O Grande Legado

O projeto visa a realização de apresentações musicais orquestrais em homenagem a grandes sambistas brasileiros, promovendo releituras contemporâneas de suas obras, além de oferecer oficinas de música e interpretação voltadas para jovens músicos.

"O Grande Legado" é um projeto musical que celebra o samba, um dos mais importantes gêneros da cultura brasileira, através de uma série de concertos orquestrais. A obra une a tradição do samba, com seus ritmos vibrantes e letras emblemáticas, à grandiosidade da música orquestral, criando uma fusão inovadora entre o popular e o erudito. Com arranjos inéditos, desenvolvidos especialmente para o formato sinfônico, "O Grande Legado" homenageia grandes ícones do samba, como Arlindo Cruz, Benito de Paula, Alcione, Jorge Aragão, Leci Brandão e Martinho da Vila. Cada concerto propõe uma releitura contemporânea do repertório desses sambistas consagrados, preservando o valor histórico de suas obras ao mesmo tempo em que proporciona novas perspectivas e interpretações artísticas. Além das apresentações, o projeto promove a democratização do acesso à cultura por meio de ensaios abertos ao público e oficinas gratuitas voltadas para jovens músicos e estudantes, incentivando o desenvolvimento musical e o diálogo entre gerações. "O Grande Legado" representa não apenas uma homenagem ao samba como patrimônio cultural imaterial, mas também um impulso à sua renovação e perpetuação, garantindo que este gênero continue vivo e relevante para futuras gerações.

OBJETIVO GERAL: - Realizar uma série de 4 concertos no Memorial da América Latina, celebrando a vida e a obra de grandes músicos que contribuíram significativamente para a história do samba. As apresentações serão realizadas por uma orquestra regimentada especialmente para o projeto, acompanhada por artistas contemporâneos. O repertório será composto por arranjos inéditos. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO PRINCIPAL - Realizar 4 concertos presenciais, no Memorial da América Latina, com duração de 1 hora e 15 minutos cada, com orquestra de 44 músicos e músicos convidados, para um público de aproximadamente 1.700 pessoas por concerto, totalizando uma média de 6.800 pessoas. Os shows irão ocorrer aos sábados, com classificação etária livre; - Formar uma orquestra exclusiva para o projeto, composta por 44 músicos sambistas contemporâneos, garantindo uma combinação de tradição e inovação musical. CONTRAPARTIDA - Realizar 4 workshops de instrumentos, com duração de 2h cada, ministrados por 12 professores de música, para um total de 105 alunos no total; - Realizar um workshop de arranjos e regência, com duração de 2h para um total de 10 alunos; - Gravar e distribuir digitalmente todas as 4 apresentações, disponibilizando gratuitamente em plataformas online, ampliando o acesso ao conteúdo cultural e registrando o legado para futuras gerações; - Realizar 1 ensaio aberto ao público, no Memorial da América Latina, com duração de 3h, para um público de aproximadamente 1700 pessoas, direcionados preferencialmente a alunos e professores, incluindo estudantes de música (em cursos livres, escolas e faculdades), sendo que pelo menos 50% dos participantes serão oriundos da rede pública de ensino.

O samba é, sem dúvida, uma das mais significativas expressões culturais do Brasil, reverenciado não apenas como uma manifestação artística, mas como um símbolo da identidade e da história do povo brasileiro. Nascido das tradições afro-brasileiras e consolidado nos morros e favelas do Rio de Janeiro, o samba superou barreiras sociais e culturais para se tornar um ícone da brasilidade, capaz de unir diferentes classes sociais em torno de sua sonoridade. Elevado ao status de Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO, ele carrega em suas raízes o sentido de resistência, celebração e ancestralidade, enquanto continua sendo um dos gêneros mais populares e dinâmicos da música brasileira. Apesar de sua vasta importância histórica e cultural, o samba enfrenta desafios no mundo contemporâneo. As transformações sociais e econômicas, aliadas às novas dinâmicas do mercado cultural, trazem à tona a necessidade de projetos que assegurem tanto a preservação quanto a renovação dessa tradição. O projeto "O Grande Legado" surge em resposta a essa demanda, buscando fortalecer o reconhecimento do samba como uma forma de arte essencial para a cultura brasileira, ao mesmo tempo em que fomenta a produção contemporânea e cria oportunidades para novas gerações de artistas. Preservação e Valorização do Patrimônio Cultural "O Grande Legado" contribui diretamente para a valorização do samba como patrimônio cultural. A proposta de realizar uma série de concertos que homenageiam grandes sambistas _ como Arlindo Cruz, Benito de Paula, Alcione, Jorge Aragão, Leci Brandão e Martinho da Vila _ vai além de uma simples celebração. Ao revisitar suas obras, o projeto permite que o público reviva o impacto dessas músicas na história da música popular brasileira, ressaltando o papel central desses artistas na construção de nossa identidade cultural. Ao mesmo tempo, as releituras contemporâneas oferecidas nos concertos têm como objetivo manter o gênero vivo e em evolução, garantindo que o samba continue a ressoar com as novas gerações. A preservação do samba, no entanto, não se trata apenas de memória, mas de um processo contínuo de ressignificação e adaptação ao mundo moderno. Neste sentido, o projeto propõe uma fusão entre o legado tradicional e as novas leituras artísticas, assegurando que o samba permaneça dinâmico e relevante. O formato dos concertos, realizado por uma orquestra criada especialmente para o projeto e com arranjos inéditos, reforça a necessidade de novas interpretações que dialoguem com o passado e o presente, conectando diferentes gerações e perspectivas. A proposta de trazer o samba para a execução de uma orquestra, como apresentada no projeto "O Grande Legado", representa uma inovação significativa na forma como o gênero é interpretado e valorizado. Historicamente, o samba surgiu como uma expressão cultural das camadas populares negras, e, apesar de sua posterior nacionalização e inserção na indústria cultural, ele sempre preservou suas raízes como uma manifestação comunitária, transmitida em rodas de samba, blocos de rua e festas populares. O projeto, ao inserir o samba no universo da música orquestral, une dois mundos aparentemente distintos: a tradição popular do samba e a formalidade da música sinfônica. Essa combinação inovadora de samba e orquestra proporciona novas possibilidades estéticas e criativas, ao mesmo tempo em que reforça a resiliência e a versatilidade do samba como um gênero que pode transcender suas origens sem perder a sua essência. A fusão de arranjos orquestrais com a rítmica e melodia característica do samba não só amplia os horizontes musicais do gênero, como também o posiciona em novos espaços de apreciação, atraindo públicos variados e elevando-o a um nível de complexidade artística que dialoga com tradições musicais eruditas. Além disso, ao conectar o samba com uma orquestra, "O Grande Legado" propõe uma ressignificação contemporânea, capaz de alcançar novas gerações e proporcionar novas leituras para uma tradição que já faz parte da identidade brasileira. O projeto reafirma o valor cultural do samba, adaptando-o a um formato orquestral, e demonstra a capacidade do gênero de se adaptar e dialogar com diferentes expressões artísticas, mantendo-se vivo e relevante tanto na indústria cultural quanto nas comunidades que o cultivam. A inovação do projeto reside, portanto, na sua capacidade de preservar o samba como patrimônio imaterial, ao mesmo tempo em que fomenta a sua reinvenção, garantindo que ele continue a evoluir e a ressoar com novas formas de interpretação musical. Fomento à Inovação e Produção Contemporânea Além de preservar a tradição, "O Grande Legado" tem um papel crucial no fomento à inovação dentro do gênero. Um dos maiores desafios enfrentados pelo samba atualmente é a sua capacidade de renovação, especialmente em um cenário cultural cada vez mais influenciado por tendências globais e pelo rápido avanço das novas mídias. O projeto responde a esse desafio ao criar uma plataforma para artistas emergentes, oferecendo-lhes espaço para desenvolver novas abordagens e explorar diferentes expressões dentro do samba. As oficinas musicais previstas no projeto, voltadas para jovens músicos e estudantes, são outro ponto central nesse esforço de renovação. Além de promover o legado histórico, essas oficinas incentivam a criação e a produção contemporânea, oferecendo aos participantes não apenas uma formação técnica, mas também uma visão crítica sobre o papel do samba no cenário atual. Ao incentivar o diálogo entre mestres e novos talentos, o projeto promove a troca de experiências e a construção de um repertório artístico que alia a tradição com a inovação, fortalecendo o futuro do samba. Dito isso, o projeto se enquadra nos incisos dos artigos citados abaixo: Em conformidade com o Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. Em conformidade com Art. 3° da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

Despesas como demais cachês, itens de estrutura, ECAD e custos extras com equipe serão custeadas com recursos de bilheteria.

WORKSHOPS * WORKSHOP DE INSTRUMENTO 1 - Sala Metais: 10h00 às 12h00 – 20 alunos – 03 professores – sax, trompete, trompete 2 – Sala Madeiras: 10h00 às 12h00 – 15 alunos – 02 professores – flauta e clarinete 3 – Sala Cordas: 10h00 às 12h00 – 50 alunos – 04 professores – 2 violinos, viola e cello 4 – Sala Cozinha: 10h00 às 12h00 – 20 alunos – 03 professores – violão, baixo, bateria * WORKSHOP DE ARRANJOS E REGÊNCIA Workshop de arranjos e regência para os professores das instituições convidadas a ser realizado no mesmo horário dos workshop de instrumentos, com o acompanhamento de partituras durante os ensaios abertos - 10 vagas. * ENSAIO ABERTO – 14h às 17h Realizar 1 ensaio aberto ao público, no Memorial da América Latina, com duração de 3h, para um público de aproximadamente 1700 pessoas, direcionados preferencialmente a alunos e professores, incluindo estudantes de música (em cursos livres, escolas e faculdades), sendo que pelo menos 50% dos participantes serão oriundos da rede pública de ensino.

PRODUTO PRINCIPAL: MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: As atividades do projeto ocorrerão em instalações que contemplam as necessidades de idosos, pessoas portadoras de deficiência e/ou locomoção reduzida e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na plateia, atendendo, assim, o disposto na legislação vigente. O Memorial da América Latina possui Laudo AVCB, garantindo todos os aspectos necessários para acessibilidade arquitetônica. Item do orçamento para acessibilidade prevista: Não se aplica ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Haverá intérprete de libras em 2 concertos. Item do orçamento para acessibilidade prevista: Intérprete de libras ACESSIBILIDADE ATITUDINAL: Monitores especializados para atender pessoas neuro divergentes. Item do orçamento para acessibilidade prevista: Monitores CONTRAPARTIDAS: MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: As atividades do projeto ocorrerão em instalações que contemplam as necessidades de idosos, pessoas portadoras de deficiência e/ou locomoção reduzida e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na plateia, atendendo, assim, o disposto na legislação vigente. O Memorial da América Latina possui Laudo AVCB, garantindo todos os aspectos necessários para acessibilidade arquitetônica. ACESSIBILIDADE ATITUDINAL: 4 oficinas contarão com monitores especializados para atender pessoas neuro divergentes. Item do orçamento para acessibilidade prevista: Monitores ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Os vídeos gerados terão legendagem Item do orçamento para acessibilidade prevista: Legendagem

Visando a democratização e ampliação do acesso aos produtos culturais, serão adotadas as seguintes medidas: Em conformidade com o exposto no artigo 29 Instrução Normativa Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024 do Ministério da Cultura: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Em conformidade com o exposto no artigo 30 Instrução Normativa Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024 do Ministério da Cultura: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Em conformidade com o exposto no artigo 32 Instrução Normativa Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024 do Ministério da Cultura: II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas

FZ MOLINA MARKETING E EVENTOS - Proponente A proponente será remunerada pelas funções de coordenação geral e será responsável pelas decisões técnicas, operacionais, administrativas e financeiras do projeto. Com mais de 8 anos de atuação no setor cultural, a Hífen (FZ Molina Marketing e Eventos) é uma produtora dedicada a criar momentos inesquecíveis. Especializada em desenhar e executar experiências que cativam e emocionam, a empresa adota uma abordagem inspiradora e multi-sensorial, estabelecendo conexões genuínas que alcançam os objetivos de forma autêntica e envolvente. Liderada por profissionais com mais de 15 anos de atuação no mercado cultural, a Hífen traz um olhar fresco e inovador que alinha expectativas à execução. Sempre atenta às tendências de comportamento contemporâneo, a produtora desenvolve experiências e exposições que capturam a essência de cada projeto. Comprometida em construir histórias, despertar emoções e transformar cada realização em uma experiência cultural rica e memorável, a Hífen se destaca na criação de vivências impactantes e duradouras. Lívia Nonato - Produtora É gestora e coordenadora de programação cultural com ampla experiência na concepção e gestão de projetos artísticos e culturais. Atuou como coordenadora de programação da Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo, onde idealizou e implementou atividades culturais com foco em inclusão social e acessibilidade, promovendo o diálogo entre diversas linguagens artísticas. Possui vasta expertise na produção de grandes eventos, tendo coordenado equipes e logística de ensaios e apresentações de orquestras renomadas, como a Orquestra Jovem Tom Jobim e a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP). Com sólida formação acadêmica, está concluindo seu doutorado em Educação, Arte e História da Cultura, focando em programação cultural em ambientes digitais. Regiane Sampaio - Produtora Executiva Profissional com sólida experiência na gestão de projetos culturais, eventos e relacionamento com patrocinadores em empresas de entretenimento cultural. Atuou como gerente técnica dos concertos sinfônicos e produtora dos eventos sociais e corporativos na Sala São Paulo. Gestora de projetos na Orquestra Brasil Jazz Sinfônica. Produtora executiva no Festival Choro Jazz no circuito Fortaleza / Jericoacoara 2024. Tour manager da cantora Maria Mendes que virá para o Brasil para uma turnê em 2025. Criatividade na análise de cada proposta de projeto para oferecer contrapartidas que tenha sinergia com a empresa interessada de acordo com o valor da cota ofertada. Estruturações personalizadas com experiências memoráveis com a identidade de cada patrocinador seguindo a proposta de orçamento para cada projeto. Organização de escala dos colaboradores respeitando todas as regras de RH, feedbacks, agendamento de treinamentos e exames periódicos, responsável pelo engajamento, liderança e relacionamento de equipes multifuncionais e multidisciplinares. André Pádua - Diretor Técnico Atualmente é produtor executivo da Orquestra Brasil Jazz Sinfônica desde 2007 e diretor de palco da SP Big Band. Atua na área de produção há mais de 24 anos, já produziu grandes concertos e shows culturais, entre eles Rock Sinfônica, Reggae In concert, samba, MPB, Jazz, Expo Dubai e Musikfest Berlin entre outros. Já trabalhou com grandes nomes nacionais como, Gilberto Gil, Paulinho da Viola, Elza Soares, Alcione, Martinho da Vila, Demônios da Garoa, Toquinho, Ed Mota, Guilherme Arantes, Ivan Lins, Maria Gadu, Filó Machado, Alaíde Costa, Marcos Valle, Tulipa Ruiz, Lô Borges, Carlinhos Brow, Diogo Nogueira, Claudia Leite, Fernanda Breu, Zizi Possi, Baden Powell, Liniker, Xande de Pilares entre outros, e internacionais, Regina Cárter, Richard Bona, Ute Lamper, Stanley Jordan, Diane Schurr, Paquito D'Rivera, Pablo Ziegler, Carminho, Richard Galliano entre vários outros. Coordenou a Orquestra do Teatro São Pedro, Banda Sinfônica do Estado e o Festival Internacional de inverno de Campos do Jordão.

PROJETO ARQUIVADO.