21ª Feira da Música do Ceará

O projeto visa promover a realização da 21ª edição da Feira de Música do Ceará, evento de alcance nacional composto por dois eixos principais: 1. Formação, Negócios e Desenvolvimento de Projetos (7 oficinas, 8 debates/painéis/palestras, 5 reuniões setoriais, totalizando 40 horas); 2. Ações Artísticas (36 showcases). A proposta visa contribuir na qualificação do mercado musical, propiciar articulações e negócios, formação de plateia e circulação de artistas.

O projeto está estruturado em dois eixos: Eixo 1 - FORMAÇÃO que compreende as oficinas, pensadas para o público de artistas e profissionais em início de carreira. QUALIFICAÇÃO PROFISSIONAL são Mesas de Debates / Painéis específicos sobre o business global, para que os artistas e seus agentes possam se manter atualizados e competitivos na economia da cultura, possam contribuir para a sustentabilidade econômica da área musical, buscar estratégias para lidar com as tecnologias digitais e buscar a excelência na produção artística e na gestão. AÇÕES DE ARTICULAÇÃO compreendem as reuniões setoriais voltadas a profissionais mais experientes com atuação relevante no mercado. Estes buscam oportunidades e parceiros para o desenvolvimento de novos projetos, de forma a ampliar a capacidade empreendedora e de negócios da cadeia produtiva da música brasileira. Nesse Eixo serão realizadas 7 Oficinas de aproximadamente 2h cada, 8 Mesas de Debate/Painéis/Palestras de 2h cada, 5 Reuniões Setoriais de 2h cada, totalizando 40 horas de atividades formativas e de articulação e 1 rodada de negócios. Já o Eixo 2 - Ações Artísticas, tem o objetivo de ampliar públicos, aumentar a capacidade de circulação de artistas locais e regionais, incluindo rotas internacionais. Serão montados 3 palcos com 3 showcases cada um ao longo das 4 noites do evento principal. Assim, serão realizados 36 showcases de 40 minutos, totalizando 24 horas de ações artísticas. Durante o showcase, todas as apresentações serão gravadas em áudio e será selecionada uma obra por artista para promoção, obras que serão distribuídas em campanha após a Feira. Com a combinação desses dois eixos, o evento foi estruturado para impulsionar as cenas locais e regionais, facilitar a integração das cenas nacionais, e para estimular um ambiente de negócios inovador centrado nas diversas potencialidades criativas da música brasileira. A realização da Feira valoriza e promove a diversidade cultural da região desde suas primeiras edições, assim busca contribuir para o desenvolvimento econômico e social, além de fomentar a coesão social e a cultura de paz por meio da música. Os parceiros necessários para a concretização deste objetivo (produtores fonográficos/selos, estúdios/produtoras, agregadores digitais, plataformas, etc.) estão sendo arregimentados de acordo com as demandas e metas do projeto. Assim, o tradicional espaço do showcase deixa de ser efêmero e passa a ser um passo importante na construção tanto da carreira artística como da cena local, em que uma contribui para a legitimidade e relevância da outra. Com tais resultados em mãos, a Feira poderá se constituir como importante agente coagulador e exportador das cenas do Nordeste e Norte utilizando-se de sua proximidade com a rota do Caribe, alternativa à rota exportadora do Cone Sul que historicamente sempre privilegiou as cenas do Sudeste e Sul do país. O Conselho Curatorial contribuirá com esse processo selecionando propostas maduras que estejam à altura desse objetivo, de forma que a Feira se configure como o lugar finalístico de um processo mais longo e como um catalisador das potencialidades oriundas do Nordeste e do Norte do país. Serão 3 palcos (Praça Verde, Praça Rogaciano Leite Filho e Anfiteatro do Dragão do Mar) com 3 showcases cada um ao longo das 4 noites do evento. Assim, serão realizados 36 showcases de 40 minutos, totalizando 24 horas de ações artísticas. Atividades extras do projeto ralizadas a partir de articulações e parcerias: As atividades de formação terão início em julho como estratégia de interiorizar o evento, assim serão contempladas com ação de capacitação 3 cidades de diferentes macrorregiões do Ceará, sendo ao mesmo tempo ação de mobilização e divulgação do evento. A transmissão via web acontecerá a partir da parceria com a Mídia Ninja, interlocução que já funciona há anos e que será melhor definida com a equipe curatorial. Entre as interlocuções que visam a ampliação de abrangência do escopo do projeto se destacam também a Zona de Propulsão e o Instituto Mutirão. A Zona de Propulsão é um hub de inovação que, a partir da troca de conhecimentos em tecnologia, cultura e comunicação, busca desenvolver tecnologias sociais que colaborem com o processo de mobilização social e empoderamento de cidadãos no Brasil Profundo. A Zona surgiu em 2019, durante a Feira da Música (Fortaleza/CE) em parceria com Mídia NINJA e o Instituto Mutirão, instituição que busca promover o uso e a apropriação de tecnologias como forma de alcançar a emancipação humana, através da colaboração em rede e do livre acesso ao conhecimento. Na Zona de Propulsão se realizou uma maratona hacker que envolveu agentes do ecossistema da música e tecnologia, gerando uma experiência disruptiva para pensar e agir juntos na Transformação Digital na Música e no desenvolvimento de projetos em categorias pré-definidas (Hackathon, GameJam e StartUp Música), quando se resolve questões para desafios propostos. Em 2020, o formato foi online e gerou 14 projetos e envolveu mais de 250 pessoas. A proposta é dar continuidade a essa ação em 2025, que hoje tem sua própria Software House, que desenvolve permanentemente os softwares livres: som.vc, oasi.vc, identidade digital ativista e 500 Cidades. O Hackatom é uma maratona com o objetivo de fomentar o desenvolvimento de novas soluções e aproximar talentos da região com as tecnologias existentes na cultura brasileira, proporcionando colaborações inéditas. O GameJam consiste numa maratona de desenvolvimento de games com o objetivo de fomentar o desenvolvimento de grandes ideias de jogos, bem como revelar as pessoas gabaritadas que podem proporcionar colaborações fantásticas para a indústria de desenvolvimento como um todo. O Startup Música é um desafio que conduz os participantes por um processo que parte de uma simples ideia até chegar ao desenvolvimento de um produto ou serviço, em pouco mais de 48 horas. Um processo para vivenciar os altos e baixos, a diversão e a pressão que fazem parte da vida dos empreendedores na criação de startups. Outra atividade para além do escopo do projeto consiste na ação “Nós Ambiente Comunidade” uma iniciativa de educação ambiental com foco na formação técnica voltada para o Gerenciamento de Resíduos. A Feira da Economia Criativa é outra ação que se agrega ao projeto e acontece a partir das parcerias com o Sebrae; Mercado Alimenta - Ce e Ceart - Central de Artesanato do Ceará, uma ação que busca conectar a produção artesanal com o universo da música.

Objetivo Geral: Promover a difusão, fruição cultural e o desenvolvimento do mercado musical, através da qualificação do mercado, de ações de articulação e negócios, de ampliação do público apreciador e do aumento da capacidade de circulação dos artistas regionais, contribuindo assim para a consolidação dos elos da cadeia produtiva da Música do Brasil e do Ceará. Produto: Apresentação Musical - Realizar uma mostra artístico cultural (showcase), envolvendo 36 apresentações de músicas regionais, contribuindo para o intercâmbio cultural e o diálogo criativo entre artistas consolidados e novos de diversas cenas nacionais, assim como a ampliação de públicos e a consolidação da circulação de artistas. Produto: Oficina - Realizar 7 oficinas voltadas para a linguagem da música, visando a formação e qualificação de artistas e profissionais da área; Produto: Encontro e Palestra - Promover um clico de formação livre compreendendo 13 (treze) ações, sendo 8 (oito) em formato de mesas, debates, painéis e/ou palestras, com temas que ampliem as perspectivas de atuação no cenário musical, discutindo os novos formatos na área e a sua transversalidade com outras linguagens e áreas de atuação, trazendo reflexões sobre as dimensões humana, mercadológica, social e econômica, assim como os impactos trazidos pelas novas tecnologias de inteligência artificial; e 5 (cinco) encontros setoriais e de entidades da música, proporcionando o desenvolvimento de projetos conjuntos entre os profissionais já atuantes no mercado, ampliando a capacidade empreendedora e de negócios da cadeia produtiva da música brasileira;

A solicitação de apoio ao projeto junto à Lei de Incentivo Federal é uma das principais maneiras de estabelecer parcerias com o setor privado, sendo vital para ampliar o acesso à cultura em todo território nacional. Tendo em vista as finalidades do projeto, ele se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91 (que institui as finalidades da captação e canalização dos recursos do Programa Nacional de Apoio à Cultura Pronac): I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Considerando o cumprimento das finalidades acima, o projeto atende aos seguintes objetivos/incisos do Art. 3º da Lei): I - incentivo à formação artística e cultural; II - fomento à produção cultural e artística; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. A Feira da Música do Ceará retoma permanece no intuito de ampliar as oportunidades de formação, difusão, fruição e ampliação do acesso à cultura criadas nas edições anteriores e desenvolver negócios mais qualificados para o setor da música, intervindo na realidade local de forma mais assertiva e conectada com as transformações recentes do mundo da música, que exigem a atualização e articulação dos profissionais. A indústria musical é uma das mais importantes do mundo. Conforme dados da Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI - Global Music Report), a indústria musical global cresceu 10,2% em 2023, também impulsionada pelo streaming. As receitas globais alcançaram US$ 28,6 bilhões. De acordo com os dados da Pró-Música, o mercado fonográfico brasileiro cresceu 21% no primeiro semestre de 2024, na comparação com o mesmo período de 2023. As receitas de vendas físicas e digitais somadas alcançaram R$ 1,442 bilhão. O país ocupa o 9º lugar na indústria da música global e contribui para tornar a América Latina, segundo o IFPI, a segunda região de maior crescimento mundial. Tais números demonstram a contribuição desse setor à Economia da Cultura, que em 2020 no Brasil movimentou R$ 230 bilhões, o equivalente a 3,11% do PIB, e em 2022 empregou 7,4 milhões de brasileiros (Itaú Cultural, 2023). No entanto, esse mercado altamente competitivo é marcado por mudanças constantes e grandes desafios. Apenas na plataforma Spotify, por exemplo, são lançadas cerca de cem mil músicas por dia, o que aumenta ainda mais a pressão para que artistas e profissionais estejam cada vez mais qualificados para se destacarem (Music Business Worldwide, 2023). A pesquisa da FGV Projetos apurou que a cada R$ 1 gasto na organização/operação das atividades do setor cultural são movimentados R$ 1,67 na economia. Nesse contexto, é fundamental que haja iniciativas de formação e qualificação profissional específica sobre o business global, para que os artistas e seus agentes possam se manter atualizados e competitivos na economia da cultura, consigam contribuir para a sustentabilidade econômica da área musical, saibam buscar estratégias para lidar com as tecnologias digitais, e possam buscar a excelência na produção artística e na gestão. Os objetivos do Eixo 1 (Formação, Negócios e Desenvolvimento de Projetos), especialmente as Oficinas, são pensadas para o público de artistas e profissionais em início de carreira que buscam aprofundar e desenvolver seus processos de profissionalização. A Feira vai promover AÇÕES DE ARTICULAÇÃO (reuniões setoriais) voltadas aos profissionais mais experientes com atuação relevante no mercado _ que necessitam de trabalho em rede para a otimização de seus negócios criativos. Estes buscam oportunidades e parceiros para o desenvolvimento de novos projetos, de forma a ampliar a capacidade empreendedora e de negócios da cadeia produtiva da música brasileira. Essas ações de articulação e de trocas são ainda mais fundamentais após anos de criminalização das atividades culturais. A cultura tem um valor estratégico para o desenvolvimento econômico e social, especialmente quando abordada sob uma perspectiva sustentável. A Agenda 2030 para o Desenvolvimento Sustentável, aprovada pela ONU em 2015, em seus 17 objetivos e 169 metas, reconhece a cultura como um importante fator para o desenvolvimento e destaca a importância de políticas e práticas culturais inclusivas e sustentáveis. Nesse sentido, a realização da Feira, que valoriza e promove a diversidade cultural da região desde suas primeiras edições, vai contribuir para o desenvolvimento econômico e social da região, além de fomentar a coesão social e a cultura de paz por meio da música. O evento, que aborda a música como ativo cultural do Nordeste e do país como um todo, pode contribuir para essa construção necessária ao desenvolvimento sustentável do país. No Eixo 2 - Ações Artísticas, tem o objetivo de ampliar públicos, aumentar a capacidade de circulação de artistas locais incluindo rotas internacionais, e de estimular o diálogo criativo entre as diversas cenas nacionais. O evento busca ir além do formato tradicional SHOWCASE e almeja proporcionar um resultado mais sólido por meio dos fonogramas. A iniciativa tem potencial para gerar novos projetos conjuntos com a rede profissional reunida no evento, o que torna a ação mais efetiva, contribui para a profissionalização de artistas e seus agentes e ainda fortalece a economia da cultura local. A proposta evidencia a Música Regional, sendo, portanto, uma iniciativa pavimentada por uma programação pautada em manifestações culturais espelhadas nas tradições, nos modos de ser, viver e fazer das regiões que representam, em particular o norte e nordeste brasileiro e com destaque o Ceará, respeitadas as múltiplas possibilidades de interpretação, resultando em produtos culturais diversos e plurais. Essas manifestações se vestem das múltiplas facetas do forró, do frevo, do samba de roda, do carimbó, do maracatu, do mangue beach e de tantas outras manifestações culturais que ecoam e dão cor e brilho à produção musical regional, que se diferencia pela forte presença dos elementos identitários tradicionais. Dessa forma, a realização da 21ª Feira se mostra relevante, pois estimula os elos da cadeia produtiva (criação, produção, pesquisa, formação, difusão, circulação e fruição artística), fortalece os direitos culturais como o direito à diversidade e à liberdade de expressão, e visibiliza talentos locais _ com forte ascendência das culturas afro-brasileiras e indígenas, traços marcantes da cultura regional do norte e nordeste do país. A proposta, portanto, tem sua relevância justificada à medida que atende aos critérios e objetivos da Lei 8.313/91, e além, tem longevidade e experiência com capacidade técnica da equipe na execução da proposta. O projeto é relevante porque à medida em que contribui para a fruição cultural da população, evidencia a formação de profissionais qualificados em um mercado altamente competitivo e dinâmico, ainda pode gerar, por meio da qualificação profissional, inovações e arranjos produtivos locais que fortalecem o cenário da música brasileira, com especial atenção ao estado do Ceará, um polo criativo e tecnológico do país.

Há três grupos principais que se constituem como públicos-alvo do evento: 1. músicos e profissionais iniciantes; 2. artistas e profissionais experientes com atuação relevante no mercado; 3. público geral da cidade de Fortaleza; além do público impactado pelas ações de divulgação. 1. O primeiro grupo diretamente impactado pelo evento é constituído por pessoas que acabaram de iniciar suas carreiras na música, sejam elas artistas iniciantes ou futuros profissionais da gestão de carreiras artísticas, e que carecem de informações qualificadas para desenvolverem carreiras sustentáveis economicamente. Também são público-alvo do projeto pessoas interessadas em ingressar no mercado musical, sejam elas músicos, estudantes de música, produtores, empresários ou simplesmente amantes da música. Este público, predominantemente local, será atendido principalmente pelas ações de formação (Oficinas) e showcases. 2. O segundo grupo diretamente impactado pelo evento é constituído por artistas e profissionais sêniores com atuação reconhecida no mercado musical, seja pelos projetos que já realizam, seja pela excelência de sua atuação profissional reconhecida por seus pares. Tais profissionais, tanto os cearenses como os de outras regiões do país, buscam oportunidades e parceiros para o desenvolvimento de novos projetos para ampliarem sua capacidade empreendedora e de realização de negócios. Este público que compartilha tais demandas e necessidades, será atendido principalmente pelas ações de articulação (Reuniões Setoriais) como pelas ações de formação mais complexas (Mesa Debate/Painel/Palestra), além dos showcases. 3. Considerando que o gosto por cultura não é natural e deve ser estimulado para florescer, o terceiro grupo diretamente e/ou indiretamente impactado pelo evento é constituído pelas pessoas da própria cidade de Fortaleza, que ao serem expostas aos conteúdos artísticos selecionados pelo Conselho Curatorial poderão adquirir novos gostos e compreensões sobre as expressões artísticas, o que certamente contribui para a aquisição de novos repertórios e para a ideia de desenvolvimento humano. Considerando ainda o plano de divulgação por meio de redes sociais (especialmente no perfil Feira da Música CE no Instagram, com 4 mil seguidores), e da mídia tradicional (anúncios digitais em jornal), o público que será indiretamente impactado pelas ações do evento poderá ser ainda maior. A Feira como ação provocadora e espaço de discussão para temas importantes como acessibilidade para pessoas com deficiência, direitos LGBTQIAP+, enfrentamento ao racismo, movimentos artísticos de periferia, conta com a parceria da Mídia Ninja e seus diversos perfis nas redes sociais como braço importante de divulgação. Dessa forma, o público que será impactado por meio das redes sociais não ficará restrito ao universo musical da Mídia Ninja (perfil S.O.M, 58 mil seguidores no Instagram), mas se expandirá para públicos interessados em representatividade (Planeta Ella, 414 mil seguidores no Instagram; Planeta FOdA, 150 mil seguidores no Instagram; Pretas Pretos no Poder, 163 mil seguidores no Instagram) e ativismo cultural (Mídia NINJA, 4,5 milhões de seguidores no Instagram). Público-alvo direto (quantidade estimada): 20.000 pessoas. A classificação indicativa é para maiores de 18 anos. O Público-alvo indireto do projeto é composto por turistas, pessoas transeuntes que estejam circulando na região onde as atividades serão desenvolvidas e seu entorno, vendedores informais que atuam na região. Além destes, compõem o público indireto do projeto pessoas impactadas através das mídias sociais do projeto, publicações nas mídias tradicionais, como jornais, blogs entre outros.

Especificação técnica do evento principal Eixo 1 - Formação: Oficinas, Negócios e Desenvolvimento de Projetos - Encontro, Palestra, rodada de negócios 7 oficinas com 2h/a cada, totalizando 14h de formação 13 (treze) ações, sendo 8 (oito) mesas/paineis/palestras com 2h cada (16h) e 5 reuniões setoriais com 2h cada (10h), totalizando 26h de atividades, Eixo 2 - Artístico - Apresentação musical 36 showcases/atrações regionais com 40 min cada, aproximadamente 24 horas de ações artísticas. Dessa forma, o evento - cuja primeira edição foi em 2002 num momento em que o formato Feira não era usual no mercado musical latino-americano - mobiliza suas vocações originais de inovação e articulação para atualizar o formato já tradicional das feiras de música e se reafirmar como agente fundamental no fomento às cenas locais, na articulação e exportação de cenas nacionais, e na promoção de um ambiente de negócios inovador e permeado pelas inúmeras potencialidades criativas da música brasileira. Espera-se dessa forma que o evento possa intervir positivamente no ecossistema musical da região, contribuindo ainda para a realização de alguns dos objetivos da política cultural do estado do Ceará.

O evento prevê as seguintes ações de Acessibilidade de Conteúdo, com rubricas específicas no orçamento: a) Legendagem de vídeo institucional; b) Tradução em Libras nas atividades formativas e apresentações artísticas; c) Legenda alternativa e descrição de imagem nas redes sociais; d) Site acessível: Boas práticas de design, site com links âncoras e legível para programas leitores (para pessoas cegas ou com baixa visão); e) Práticas de design inclusivo: aplicação de boas práticas de design e entendimento de todo material de divulgação, sinalização e comunicação. Tais medidas atendem as exigências de acessibilidade previstas no Artigo 27 inciso II da Instrução Normativa MinC Nº 11, de 30 de janeiro de 2024, atendendo também ao parágrafo 1º que dispõe sobre os custos dos elementos de acessibilidade. A IN Nº 11, por sua vez, tem seus termos justificados e fundamentados pelos artigos 42, 43 e 44 da Lei no 13.146 de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto no 3.298 de 20 de dezembro de 1999, e do Decreto no 9.404, de 11 de junho de 2018. Além disso, o proponente se compromete a proporcionar condições de acessibilidade física – no limite das estruturas já existentes dos espaços parceiros sem rubricas orçamentárias específicas – a pessoas idosas e portadoras de deficiência em todos os espaços nos quais as atividades ocorrerão, favorecendo sua fruição de maneira autônoma. Na edição 2025 a acessibilidade terá também uma abordagem mais estética pensando na fruição estética da pessoa com deficiência. Para atingir este fim a Feira contará com uma coordenação de acessibilidade para "pensar" a acessibilidade de forma ainda mais inclusiva na percepção da programação. Detalhamento das ações em conformidade com os produtos do projeto: Produto: Formação - Oficinas Acessibilidade de Conteúdo - PcD visuais: : legenda alternativa e descrição de imagem nas redes sociais; PcD auditivos: haverá tradutor de libras se demandando pelo inscrito na formação; legenda em vídeos e VTs para surdos e ensurdecidos; PcD intelectuais: a atividade contará com monitores treinados. Acessibilidade Física: As atividades formativas acontecerão em espaços com requisitos de acessibilidade, existência de rampas/corrimões, vagas para PCDs no estacionamento, existência de banheiros adaptados. Produto: Negócios e Desenvolvimento de projetos - Encontros Setoriais, Palestra e Rodada de negócios Acessibilidade de Conteúdo - PcD visuais: : legenda alternativa e descrição de imagem nas redes sociais; PcD auditivos: haverá tradutor de libras se demandando pelo inscrito na formação; legenda em vídeos e VTs para surdos e ensurdecidos; PcD intelectuais: a atividade contará com monitores treinados. Acessibilidade Física: As atividades acontecerão em espaços com requisitos de acessibilidade, existência de rampas/corrimões, vagas para PCDs no estacionamento, existência de banheiros adaptados. Produto: Mostra Artística - Apresentação musicalAcessibilidade de Conteúdo - PcD visuais: legenda alternativa e descrição de imagem nas redes sociais; PcD auditivos: haverá tradutor de libras nas apresentações artísticas; legenda em vídeos e VTs produzidos pelo evento para surdos e ensurdecidos; descrição de imagens nas redes sociais.; PcD intelectuais: a atividade contará com monitores treinados. Acessibilidade Física: A realização do evento acontecerá em espaços com requisitos de acessibilidade, existência de rampas/corrimões, vagas para PCDs no estacionamento, existência de banheiros adaptados. Para garantir um bom planejamento, o cumprimento e a efetividade das ações, o projeto prevê a contratação de uma consultoria de acessibilidade. Material agregado a uma plataforma de streaming de música: Acessibilidade de Conteúdo - PcD visuais: escolher uma plataforma que apresente recursos de legibilidade aprimorados,opções de redimensionamento de texto; PcD auditivos: buscar incluir legendas;

O acesso às atividades descritas no projeto será gratuito. Todas as ações são abertas ao público em geral, para profissionais da cadeia da música de todas as partes do país em diversos níveis de carreira, de forma gratuita. Não obstante, as ações de acessibilidade descritas no item anterior ampliam o acesso a grupos específicos, o que aprofunda a democratização do acesso às atividades do projeto. Portanto, a democratização de acesso é intrínseca às atividades do projeto, que atendem aos artigos 29, 30 e 31 da Instrução Normativa MinC Nº 11 de 30 de janeiro de 2024, especialmente os incisos II e III do art. 29, II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto), e inciso III do art. 30 (III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição. Portanto, a democratização de acesso acontecerá por meio da gratuidade; ações de acessibilidade; inclusão das produções musicais do norte e nordeste em circuitos; iniciativas ambientais com geração de renda; uma equipe executiva diversa e plural com trabalho e renda; ações prévias em três cidades do interior do estado do Ceará;

Proponente - Prodisc Dirigente - Humberto de Pinho Pessoa Coordenador Geral - Thais Andrade Paulista residente no Ceará há 20 anos, com 22 anos de experiência em produção cultural, elaboração de projetos, leis de incentivo, produção executiva, atuando em todas linguagens, principalmente na música, cultura popular e formação de agentes culturais da periferia. É sócia-diretora do Caldeirão das Artes Produções Artísticas. Responsável pela produção do Coco do Iguape do Mestre Chico Casueira. Coordenador de Produção - Cristiane Pires Atua como gestora, produtora cultural, artista e comunicadora. Atualmente é estudante de cinema do Curso de Realização em Audiovisual da Vila das Artes/UFC. Cursando MBA em Gerenciamento de projetos e processos na Business School Brasil, e tem cursos de extensão em Gerenciamento de Projetos no PAGP-Programa Avançado em Gerenciamento de Projetos da Universidade Federal do Ceará. Como agente cultural trabalha com produção executiva, coordenação de produção, consultoria e assessoria de projetos com as multi-linguagens. Foi selecionada no Edital MICSUL do Ministério da Cultura, participando como Empreendedora Cultural no Mercado das Indústrias Culturais em Mar Del Plata na Argentina em 2014, no qual foi representando o Ceará/Nordeste num encontro que reuniu 10 países do Mercosul. Coordenador Técnico - Roberto Bruno Baltaduonis Técnico em sonorização profissional (IAV - Instituto de Áudio e Vídeo - São Pau­lo/SP e CAM - Colégio de Artes Modernas). Diretor de palco de alguns dos prin­cipais festivais do país (Ceara Music, Ponto.CE, Piauf POP). Direção técnica de varies shows internacionais em Fortaleza, (Motorhead, Gamma Ray, Helloween, Nightwish, Groundation, Midnite, Bad Religion, etc). Curadoria - Dani Ribas + Conselho Curatorial Diretora da Sonar Cultural Consultoria. É Doutora em Sociologia pela UNICAMP e trabalha com pesquisa, formação e qualificação de profissionais do mercado musical há 20 anos. Foi do Conselho Consultivo e Curatorial da SIM São Paulo (Semana Internacional de Música de São Paulo) de 2013 a 2019. Em 2022 foi mentora convidada da WOMEX - Worldwide Music Expo (Alemanha) e ganhou o prêmio WME – Women’s Music Event na categoria Profissional do Ano. Em 2023 ganhou o Prêmio Profissionais da Música na categoria Projeto de Pesquisa: Techs, Algoritmos e Segmentação de Público. Foi consultora da UNESCO e do Mercosul Cultural, foi pesquisadora do Centro de Pesquisa e Formação do SESC SP, foi diretora de pesquisa do DATA SIM e fez pesquisa em Economia Criativa para o IPEA - Instituto de Pesquisa Econômica Aplicada. Atualmente é professora de Music Business no Music Rio Academy, Música & Negócios PUC-Rio, Faculdade Souza Lima - SP, OnStage Lab - SP, e Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo - FESP SP, além de colaborar com a Mídia Ninja. É consultora em planejamento e gestão de carreira na música. Assessoria de Imprensa - Maíra Suspiro Publicitária de formação, atua há mais de 10 anos com planejamento estratégico e comunicação integrada. Passou pelo Marketing de empresas como Shopping Iguatemi Fortaleza, Saraiva S/A e Governo do Estado do Ceará, além de projetos culturais como Festival Cine Ceará, MAC - Mercado Audiovisual Cearense, Feira da Música, Info Brasil, dentro outros. Atualmente, é Diretora de Comunicação e Marketing do PMI-CE (Project Management Institute - Chapter Ceará Brazil). Assessoria em Marketing Digital - Alí Nacif Formada em Pedagogia pelo Centro Universitário de João Pessoa - UNIPÊ em 2008. Residente em Fortaleza, há 5 anos, com 10 anos de experiência em produção cultural, assessoria de imprensa, social media, fotografia, atuando em todas as linguagens da comunicação, principalmente nas redes sociais. Fez parte da rede Fora do Eixo e Mídia Ninja, Coletivo Mundo, Prodisc e da SecultCE.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.