Um prefácio para Olívia Guerra (título provisório)

O projeto se refere a montagem e temporada com 16 apresentações na cidade do Rio de Janeiro do espetáculo teatral adulto: "Um prefácio para Olívia Guerra", que será adaptado do livro de mesmo nome de Liana Ferraz. Serão oferecidas quatro sessões com interpretação para libras e um ensaio aberto com conversa ao final da apresentação.

Espetáculo teatral “Um prefácio para Olívia Guerra” é um projeto teatral idealizado e com atuação de Larissa Maciel. Realizado a partir do livro homônimo de Liana Ferraz, terá direção de Marcelo Aquino e dramaturgia da autora Liana Ferraz. A narrativa centraliza a relação de uma filha com a memória de sua mãe. A criança Maristela vê sua mãe realizar um “ato radical de ruptura”. Maristela adulta tem a oportunidade de revisitar seu passado e se reconciliar com sua história e com sua mãe, elaborando seu luto para seguir em frente. A classificação indicativa será A16Ensaio Aberto: Ensaio aberto para público través de agendamento de grupos, com conversa ao final sobre tema que o espetáculo aborda, como maternidade, mãe e mercado de trabalho, luto e saúde mental feminina.

Realizar a montagem e dezesseis apresentações do espetáculo teatral "Um prefácio para Olívia Guerra" com dramaturgia inédita a partir do livro homônimo de Liana Ferraz. E, através do espetáculo e seus desdobramentos, gerar reflexões sobre pesquisa teatral, o lugar da mulher na sociedade, arte, teatro, saúde mental feminina, maternidade e profissão. Queremos através do projeto valorizar a cultura nacional e promover o protagonismo feminino; fomentar e fortalecer a cultura e a indústria de entretenimento no Rio de Janeiro através de um espetáculo de qualidade, e democrático; geraremos empregos diretos e indiretos a mais 25 profissionais da área da cultura e serviços.Objetivos específicos:A) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS:- Realizar a adaptação para o teatro do livro "Um prefácio para Olívia Guerra" de Liana Ferraz;- Realizar 2 meses de ensaios; - Realizar um ensaio aberto com conversa ao final da apresentação.- Realizar 16 apresentações do espetáculo;- Realizar formação de plateia e agendamento de público.- Atingir um amplo e diversificado público direto de no mínimo 2700 pessoas com o espetáculo; - Realizar 4 apresentações com a presença de intérprete de LIBRAS.B) Produto AÇÕES FORMATIVAS / CONTRAPARTIDA SOCIAL:Ensaio Aberto- Um ensaio aberto gratuito como ação formativa para público de professores, alunas e alunos de escolas e /ou universidades públicas, com interpretação para LIBRAS.

Um prefácio para Olívia Guerra é um espetáculo teatral idealizado e protagonizado por Larissa Maciel, inspirado no livro homônimo de Liana Ferraz. Com direção de Marcelo Aquino e dramaturgia da própria autora, a montagem mergulha na delicada e complexa relação entre filha e mãe, tendo como eixo central a memória, o trauma, o luto e a reconciliação. Na narrativa, Maristela é convidada a escrever o prefácio do livro póstumo de sua mãe, Olívia. Diante dessa tarefa, vê-se obrigada a confrontar dores profundas e traumas da infância. Ao revisitar lembranças dolorosas, a personagem atravessa um processo de elaboração do luto, reconciliação com sua história e ressignificação do vínculo materno, em uma jornada íntima de reconstrução emocional. O desejo de adaptar a obra para o teatro nasceu do encontro sensível de Larissa Maciel com a escrita de Liana Ferraz. Durante a leitura do romance, a atriz foi profundamente impactada pela delicadeza com que a autora aborda experiências dolorosas, ressignificando a dor por meio de uma linguagem poética e contundente. As relações entre gerações de mulheres — mães, filhas, avós e netas — emergem na obra com densidade e humanidade, revelando camadas afetivas que atravessam o tempo e dialogam diretamente com o público contemporâneo. A força dramatúrgica de Liana Ferraz, que possui formação em atuação e dramaturgia e foi vencedora do Prêmio Shell de Teatro de Melhor Dramaturgia em 2024, evidencia o potencial cênico de sua literatura. Como observou Andrea Del Fuego, o livro "se manifesta como uma boneca russa", revelando múltiplas camadas narrativas e emocionais. Essa característica torna a obra especialmente fértil para a linguagem teatral, permitindo investigar como sua poesia pode reverberar visual, corporal e sensorialmente na cena. Para essa transposição, Larissa reuniu uma equipe de artistas experientes e reconhecidos na cena teatral brasileira, com a proposta de integrar literatura, teatro e artes visuais em uma experiência estética singular. O projeto já passou por importantes etapas de experimentação, como a leitura de trechos durante a noite de autógrafos na Livraria da Janela e uma leitura encenada durante a FLIP, no estande da Estante Virtual, em 2024. Esses encontros evidenciaram a força e a fluidez da transposição dramatúrgica. Além de sua relevância artística, o espetáculo reafirma o compromisso com a valorização de escritoras brasileiras contemporâneas e com o protagonismo de mulheres nos processos criativos. Ao colocar em evidência vozes femininas que contribuem para a construção de novos espaços de representação, a proposta fortalece a cena cultural e amplia o acesso a obras atuais, aproximando arte e vida cotidiana e inspirando novas leitoras, escritoras e espectadoras. Como parte de seu compromisso com a democratização do acesso à cultura, o projeto prevê a realização de um ensaio aberto gratuito, com interpretação para LIBRAS e bate-papo, voltado a estudantes e professores de escolas públicas, universidades e turmas de Educação de Jovens e Adultos (EJA). Serão também implementadas medidas de acessibilidade, incluindo quatro sessões com interpretação em LIBRAS, além de articulação para a formação de público com pessoas com deficiência. Adicionalmente, o projeto contempla a oferta de ingressos gratuitos e a preços populares, ampliando o acesso de diferentes camadas da população ao espetáculo e contribuindo para a formação de plateia e a difusão cultural.Para a realização de todo o projeto serão contratadas equipes totalizando mais de 25 pessoas entre as fases de pré-produção, produção e pós-produção, entre artistas, técnicos, diretores, produtores, assistentes e prestadores de serviço. Se tornando então fundamental para sua realização este mecanismo de incentivo à cultura, já que a receita prevista não é assegurada nem é suficiente para custear todos os custos da peça nos valores praticados pelo mercado. Pois é através deste mecanismo que os profissionais diretos e indiretos da cultura poderão ser contratados e pagos com dignidade, garantindo a sua permanência e desenvolvimento no mercado e fomentando o mercado cultural brasileiro.Desta forma, entendemos que de acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91 a proposta se justifica por:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.

não procede.

Espetáculo Teatral adulto "Um prefácio para Olívia Guerra (título provisório). Temporada com 16 apresentações Público: aprox. 2.700 Duração: aprox. 1h. Censura: A16 Contrapartidas Sociais: Ações Formativas: Ensaio Aberto do espetáculo com conversa ao final. Publico aproximado 175 Duração aprox:1h45 min.

Espetáculo teatral:ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA - ASPECTO ARQUITETÔNICO:O espetáculo será realizado em espaço acessível, com rampas, elevadores, sanitários adaptados e reserva de assentos para pessoas com deficiência, conforme a legislação vigente. ACESSIBILIDADE PARA SURDOS OU PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA:Será realizada 1 apresentação por final de semana com intérprete de Libras, totalizando 4 sessões acessíveis. As sessões serão previamente divulgadas, e a produção fará articulação com instituições e coletivos, como o Instituto Nacional de Educação de Surdos, para ampliação de público. ACESSIBILIDADE PARA CEGOS OU PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL:Serão disponibilizadas sinopses em formato acessível (áudio e/ou fonte ampliada), além de apoio da equipe para orientação do público. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA INTELECTUAL:A equipe será orientada para atendimento inclusivo, com linguagem acessível e acolhimento adequado. O proponente garantirá equipe preparada para atendimento acessível, em consonância com os princípios da Lei Rouanet. Em ações formativas: Ensaio Aberto com conversa no final: ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA - ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os ensaios abertos serão realizados em local devidamente equipado com rampas de acesso, elevadores e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, e que tenha reserva de lugares para pessoas com deficiência nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018. ACESSIBILIDADE PARA SURDOS OU PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Realizaremos o ensaio aberto com intérprete de Libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA INTELECTUAL:A equipe será orientada para atendimento inclusivo, com linguagem acessível e acolhimento adequado.obs:Os recursos de acessibilidade previstos neste projeto foram dimensionados de acordo com o montante de captação já alcançado. Ainda assim, o projeto reafirma seu compromisso com a ampliação das condições de acesso, prevendo, em caso de incremento na captação de recursos, a expansão das ações de acessibilidade, incluindo a implementação de audiodescrição completa do espetáculo.

Público-alvo:Espera-se receber um público amplo e diversificado, composto por moradores do bairro, frequentadores do teatro, transeuntes e público adulto em geral, além de pessoas interessadas em teatro e artes, estudantes de teatro, cinema e áreas afins.O projeto buscará dialogar com públicos diretamente relacionados aos temas abordados no espetáculo, com foco na ampliação do acesso de grupos específicos, como estudantes das áreas de psicologia e psiquiatria, além de grupos de apoio e coletivos de mulheres das comunidades do entorno.O público surdo e com deficiência auditiva será especialmente contemplado nas sessões com interpretação em LIBRAS. Pessoas com deficiência visual também serão consideradas como público-alvo, conforme as medidas de acessibilidade previstas no projeto. Ações formativas:Será realizado 1 ensaio aberto, voltado a estudantes e professores de instituições públicas de ensino, alcançando parte do público do projeto e promovendo o contato com o processo criativo, contribuindo para a formação de plateia. Democratização do acesso:Em conformidade com o Capítulo IV – Da Acessibilidade e Democratização do Acesso à Cultura, Seção II – Das Medidas de Democratização de Acesso, da Instrução Normativa MinC nº 11/2024, serão reservados:I - até 10% (dez por cento) dos ingressos para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, proporcionalmente ao investimento realizado;II - no mínimo 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo;III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita pelo proponente, destinada a ações de divulgação;IV - no mínimo 20% (vinte por cento) dos ingressos para comercialização a preços populares, não superiores a 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente.Além disso, serão assegurados todos os direitos à meia-entrada previstos em lei.

A empresa proponente realizará a atividade de direção de produção, coordenação geral e prestação de contas do projeto.Direção de produção, coordenação geral e prestação de contas do projeto: Fernanda AvellarBacharel em Artes Cênicas, UNIRIO (2017), e formada em Circo pela ENCLO/RJ (2001), atua como produtora cultural, diretora de produção e gestora de projetos nas áreas de teatro, circo, dança e audiovisual. É fundadora da Trestada Produções (2002), onde desenvolve e coordena dezenas de projetos artísticos e institucionais, estabelecendo parcerias com instituições como Banco do Brasil (Inspira BB) e DellArte Soluções, em iniciativas como Meu Primeiro Festival e Game XP. Com trajetória que integra criação, gestão e circulação de projetos, atua na articulação entre produção cultural, formação de público e políticas para as infâncias. Junto ao Instituto Ciência Hoje (ICH), desde 2023, desenvolve uma parceria na criação, direção de produção e gerenciament ode espetáculos teatrias infantojuvenis, forma realizados até então quatro peças de teatro infantojuvenil que articulam arte e ciência. Está indicada ao Prêmio CBTIJ de Teatro para Crianças 2025 na categoria Direção de Produção, junto a Marina Gadelha. Participou do FITEI – (Porto, Portugal), como diretora de produção do espetáculo Há Mais Futuro que Passado – Um documentário de ficção, de Daniele Ávila Small. Coordenação geral e atuação: Larissa Maciel Larissa Maciel, é uma atriz com 25 anos de carreira. Gaúcha, natural de Porto Alegre, é formada em Interpretação teatral na Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Começou sua carreira profissional nos palcos gaúchos, em projetos audiovisuais da RBS TV, e em curtas metragens. Em 2008, passa a residir no Rio de Janeiro, após ser escolhida para protagonizar a série "Maysa - Quando fala o coração". Com essa obra teve seu trabalho reconhecido nacional, e internacionalmente, ganhando o prêmio APCA entre outros. De lá pra cá, atuou em diversas produções da TV Globo, Record, nos palcos cariocas e também no cinema. Seus últimos trabalhos na TV foram as novelas “Jesus” (2018)e “Belaventura” (2017). No teatro os espetáculos “Quando eu for mãe quero amar desse jeito” (2022), direção de Tadeu Aguiar, “Dogville”, (2019), direção José Henrique de Paula. No cinema o filme “Chama a Bebel”, (2024). Dramaturgia: Liana Ferraz Liana Ferraz, nascida em Bragança Paulista em 1982, é escritora, atriz e se define como artista da palavra e da voz. É criadora do grupo de escrita matinal, prática de escrita criativa coletiva que reúne centenas de participantes. Doutora em Artes da Cena pela Unicamp e pós-doutora em artes cênicas pela ECA/USP. Autora de cinco livros. Pela Editora Planeta, o best-seller "Sede de me beber inteira" (2022), "Poemas de amor no divã" (2024) e “Pequeno Manual de como me amar” (2025). Pela HarperCollins, "Um prefácio para Olívia Guerra" (2023), seu romance de estreia. A obra foi finalista do Prêmio São Paulo de Literatura e teve seus direitos reservados para o cinema e teatro. Em seu trabalho como dramaturga, foi indicada aos prêmios APCA e venceu o prêmio Shell (2024) pela adaptação da obra Não fossem as sílabas do sábado, de Mariana Salomão Carrara. Professora do Bacharelado em Teatro e do Mestrado Profissional em Artes da Cena na Escola Superior de Artes Célia Helena de 2014 a 2024. É colunista da Revista Cláudia desde abril de 2024. Em 2025, o livro "Sede de me beber inteira" passa a integrar o catálogo da Particular Editora, de Portugal. Em fase de edição, livros infantis e de crônicas integrarão em breve a lista de produções da autora, que defende a literatura como atividade ampla e plural. Direção: Marcelo AquinoAtor / Diretor / Autor e Preparador Corporal para as Artes Cênicas.Graduado em Artes Dramáticas, pós-graduado em Preparação Corporal para as Artes Cênicas e Mestre em Performatividades Contemporâneas pela faculdade Angel Vianna.Como pesquisador vem a muitos anos se dedicando ao estudo de linguagens e seu olhar sobre a fronteira entre dança e teatro resultou em uma proposta de treinamento que chama de DRAMATURGIAS DO CORPOESPAÇO.Sua proposta metodológica é aplicada em sala de aula nas instituições em que atua como professor, mas também em workshops e oficinas queMinistra pelo Brasil em importantes festivais de cinema, teatro e dança.Preparador de atores para o audiovisual com um trabalho marcante na Rede Globo em importantes novelas e séries. Tendo preparado elenco para renomados diretores.Como ator tem atuação marcante na cena teatral Brasileira tendo participado de montagens premiadas e trabalhado com importantes diretores. Alem de novelas, séries e filmes. Figurinista: Dani LimaFormada em Figurino pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) em 2008. Iniciou sua carreira como assistente de figurino na peça A Gloriosa, de Marília Pera, sob a orientação da figurinista Kalma Murtinho. Indicada por dois anos seguidos no Prêmio CBTIJ de Teatro Para Crianças, 2024 e 2025(com resultado ainda a ser divulgado).Trabalhou por 9 anos na TV Globo, integrando equipes de diversos formatos televisivos, com participações em produções como Capitu, Gabriela, Amores Roubados, Meu Pedacinho de Chão, The Voice e Novo Mundo.A partir de 2017, passou a atuar de forma independente, com ateliê de figurino e projetos de artes visuais, além de se dedicar a trabalhos no audiovisual e teatro, participando de produções como ""Lady Night", "Maldivas", "Todo Dia a Mesma Noite", 'B.O"., "Precisamos Falar Sobre Nossos Filhos", "Um Homem Amarelo", "O Amante", "Piracema", "A Intrépida Revoada de Maçarica e Batuíra", "Céu de Pindorama" "Constante &Finito" e Papagaios, entre outros. Iluminadora: Fernanda Mantovani Fernanda Mantovani é uma indicação foi para o prêmio Shell 2023 pela luz do espetáculo "Caim" de José Saramago e interpretação de Henry Pagnocceli, no CEBETIJ foi indicada pela luz do espetáculo O Príncipe Poeira e a flor da cor do coração, com direção de Saulo Sisnando. Prêmio Shell de 2016 também teve indicação pelo projeto de luz para o espetáculo,“Missa para Clarice”, com direção de Eduardo Wotzik. Em 2012 foi indicada ao Prêmio SHELL e para o Prêmio APTR por seu projeto de luz para o espetáculo “Breve Encontro”, também de Eduardo Wotzik. E em 2014 pelo prêmio Zilka Salaberry, foi indicada com a luz do espetáculo “A hora do Poço ou a boca do céu” em parceria com Tiago Mantovani e com direção de Fabiano Boechat. Tem na bagagem inúmeros espetáculos que se acumularam ao longo dos mais de 20 anos de carreira. Nesse período trabalhou ao lado de Taná Corrêa, Zé Celso, Walter lima jr, Nelson Rodrigues Filho, Domingos Oliveira, Karen Acioly. Destacando a atuação em dança com Regina Miranda, Carmen Luz e Sonia Destri Lie. Também tenho experiência em shows e exposições. Cenógrafa: Natália LanaCenógrafa com mais de 25 anos de intensa atuação na área teatral, criou cenários para diversos musicais e atua em outras áreas da cenografia, como em shows, eventos, audiovisual, carnaval e, até mesmo, em circo.Com trabalhos constantes com renomados diretores da atualidade, recebeu os prêmios Brasil Musical, Botequim Cultural, É Sobre Musicais, Destaque Impresa Digital, CENYM e CBTI, além de 21 indicações nos últimos quatro anos.Autora de A EVOLUÇÃO DO ESPAÇO CÊNICO e MANUAL BÁSICO DE CENOGRAFIA TEATRAL, livro este que é referência no ensino da cenografia, lecionou durante dois anos na UFRJ e ministra diversas oficinas livres, além de ter criado, junto com a cenógrafa Marieta Spada, o canal no YouTube CENOGRAVANDO, com conteúdos diversos na área da cenografia.@cenarioanatalialana@ceno_gravando Produção executiva: Marina Gadelha Produtora cultural, jornalista e escritora. Em parceria com a diretora Fernanda Avellar, desenvolve espetáculos realizados pela Trestada Produções em colaboração com a Revista Ciência Hoje das Crianças, entre eles Céu de Pindorama, A Intrépida Revoada de Maçarica e Batuíra, Constante e Finito e Piracema, apresentados em espaços como Fiocruz, Bienal de SP, FLIP, CCSP, SESILab, Museu Nacional e teatros do Rio e São Paulo, com diversas indicações ao Prêmio CBTIJ de Teatro para Crianças.Em 2025, idealizou e produziu o podcast Arquivo Vivo do Circo Carioca. Trabalhou na produção de espetáculos teatrais e audiovisuais com artistas como Luciana Fróes, Renato Linhares, Juliana Pamplona, Claudio Baltar e a Companhia Ensaio Aberto. Atuou como produtora e redatora de projetos na Rede TAL, técnica de triagem do Programa Petrobras Cultural e produtora de companhias de dança contemporânea. É autora do livro infantil Bambu (Timbú/M3 Editora, 2021).

Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.