Cordas do Amanhã

O projeto "Cordas do Amanhã" oferece formação musical em instrumentos de corda de maneira gratuita por meio de oficinas destinadas a jovens em situação de vulnerabilidade. Ao concluir o ciclo de aprendizado, haverá uma apresentação aberta ao público, na qual os jovens músicos preparados para se apresentar tocarão juntamente com músicos convidados.

Não se aplica.

Objetivo Geral: - O intuito fundamental do projeto "Cordas do Amanhã" é proporcionar cursos de violino para jovens e crianças em situação de vulnerabilidade, culminando em uma performance que inclui um grupo de artistas convidados. Objetivos Especificos: - Executar programas de ensino musical durante 9 meses para um grupo de 20 jovens e crianças das áreas marginalizadas de uma instituição de ensino municipal ou entidade civil. - Beneficiar 20 jovens e crianças com cursos especializados de violino. - Organizar um evento de entrada franca em um teatro para uma audiência estimada de 400 pessoas. - Mostrar os progressos dos participantes dos cursos em um evento no teatro, que será seguido por uma performance de um grupo instrumental com a participação de um violinista de destaque.

"Cordas do Amanhã" é uma iniciativa focada em disponibilizar cursos de violino sem custos para jovens e crianças carentes que não têm acesso aos meios para aprender um instrumento musical. Com a coordenação pedagógica de Luiz Cândido, um renomado músico violinista, o programa busca atender jovens e crianças economicamente desfavorecidas em uma instituição de ensino municipal ou entidade civil. Serão formadas quatro classes, cada uma com 5 estudantes, somando um total de 20 participantes. Estes encontros semanais gratuitos terão como foco o aprendizado musical, valorizando a cultura brasileira e a autenticidade da música folclórica e regional. Após 9 meses de curso, os alunos que estiverem prontos para se apresentarem ao público participarão de um show aberto, que contará com a participação do "Paulo Braga Trio" e a presença distinta do famoso violinista Ricardo Herz. O propósito de "Cordas do Amanhã" é proporcionar a 20 crianças os benefícios educativos e recreativos da música, fomentando a socialização, letramento e confiança pessoal, além de auxiliar no gerenciamento emocional, coordenação motora, e percepção auditiva. No final do curso, os jovens aptos e dispostos a se apresentarem farão parte da próxima fase do projeto, prevendo-se a formação de um grupo de pelo menos 15 estudantes. Nessa fase, ocorrerá um espetáculo gratuito em um teatro, mantendo o foco na expressão da cultura brasileira através do folclore e da música regional. O local para as aulas será escolhido durante a etapa de pré-produção, priorizando espaços acessíveis ao público-alvo, como escolas públicas ou organizações de apoio a pessoas em situação de vulnerabilidade. Visando a eficiência econômica do projeto, propomos a aquisição dos violinos e demais materiais necessários para o ensino, considerando que a compra é mais viável financeiramente do que o aluguel a longo prazo. Após o término do projeto, todos os materiais serão doados à entidade anfitriã. Com a intenção de dar continuidade ao projeto em futuras edições, esses instrumentos serão reutilizados para ensinar novas crianças, com a doação sendo formalmente documentada como parte do relatório financeiro final. Todas as ações do projeto serão oferecidas sem custo e em locais de acessíveis ao público e participantes. Conforme o art. 1º, da Lei nº8.313, de 23 de dezembro de 1991, tem por finalidade: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e propagadores de conhecimento, cultura e memória; Para cumprimento das finalidades acima descritas, o projeto atenderá aos seguintes objetivos (art. 3º da Lei 8.313/91): I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Para cobrir a carga horária planejada de 420 horas de aula, contaremos com a colaboração de dois educadores: um Professor de Música e um Assistente de Produção. Com o objetivo de assegurar a eficiência econômica do projeto, propomos a inclusão no orçamento da aquisição dos instrumentos musicais. Esta medida se justifica pela economia em comparação com os custos de aluguel para um período extenso. Em caso de aprovação desta proposta, os instrumentos serão doados à entidade beneficiária ao final do projeto, e este ato será devidamente registrado e incluído no relatório financeiro. É importante mencionar que, durante o planejamento do projeto, não foi possível identificar fornecedores que disponibilizassem a quantidade necessária de instrumentos para locação, especialmente os Violinos ¾, levando-nos assim a optar pela compra. A implementação do projeto não está vinculada a um local específico. Os locais onde as aulas serão realizadas e também a apresentação final serão selecionados na fase de pré-produção. Luiz Cândido desempenhará simultaneamente as funções de Professor de Música e Coordenador Pedagógico. A seleção do segundo Professor de Música ocorrerá durante a etapa de pré-produção do projeto. Os bilhetes para o evento de encerramento (produto secundário) serão disponibilizados ao público sem custo, podendo ser retirados no local que receberá a apresentação até uma hora antes do início da apresentação. Para a realização da apresentação final (Produto Secundário), buscaremos um teatro com capacidade para aproximadamente 400 espectadores.

PRODUTO PRINCIPAL (Curso / Oficina / Estágio) Plano Pedagógico para Proposta de Educação Cultural: Este projeto adotará o Método Suzuki para o ensino do violino, desenvolvido pelo violinista japonês Shinichi Suzuki nos anos 40. Esse método, que pressupõe a capacidade inata de todas as crianças de aprender música da mesma forma que aprendem a língua materna, será o pilar da nossa abordagem educacional. O Método Suzuki destaca a importância do aprendizado auditivo, incentivando os alunos a tocar peças simples de memória antes da leitura de partituras. Além disso, valoriza a prática regular, a disciplina e o apreço pela música. Devido à sua eficácia e abordagem positiva, o método é reconhecido mundialmente e aplicado no ensino de diversos instrumentos, sendo particularmente apreciado no contexto infantil. COORDENADOR PEDAGÓGICO: Luiz Cândido, um paranaense residente em São Paulo desde a infância, dedica sua vida ao violino e à música aos 62 anos. Iniciou seus estudos aos 17 anos, sob a orientação do Maestro Alberto Jafé no SESC Vila Nova, onde teve contato com o ensino coletivo de instrumentos de corda. Com uma formação diversificada, estudou com maestros renomados e participou de master classes com violinistas de renome internacional. Sua experiência inclui atuações em diversas orquestras e contribuições em projetos sociais, além de lecionar e participar de grupos camerísticos. Seu trabalho é dedicado à didática do violino e à promoção do projeto "Instrumentos de Transformação". METODOLOGIA: O programa, com duração de 9 meses, consistirá em três aulas semanais de uma hora cada (TOTAL DE HORAS: 420), divididas em 4 turmas de 5 alunos, ocorrendo nas segundas, quartas e sextas-feiras, nos períodos da manhã e da tarde. A metodologia baseada no Método Suzuki incluirá: Aprendizado Auditivo: Iniciando com a imersão em peças simples, os alunos aprenderão a tocar de ouvido, com o professor facilitando a aprendizagem através da repetição e memorização. Técnica: As habilidades técnicas serão desenvolvidas progressivamente, partindo das posições básicas até técnicas mais complexas, sempre com demonstração e prática subsequente. Prática Diária: Será enfatizada a importância da prática regular para o aprimoramento das habilidades musicais e técnicas. Encontros em Grupo: Serão promovidas apresentações coletivas para desenvolver a capacidade de execução em conjunto e fomentar a socialização. Apresentações: O projeto culminará em uma apresentação para que os alunos demonstrem o aprendizado adquirido, incentivando a confiança e o compartilhamento de seu progresso musical. PÚBLICO ALVO: 20 crianças de famílias de baixa renda, residentes na periferia. SELEÇÃO DOS ALUNOS: A seleção será inclusiva e criteriosa, divulgada nas redes sociais e por meio da instituição parceira. Os interessados preencherão um formulário de inscrição, seguido de entrevistas para avaliar o interesse e comprometimento. A seleção se baseará em critérios pré-definidos, com a comunicação dos resultados aos escolhidos e formação de uma lista de espera para futuras vagas. O processo será gerido pelo Produtor e Assistente de Produção, sob a supervisão do Coordenador Pedagógico. OBJETIVOS: Instruir os fundamentos musicais, incluindo leitura de partituras, teoria e técnica instrumental.Desenvolver coordenação, criatividade e expressão musical nos participantes.Promover a inclusão social e a integração dos alunos.Cultivar o apreço pela música e pela cultura musical. RECURSOS NECESSÁRIOS: Material Didático: Violinos tamanhos 3/4 (6 unidades) e 4/4 (6 unidades), com respectivas espaldeiras;Estantes para partituras, breu, jogos de cordas completos;Armazenamento adequado para os instrumentos e mobiliário apropriado para as aulas;Materiais de papelaria e uma sala de aula com boa acústica;Diversidade de partituras. AVALIAÇÃO: A progressão dos alunos será monitorada continuamente, focando no desenvolvimento técnico, musical e interpretativo, além da disciplina e prática regular. O feedback, tanto individual quanto coletivo, orientará o planejamento das aulas subsequentes. MATERIAL PEDAGÓGICO: Incluirá o volume 1 do Método Suzuki, guias teóricos e práticos para ditado musical e materiais para desenvolvimento rítmico e melódico. CONSIDERAÇÕES FINAIS: Adotar o Método Suzuki para o ensino do violino visa não apenas o desenvolvimento musical e técnico, mas também o fortalecimento de habilidades como concentração, disciplina e autoestima, além de fomentar a socialização por meio da prática em grupo. O comprometimento dos alunos com a prática regular e a colaboração entre professores, alunos e famílias são cruciais para o sucesso do projeto. Espera-se que, ao final, os alunos tenham não só habilidades no violino, mas também um duradouro amor pela música. *************** PRODUTO SECUNDÁRIO (APRESENTAÇÃO MUSICAL): Não se aplica

Seguem, abaixo, as medidas de acessibilidade para deficientes físicos, visuais, auditivos e intelectuais sempre que tecnicamente possível, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018. As medidas serão aplicadas para os dois produtos culturais deste projeto, PRODUTO PRINCIPAL(Curso / Oficina / Estágio) e PRODUTO SECUNDÁRIO (apresentação musical): Acessibilidade Física: A escolha do espaço para a execução do projeto ocorrerá mediante visita técnica, assegurando a aderência à legislação de acessibilidade (Lei nº 10.098, de 19 de dezembro de 2000), que assegura a inclusão e o acesso de pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida. Se for detectada qualquer barreira relacionada à instalação da infraestrutura requerida para as apresentações, sob responsabilidade deste proponente, realizaremos ajustes temporarios com a instalação de rampas ou palcos, conforme estabelecido pela legislação. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: - Cenografia/Material/Confecção. Acessibilidade visual: em atenção às pessoas portadoras de deficiência visual, disponibilizaremos uma pessoa para atendimento e acompanhamento específico desse público. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: - Assistente de coordenação educativa Acessibilidade auditiva: em atenção a pessoas com deficiência auditiva, disponibilizaremos um intérprete de libras. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: - Interprete de Libras Acessibilidade intelectual: utilizaremos auxílio de profissional especializado em atendimento à pessoas com deficiência intelectual. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: - Assistente de coordenação educativa Acessibilidade para pessoas com espectro autista: em atenção a pessoas com espectro autista disponibilizaremos uma pessoa para atendimento e acompanhamento específico desse público. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: - Assistente de coordenação educativa

Todas as expressões artísticas que fazem parte do projeto, tanto a principal quanto a secundária, serão oferecidas sem custos, assegurando a democratização do acesso. Em conformidade com o estipulado no item II do Artigo 30 da Instrução Normativa de 30 de janeiro de 2024, com o intuito de expandir o acesso, ofereceremos transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes. O transporte será direcionado para o público que prentede acompanhar a Apresentação Musical prevista no projeto. O percurso ligará a instituição em que as aulas serão ministradas ao teatro que receberá a apresentação final, incluindo também o retorno ao local inicial. Para esta iniciativa destinaremos uma van que fará o trajeto, inclusa no orçamento do projeto. Partes da apresentação secundária, que consiste em um espetáculo musical, será disponibilizada permanentemente por meio de uma plataforma digital de acesso livre, como um canal no YouTube.

Direção Administrativa - Sebastian Folledo (FG4 Serviços de Apoio Administrativo Ltda): Proponente responsável pela execução do projeto, incluindo a gestão da equipe, dos recursos e da logística. Produção: Fabio Giangrande Coordenador Pedagógico e Arte-Educador: Luiz Cândido Músicos / Artístico: Paulo Braga Trio e Ricardo Herz ----------------------------------------------------------------------------Sebastian Folledo (Direção Administrativa) Rua Vicente Stancato, 605, Chácara Santa Margarida, Campinas – SP – CEP 13085-475 Fone: (19) 99910.2882 Formado Em Publicidade e Propaganda desde 2002. Pós Graduação em Marketing e especialista em Design de projetos culturais, com 13 anos de experiência. Proprietário da Articular de 2008 a 2016, empresa de produção cultural que entre outros projetos, fundou o Ilhabela In Jazz – Festival Internacional de Jazz de Ilhabela e criou a Orquestra Rock. Breve resumo das atividades realizadas: Projetos Nome do Projeto: 70 Anos de História da Pintura no Brasil: livro de cunho artístico-cultural Cargo – responsável pelo projeto gráfico do livro. Aprovado: Lei Rouanet, Artigo 18 Pronac: 164080 Projetos Nome do Projeto: Viva a Viola Cargo – responsável pelo projeto gráfico/design. Síntese do projeto: Apresentações da Orquestra Paulistana de Viola Caipira no interior do estado de São Paulo Aprovado: Lei Rouanet, Artigo 18 Pronac: 164078 Projetos Nome do Projeto: Viva a Viola Cargo – responsável pelo projeto gráfico/design. Síntese do projeto: Apresentações da Orquestra Paulistana de Viola Caipira no interior do estado de São Paulo Aprovado: PROAC SP Código: 21425 Projetos Nome do Projeto: Viva a Viola 2018 Cargo – responsável pelo projeto gráfico/design. Síntese do projeto: Apresentações da Orquestra Paulistana de Viola Caipira no interior do estado de São Paulo Aprovado: PROAC SP Código: 26325 Projetos Nome do Projeto: Na Batida do Samba Cargo – responsável pelo projeto gráfico/design. Síntese do projeto: Apresentações da Orquestra “Da Silva Samba” no interior do estado de São Paulo Aprovado: PROAC SP Código: 26624 Projetos Nome do Projeto: Arte do Bem I, II, III e IV Cargo – Sócio da empresa proponente – responsável pela criação do projeto e coordenação da comunicação. Local: Jaguariúna, Piracicaba e São Paulo - SP Data: 2010 a 2016 Lei de Incentivo: Rouanet Síntese do Projeto Eventos de música erudita no estado de São Paulo com o intuito de levar ao público da região encontros de uma orquestra sinfônica com renomados artistas do cenário nacional. Nome do Projeto: Viola aos Quatro Cantos Cargo – Sócio da empresa proponente – responsável pela criação do projeto e coordenação da comunicação. Local: Ilhabela – SP e Itajubá - MG Data: 2011 Lei de Incentivo: Rouanet Síntese do Projeto Realizar dois concertos da Orquestra Paulistana de Violas Caipira, com o objetivo de difundir a música instrumental de raiz e participar do processo de formação de plateia. Nome do Projeto: O Encontro das Violas I e II Cargo – Sócio da empresa proponente – responsável pela criação do projeto e coordenação da comunicação. Local: Jaguariúna/SP Data: 2012 a 2016 Lei de Incentivo: Rouanet Síntese do Projeto Realizar, no município de Jaguariúna/SP, encontros entre a Orquestra Paulistana de Viola e violeiros do cenário nacional. Todas as apresentações tiveram caráter social, arrecadando fundos para o hospital Boldrini. Nome do Projeto: Ilhabela in Jazz 2013, 2014 e 2015 Cargo – Sócio da empresa proponente – responsável pela criação do projeto e coordenação da comunicação. Local: Ilhabela - SP Data: 2013 a 2016 Síntese do Projeto Realização do festival de Jazz de Ilhabela com grandes nomes do jazz nacional e internacional, como Rosa Passos, Hamilton de Holanda, Toninho Ferragutti, Thiago Espirito Santo, Stanley jordan, Playing For Change, Richard Bona, entre outros.-----------------------------------------------------------------------------------------------Fabio Giangrande (Produção) Nome: Fabio Alves Lanzara Giangrande Cargo: Sócio-Administrador na FG4 Serviços de Apoio Administrativo Ltda Localização: Campinas, São Paulo Perfil Profissional Fabio Giangrande é um experiente produtor executivo e captador de recursos com uma carreira consolidada na indústria cultural, co-fundador da FG4 Serviços de Apoio Administrativo Ltda. Com uma forte base em gestão e logística de eventos, Fabio se destaca na execução e supervisão de projetos culturais de variadas escalas e estilos, desde festivais multiculturais até concertos de música e eventos beneficentes. Experiência em Produção Executiva FG4 Serviços de Apoio Administrativo Ltda Co-Fundador , Captador de Recursos e Produtor Executivo Campinas, SP - Desde Novembro de 2011 - Projetos de Destaque: - Festival Sorocaba Multicultural - Projeto Integra - Projeto Circolação - Projeto Encenando - Projeto Viva Viola - Eventos sociais para captação de recursos para entidades filantrópicas Competências - Planejamento e execução de eventos culturais; - Gestão de equipes e coordenação de logística; - Desenvolvimento e implementação de projetos culturais; - Captação de recursos e gestão financeira de projetos; - Parcerias estratégicas e relacionamento com stakeholders; Formação Graduação em Relações Públicas pela FAAP Cursos complementares em Gestão Cultural e Produção de Eventos----------------------------------------------------------------------------------------------- Luiz Cândido – Coordenador Pedagógico e Arte-Educador Maestro Luiz Cândido (11) 99138-5461 luizantoniomusico@gmail.com Luiz Cândido: Paranaense que mora em São Paulo desde 01 ano de idade. Atualmente com 62 anos e uma vasta vida dedicada arte do violino e da música. Começou seus estudos aos 17 anos, no SESC Vila Nova sobre a coordenação do Maestro Alberto Jafé. No próprio SESC teve contato com o Ensino Coletivo de Cordas da Orquestra. Tendo tido aulas também com os Maestros Samuel Kerr e João Mauricio Galindo. Estudou na Escola Municipal de Música e Universidade Livre de Música – ULM e Conservatório Dramático Musical de São Paulo. Na escola Municipal estudou com o Professor Osmar da Cunha. Na Universidade Livre de Musica com Profa. Tereza Shonorrenberg. E no Conservatório Musical de SP – Com Antônio Torchia. Participou de vários Master Class com violinistas de renome mundial tais como: Chaim Taub (Quarteto de Israel) Colin Davis (Spalla Sinfônica da Filadélfia) Gidon Kremer (solista Internacional) Shlomo Mintz (Solista Internacional) entre outros. Na TV participou das gravações do seriado (Carandiru Outras Histórias – Rede Globo- Sobre a direção de Walter de Carvalho e Hector Babenco 1º, capitulo), Programa Universo Feminino (Rede Mulher). Domingo Legal (SBT) e Ligue para um Clássico (TV Cultura). Tocou em várias Orquestras como: Orquestra de Cordas da ULM. Orquestra Sinfônica da Faculdade de Medicina da USP. E atualmente atua como 2 violino na Orquestra de Cordas da Sociedade Pró Música Sacra de São Paulo. Na área Social montou e coordenou a montagem da Orquestra Jovem Popular da Unibes para crianças e Adolescentes do 3º. Setor. E no Abrigo da ABCD – Nossa Casa montou e coordenou a Orquestra de Cordas Geração Azul dando continuidade ao Projeto Geração Azul para crianças e Adolescentes do 3º. Setor. Atualmente leciona aulas, no Conservatório Santa Cecilia da Capital. Atua também em trabalhos camerísticos. Pesquisas sobre a didática de ensino do violino e principalmente a divulgação de seu Projeto CORDAS EM MOVIMENTO. ----------------------------------------------------------------------------------------------- Paulo Braga – Músico / Artístico Paulo Braga desenvolve intenso trabalho de pesquisa sobre o piano no Jazz e na MPB, bem como suas fusões com a música de vanguarda. Músico requisitado da cena musical, é integrante do QuartaD, do Trio Bonsai, do Trio 3-63 e Duo com o guitarrista Lupa Santiago, e desde 1988, é parceiro de Arrigo Barnabé em diversos projetos. Paulo é jundiaiense, formado em piano pelo Conservatório de Tatuí e foi o responsável pela criação do Departamento de Música Popular, que coordenou até 1994. Foi professor da UNICAMP e atualmente exerce a função de Coordenador Artístico e Pedagógico na EMESP – Tom Jobim (Escola de Música do Estado de São Paulo). Como professor já participou de festivais em Tatuí, Curitiba e Ourinhos e ministrou workshops na Juilliard School em NYC, se apresentando na programação do Carnegie Hall. Braga também atua como curador, tendo participado do Prêmio Visa Instrumental, Itaú – Rumos, Jam SESC, Festival Brasil Instrumental, Mostra de Piano na Casa de Francisca, IlhaBela in Jazz, Festival Moacir Santos. Atuou como solista frente algumas importantes orquestras e grupos, dentre eles a Banda Sinfônica e Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, a Royal Philarmonic Concert Orchestra, a Camerata Villa Lobos, a Camerata Antiqua de Curitiba, e a Orquestra Sinfônica e Camerata de Cordas de Tatuí. ----------------------------------------------------------------------------------------------- Ricardo Herz – Músico / Artístico Profissão: Violinista Bacharelado em Violino, Universidade de São Paulo. Mestrado em Performance de Violino, renomada instituição internacional de música Principais Realizações Profissionais: Reconhecido por sua técnica virtuosa e expressividade musical em performances como solista e músico de câmara. Apresentações em prestigiados festivais de música, tais como Montreux Jazz Festival, Festival de Música de Verbier e Festival Internacional de Jazz de São Paulo. Desenvolveu um estilo musical único, fundindo influências do jazz, música brasileira e elementos de improvisação, resultando em interpretações envolventes e originais. Ricardo Herz é um violinista versátil e inovador, cuja excelência técnica e musicalidade expressiva o colocam entre os principais nomes da música brasileira atual. Sua abordagem única ao violino, combinando elementos do jazz e música brasileira, juntamente com sua destreza técnica e paixão pela improvisação, o tornam uma figura proeminente na cena musical. Sua dedicação ao ensino e sua capacidade de inspirar estudantes e músicos em desenvolvimento refletem seu compromisso em compartilhar seu conhecimento e experiência.

PROJETO ARQUIVADO.