestra Natália Larangeira, diretora musical assistente da Orquestra Filarmônica de Buenos Aires e regente de destaque no cenário brasileiro, a Camerata tornou-se um ponto de conexão entre o interior paulista e o circuito nacional de grandes orquestras. Essa turnê propõe-se, portanto, a impulsionar o reconhecimento cultural do rock cristão e da música sinfônica, fortalecendo suas conexões com o público e promovendo experiências culturais inclusivas. O acesso será ampliado com a disponibilização gratuita dos registros audiovisuais dos concertos nas plataformas digitais, permitindo que as apresentações alcancem ainda mais pessoas, mesmo além das cidades visitadas. Com esse projeto, buscamos gerar impacto cultural, econômico e social, ampliando o legado de uma das bandas mais icônicas do Brasil e reforçando o papel da música como meio de transformação e inclusão.

Produto: Apresentação Musical METODOLOGIA DE ENSAIOS: 2 ensaios da orquestra com 3 horas de duração para leitura do repertório. 2 ensaios da orquestra com a banda com duração de 3 horas cada para ajustes METODOLOGIA DE CONCERTOS: 10 Concertos precedidos de passagem de som no local para ajustes Produto: Contrapartida Social METODOLOGIA DA MENTORIA: 4 mentorias podendo ser realizadas por músicos da orquestra, integrantes da banda ou equipe de produção para jovens locais, oferecendo dicas e orientações sobre o desenvolvimento de uma carreira na música com duração de 2 horas cada METODOLOGIA DO ENSAIO ABERTO: realização de um ensaio aberto para alunos de instituição filantrópica com duração de 1 hora

Produtos: Apresentação Musical e Contrapartida Social Acessibilidade Física nos Locais dos Concertos - Espaços Reservados: Criar áreas exclusivas para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida em todos os locais de apresentação, garantindo acesso fácil aos lugares.Rampas e Elevadores: Certificar que todos os espaços de concerto tenham rampas e/ou elevadores para acesso de pessoas com deficiência motora.- Assentos Adaptados: Disponibilizar assentos adaptados para pessoas com deficiência, em conformidade com as normas de acessibilidade (por exemplo, assentos mais largos, com apoios adequados, etc.). Acessibilidade de Comunicação - Tradução em Libras (Língua Brasileira de Sinais): Disponibilizar tradutores de Libras para os shows, tanto em palco quanto nas áreas do público, para garantir a inclusão de pessoas surdas ou com deficiência auditiva.- Legendagem: Oferecer legendagem do vídeo dos concertos, para que o público surdo ou com deficiência auditiva possa acompanhar as letras das músicas.- Materiais Impressos e Digitais em Fontes Acessíveis: Garantir que materiais promocionais, como folhetos e ingressos, sejam disponibilizados em fontes acessíveis, com texto ampliado e versões digitais para fácil leitura em dispositivos móveis.- Áudio Descrição: Implementar a narração das cenas e ações do palco para o público com deficiência visual, usando um sistema de áudio disponível nos locais de concertos. Acessibilidade Digital - Plataformas Digitais Inclusivas: Ao disponibilizar os registros audiovisuais dos concertos nas plataformas digitais, garantir que os vídeos tenham legendas e transcrições, e que o site oficial da turnê seja acessível, com compatibilidade com leitores de tela e navegação fácil.- Interação nas Redes Sociais: Incluir audiodescrição nas postagens de vídeos e imagens nas redes sociais e utilizar recursos de acessibilidade nas descrições de imagens para garantir que o conteúdo seja acessível para pessoas com deficiência visual. Ações Inclusivas para Público com Deficiência Auditiva - Sinalização e Orientação: Dispor de uma equipe treinada para orientar pessoas com deficiência auditiva sobre como utilizar os recursos de acessibilidade disponíveis no evento. Apoio Psicossocial e Emocional - Espaços de Conforto: Criar áreas de descanso para pessoas com deficiência que precisem de um local mais tranquilo durante os concertos, com apoio de profissionais da área de saúde, se necessário.- Equipe de Acolhimento: Dispor de uma equipe treinada para oferecer suporte emocional e psicológico para pessoas com deficiência ou que enfrentem alguma necessidade especial durante a turnê. Incentivo à Participação de Públicos Diversos - Ingressos Gratuitos ou Descontados para Pessoas com Deficiência: Oferecer ingressos gratuitos ou com desconto para pessoas com deficiência, permitindo maior acesso às apresentações e promovendo a inclusão no evento.- Parceiros e Patrocinadores Acessíveis: Trabalhar com patrocinadores que apoiem iniciativas de acessibilidade, garantindo que os recursos financeiros sejam destinados também a essa área, viabilizando a execução das ações mencionadas. Promoção e Divulgação Inclusiva- Campanhas de Divulgação em Canais Inclusivos: Realizar campanhas promocionais e publicitárias acessíveis, com legendas, descrições e vídeos explicativos em Libras, para alcançar o público com deficiência.- Acessibilidade nos Ensaios Abertos e Mentorias: Durante os ensaios, oferecer atividades inclusivas para que o público com deficiência possa interagir com os músicos e aprender sobre o processo de criação da turnê e dos arranjos sinfônicos.

Abaixo, apresentamos as medidas de democratização de acesso relativas aos produtos cadastrados no Plano de Distribuição do Projeto a serem adotadas em conformidade com o artigo 30 da IN 11/2024 do Ministério da Cultura. I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento); II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; VII - realizar atividades culturais nos estabelecimentos prisionais das unidades da federação; VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público; IX - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela CNIC; ou X - oferecer bolsas de formação, inserção e difusão para o mundo do trabalho em cultura voltadas para a pesquisa e a qualificação técnica, artística e cultural, que alcancem públicos prioritários e vulneráveis. Promover o Ingresso Solidário: troca de ingresso gratuito ou social mediante a doação de produtos a serem destinados a outras instituições filantrópicas, como leite, fraldas, alimento não perecível, brinquedos ou outros. Produto Apresentação Musical: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento); III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Produto Contrapartida Social: Ensaio Aberto e Mentoria I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento); III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público; IX - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela CNIC;

Associação Camerata Filarmônica de Indaiatuba – Proponente e instituição gestora: é a instituição proponente do projeto e será responsável pela gestão dos recursos do projeto e a devida prestação de contas com o Ministério da Cultura. Para ilustrar melhor a atribuição do proponente do projeto, anexamos à proposta o histórico geral de atividades da Instituição. Sheyla Silva – Presidente da Associação: Representante legal da Associação Camerata Filarmônica de Indaiatuba, atuando em outros cargos não-remunerados da Associação desde 2014. Natália Larangeira – Direção Geral e Artística Natália Larangeira revela uma promissora carreira como regente de ópera, balé, coro e orquestra. Em sua carreira, destacam-se o recente prêmio em 2º lugar no III Concurso para regentes da Opera de Baugè (França/2019) e a conquista da vaga de Regente Assistente da Orquestra Filarmônica de Buenos Aires, no Teatro Colon (Argentina/2020). Iniciou seus estudos no Conservatório Arte Musical de Osasco. Formou-se em regência na UniFiamFaam com os maestros Abel Rocha e Naomi Munakata. Principais orquestras regidas: Orquestra Filarmônica de Mendoza, Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Orquestra do ISATC (Argentina),Orquestra Jovem do Estado de São Paulo, Orquestra do Theatro São Pedro, Szolnok Symphonic Orchestra (Hungria), Orquestra da Opera de Baugè (França), Atlantic Coast Orchestra (Portugal), Orquestra Bohuslav Martinu (Rep. Tcheca), dentre outras. Entre 2016 e 2019 fez parte da classe regência do maestro Cláudio Cruz, junto à Orquestra Jovem do Estado de São Paulo. Natália Larangeira é regente assistente da OSSA desde 2015. Atualmente participa do movimento Mulheres Regentes. É mestranda em Performance na Unicamp onde pesquisa sobre a primeira ópera escrita por uma mulher: “La liberazione” de Francesca Caccini, e atua como regente Titular e Diretora Artística da Camerata Filarmônica de Indaiatuba, atuando como fundadora da Associação, desde 2013. Rafael Alencar - Produtor Executivo e Arquivista Bacharel em Ciência da Computação pela Faculdade Cruzeiro do Sul, iniciou seus estudos de violino de forma comunitária em igrejas, onde ingressou na Associação Camerata Filarmônica de Indaiatuba em 2018. Atua desde 2022 como produtor geral de todos os eventos que ocorrem dentro da programação anual, organizando todo o material técnico necessário para a realização de concertos, performances, masterclasses, festivais, etc. Rodnei Larangeira - Gerente de Projetos Tecnólogo em Construção Civil com modalidade de edifícios, Rodnei atua desde 2020 na manutenção do Estatuto da Associação, coordenação das áreas administrativas da Sede, e produção geral dos eventos de todos os projetos da Associação Camerata Filarmônica de Indaiatuba. Lillian Larangeira - Diretora Financeira (Item Custos Administrativos da Planilha Orçamentária) Lillian Larangeira é formada em fotografia pela Universidade Paulista – UNIP e fez especialização em Gestão Cultural no SENAC SP, atua no mercado de trabalho de Indaiatuba e região como fotógrafa há 14 anos. Desde 2019 trabalha na Associação Camerata Filarmônica de Indaiatuba como fotógrafa e gestora financeira, é responsável pela gestão dos projetos realizados através da Lei Rouanet, fazendo inclusive a prestação de contas e a coordenação geral, dos contratos de subvenção da prefeitura e responsável também pelo lançamento de campanhas de arrecadação de fundos para a manutenção de projetos sociomusicais oferecidos gratuitamente para a comunidade. Caroline Turquetti - Advogada Bacharel em Advocacia (OAB/SP 487.285) pela Faculdade de Direito de Itu (FADITU) e Pós-graduanda em Direito e Processo do Trabalho pela Universidade de Santa Cruz do Sul (UNISC), Caroline atua desde 2023 na Associação Camerata Filarmônica de Indaiatuba na elaboração de contratos de todos os colaboradores, prestações de serviços em geral, além de consultoria em todos os assuntos relacionados dentro da Associação. Além disso, também é violinista na Camerata Filarmônica Jovem de Indaiatuba. Lucas da Silva - Web design (Item Custos de Divulgação da Planilha Orçamentária) Formado em design gráfico desde 2016, atua na área desde então especializado em identidade visual assim como sensorial de marcas com foco em execução de criativos para mídias digitais. Atua na Associação Camerata Filarmônica de Indaiatuba desde julho de 2023 auxiliando na criação de peças para a manutenção do conteúdo promocional da associação, tanto impresso quanto digital. Adriano Coutinho Mota é músico profissional e atua desde 2011 com a Rosa de Saron Produções Artísticas. Também foi instrutor de cursos na Miletus Education de 2018 a 2023. Anteriormente, foi guitarrista e violonista da banda Ignis de 2005 a 2013 e professor de violão no Projeto Guri de 2006 a 2011, além de ter trabalhado como professor de violão e música em outras escolas e estúdios. Adriano tem experiência em produção musical, supervisionando gravações e colaborando no desenvolvimento da sonoridade de diversos projetos. Ricardo Domingues Pereira Soares, produtor musical, atua como engenheiro de som ao vivo da Rosa de Saron desde 2015 e foi produtor musical da banda de 2009 a 2018. Com uma carreira que inclui produção, gravação, mixagem e masterização, ele também é sócio-proprietário do Estúdio Síncopa, em Campinas (SP). Ricardo tem mais de 30 anos de experiência como guitarrista profissional. Emerson dos Santos, técnico de som e operador de áudio, iniciou sua carreira em 2004 com a sonorização de eventos, e desde 2014 atua como operador de áudio. Emerson trabalhou com a Rosa de Saron desde 2019 e com o grupo Cantores de Deus de 2016 a 2019. Ele possui formação em eletrônica e radialismo e tem experiência em montagem e operação de sistemas de RF para áudio. Anderson Gonçalves de Souza, com experiência desde 2009 em eventos como técnico de som, iluminador e roadie, trabalhou na Fino Tom Produções com artistas como Adriana Arydes e Dunga. Anderson possui certificações nas áreas de segurança (NR 10, NR 35, NR 33) e tem grande experiência em logística, operação de som e iluminação, sendo roadie da Rosa de Saron desde 2024. Ele também tem participado da produção técnica e execução de eventos como o Hallel Osasco e o Expo Católica. Leonardo dos Santos Pinto, roadie e drum tech, tem atuado na Rosa de Saron desde 2024 e também trabalhou com artistas como Wilson Sideral e Kell Smith. Sua experiência inclui atuar como roadie em diversos eventos e apresentações de cantores renomados, além de colaborar com a Fino Tom Produções desde 2022. Lucas Martins da Cunha, tecladista da Rosa de Saron desde 2019, também possui experiência em prótese dentária, sendo técnico nessa área desde 2011. Lucas se formou em Técnico em Prótese Dentária pela ETEP e tem trabalhado em sua própria empresa no ramo de prótese dentária. Cleiton Soares da Silva, iluminador e light designer desde 2009, trabalhou em importantes emissoras de televisão como a Rede Bandeirantes e o SBT. Desde 2024, atua como light designer da Rosa de Saron. Ele também tem experiência como Front House em grandes eventos, como Lollapalooza e Rock in Rio. Pedro César Hummel dos Santos Guimarães Fonseca, produtor executivo da Rosa de Saron desde 2018, tem uma carreira extensa nas áreas de comunicação e eventos. Formado em Comunicação Social e pós-graduado em Gestão Cultural, Pedro tem experiência como fotógrafo, produtor local e executivo, tendo trabalhado com diversos artistas e na coordenação de eventos. Ele também é autor de exposições fotográficas e livros, e atualmente é assessor parlamentar na Assembleia Legislativa de Minas Gerais. Além disso, é proprietário da Centraliza Produções e Eventos Ltda, e tem sido responsável pela logística e produção de shows de artistas renomados, como Luan Santana e Elba Ramalho. Demais cargos e funções a serem desempenhadas dentro da Associação serão atribuídas a partir de processo seletivo.

Periodo para captação de recursos encerrado.