GLAM!

Temporada de 2 meses em São Paulo do vencedor do Bibi Ferreira 2023 na categoria Melhor Letra e Música Original. O espetáculo de comédia musical combina teatro, música e dança para explorar e celebrar a diversidade e a representatividade. Com uma narrativa poderosa e emotiva, o espetáculo leva o público a uma jornada pela vida de personagens que enfrentam os desafios de expressar suas identidades. Criado por Mau Alves, com direção musical de Danilo Moura, coreografias de Clara da Costa e com um elenco estrelado, GLAM! utiliza a linguagem teatral para abordar questões como igualdade de gênero, direitos LGBTQIAP+, e a importância da aceitação e inclusão social. O projeto, além do espetáculo musical, conta com 1 ensaio aberto gratuito na cidade de São Paulo; 2 vagas de estágio em produção cultural para pessoas de população socialmente vulnerável.

GLAM! é um espetáculo musical que mergulha na vida de personagens vibrantes e multifacetados que navegam pelas complexidades da identidade, amor e aceitação em uma sociedade em transformação. Com performances musicais intensas e coreografias envolventes, GLAM! celebra a força da diversidade e a resiliência de indivíduos que, apesar dos desafios, encontram no palco uma forma de expressão e resistência. GLAM! é uma ode à liberdade de ser quem se é, envolta em glitter, drama, comédia e música de qualidade. Classificação etária indicativa - 12 anos

Objetivo Geral: Ensaiar, montar e realizar a temporada de 2 meses em São Paulo de "GLAM!", para engajar a diversidade, a valorização dos corpos múltiplos e reafirmar a cultura LGBTQIAP+ como parte fundadora da cultura brasileira. Produto principal: Espetáculo "GLAM!". Objetivamos incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais e impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural. Produtos Secundários: Contrapartidas sociais. 1- Estágio em produção cultural, com 2 vagas, voltadas à população socialmente vulnerável. Atividade gratuita. Objetiva inserir pessoas economicamente vulneráveis no mercado de trabalho do teatro musical brasileiro. 2- Ensaio aberto e gratuito, para atender pessoas de baixa renda e população vulnerável, objetivando contribuir com a democratização do acesso a bens culturais e engajar novos públicos. Segundo o Art 02 do Decreto 10.755, de 2021, destacamos: Art. 2o Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Montagem e realização do espetáculo para temporada de 02 meses na cidade de São Paulo. Durante a temporada, o espetáculo contará com 32 apresentações na cidade de São Paulo. - Todas as sessões contarão com medidas de acessibilidade; - Realizar a montagem e os ensaios em 2 meses de pré-produção; - Realizar estágio em produção cultural com 2 vagas para estudantes e profissionais de baixa-renda e populações socialmente vulnerável; - Realizar 1 ensaio aberto gratuito para população economicamente vulnerável. O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91: I - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; II - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

GLAM! surge como uma resposta artística à necessidade crescente de representatividade e discussão sobre temas ligados à identidade, gênero e inclusão social no Brasil. Em um cenário onde vozes de comunidades marginalizadas ainda enfrentam desafios para serem ouvidas, o musical se posiciona como um importante veículo para a promoção de diálogos significativos e empoderamento. Sempre com muita comédia, o espetáculo utiliza a arte como ferramenta para sensibilizar e educar, destacando a importância da diversidade cultural e da aceitação das diferenças. A escolha pelo formato de teatro musical visa alcançar um público amplo, utilizando entretenimento de alta qualidade para provocar reflexões profundas e promover mudanças sociais. GLAM! se insere em um contexto sociocultural onde as questões de diversidade, representatividade e inclusão estão em constante evidência, mas ainda carecem de abordagens amplas e empáticas. O projeto é relevante por seu potencial de sensibilizar e educar o público sobre a importância da aceitação das diferenças, utilizando o teatro musical como uma poderosa ferramenta de reflexão. A pertinência de GLAM! está na sua capacidade de amplificar vozes que frequentemente são silenciadas, oferecendo um espaço onde histórias de vida, lutas e conquistas de pessoas LGBTQIA+ podem ser ouvidas e valorizadas. Em um momento em que o Brasil enfrenta intensos debates sobre direitos civis e sociais, GLAM! chega como uma obra necessária, que não só entretém, mas também provoca mudanças de pensamento e atitudes. Para isso, o projeto conta com o roteiro e direção de Mau Alves, homem LGBT+ com larga experiência em Teatro Musical no eixo Rio-SP. A direção musical de Danilo Moura, que fez "Tim Maia, o musical", "Legalmente Loira" e várias produções no eixo RJxSP. Assim, com uma equipe reconhecidamente técnica e qualificada, o projeto dialoga com públicos diversos, podendo engajar novas plateias e valorizar o musical autoral brasileiro. O projeto se torna único e se destaca no roteiro dos espetáculos musicais, tendo grande potencial de público e crítica, prezando pela melhor das experiências. Com o ensaio aberto gratuito, o projeto promove o acesso e a democratização da cultura. Com o estágio em produção cultural, o projeto insere no mercado de trabalho novos profissionais na economia criativa vindos de populações socialmente vulneráveis. A Lei de Incentivo à Cultura nesse projeto reafirma o valor das Culturas e da pluralidade brasileira para todas as esferas da sociedade, para a economia criativa e para os seus profissionais. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91: I - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; II - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

O projeto visa valorizar e integrar ao mercado de trabalho da economia criativa novos nomes e dar mais acesso à populações economicamente vulneráveis. Ainda, o projeto visa reduzir o impacto ambiental, propondo comunicação que estimule a diminuição de resíduos e a reutilização de materiais e estimule o uso de materiais recicláveis e o descarte correto de resíduos. Ainda, o projeto visa fazer parcerias com instituições de apoio a catadores de material reciclável. O projeto visa prestar apoio e fazer parcerias com instituições que atendam população economicamente vulnerável.

Duração aproximada do espetáculo "GLAM!" - 100 minutos Duração aproximada do Estágio em produção cultural - 4 meses

Produto: Espetáculo de artes cênicas/musical TODAS AS SESSÕES CONTARÃO COM MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE Acessibilidade física: O espetáculo será realizado exclusivamente em teatros que possuam acessibilidade, garantindo e priorizando o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais; Acessibilidade para deficientes auditivos e visuais: Presença de um intérprete em libras e áudio-descrição em 1/4 das sessões. Item orçamentário: Intérprete de LIBRAS / Audiodescrição. Para possibilitar o acesso de pessoas com espectro autista, o projeto terá o acompanhamento de profissional da psicopedagogia, com 2 sessões com adequação de som para o acesso dessa população. Item orçamentário: Assistente social. As sessões com acessibilidade serão divulgadas através das mídias do espetáculo e assessoria de imprensa. Produto: Contrapartida Social Acessibilidade física: O ensaio aberto será realizado em local que possua acessibilidade a portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida.

Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso - Disponibilizaremos gratuitamente uma cota de 20% do total de ingressos para a população de baixa renda (Alunos da rede pública de ensino, pessoas atendidas por instituição cultural sem fins lucrativos e/ou ONGs) - Art 20 Inciso I alínea a; - Disponibilizaremos uma cota significativa do total de ingressos a serem comercializados a preços populares (R$ 40,00 o preço normal e R$ 20,00 o preço da meia-entrada) - Art 20 Inciso I alínea d; - Permitiremos a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Art 21 Inciso IV

Direção, Texto e Letras: Mau Alves (PROPONENTE) Direção Musical, Músicas e Letras: Danilo Moura Coreografias: Clara da Costa Diretora Residente: Andressa Zecchini Direção Vocal e Cênica: Amélia Gumes Figurino: Lu Castro Visagismo de Perucas: André Góes Visagismo de Maquiagem: Allison Rodrigues Stage Manager: Rafael Gamboa Camarineira: Mylenna Vicentin Designer de Luz: Paulo Maeda Direção de Produção: Mau Alves e Júlia Morganti (PROPONENTE) Produtor Executivo: Alain Catein Direção, Texto e Letras, Direção de Produção: Mau Alves (PROPONENTE) Mau Alves é um ator, diretor e produtor que se destacou por seu trabalho inovador no teatro, especialmente em produções que abordam temas LGBTQIA+. Fundador da Cerejeira Produções, Mau tem uma carreira marcada pela sensibilidade e profundidade ao explorar questões de identidade, amor e aceitação. Seu envolvimento em projetos que desafiam as normas sociais o coloca como uma figura proeminente na promoção da cultura LGBTQIA+ no Brasil. Direção Musical, Músicas e Letras: Danilo Moura Danilo de Moura é um talentoso ator, músico, multi-instrumentista, compositor e produtor musical brasileiro, reconhecido por sua voz potente e melodiosa. Iniciou sua carreira nos palcos musicais, destacando-se em casas noturnas e eventos. Em 2008, ingressou no teatro musical com a peça "AIDA" e desde então participou de produções como "Hairspray", "Aladdin", "Vingança", "Tim Maia - Vale Tudo" (pelo qual ganhou o prêmio de melhor ator) e "O Rei do Rock", onde interpreta BB King. Além disso, Danilo é o compositor do musical "GLAM", vencedor do Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Música Original. Danilo também se destacou no audiovisual, com participações em produções da Netflix, Globoplay, Amazon Prime, Disney e Star+. Recebeu reconhecimento internacional pelo papel na série "Ninguém Tá Olhando", vencedora do Emmy Internacional. Coreografias: Clara da Costa Clara da Costa é bailarina, coreógrafa e educadora. Graduada em Major Performance na SEAD, em Salzburg, Áustria, estudou também na Tisch School of the Arts – NYU, EUA. Ministrou Workshop para Cirque de Soleil. Participou de projetos e performances com os coreógrafos internacionais . No Teatro Musical, atua como coreógrafa, diretora, elenco, preparadora corporal e também diretora residente. Seu mais recente trabalho foi “ Chicago ”, onde atuou como diretora e coreógrafa. Seus principais trabalhos são: “Nas Alturas, um musical da Broadway”, "Glam", "Escola do Rock", “Rapsódia” , “Yank!” entre outros. Trabalhou com Grupo Tápias como intérprete criador nas peças "Imprevisto, onde o amor acontece" e "Café não é só uma xícara" e com Yana Reutova, coreógrafa ucraniana em “Beauty in Strength, Strength in Beauty" na República Tcheca e “Invisible Traces" no Brasil. No momento estreou o seu novo projeto “WOMANHOOD“, em colaboração com a performer ucraniana Yana Reutova e está em turnê na Republica Tcheca e Brasil. Seus trabalhos autorais são: "Synergy" (RJ), "p r e SENTE" (RJ), “Experimental Colorful Genies Flying on Buterflies“ (AT), "Lil´C” (NY), “Rush” (PR). No audiovisual trabalha com direção de movimento e coreografias, além de interprete criadora de videoclipes, curtas e documentários. Seu mais recente trabalho no audiovisual foi "Mashup a Brasileira" com direção de Tatiana Issa. Desde 2003, facilita o workshop Corpo Único (dança contemporânea e improvisação) no Brasil e Europa. Ministra aulas regulares de dança e consciência corporal. Direção Vocal e Cênica: Amélia Gumes Amélia Gumes é Atriz, cantora, preparadora vocal, produtora e diretora, estuda sobre teatro musical desde 96. Atuou em espetáculos como “Comunità, o Musical" (Nona), “Cole Porter – Ele Nunca Disse Que Me Amava" (Linda Porter), “H2O – Uma Fórmula de Amor" (Marilu), “Piquenique no Front" (“A” Mãe) e “O Fantasma da Ópera" (2005 - 1a. Edição - cover de Carlotta). Seu último espetáculo foi “Chaplin", com produção de Cláudia Raia, onde interpretou, como cover, o papel da vilã Hedda Hopper. Como dubladora fez parte do elenco de grandes produções da Disney, como “A Bela e a Fera”, “O Rei Leão - Live Action”, “Viva! A Vida é uma Festa”, “Frozen”, “Frozen 2”, “A Caminho da Lua”, “A Dama e o Vagabundo - Live Action”, entre outros, além de outras produções como “Myra - A Detetive do Reino” e “Crazy Exgirlfriend”. Professora Especialista em Técnica Vocal do “Curso de Formação de Atores Voltado para Teatro Musical do Sesi” - Turma pioneira do curso (2 turmas - 3 anos de formação - 2014/2016). Fez Assistência de Direção de Cacá Carvalho no espetáculo “Pernas pro Ar", de Claudia Raia, Direção Residente e Preparação Vocal de “Hairspray", “Aladdin" e “Tim Maia – Vale Tudo, o Musical", “Se Essa Lua Fosse Minha”, “Badawanda”, Chefia de Palco e Calling de "Cabaret", além de ser preparadora vocal de grandes nomes do circuito de teatro musical no Brasil e na Alemanha, e de cantores renomados da música pop, funk e sertaneja no trecho Rio/São Paulo. Em 2021, assina sua primeira direção em parceria com Igor Miranda, do espetáculo musical Dilúvio, do qual também faz Direção Vocal e é compositora em parceria com o Diretor Musical Danilo Moura. Em 2022 fez a Preparação Vocal dos musicais "Vingança" de Anna Toledo e "Marrom - O Musical" de Miguel Falabella, além de atuar como professora convidada da "Segunda Aula Aberta do Curso de Teatro Musical Negro". Voltou aos palcos como atriz e preparadora vocal no bombástico "GLAM", ganhador do "Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Música e Letra Autoral" no circuito Off Broadway Brasileiro em 2023! Como Diretora, em novembro de 2023 fez a direção de "A Turma do Problems e o Mistério da Máscara de Stick", apresentado para mais de 4 mil pessoas e segue em turnê pelo Brasil, produzido pela Pl4yce. Dirigiu também "O Mágico de Oz", no Teatro Procópio Ferreira e agora em 2024 está dirigindo o sucesso nos livros e nas plataformas de internet "As Aventuras de Mike", que estréia em abril no Teatro Frei Caneca, também produzido pela Pl4yce. Co-Direção de Produção:Júlia Morganti Julia Morganti é atriz, produtora e sócia na Cerejeira Produções. Recentemente produziu e atuou no espetáculo vencedor do Prêmio Bibi Ferreira como melhor música original no espetáculo “GLAM!”. Atou e produziu também o espetáculo musical “Rapsódia, o Musical” em 2013/2018/2021. Protagonizou também a peça “A Admirável consciência de uma azarada” em 2018. Atou e produziu no espetáculo Off Broadway “Ordinary days musical off Broadway. Atou no espetáculo internacional “Murs la fura deis baus” no Armazém da utopia no Rio de Janeiro. Produção executiva: Alain Catein Experiente ator, diretor, roteirista e produtor cultural, à frente da produção do Festival de Teatro de Rio das Ostras, Alain Catein produziu também o espetáculo “Curupira” da Companhia Boto-Vermelho, espetáculo com mais de 30 anos em cartaz, com mais de 35 prêmios e esteve no Chile, Bahia, Mato Grosso, Minas Gerais, Paraná e Rio de Janeiro. No audiovisual, Alain Catein produziu o curta-metragem “Próprio”, que esteve em 6 festivais no Brasil, Argentina, Itália e EUA. Diretor de produção em “Vizinhos”, espetáculo-filme da Companhia de Teatro Íntimo, que já tem 18 anos de existência e nesse trabalho reúne mais de 2000 espectadores. Diretor de produção do espetáculo “Conto de Quem Sonha”, vencedor de prêmios e editais como Edital da FUNARJ e SESC Pulsar. Produtor comercial à frente da Teçá - arte e cultura com o musical Benjamin - o palhaço negro, tendo temporada e participação em festivais no Rio de Janeiro e em São Paulo. Produção comercial: Teçá - arte e cultura Uma produção Cerejeira Produções (PROPONENTE)

PROJETO ARQUIVADO.