EPA | Escola Popular de Artes

A Escola Popular de Artes será um centro de formação de novos agentes culturais que acontecerá nas dependências do Ponto de Cultura CEPAC, em suas duas unidades (Barreiras-Ba e Luís Eduardo Magalhães-Ba), tendo como objetivo formar artistas e instrutores em diversas linguagens artísticas da cadeia produtiva da cultura: artes cênicas (para até 40 alunos), audiovisual (para até 20 alunos), capoeira de angola (para até 10 alunos). O projeto piloto terá a duração de 01 (um) ano, compreendendo as etapas de pré-produção, produção/execução e pós-produção. Ao final das oficinas, será montado um espetáculo teatral com os formandos, sendo ofertadas as apresentações no próprio espaço e também em comunidades periféricas, sempre de forma gratuita ao público.

O espetáculo será criado dentro da oficina de formação.

OBJETIVO GERAL Fomentar a formação de novos agentes culturais e promover a inclusão social, oferecendo gratuitamente capacitação artística e técnica em teatro, audiovisual e capoeira para adolescentes e jovens, visando ao desenvolvimento de habilidades e ao fortalecimento das expressões culturais nas comunidades periféricas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICAS: Realizar durante 08 meses oficinas de teatro duas vezes na semana, totalizando 64 aulas com a carga horária total de 128h/a durante a execução do projeto. São esperados 40 alunos nas atividades formativas. 2. Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO: Realizar durante 08 meses oficinas de capoeira angola uma vez na semana, totalizando 32 aulas com a carga horária total de 64h/a durante a execução do projeto. São esperados 10 alunos nas atividades formativas. 3. Produto OFICINA/WORKSHOP/SEMINÁRIO - AUDIOVISUAL: Realizar durante 08 meses oficinas de audiovisual uma vez na semana, totalizando 32 aulas com a carga horária total de 96h/a durante a execução do projeto. São esperados 20 alunos nas atividades formativas. 4. Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Realizar 10 apresentações teatrais das peças resultantes das oficinas de teatro com entrada gratuita durante 1 mês, sendo 5 apresentações por cidade (Barreiras-Ba e Luís Eduardo Magalhães-Ba). Em cada apresentação, espera-se alcançar 200 espectadores, totalizando 2.000 ao fim do projeto. Os alunos de capoeira e de audiovisual serão inseridos no espetáculo. 5. Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL As oficinas serão ofertadas de forma gratuita aos selecionados e pretendemos pagar uma bolsa durante o período de formação. Nas apresentações do produto final, acontecerão rodas de conversa com o público sobre o projeto cultural, onde os protagonistas (beneficiários) poderão falar de suas vivências e experiências.

A Escola Popular de Artes (EPA) visa atender a uma demanda urgente de formação cultural e inclusão social em comunidades periféricas, proporcionando gratuitamente cursos em teatro, audiovisual e capoeira. A Lei de Incentivo à Cultura (Lei 8.313/91) se torna fundamental para financiar esta iniciativa, uma vez que seus mecanismos são voltados justamente para a promoção e o acesso à cultura, especialmente em territórios com maior vulnerabilidade social, onde o acesso a programas culturais é reduzido. A formação em teatro, audiovisual e capoeira representa muito mais que um ensino técnico; ela desenvolve habilidades socioemocionais e promove a inclusão de adolescentes e jovens em um universo de expressão e identidade cultural. O teatro, por exemplo, fortalece o autoconhecimento, a comunicação e a criatividade, promovendo também a resiliência e o trabalho em equipe. O audiovisual, com o seu papel essencial na difusão de ideias, oferece um meio poderoso de protagonismo para os jovens, permitindo que eles construam narrativas próprias e se vejam como parte ativa da sociedade. A capoeira, por sua vez, é uma prática cultural afro-brasileira que resgata tradições e valores, reforçando o pertencimento e a autoestima. Assim, reforçando o compromisso com o desenvolvimento da cultura local, a EPA alinha-se aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto também se enquadra perfeitamente nos objetivos do art. 3° da mesma Lei: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos. II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Curso Livre de Formação em Artes CênicasEste curso de Artes Cênicas é um programa completo e intensivo de cinco anos, que abrange disciplinas introdutórias, intermediárias e avançadas, além de linguagens específicas e áreas técnicas. No final de cada ano, os alunos apresentam o trabalho desenvolvido, promovendo uma vivência prática da criação e performance teatral. Ementa do Curso LivreObjetivo Geral:O curso livre de Artes Cênicas visa proporcionar aos participantes uma formação prática e teórica nas diversas áreas das artes cênicas, como atuação, direção, dramaturgia e produção. O enfoque está no desenvolvimento de habilidades criativas e técnicas que capacitem os alunos a expressar-se artisticamente e a compreender o processo de criação teatral. Disciplinas:Interpretação Teatral Iniciante: Introdução às técnicas básicas de interpretação, desenvolvimento da presença cênica e expressão emocional.Expressão Corporal e Voz: Desenvolvimento da consciência corporal e vocal para a performance, utilizando exercícios de aquecimento, dicção e projeção de voz.História do Teatro: Estudo das principais correntes e estilos do teatro, com ênfase no contexto cultural e social.Criação de Personagem: Técnicas de construção de personagens a partir de textos dramáticos e improvisações.Técnicas de Improvisação: Exercícios práticos para desenvolver espontaneidade e criatividade em cena.Práticas de Palhaçaria: Desenvolvimento da linguagem do palhaço, ênfase na comicidade e na interação com o público. Proposta PedagógicaMetodologia:O curso livre de Artes Cênicas adotará uma abordagem prática e teórica, permitindo que os alunos vivenciem a experiência do fazer artístico. As aulas serão ministradas por profissionais do campo, promovendo a troca de experiências e conhecimentos. A metodologia inclui: Aulas Práticas: Atividades de atuação, improvisação, ensaios e apresentações em espaços variados.Aulas Teóricas: Discussões e análises sobre a história das artes cênicas, dramaturgia e estética teatral.Trabalho em Grupo: Projetos colaborativos que incentivem o trabalho em equipe e o desenvolvimento de habilidades de liderança.Análise Crítica: Reflexão e crítica sobre produções teatrais, desenvolvendo o olhar crítico do aluno.Atividades Extracurriculares: Encontros com profissionais do setor, participação em festivais de teatro e realização de intercâmbios culturais. Avaliação:A avaliação será contínua e formativa, considerando o desenvolvimento do aluno em atividades práticas e teóricas. Os critérios incluirão:Participação e envolvimento nas aulas.Realização de projetos e trabalhos em grupo.Apresentações teatrais.Produção de textos e análises críticas.Feedbacks dos instrutores ao longo do curso. Infraestrutura:O curso contará com espaços adequados e acessíveis para as atividades práticas, incluindo salas de ensaio, auditórios e laboratórios de cenografia e sonoplastia. A utilização de tecnologias contemporâneas na produção teatral será incentivada. Perspectivas de Aprendizado:Os participantes poderão aplicar as habilidades desenvolvidas em diversas áreas, como atuação, direção, dramaturgia, e em atividades culturais. A formação proporcionará uma base sólida para atuação no mercado artístico e cultural. GRADE CURRICULAR COM CARGA HORÁRIA Interpretação Teatral Iniciante | 24hExpressão Corporal e Voz | 16hHistória do Teatro | 8hCriação de Personagem | 12hTécnicas de Improvisação | 12hPráticas de Palhaçaria | 8hEnsaios para Montagem de Espetáculo | 48h Oficina de Capoeira AngolaCarga Horária Total: 64 horas (32 aulas de 2 horas cada) Ementa A oficina de Capoeira Angola explora as raízes e tradições dessa expressão cultural afro-brasileira, enfatizando sua musicalidade, movimento, história e filosofia. Os participantes desenvolverão habilidades de movimento corporal, ritmo, percussão e canto, além de compreenderem o contexto histórico e social da Capoeira Angola. A oficina visa proporcionar um aprendizado integral, equilibrando a prática física com o entendimento teórico e cultural da capoeira. Proposta PedagógicaA proposta pedagógica da oficina baseia-se na valorização da Capoeira Angola como uma prática cultural e educacional que transcende o movimento físico. Ela é abordada como uma forma de expressão e resistência cultural, integrando seus aspectos físicos, históricos, sociais e espirituais. Grade CurricularFundamentos da Capoeira Angola - Introdução à ginga, postura, movimentos básicos, e exercícios de aquecimento.Musicalidade e Ritmos - Instrumentos (berimbau, pandeiro, atabaque), canto, palmas e noções rítmicas.História e Filosofia - Estudo da origem da Capoeira Angola, resistência cultural e filosofia do jogo.Jogo e Roda de Capoeira - Estrutura e dinâmica da roda, papéis e ética dos participantes, vivência prática.Expressão Corporal - Exercícios para flexibilidade, equilíbrio e coordenação motora.Autodefesa e Jogo de Corpo - Técnicas de evasão, defesa pessoal e fluidez de movimento.Resistência e Técnica Avançada - Prática intensiva, aprimoramento físico e técnicas avançadas.Prática Integrada na Roda - Aplicação dos aprendizados em rodas de capoeira e improvisações em grupo. Oficinas de Audiovisual Ementa das Oficinas de AudiovisualAs Oficinas de Audiovisual da EPA - Escola Popular de Artes têm como objetivo introduzir os participantes aos principais conceitos e práticas do audiovisual, desde a concepção de um roteiro até a edição final e distribuição na web. Os participantes serão estimulados a explorar técnicas de criação e produção de conteúdos audiovisuais, desenvolvendo habilidades que lhes permitam atuar de forma completa e integrada no setor. Cada oficina abordará temas fundamentais, proporcionando uma base técnica e prática para a expressão audiovisual e facilitando o desenvolvimento de narrativas que sejam ao mesmo tempo relevantes e inovadoras. Proposta Pedagógica das Oficinas de AudiovisualA proposta pedagógica das oficinas de audiovisual da EPA é fundamentada na formação integrada e prática, estimulando o aluno a explorar diversas áreas do audiovisual, de modo a compreender o processo de produção como um todo. A EPA busca desenvolver o potencial criativo e técnico dos jovens, promovendo o aprendizado ativo e colaborativo. A metodologia será baseada em aulas práticas, debates, análises de obras audiovisuais e exercícios interativos. Os participantes terão a oportunidade de desenvolver projetos colaborativos ao longo das oficinas, com orientação dos professores, o que lhes permitirá vivenciar cada etapa da produção audiovisual.As oficinas promovem a democratização do acesso às artes e à cultura, incentivando jovens de diferentes realidades sociais a contar suas histórias e a desenvolverem suas vozes únicas no meio audiovisual. Ao final das oficinas, os alunos serão capazes de estruturar uma obra audiovisual do roteiro à edição final, participando em cada etapa da produção, e estarão capacitados para desenvolver projetos independentes ou colaborar em equipes de produção. Oficina de RoteiroStorytelling, estrutura de roteiros, desenvolvimento de personagens, diálogos. | 12hOficina de Direção AudiovisualConceitos de direção, planejamento de cenas, linguagem cinematográfica, decupagem de cenas. | 12hOficina de Fotografia e IluminaçãoTeoria da luz, composição visual, enquadramentos, técnicas de iluminação. | 12hOficina de Direção de ArteEstética visual, design de produção, figurino e adereços, identidade visual. | 12hOficina de Som e Trilha SonoraCaptação e edição de áudio, fundamentos de som, composição de trilhas. | 12hOficina de Edição de VídeoFluxo de trabalho de edição, montagem de cenas, efeitos visuais básicos. | 12hOficina de Comunicação na WebDistribuição de conteúdo, plataformas digitais, marketing audiovisual. | 12hProjeto PráticoCriação e execução de um projeto final integrando as técnicas das oficinas. | 12h

Produtos: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃOCURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICASOFICINA/WORKSHOP/SEMINÁRIO - AUDIOVISUAL MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO:- Serão realizadas intervenções arquitetônicas nos espaços do Ponto de Cultura CEPAC visando cumprir com as exigências da Lei de Acessibilidade, minimamente, com rampas, rotas acessíveis, assentos reservados, banheiros adaptados e piso tátil.Item da planilha orçamentária: Projeto arquitetônico. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL PARA PcD VISUAIS:- Audiodescrição em vídeos (divulgação).Item da planilha orçamentária: Audiodescrição.- Descrição de imagens nos materiais gráficos e digitais (divulgação).Item da planilha orçamentária: Custos de divulgação. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL PARA PcD AUDITIVOS:- Interpretação em Libras no caso de alunos com essa deficiência (pré-produção).Item da planilha orçamentária: Intérprete de Libras. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE ATITUDINAL:- Linguagem simples (divulgação)Item da planilha orçamentária: Consultor de acessibilidades.- Campanhas de sensibilização, abordando temas de inclusão e respeito à diversidade (divulgação).Item da planilha orçamentária: Consultor de acessibilidades.- Ações de sensibilização nas redes sociais e materiais de divulgação sobre a importância da acessibilidade cultural.Item da planilha orçamentária: Consultor de acessibilidades.- Eventos de formação para artistas e produtores sobre a necessidade da acessibilidade.Item da planilha orçamentária: Consultor de acessibilidades. Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO:- As apresentações acontecerão em locais que cumpram a Lei de Acessibilidade.Item da planilha orçamentária: Não se aplica. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL PARA PcD VISUAIS:- Audiodescrição de vídeos (divulgação), e de cenário, sinopse e das personagens antes do início da sessão (produção).Item da planilha orçamentária: Audiodescrição.- Orientação Espacial para situar a pessoa com deficiência visual em relação ao ambiente e aos elementos nele presentes, como a localização de pessoas que estão prestes a falar, referências espaciais e disposições no palco (produção).Item da planilha orçamentária: Monitoria especializada e inclusiva.- Descrição de imagens nos materiais gráficos e digitais (divulgação).Item da planilha orçamentária: Custos de divulgação.- Tiragem especial do programa da peça em Braille (divulgação).Item da planilha orçamentária: Custos de divulgação. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL PARA PcD AUDITIVOS:- Interpretação em Libras ao vivo durante a apresentação do espetáculo (produção).Item da planilha orçamentária: Intérprete de Libras. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE ATITUDINAL:- Experiência sensorial para reconhecimento da ambientação do espetáculo (produção).Item da planilha orçamentária: Monitoria especializada e inclusiva.- Monitores treinados para atendimento inclusivo (produção)Item da planilha orçamentária: Monitoria especializada e inclusiva.- Linguagem simples (divulgação)Item da planilha orçamentária: Consultor de acessibilidades.- Campanhas de sensibilização, abordando temas de inclusão e respeito à diversidade (divulgação).Item da planilha orçamentária: Consultor de acessibilidades.- Divulgação de informações sobre acessibilidade para que o público saiba dos recursos disponíveis e sinta-se bem-vindo (divulgação).Item da planilha orçamentária: Consultor de acessibilidades.- Ações de sensibilização nas redes sociais e materiais de divulgação sobre a importância da acessibilidade cultural.Item da planilha orçamentária: Consultor de acessibilidades.- Eventos de formação para artistas e produtores sobre a necessidade da acessibilidade.Item da planilha orçamentária: Consultor de acessibilidades.

Democratização de Acesso:A proposta democratiza o acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos em seu plano de distribuição ao oferecer a totalidade dos ingressos de forma gratuita. Ampliação de acesso:Em atendimento ao Art. 30 da IN nº 11 01/2024, adotaremos as seguintes medidas de ampliação do acesso:III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;Detalhamento da atividade paralela: realizaremos ensaios abertos do espetáculo em determinadas etapas do processo criativo da montagem;X - oferecer bolsas de formação, inserção e difusão para o mundo do trabalho em cultura voltadas para a pesquisa e a qualificação técnica, artística e cultural, que alcancem públicos prioritários e vulneráveis.

Josi PradoProdutora executiva | Co-Responsável pela gestão do processo decisório do projeto e receberá pela rubrica de Produção Executiva.Atriz, escritora, diretora e produtora, está presidente da Companhia de Experimentação e Pesquisa em Arte & Cultura Josi Prado está Presidente da Associação Cultural Companhia de Experimentação e Pesquisa em Arte & Cultura atuando na administração da Biblioteca Comunitária Jorge Amado e como produtora executiva no Ponto de Cultura CEPAC. É atriz, escritora e produtora. Como produtora, destacam-se os últimos projetos aprovados e executados via Lei Rouanet (Minc/Governo Federal), Fundesis (Aiba/Banco do Nordeste/Banco Sicredi) e Fundo Social (Banco Sicredi) e Lei Paulo Gustavo Bahia nos editais de Ponto de Cultura e de Cineclubes (Secult/BA). Felipe BreunigDiretor de produçãoAtor e produtor cultural com mais de 20 anos de atuação na área, presta assessoria e consultoria em políticas públicas da cultura, é professor e diretor de teatro. Está vice-presidente da CEPAC. Felipe Breunig está Vice-Presidente da Associação Cultural Companhia de Experimentação e Pesquisa em Arte & Cultura, fundador da Biblioteca Comunitária Jorge Amado e diretor de produção no Ponto de Cultura CEPAC. Trabalhador da cultura há 20 anos. Na área de produção cultural, desenvolve trabalhos principalmente nos setores de teatro, música e audiovisual, apesar de ter em seu currículo a produção de diversos festivais culturais multilinguagens. Na área de gestão cultural, carrega na bagagem a experiência com órgãos gestores de cultura e conselhos municipais de política cultural. Tem projetos contemplados em editais da Secult/Ba, SPM/BA, Minc/BR, entre outros, além de assinar a direção de produção de diversos projetos de parceiros. Hulle HorrannaAtriz, escritora e artista visual com mais de 15 anos de experiência. Hulle Horranna está segunda tesoureira da Associação Cultural Companhia de Experimentação e Pesquisa em Arte & Cultura e é coordenadora da Biblioteca Comunitária Jorge Amado. No ponto de Cultura CEPAC, atua como dramaturga e diretora de arte para projetos teatrais bem como, curadora e mediadora do Cineclube Tangará. Atriz, poetisa, artista visual, participou da antologia Fragmentos com 10 poemas de sua autoria em 2021 publicou a obra “Peças de um quebra-cabeça que não dá pra montar”, coletânea de peças teatrais. Daniel SilvaTreinel de capoeira angolaAtor, professor e diretor teatral com mais de 15 anos de experiência. Daniel Silva atua na coordenação artística da Biblioteca Comunitária Jorge Amado e é capoeirista, palhaço, ator, professor e diretor teatral. Atuando artisticamente desde 2007, atuou em cerca de dez espetáculos teatrais e dirigiu aproximadamente sete peças. Entre seus últimos trabalhos destacam-se o filme documentário intitulado “Mestre dos meus discípulos e discípulo do meu mestre”, projeto contemplado no Programa Aldir Blanc Bahia; a direção da peça “Dona Lixonilda”, projeto realizado via Lei Rouanet; direção da peça “Nina e Cadu em: a fantástica busca pela caliandra perdida”, viabilizado via edital do Fundesis e patrocinado pelo Banco do Nordeste. Marília Silva MachadoConsultora em acessibilidades Marília Silva Machado é psicóloga atuante na rede SUAS, desenvolve trabalhos de articulação de políticas públicas e é produtora de eventos. Experiência acadêmica e profissional direcionada para: orientação e acompanhamento de usuários de serviços, programas e projetos da política da Assistência Social (SUAS) e da Saúde (SUS); implantação, assessoria, suporte técnico, supervisão e coordenação de serviços, projetos e programas sociais; intervenções psicossociais individuais e coletivas; atividades com grupos operativos, socioeducativos, reflexivos, de inclusão produtiva, associações, cooperativas e agremiações; mobilização social/comunitária; intermediação e articulação de atividades intersetoriais e em rede; mediação de conflitos; intervenções terapêuticas breves com foco na redução de danos e autonomia à indivíduos e grupos de indivíduos. Ensino e Pesquisa sobre Psicologia Social, Gestão de Políticas Sociais e Políticas para Mulheres. Gustavo RibeiroProdutor audiovisual Gustavo Ramos RibeiroFormado em Produção Audiovisual desde 2013, Gustavo Ramos Ribeiro atua como profissional de destaque no cenário Audiovisual de Barreiras, sendo sócio fundador de uma das maiores agências e produtoras da região, a Ôpa! Gustavo também atuou durante o período de 05 anos como professor universitário no Curso de Produção Audiovisual da então UNIFASB. Gustavo foi professor de disciplinas como Roteiro, Direção de Arte, Direção de Cena, Produção para TV e etc.Em sua trajetória de produção, dirigiu os filmes: O Corpo (Curta Documentário, 2013), Areeiros (Curta Documentário, 2014), Kiriris (Curta Ficcional, 2024) e teve co-participação nos filmes Meu Pé de Manga (2012) e Grãos de Arroz (2016). Camila FilgueiraProdutora Camila Filgueira é atriz, produtora e gerente de projetos de circulação, atua no Ponto de Cultura CEPAC participando de projetos da Companhia de Experimentação e Pesquisa em Arte & Cultura, da Biblioteca Comunitária Jorge Amado e do Cineclube Tangará. Atualmente está na produção e gerenciamento de turnê da peça “Nina e Cadu em: a fantástica busca pela caliandra perdida” que está em sua 3ª temporada, também na produção da “Mostra Teatral Elas à Frente – protagonismo feminino no teatro” com apoio da SPM/BA e atriz na montagem da peça “Pra você, uma nota: dó!”.

Periodo para captação de recursos encerrado.