Festival de Inverno da Escola de Música de Brasília

O Festival de Inverno da Escola de Música de Brasília, prevê a realização de um festival de música instrumental, regional e popular ao longo de 04 dias com programação composta por apresentações, oficinas, exposição, mostra competitiva, intervenções musicais infantis e espaço gastronômico. Todas as ações serão gratuitas, com recursos de acessibilidade, abertas ao público e com transmissão ao vivo, realizadas nas dependências da Escola de Música de Brasília.

1ª Festival de Inverno da Escola de Música de Brasília Classificação indicativa: Livre

Objetivo Geral O objetivo geral do projeto é fortalecer e democratizar a fruição da música instrumental e regional em Brasília com um festival gratuito e anual. Objetivos específicos O Festival de Inverno da Escola de Música propõe: - A 1ª Edição de um Festival dedicado à música instrumental realizado na Escola de Música em Brasília; - Promover a fruição da música instrumental e regional produzida por alunos, professores e agentes oriundos da Escola de Música de Brasília; - A Interação entre músicos de diferentes gerações, origens e níveis artísticos, promovendo. E pretende: Produto Apresentações Musicais Realizar 18 apresentações musicais com atrações convidadas. 1 atividade de intervenção musical infantil e 1 área de alimentação durante 3 dias. Produto Exposição Artes Montar e exibir 1 Exposição composta por textos e fotografias que compõem uma linha do tempo da história da Escola de Música de Brasília, com duração de tempo indeterminado. Produto Festival ou Festa Popular Disponibilizar 1 Área de alimentação. Produto Oficinas Ministrar 5 oficinas de capacitação, com duração de 2 horas cada. Oferecendo 10 horas de ação formativa gratuita. Produto Concurso/Premiação Realizar 01 concurso instrumental, de música erudita e popular, com a participação de 12 músicos e grupos locais e nacionais.

Em 2024, a Escola de Música de Brasília (EMB) completou 60 anos de história e impacto no ensino e fortalecimento da música instrumental, regional e popular no país. Foi fundada em 1964 pelo maestro pernambucano Levino de Alcântara, um dos precursores de um importante levante de músicos em Brasília e um dos grandes nomes da história da música brasileira. Antes da criação, Levino deu aula em institutos de ensino para jovens de onde nasceu o coral Madrigal de Brasília e o ímpeto para a criação de uma instituição voltado ao ensino da música, foi então que a Escola de Música de Brasília passou por muitos espaços e resistências antes de se consolidar onde está até hoje. Foi alinhado a outros artistas e grupos musicais interessados em difundir a educação musical no Distrito Federal, que em março de 1974 foi inaugurada sua sede definitiva, na 602 Sul em Brasília. Atualmente, trata-se de uma instituição da Rede Pública do DF, um Centro de Educação Profissional (CEP), sob coordenação da Secretaria de Educação. Dispõe de nove blocos, dois teatros e 83 salas de aula, oferece formação em todos os instrumentos de orquestra, piano, violão, canto lírico e música popular, além da prática de conjunto, banda, orquestra e canto coral, musicografia, musicografia em Braille e ainda o Curso Internacional de Verão de Brasília, o Civebra. Os cursos variam entre níveis de iniciação, técnicos e profissionalizantes e atraem estudantes de diferentes idades e graus de formação de toda a região central, do país e fora dele. A EMB se tornou uma das instituições de maior renome no Brasil e na América Latina e está entre as mais conceituadas do mundo, atendendo mais de 3.000 alunos anualmente. É partindo dessa trajetória que nasce o Festival de Inverno da Escola de Música de Brasília, um evento gratuito e aberto ao público que celebra e manifesta a atuação e importância da Escola ao longo de todos esses anos. Pretendemos reunir em um mesmo evento os frutos da Escola, com apresentações individuais e em conjunto de alunos e professores, atores e fomentadores da produção artística regional com shows de artistas e grupos locais, grandes nomes da música popular atual com atrações musicais convidadas e novas potências de jovens instrumentistas através de uma mostra competitiva, com músicos locais e de outros estados. Esse intercâmbio de experiências também será promovido por meio de apresentações em conjunto, incorporando à apresentação de atrações a Big Band e o Quinteto de Música Brasileira da EMB e tendo o ganhador do concurso como show de abertura de atrações principais e outros. A programação ainda será composta por oficinas e atividades culturais variadas, voltada para capacitação e integração do público com a Escola. As oficinas serão ministradas por profissionais das respectivas áreas abordadas e destinadas ao desenvolvimento de agentes culturais locais. Já outras atividades, como a Exposição no saguão do Teatro Levino Alcântara, encontros com roda de choro, intervenção musical itinerante e área de alimentação distribuídas nas áreas externas, propõem a interação e momentos de lazer do público geral. Esse formato permite que o público seja apresentado a qualidade musical do novo ao mais experiente, exaltando o valor e a relevância que a música instrumental possui para a cultura brasileira, a sua capacidade de mobilizar e influenciar pessoas dos mais diversos lugares e as múltiplas possibilidades de criação artística a partir dela. Além disso, uma das principais intenções do projeto é estabelecer um sólido diálogo com o público local, ao estimular nos membros da comunidade um senso de orgulho do que está sendo criado em seu próprio território e revigorando o vínculo com um espaço que é essencial para a cultura no Distrito Federal. Bem como, ao mobilizar uma cadeia produtiva de diferentes setores que serão fortalecidas com o Festival, como o comércio formal, informal, alimentício, hoteleiro e o turismo. Da mesma forma, o projeto pretende empregar diretamente mais 100 trabalhadores da cultura e outras áreas, dentre artistas, produtores, técnicos, profissionais da comunicação, equipe de apoio, de segurança e limpeza, montagem, transporte e outros. Promovendo empregabilidade local e impacto econômico e social. A proposta vai de encontro aos requisitos da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com destaque ao atendimento dos seguintes incisos do Art. 1: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; e III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. E incorporam na execução do projeto, conforme a obrigatoriedade da legislação, objetivos do Art. 03, da seguinte forma: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Com essa realização, o projeto busca integrar o calendário de eventos da cidade anualmente e tornar-se parte do roteiro cultural da região, dando continuidade a história duradoura e notável da Escola de Música de Brasília, que é essencial para o ensino e a perpetuação de músicos no país.

As passagens aéreas previstas no orçamento correspondem ao custeio do deslocamento de participantes selecionados para integrar o concurso. A competição ficará aberta para participação de grupos e músicos de todo país, não sendo possível prever o trecho de deslocamento. O valor foi estabelendo com base em uma média entre os valores atuais de deslocamento de outras regiões para Brasília.

Pretende-se que 1ª edição do Festival de Inverno da Escola de Música de Brasília seja composta por 04 dias de programação gratuita com diversas ações artísticas, dentre elas: Produto Apresentação Musical 18 apresentações musicais, dentre elas: - 8 apresentações de professores e alunos da Escola; - 01 apresentação dos vencedores do concurso;- 01 apresentação de uma atração principal + Big Band EMB;- 02 apresentações de Teatro Musical;- 01 Roda de choro; - 02 apresentações de artistas locais;- 01 apresentação de uma atração principal + Regional EMB;- 01 apresentação da Banda Sinfônica EMB; - 01 apresentação de uma atração principal + Quinteto de Música Brasileira EMB. O Festival ainda contará com uma intervenção musical itinerante, atividade com intuito de apresentar ao público infantil presente instrumentos musicais, aproximando-os dessa linguagem. Produto Oficina 5 oficinas de capacitação, dentre elas: - 01 Oficina Técnica em Iluminação;- 01 Oficina de Sonorização;- 01 Oficina Produção Cultural;- 01 Oficina Audiovisual; - 01 Oficina Gestão de Carreira. Cada oficina terá duração de 2 horas, totalizando 10 horas de ação formativa gratuita. Produto Concurso/Premiação - 01 concurso instrumental, de música erudita e popular, com 12 participantes, contemplando 06 músicos/grupos locais de cidades do entorno na região centro-oeste e 06 músicos/grupos de outros estados do país. Produto Exposição de Artes Exposição de textos e fotografias apresentando a linha do tempo da história da Escola de Música de Brasília a ser exposta no Saguão do Teatro Levino Alcântara. Produto Festival E com uma área de alimentação com a presença de food trucks e barracas de comida disponíveis à venda. Poderão participar empreendimentos que se encaixem nas diretrizes e exigências do evento e que estejam de acordo com a proposta.

Acessibilidade comunicacional Produto Apresentações Musicais Interpretação em LIBRAS:As apresentações musicais contarão com interpretação simultânea em LIBRAS, voltado para pessoas surdas ou com deficiência auditiva e para isso serão contratados profissionais intérpretes responsáveis pela interpretação/tradução. Legendas Closed e Open Captions:O vídeo da transmissão ao vivo disponibilizará legenda closed caption em tempo real, garantindo acessibilidade para pessoas surdas ou com deficiência auditiva durante toda a exibição. Posteriormente, quando o vídeo for disponibilizado de forma permanente no canal da Escola, ele contará com legenda open caption, para que todos o público tenha acesso ao conteúdo legendado de maneira contínua. Linguagem simples:Os conteúdos de divulgação online e físicos do Festival serão compostos com linguagem simples, com frases curtas, claras e objetivos, possíveis de serem entendidas por todos os públicos e facilitando a compreensão de pessoas com deficiência intelectual leve ou moderada. Hashtags e Descrição de Imagens:Os materiais de divulgação em redes sociais incluirão hashtags e descrição de imagens voltadas para pessoas cegas e com deficiência visual, de maneira que tenham acesso integral ao que está sendo informado nas postagens ao utilizar softwares de leitura de tela ou outras tecnologias assistivas. Acessibilidade sensorial Produto Apresentações Musicais Guia-Intérpretes:O evento contará com profissionais guias-intérpretes disponíveis para recepcionar e acompanhar pessoas com deficiência sensorial, responsáveis pela descrição das atividades e ambientes e pela comunicação em libras.

Todas as ações do Festival serão gratuitas, os ingressos serão distribuídos conforme capacidade dos locais. As apresentações musicais e a mostra competitiva serão transmitidas ao vivo pelo canal do YouTube da Escola de Música de Brasília, essa medida garantirá além da democratização do acesso a ampliação do alcance das atividades, chegando a públicos de diferentes cidades e estados. Ao final, as apresentações dos participantes do concurso permanecerão no canal, como forma de registro e difusão de novos talentos nacionais, demonstrando os desdobramentos posteriores do projeto. A programação do festival ainda conta as oficinas de formação para artistas iniciantes, agentes culturais e demais interessados prevista no projeto, pretende que seja ofertada de maneira que fomentem e estimulem a aprendizagem e capacitação de agentes culturais locais. As ações de democratização de acesso do projeto, vão, portanto, de acordo com as seguintes medidas citadas no Art. 29 e 30, respectivamente: II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

Coordenador Geral: Rodrigo Cardoso Publicitário e gestor de negócios. Formado em Rádio e Televisão e com MBA em Marketing com Ênfase em Ambiente Digital pela Fundação Getúlio Vargas, iniciou sua trajetória profissional há duas décadas como executivo de negócios de um grande grupo de comunicação e representação comercial, o Grupo Pereira de Souza, administrando um portfólio de inúmeras empresas de mídia exterior, rádios e jornais por todo o país. Após 06 anos de atuação, aceitou o desafio de desenvolver a área de negócios de uma promissora empresa de mídia Digital Out Of Home, a Look Indoor, que despontava como pioneira no meio DOOH no Brasil, onde exerceu o cargo de Gerente de Negócios entre os anos de 2006 e 2016. Em Setembro de 2016 assumiu a função de Gerente Executivo de Negócios do Grupo Diários Associados Brasília, compondo o corpo estratégico da organização e liderando projetos de mídia e eventos dos Jornais Correio Braziliense e Aqui DF, da Rádio Clube FM, Sites correioweb e correiobraziliense.com.br, Portais Vrum e Lugar Certo, além dos Classificados Impresso e Digital. Participou do grupo de gestão de projetos culturais e corporativos, sendo um dos responsáveis pelas parcerias do conglomerado de comunicação e os produtores culturais da cidade, nas mais variadas áreas culturais, como música, teatro, gastronomia, exposições e palestras. Produção executiva: Mauka Projetos Culturais Fundada por Carol Lacombe e Maurício Médici em 2020, Mauka é uma produtora especializada em escrita e elaboração de projetos e monitoramento de festivais e Leis de Incentivo culturais. Carol Lacombe é formada em Comunicação Organizacional pela Universidade De Brasília – UnB e pós-graduada em Gestão Estratégica em Eventos pela USP, possui experiência na área de produção, captação e elaboração de projetos culturais, atuando na produção executiva e coordenação de produção de filmes, eventos, festivais e shows nacionais e internacionais. Em 2012 desenvolveu seu primeiro trabalho na área cultural, ao ser assistente de produção do longa-metragem “Até que a Casa Caia”, de Mauro Giuntini. Em 2013, iniciou uma parceria com a Gaya Filmes, sendo produtora do projeto Teste de Audiência entre 2013 a 2017. Desenvolveu a função de assistente de produção executiva de longas-metragens, séries documentais e de animação infantil. Destaque ao filme Pureza, estrelado por Dira Paes (2021). Possui vasta experiência com produção e elaboração de projetos culturais. Atualmente é sócia fundadora e gerente de projetos da Mauka Projetos Culturais (antiga 2M Cultura), sendo responsável pela construção de projetos culturais para inscrição em editais, chamamentos públicos e privados e Leis de Incentivo à Cultura nacionais e regionais. Desde a criação da produtora, já foi responsável pela aprovação de mais de R$3 milhões em recursos públicos e privados, tendo em seu histórico mais de 100 projetos aprovados em editais e premiações culturais. Junto à Mauka, já lecionou diversas lives - aulões online sobre editais, leis e elaboração de projetos. Maurício Médici carrega um impressionante histórico de mais de 16 anos como produtor cultural. Ao longo de sua carreira, ele esteve envolvido na produção de diversos eventos de entretenimento, desde festivais e concertos até apresentações teatrais, shows circenses e na Copa do Mundo da FIFA 2014. Vale ressaltar sua participação na produção técnica da renomada companhia teatral "Os Melhores do Mundo", entre 2012 e 2016, atraindo consistentemente uma média de público superior a 3.000 pessoas por final de semana. O grupo realizou uma extensa turnê, se apresentando em mais de 55 cidades em todo o Brasil, incluindo uma turnê internacional na cidade de Nova York, nos Estados Unidos. Atualmente, Maurício dedica-se exclusivamente à produção cultural como Produtor Executivo na Mauka, uma empresa especializada em incentivos culturais, gestão e produção de eventos artísticos. Direção de produção: Davson de Souza Professor do CEP – Escola de Música de Brasília, atualmente é Diretor dessa renomada Instituição de Ensino. Davson de Souza tem desenvolvido intensa atividade camerística em diversificadas formações. Como produtor e diretor de produção, foi o agente realizador de 3 edições do Civebra (Curso Internacional de Verão). Direção Artística: Daniel Baker Atual Vice-Diretor do Centro de Ensino Profissional - Escola de Música de Brasília (CEP-EMB), Daniel Baker é Mestre em música, Licenciado em educação artística com habilitação em música, com especializações em “Arte, Música e Nova Tecnologias” e “Educação a Distância”, pela Universidade de Brasília. Tem grande atuação como músico, diretor musical, arranjador, produtor e compositor. Com o quarteto instrumental Marakamundi fez três turnês pela Europa e apresentou um workshop sobre música brasileira no prestigiado Musicians Institute de Los Angeles. Já trabalhou com vários artistas de Brasília e de renome nacional e internacional como Natiruts, Renato Matos, João Donato, Luiz Caldas, e Leo Gandelman, entre outros. Curadoria: Cleire Zaran Cleire Zaran é graduada em Teatro e Mestre em Artes pela Universidade de Brasília. Dedicou sua pesquisa à investigação das estéticas produzidas pelas quadrilhas juninas do DF e entorno. Desde 2006 participa, ora como avaliadora ora como coordenadora dos circuitos competitivos juninos em âmbito local e também em campeonatos nacionais. Participou como consultora em duas edições do Prêmio Junino DF. Participa do coletivo artístico Semente Companhia de Teatro que produzui e apresentou em 2022/23 ‘’Grande Sertão Veredas uma Kizomba Periférica: espetáculo inspirado na obra de Guimarães Rosa sob a perspectiva afrobasileira. Desde 2020 integra a equipe gestora do CEP Escola de Música de Brasília atuando como supervisora pedagógica e também na Co Produção e Coordenação Geral do Festival inernacional de Verão- CIVEBRA. Curadoria: Vinícius Vianna Possui graduação em Música pela Universidade de Brasília (2010). Atualmente é professor de música no cep-emb .Violonista, professor de violão e compositor. Vinícius Vianna, 36 anos, iniciou seus estudos musicais aos 10 anos. Realizou apresentações em diversas cidades brasileiras: Ribeirão Preto, Domingos Martins, Indaiatuba, Manaus, Ouro Preto, Santos, São Paulo e Foz do Iguaçu, além de apresentações em outros países como Alemanha, Argentina, Estados Unidos, Portugal e Paraguai. O jovem, que possui algumas premiações e discos gravados, segue desenvolvendo um trabalho de violão solo com suas composições em paralelo ao trabalho de acompanhador que desenvolve principalmente com os estilos de samba e choro. Assistente de Produção: Eli Santos Eli Santos, nascido em Brasília, 48 anos. Profissional da área de TI por 16 anos. Formado em Administração, Pós Graduado em Gestão Educacional e Especialização em Educação para Diversidade pela Universidade de Brasília (UNB). Atuou no setor privado nas áreas de Análise de Sistemas, Suporte à Infraestrutura, Gestão de TI e Gestão de Negócios. Ingressou na Escola de Música em 2013 para cursar Viola Clássica na qual estudou por 3 anos. Em 2017 ingressou no curso de Contrabaixo Elétrico o qual concluiu em 2021, no mesmo ano se formou em sua 2ª graduação: Licenciatura em Música pela Claretiano. Mestrando em Música pela UNB. Participação em vários projetos de produção musical, em especial com a Banda Cães & Cordeiros.

Projeto arquivado em razão da omissão do proponente na regularização da ocorrência: Agência/Dv inválido, o que impediu a abertura das contas e a continuidade processual. Eventual desarquivamento poderá ser solicitado em até 30 dias pelo email salic@cultura.gov.br.