Festival Chão Goiano

O Festival Chão Goiano é um projeto voltado à promoção da música sertaneja e à descoberta de novos talentos. Serão realizados 04 (quatro) concursos em cidades estratégicas nas mesorregiões de Goiás (Águas Lindas de Goiás, no Leste Goiano; São Miguel do Araguaia, no Noroeste Goiano; Niquelândia, no Norte Goiano, e; Rio Verde, no Sul Goiano) e 01 (uma) final em Goiânia (Centro Goiano), integrando artistas emergentes e consagrados. Além de promover talentos emergentes, os eventos contarão com apresentações musicais de artistas consagrados, fomentando a economia criativa e o turismo, com parcelas de ingressos acessíveis, assim como, com distribuição gratuita. A Expectativa de público contemplado com as ações presenciais do projeto é acima de 30 mil pessoas.

Ao longo do projeto, serão promovidas diversas atividades que visam não apenas entreter, mas também capacitar os participantes e fomentar o desenvolvimento da economia criativa regional. Entre os produtos do projeto estão as competições musicais, apresentações de artistas consagrados, oficinas de capacitação, e ações de inclusão e acessibilidade, cada uma desenhada para ampliar o impacto cultural e social do festival. 1. Concursos Regionais de Talentos O festival contará com quatro concursos de talentos regionais realizados nas cidades de Águas Lindas de Goiás (Leste Goiano), São Miguel do Araguaia (Noroeste Goiano), Niquelândia (Norte Goiano) e Rio Verde (Sul Goiano). Cada evento reunirá artistas locais, que passarão por um processo seletivo de curadoria, em uma competição que destacará os melhores talentos sertanejos de cada região. Cada concurso será estruturado para receber até 4.000 pessoas e oferecerá uma experiência de alto nível, com produção técnica profissional e acompanhamento de especialistas do setor musical. O evento é direcionado para o público adulto, entretanto, será permitida a entrada de menores de idade acompanhados dos responsáveis legais, mediante assinatura de termo de responsabilidade. 2. Grande Final em Goiânia A grande final do Festival será realizada em Goiânia e contará com a participação dos três finalistas de cada etapa regional, totalizando 15 concorrentes que disputarão o título de melhor novo talento sertanejo. Este evento, que terá capacidade para até 15.000 pessoas, incluirá uma programação especial com shows de renomados artistas sertanejos, além das apresentações dos finalistas. A final buscará ampliar a visibilidade dos artistas e consolidar a imagem do festival como referência na promoção da cultura sertaneja. A premiação dos três primeiros colocados incluirá prêmios em dinheiro e serviços como gravação profissional, assessoria artística e consultoria em gestão de carreira, proporcionando recursos essenciais para o desenvolvimento profissional dos vencedores. O evento é direcionado para o público adulto, entretanto, será permitida a entrada de menores de idade acompanhados dos responsáveis legais, mediante assinatura de termo de responsabilidade. 3. Shows de Artistas Consagrados Cada concurso regional e a grande final contarão com shows de artistas sertanejos consagrados, promovendo a integração entre músicos experientes e talentos emergentes. Esses shows visam atrair um público mais amplo e fortalecer o engajamento com o festival, além de proporcionar uma experiência completa para os participantes e visitantes. Os shows também servem como uma importante ferramenta de divulgação para o festival, já que a presença de artistas conhecidos aumenta o apelo do evento e contribui para a valorização da cultura sertaneja. 4. Acessibilidade e Inclusão O Festival Chão Goiano se compromete a ser acessível para todos, com ações de acessibilidade física e de conteúdo. Os locais dos eventos contarão com rampas de acesso, banheiros adaptados, sinalização em alto contraste e guias táteis para pessoas com deficiência visual. Além disso, serão disponibilizados intérpretes de Libras, audiodescrição e legendas descritivas durante os eventos, assegurando que pessoas com deficiência auditiva e visual possam acompanhar as atividades com independência e conforto. A programação de acessibilidade é projetada para garantir uma experiência inclusiva e universal, sendo adequada para todas as idades e necessidades. 5. Democratização do Acesso por Meio de Ingressos Acessíveis e Distribuição Gratuita O festival adotará uma política de democratização do acesso por meio de ingressos acessíveis e distribuição gratuita. Em cada evento regional, 50% dos ingressos serão vendidos a R$250,00, 30% a um preço acessível de R$40,00, e 20% serão distribuídos gratuitamente para populações de baixa renda e grupos vulneráveis. Esse modelo garante que diferentes públicos possam participar dos eventos, fortalecendo o caráter inclusivo e a conexão com as comunidades locais. As parcerias com instituições locais garantirão que os ingressos gratuitos cheguem às pessoas que mais precisam, reforçando o compromisso do festival com a inclusão social.

Objetivo Geral Promover e fortalecer a música sertaneja, valorizando a identidade cultural de Goiás e incentivando o surgimento de novos talentos musicais, assim como sua concretização no mercado musical, por meio da realização de concursos regionais e uma grande final em Goiânia, integrando artistas em ascensão com apresentações de músicos consagrados, democratizando o acesso à cultura e fomentando a economia criativa local. Objetivos Específicos 1. Realizar 4 (quatro) concursos de talentos regionais em cidades estratégicas das mesorregiões de Goiás (Águas Lindas de Goiás, no Leste Goiano; São Miguel do Araguaia, no Noroeste Goiano; Niquelândia, no Norte Goiano, e; Rio Verde, no Sul Goiano), com estrutura para atender até 4.000 (quatro mil) pessoas em cada evento. 2. Organizar uma grande final do concurso em Goiânia (Centro Goiano) com os 3 (três) finalistas de cada etapa regional, totalizando 15 (quinze) finalistas, em um evento com capacidade para até 15.000 (quinze mil) pessoas. 3. Premiar os três vencedores da final com contrato com produtora especializada e serviços que incluam: agenciamento de carreira, treinamento técnico, aulas de música e canto, gravação de faixas musicais, criação de material de comunicação (fotografia e audiovisual), investimentos em marketing, criação de website e outros recursos necessários para a profissionalização e desenvolvimento de suas carreiras. 4. Promover shows de artistas consagrados _ solo ou dupla - em cada etapa regional e na final, aumentando a visibilidade do evento e atraindo um público maior para fortalecer o engajamento. 5. Garantir a acessibilidade física e de conteúdo em todos os eventos, com rampas de acesso, banheiros adaptados, tradução em Libras, audiodescrição e legendas, garantindo inclusão para todas as pessoas. 6. Fomentar a economia criativa e o turismo local e regional, ao atrair visitantes e envolver fornecedores e profissionais locais na produção dos eventos, contribuindo para o desenvolvimento econômico das regiões envolvidas. 7. Incentivar a participação comunitária e a inclusão social por meio da oferta de 30% de ingressos a preços acessíveis, além da distribuição gratuita de 20% para populações de baixa renda. 8. Elaborar um relatório detalhado de prestação de contas, comprovando todas as ações realizadas e apresentando o impacto gerado nas comunidades envolvidas, garantindo transparência e alinhamento com os critérios da Lei Rouanet.

A justificativa para a execução do Festival Chão Goiano com o apoio da Lei Rouanet se fundamenta na importância do gênero sertanejo como símbolo cultural e pilar econômico do estado de Goiás. Este projeto, que se enquadra nos incisos II e III do Art. 1º da Lei 8313/91, busca valorizar e promover manifestações culturais autênticas, fortalecendo a música sertaneja como expressão cultural e dinamizadora da economia local. Goiânia, conhecida como a "Capital Nacional da Música Sertaneja," é o coração de uma rede de entretenimento que gera cerca de 70 mil empregos anualmente, de acordo com a Associação Brasileira de Bares e Restaurantes (Abrasel). Com uma rede vibrante de bares, casas de shows e festivais, a cidade e o estado têm uma demanda contínua por artistas sertanejos, contribuindo diretamente para a economia regional e criando oportunidades para o setor de lazer. Apesar disso, a indústria sertaneja apresenta grandes desafios para talentos emergentes, que muitas vezes enfrentam barreiras financeiras, falta de infraestrutura para gravações e poucas conexões profissionais que possam impulsionar suas carreiras. Este cenário dificulta o acesso de novos artistas ao mercado, especialmente daqueles vindos de regiões mais afastadas de Goiânia. O Festival Chão Goiano foi planejado para mitigar essas dificuldades, proporcionando a esses artistas uma plataforma de alta visibilidade que lhes permitirá se apresentar ao lado de músicos consagrados e ampliar sua exposição a novos públicos. Serão realizados concursos em quatro mesorregiões de Goiás, permitindo que talentos de cidades menores exibam suas habilidades e conquistem o interesse de produtores e audiências locais, que não têm fácil acesso a eventos desse porte. Esse formato oferece uma integração regional valiosa, estimulando a economia e promovendo a descentralização cultural no estado. O festival cumpre, portanto, o objetivo do inciso V do Art. 3º da Lei Rouanet, incentivando a formação e desenvolvimento de novos talentos. Além dos prêmios em dinheiro, os três vencedores da grande final receberão um contrato de desenvolvimento de carreira com uma produtora especializada, que inclui gravações profissionais, assessoria artística e suporte técnico em áreas essenciais para o sucesso no setor. O contrato que oferecerá um pacote de contrapartidas que inclui agenciamento de carreira, treinamento técnico, aulas de música e canto, gravação de faixas musicais, criação de material de comunicação (fotografia e audiovisual), estratégias de marketing, desenvolvimento de website e um aporte financeiro para promoção. Este suporte integral viabilizará a profissionalização dos talentos, oferecendo-lhes ferramentas fundamentais para uma trajetória sustentável na indústria musical. A expectativa de público somada dos eventos é de mais de 30 mil pessoas, ou seja, o festival também ampliará o acesso à cultura e incentivará o turismo regional, ao atrair visitantes e movimentar setores como hospedagem, alimentação e transporte nas cidades-sede dos concursos. O festival, com seu alcance regional e a realização de uma grande final em Goiânia, promoverá uma circulação econômica considerável, beneficiando pequenos e médios negócios locais e incentivando a economia criativa. Eventos como o Villa Mix, que também se originou em Goiânia, são exemplos de como a música sertaneja impacta diretamente a economia local, atraindo turistas de várias regiões e gerando uma renda significativa para os setores de serviço. Além disso, o projeto incentiva a inclusão social e a democratização da cultura, ao destinar 30% dos ingressos a preços acessíveis e 20% para distribuição gratuita entre comunidades de baixa renda. Essa política de ingressos promove um acesso inclusivo à cultura sertaneja, permitindo que pessoas que normalmente não teriam condições de participar de eventos de grande porte possam vivenciar essa experiência. Para garantir a acessibilidade completa, o evento contará com rampas, banheiros adaptados, tradução em Libras, audiodescrição e visitas sensoriais, em consonância com os objetivos de universalização cultural previstos no Art. 3º da Lei 8313/91. A presente proposta conta com um cronograma estruturado, onde cada ação foi cuidadosamente planejada para assegurar a realização de um evento de qualidade e com forte impacto social e cultural. A fase de pré-produção incluirá captação de recursos, definição de infraestrutura, contratação de fornecedores e profissionais, abertura de inscrições e pré-seleção dos candidatos. Em seguida, a fase de produção envolverá a organização dos concursos regionais e da grande final em Goiânia, com todos os recursos de acessibilidade e segurança necessários. A fase de pós-produção, por sua vez, incluirá avaliação dos resultados, feedback dos parceiros e elaboração de um relatório detalhado de prestação de contas. Assim, o apoio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é indispensável para viabilizar o Festival Chão Goiano e permitir que ele atinja plenamente seus objetivos de fomento cultural, inclusão social e fortalecimento da economia criativa. O festival representará um legado para a música sertaneja e para a cultura de Goiás, ao promover novos talentos, dinamizar a economia regional e expandir o acesso à cultura.

1. Concursos Regionais de Talentos Duração: Cada concurso regional terá uma duração estimada de 6 a 8 horas, considerando o tempo das apresentações dos participantes, a intervenção dos jurados e o show de encerramento com artistas consagrados.Palco e Som: Estrutura de palco com dimensões mínimas de 10 x 8 metros, equipada com sistema de som line array de alta qualidade para garantir uma acústica adequada em espaços abertos e fechados. O sistema incluirá microfones de lapela e headsets para apresentadores e artistas, além de caixas de retorno para os músicos.Iluminação: Sistema de iluminação com refletores de LED, moving heads e pontos de luz estratégicos para iluminar o palco e o público. A iluminação será controlada por mesa de controle DMX, operada por profissionais experientes.Capacidade e Espaço: Estrutura para atender até 4.000 pessoas em cada evento regional, com áreas delimitadas para público geral, áreas acessíveis, banheiros adaptados e sinalização tátil e visual.Recursos de Acessibilidade: Rampas de acesso, banheiros adaptados, intérpretes de Libras para tradução ao vivo, audiodescrição para apresentações, legendas descritivas e guias táteis no chão para orientar pessoas com deficiência visual. 2. Grande Final em Goiânia Duração: A grande final terá uma duração aproximada de 6 a 8 horas, incluindo as apresentações dos finalistas, intervalos para avaliação dos jurados e um show especial de encerramento com artistas consagrados.Palco e Som: Estrutura de palco ampliada com dimensões de 15 x 10 metros, equipada com sistema de som line array de maior potência para atender até 15.000 pessoas. O sistema de som incluirá múltiplos microfones, caixa de retorno e equipamento de som de alta definição.Iluminação e Efeitos Visuais: Iluminação de LED RGB, moving heads, lasers e efeitos especiais de fumaça e luzes sincronizadas com a música. A final contará com projeções visuais e telões de LED de alta definição para melhor visibilidade do público.Capacidade e Espaço: Espaço com capacidade para até 15.000 pessoas, com assentos e áreas demarcadas, áreas de acessibilidade e espaços para banheiros adaptados. A estrutura também inclui saídas de emergência sinalizadas e segurança reforçada.Recursos de Acessibilidade: Além dos intérpretes de Libras, audiodescrição e legendas descritivas, serão oferecidas visitas sensoriais para pessoas com deficiência visual antes do evento, permitindo que conheçam o espaço e os recursos disponíveis. 3. Shows de Artistas Consagrados Duração: Cada show de artistas consagrados terá aproximadamente 1 hora de duração, encerrando cada evento regional e a grande final.Som e Iluminação: Sistema de som e iluminação profissional, com especificações adequadas ao porte dos artistas convidados e à acústica do espaço. Equipamentos de som incluem caixas acústicas, monitores de retorno e microfones sem fio, enquanto a iluminação contará com refletores e efeitos de luz sincronizados.Requisitos de Palco: Estrutura de palco adequada ao perfil dos artistas e bandas convidados, com suporte técnico para instrumentos e equipamentos próprios dos músicos. Backline adicional será providenciado conforme necessário.

Visando garantir que o projeto seja acessível a todos os públicos, serão implementadas medidas abrangentes de acessibilidade, tanto física quanto de conteúdo. As ações visam promover a inclusão plena de pessoas com deficiência e/ou mobilidade reduzida, assegurando que todos possam participar e aproveitar o evento com conforto e segurança. ACESSIBILIDADE FÍSICA O festival será realizado em locais com estruturas provenientes da proposta preparadas para garantir a acessibilidade física, facilitando a locomoção e o acesso a pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida. Para isso, serão instaladas rampas de acesso nos pontos de entrada e nas áreas de circulação, permitindo que pessoas em cadeiras de rodas ou com outras limitações de mobilidade se desloquem facilmente pelo espaço. As rampas e demais áreas de circulação terão piso antiderrapante para evitar acidentes e garantir maior segurança para todos os participantes. Banheiros adaptados estarão disponíveis em todos os locais dos eventos, com dimensões e estrutura adequadas para uso por cadeirantes e pessoas com necessidades específicas. Estes banheiros estarão devidamente sinalizados, facilitando o acesso e o uso independente. Além disso, serão colocadas guias táteis no chão para auxiliar pessoas com deficiência visual a se orientarem no local. As guias táteis indicarão as principais rotas de circulação e acesso, desde a entrada até áreas de alimentação, banheiros e outros pontos estratégicos do evento. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO Para que o conteúdo do festival seja acessível a pessoas com deficiência auditiva, visual ou intelectual, serão implementadas várias medidas de acessibilidade de conteúdo, permitindo que todos compreendam e aproveitem plenamente as atrações e atividades. Dentre essas: Tradução em Libras: Durante as apresentações, shows e atividades paralelas, haverá intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais) que garantirão que pessoas surdas ou com deficiência auditiva possam acompanhar o evento. Os intérpretes estarão posicionados de forma visível, tanto para o público presencial quanto nas transmissões ao vivo, para assegurar uma experiência completa e inclusiva. Legendas Descritivas: Nas transmissões online do festival, serão incluídas legendas descritivas que não apenas reproduzam as falas, mas também indiquem sons importantes do ambiente e expressões musicais. Isso permitirá que pessoas com deficiência auditiva tenham uma experiência mais rica ao acompanhar o conteúdo digital do evento. IMPLEMENTAÇÃO DE SINALIZAÇÃO ACESSÍVEL Para facilitar a navegação de todos os participantes, o evento terá sinalização acessível em formatos tátil, visual e em alto contraste, indicando rotas de acesso, áreas de atividades, banheiros adaptados e saídas de emergência. A sinalização será planejada para ser visível e compreensível, garantindo que o público com baixa visão ou com outras necessidades específicas possa se deslocar pelo evento de maneira independente. INCLUSÃO DIGITAL E ACESSIBILIDADE ONLINE Visando garantir a acessibilidade das ações de comunicação nas mídias sociais, atenderemos aos seguintes critérios: 1. Legibilidade das Legendas: avaliar a clareza e a facilidade de leitura das legendas utilizadas nos posts e nos stories. 2. Descrição de Imagens: verificar se as imagens postadas são acompanhadas por descrições detalhadas para pessoas com deficiência visual. 3. Contraste de Cores: avaliar se as cores utilizadas nos posts e stories possuem um contraste adequado para facilitar a leitura e visualização. 4. Legendas em Vídeos: analisar se os vídeos postados são acompanhados por legendas para garantir acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva. 5. Uso de Hashtags Acessíveis: verificar se as hashtags utilizadas nos posts são acessíveis e relevantes para pessoas com deficiência. 6. Organização dos Destaques: Avaliar a organização e a descrição dos destaques nos perfis, garantindo uma navegação fácil e intuitiva. 7. Acessibilidade do Perfil: verificar a acessibilidade geral do perfil, incluindo a legibilidade de textos, navegação, e outras funcionalidades. 8. Interação com a Comunidade: analisar como o influenciador interage com seguidores, incluindo respostas a comentários e mensagens. 9. Descrição de Links: avaliar se os links postados são acompanhados por descrições relevantes para facilitar a compreensão do conteúdo. 10. Uso de Textos Alternativos: verificar se as imagens postadas possuem texto alternativo adequado para serem interpretadas por leitores de tela.

Cada evento regional contará com uma oferta de 4.000 ingressos e, na grande final, em Goiânia serão 15.000 ingressos, distribuídos de maneira a garantir o acesso a todos os perfis de público: 1. 50% dos ingressos (15.500 unidades) serão vendidos a R$250,00, valor que ajuda a cobrir parte dos custos de produção e logística do evento. 2. 30% dos ingressos (9.300 unidades) terão um preço acessível de R$40,00, destinado a facilitar o acesso para pessoas de menor poder aquisitivo. Esses ingressos são voltados para a inclusão de públicos que, sem essa política de preços, teriam dificuldades de participar de um evento de grande porte como o festival. 3. 20% dos ingressos (6.200 unidades) serão distribuídos gratuitamente, priorizando a participação de comunidades em situação de vulnerabilidade e grupos específicos como estudantes de escolas públicas, jovens de projetos sociais, e pessoas de baixa renda. A distribuição desses ingressos gratuitos será realizada em parceria com ONGs, centros comunitários e outras organizações sociais locais, assegurando que os ingressos cheguem a quem mais necessita. A combinação das iniciativas de preços acessíveis, distribuição gratuita de ingressos e medidas de ampliação de acesso é essencial para que o Festival Chão Goiano cumpra seu objetivo de democratizar a cultura sertaneja. Essa abordagem proporciona um acesso inclusivo a um evento de grande porte, levando a música sertaneja e as tradições culturais goianas a diferentes públicos e promovendo um ambiente onde a diversidade é respeitada e valorizada. Ao adotar uma política de preços inclusiva e implementar atividades paralelas de formação e interação cultural, o festival cria oportunidades para que pessoas de diferentes origens sociais e econômicas possam se beneficiar da experiência. Essas ações garantem que o Festival seja mais do que um evento de entretenimento; ele se torna um espaço de integração cultural e social, incentivando a formação de novos públicos e promovendo o desenvolvimento regional através da valorização de tradições culturais e da profissionalização de talentos emergentes.

Instituto Innovar / Wilton Lisboa: é produtor cultural, graduado em Administração de Empresas pela Faculdade Ávila de Ciências Humanas e Exatas, com diploma endossado pela PUC-Goiás. Iniciou sua trajetória na produção cultural em 2012 na Eldorado Gestão de Projetos, atuando com leis de incentivo à cultura e ao esporte. Desde então, acumulou vasta experiência, participando de diversos projetos culturais e sociais. Em 2011, trabalhou com a ONG Mais Ação, e no ano seguinte, integrou a ASEEV. Em 2013, participou da produção do DVD do artista Milton Nunes no Rancho Aldeia, em Goiânia, e entre 2014 e 2018 foi produtor musical do mesmo artista, coordenando apresentações por diversas cidades brasileiras. Em 2020, aprovou o projeto Mostra Cultural do Cerrado. No ano seguinte, produziu eventos sociais em parceria com o Instituto Innovar, como o Natal com Brinquedos para Todos e o Evento Dia das Crianças. Em 2022, liderou a produção do Primeiro Festival Gastronômico e das Cavalhadas de Santa Cruz de Goiás, ambos em parceria com a Inove Shows, além de atuar como produtor associado na 12ª edição do festival Piribier, realizado em Pirenópolis-GO. Atualmente, Wilton Lisboa é presidente do Instituto Innovar, onde se dedica à gestão de projetos culturais e sociais, promovendo inclusão e sustentabilidade por meio de parcerias com instituições públicas e privadas, consolidando sua atuação como um líder no setor cultural. Proyatê: é uma empresa de gestão cultural que, desde 2019, tem como meta ampliar o impacto da economia criativa por meio de projetos voltados à inclusão, educação e sustentabilidade. Com centenas de parcerias e atuação em nível nacional e internacional, a Proyatê promove a democratização do acesso à cultura, beneficiando diversos públicos, incluindo jovens, mulheres, negros, LGBTQIAPN+ e comunidades tradicionais. Seus projetos – como o Festival In_pulsos Percussivos; Músicas de Cabeceira Goiânia; Art Déco Festival 6ª e 7ª Edições; Conexões Percussivas; Curso de Produção Cultural; dentre outros – conectam arte e mercado, valorizando talentos emergentes e fortalecendo a identidade cultural brasileira. A empresa oferece capacitação profissional e foca na inclusão de públicos marginalizados, alcançando grande visibilidade e relevância no setor. Alinhada aos ODS da ONU, a Proyatê mantém como prioridade parcerias estratégicas e inovação contínua, consolidando-se como uma referência no desenvolvimento sustentável da cultura e da Economia Criativa no Brasil. Lucas Andrade: com uma carreira que abrange áreas como gestão cultural, empreendedorismo, música e pesquisa, Lucas Fonseca Hipolito de Andrade [Lucas Andrade] consolidou-se como um profissional multifacetado, contribuindo para o desenvolvimento de projetos culturais e educacionais que impactam a comunidade e o setor da economia criativa. Formado em Música pelo Instituto Federal de Goiás (IFG), ampliou sua expertise ao se especializar em Produção Cultural, Artes e Entretenimento, pela UnyLeya, e em Políticas e Gestão da Educação Profissional e Tecnológica, também pelo IFG. Além disso, seu interesse pelo empreendedorismo o levou a cursar a formação em Administração, pela Estácio Goiás. Foi associado à Orquestra Sinfônica de Goiânia (OSGO), onde não apenas elaborou projetos culturais, mas também assumiu a função de arquivista e pesquisador, contribuindo para a documentação e disseminação da música de concerto em Goiânia. É cofundador da Proyatê (2019), uma empresa de gestão cultural (www.proyate.art), e fundador do LabEC - Laboratório de Economia Criativa (2023), empresa voltada para o desenvolvimento de soluções em Economia Criativa, por meio da pesquisa, educação e eventos. Foi diretor financeiro e produtor cultural do Instituto Orquestra Cidadã (IOC), onde elaborou e executou projetos que alavancaram a música e a cultura no Brasil, como a “Academia OSGO” e a série "Concertos Didáticos", que promoveu a democratização da cultura por meio de apresentações em escolas públicas nas periferias de Goiânia. Seu comprometimento com a Economia Criativa é evidente em sua atuação como professor e pesquisador nas Escola do Futuro de Goiás, vinculadas ao Centro de Educação, Trabalho e Tecnologia (CETT) da Universidade Federal de Goiás (UFG). Nestas instituições, como professor de Gestão e Negócios, coordenou grupos de pesquisa e inovação em Marketing, Mídias Sociais e Economia Criativa, dedicando-se à produção de conhecimento científico e à formação de profissionais qualificados. Entre suas ações mais recentes está a participação no Mercado das Indústrias Criativas do Brasil (MICBR 2023), onde representou as áreas técnicas da Região Centro-Oeste, reforçando sua presença e impacto no cenário nacional. Atualmente, além de liderar projetos culturais e empresariais que visam impulsionar a economia criativa e fortalecer a identidade cultural brasileira, é diretor financeiro da Movimento Bem-Estar (ONG) e membro orgulhoso do BNI Conquista, parte da maior rede de networking do mundo. Rogério Meireles: é um gestor experiente com formações que fundamentam sua atuação estratégica em empresas de grande porte. Graduado em Economia pela Universidade Católica de Goiás. Ao longo de sua carreira, Rogério alcançou conquistas significativas, incluindo a definição e implementação de metas de vendas, criação de campanhas, e estruturação de processos de precificação, que contribuíram para o crescimento das unidades sob sua gestão. Destaca-se também pelo desenvolvimento de equipes, assegurando que todos os colaboradores fossem treinados e motivados a manter altos padrões de qualidade. Em suas passagens por empresas como o na Voo Livre atua com planejamento e gestão financeira de projetos como o Piribier que esta na 17º Edição no seu 10º ano, MeuBilhete.com hoje IngressoSa do seu inicio até o 7 ano de existencia Grupo QG onde desenvolveu a franquia da empresa , Agrocria Comércio e Indústria, e McDonald's por 9 anos saindo de atendente até consultor de área , consolidou-se como um profissional de destaque em planejamento estratégico e controle de operações, sempre focado em resultados e melhoria contínua. Sua trajetória ilustra um compromisso com a excelência, marcado pela capacidade de adaptação e inovação em ambientes competitivos. Leticia Antunes: é Mestranda em Processos de Criação Musical na Universidade de São Paulo – USP, Pesquisadora no Laboratório de Percussão e Rítmica (LAPER – USP), Professora Auxiliar na Universidade de São Paulo – USP, Professora no Programa de Formação Virtual da UNIVESP, Produtora Cultural na Proyatê e atua como musicista convidada em diversas orquestras e ensembles, dentre eles se destacam: Bruce Dickinson Band and Symphony, Orchestra Sinfonieorchester HfMT Köln (Alemanha), OSUSP, Sonic Symphony World Tour, OJESP, USP – Filarmônica, OSMB. A respeito de sua formação, Leticia cursou Percussão Sinfônica no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí, sob a orientação de Silvia Zambonini (2013 - 2015); formou-se em Bacharelado em Percussão na Universidade de São Paulo – USP, sob a orientação de Eliana Sulpicio (2016 - 2021); e foi aluna orientada pelo professor Carlos Tarcha na Universidade de Música de Colônia, na Alemanha, Hochschule für Musik und Tanz Köln – HfMT Köln (2021 – 2021). Em 2022, ingressou no programa de pós-graduação da USP. Em 2023, ingressou no Programa de Formação Didático-Pedagógico para Cursos na Modalidade a Distância – UNIVESP. Além disso, foi premiada como pesquisadora no 27º SIICUSP (2019) e no 21º CONIC (2020). Também recebeu moção de Ação Cultural Notável pela COMUTUR (2023) e Moção de Congratulação pela Câmara Municipal de Botucatu (2023).

PROJETO ARQUIVADO.