Do Tango ao Samba

O projeto pretende realizar 6 apresentações do Concerto instrumental Do Tango ao Samba realizado pela Orquestra Sinfônica Villa Lobos contando com ingressos populares, acessibilidade de conteúdo e democratização de acesso em todas as récitas.

A dramaticidade do tango e as notas do violino, do piano e do cello vão inebriar os sentidos da platéia enquanto músicos interpretam as composições célebres eternizadas por Carlos Gardel, acrescidas por algumas das mais conhecidas composições de Piazzolla, como Estaciones Porteñas, Oblivion, Adios Nonino e Libertango. O samba brasileiro será representado por um panorama de diferentes compositores, com músicas icônicas de suas diferentes fases: samba-canção, samba-choro, samba-jazz, samba de enredo, samba de exaltação, samba de partido-alto, samba de terreiro, o samba-rock e a Bossa Nova. O maestro Adriano Machado irá apresentar arranjos sinfônicos originais que reinterpretam tanto os clássicos do tango quanto os sucessos do samba, proporcionando novas camadas de profundidade emocional. O concerto contará com uma produção visual deslumbrante, incluindo projeções que ilustram as tradições culturais dos dois gêneros, criando uma atmosfera imersiva que complementa a música.Com solistas convidados e músicos talentosos da orquestra, cada peça será interpretada com paixão e autenticidade, garantindo uma experiência inesquecível para o público.

O projeto pretende contribuir para a democratização da música erudita através da criação e circulação de um concerto sinfônico, com peças dos dois ritmos populares mais conhecidos da América do Sul, o Samba e o Tango, por 3 cidades do estado de São Paulo. Esta circulação visa promover a fruição da música de concerto realizando 6, movimentando a economia da cultura local e promovendo a inclusão. Objetivo específico - Realizar 6 apresentações do concerto em São Paulo e interior do estado, sendo 2 apresentações na capital, 2 em Cesário Lange, 2 em São João da Boa Vista - Realizar contrapartida social - 1 ensaio aberto com explicações sobre instrumentos e composição musical para 500 alunos e professores de duas escolas públicas, na cidades de São Paulo - Realizar 1 experiência tátil na cidade de SP para pessoas com deficiencia visual, com audiodescrição, visando ampliação do acesso e acessibilidade.

A música erudita chegou ao Brasil durante o período colonial, através da Igreja Católica, e foi incorporada à realidade brasileira a partir do século XIX e sua popularização no país foi marcada por um longo processo. O termo erudito vem do latim eruditus e pode significar ‘educado’ ou ‘instruído’. Por isso, muitas pessoas acreditam que a música erudita é mais comum na classe alta e se distancia das classes populares. A música erudita trata-se de uma manifestação artística que combina os sons e seus elementos primordiais: altura, duração, timbre e intensidade, de forma escrita relacionados através de símbolos. Ou seja, é um estilo musical que não vem das tradições folclóricas ou populares. Esse estilo de música foi desenvolvido seguindo o modelo da música secular e da liturgia europeia, estabelecido no século IX e compreende diversas categorias, tais como: óperas, sinfonias, concertos, recitais, oratórios, dentre outros. A música de concerto chega ao Brasil nos primeiros séculos da colonização portuguesa e era estritamente ligada à Igreja Católica e à catequese. Nos conservatórios musicais brasileiros, se ensinavam músicas europeias, priorizando compositores como Mozart, Beethoven, Vivaldi e Haendel, dentre outros. Esse estilo musical passou por um longo processo até se consolidar em território nacional, recebendo um impulso decisivo com a chegada da família real portuguesa ao Brasil, em 1806. Contudo, foi através da obra do maestro Heitor Villa-Lobos (1887-1959) que a música de concerto brasileira entrou no mapa mundi da música erudita. O compositor realizou uma grande reformulação, criando o conceito brasileiro de nacionalismo musical pela valorização dos ritmos regionais. Por isso, Villa-Lobos é considerado o maior compositor de música erudita das Américas. A influência de Villa-Lobos sobre a obra de Tom Jobim (1927-1994) é bastante comentada e estudada. Por exemplo, o filho de Tom Jobim, Paulo Jobim, afirmou que os arranjos de Tom Jobim para o disco Canção do amor demais (1958) foram inspirados nas Serestas de Villa-Lobos. Tom Jobim e Edu Lobo buscaram o resgate e a universalização de tradições na música popular brasileira do século XX, especialmente do samba e de suas variantes, aliadas ao jazz e à música de concerto europeia da segunda metade do século XX, contribuindo para criação e difusão da Bossa Nova. Percurso similar empreende o compositor e instrumentista Astor Piazzolla (1921-1992), partindo de sua origem na música popular mais conhecida da bacia do Rio da Prata, o Tango, até afirmar-se como compositor de uma nova modalidade de música de concerto, denominada "New tango", que também incorporava recursos do Jazz e da música erudita. O compositor argentino diz ter vivido esta crise entre o popular e o erudito de uma forma particularmente intensa. Para ilustrar a dimensão do conflito que então o afetava, o músico diz que tinha até vergonha das suas raízes "tangueras": queria tornar-se um compositor "clássico". Perseguindo esse objetivo, o compositor foi a Paris estudar com Nadia Boulanger, que lhe recomendou voltar às origens e ao tango. Mesmo que inicialmente tenha ficado desconcertado com esta recomendação, o compositor passaria a construir então uma obra musical em que o diálogo entre o tango e a música erudita ocuparia um lugar central. Apesar de seu imenso sucesso e reconhecimento internacional como compositor erudito, passa a enfrentar forte resistência da comunidade "tanguera" de Buenos Aires. É somente com o reconhecimento público do mestre Aníbal Troillo, considerado por todos o maior bandonoenista de todos os tempos, que Piazzolla tem seu nome aceito entre os músicos populares, ao mesmo tempo em era visto como maior representante da música de concerto argentina do século XX. Se por um lado a fusão dos ritmos populares com os princípios da música erudita permitiu a ascensão dos músicos latinoamaericanos no cenário internacional da música de concerto, revolucionando o modo de composição, esta decisão também foi uma barreira a ser transposta para sua plena aceitação nos diferentes cenários. Por exemplo, em seus primeiros anos a Bossa Nova passou por inúmeras resistências, por ser compreendida como pervertendo o samba, "americanizando-o". Tal hibridação de influências, hoje vista como própria da contemporaneidade, é compreendida como uma ponte entre esses dois universos e, ao mesmo tempo, um caminho para a democratização da música de concerto. Por isso, o espetáculo "Do TANGO ao SAMBA" celebra a rica diversidade da música popular latino-americana e sua difusão como música erudita contemporânea, sob a regência do Maestro Adriano Machado e com evocam a alma e a paixão da dança, destacando compositores icônicos de Carlos Gardel a Astor Piazzolla. Em seguida, a orquestra fará uma transição envolvente para o samba, celebrando suas raízes culturais e sua energia vibrante, com clássicos de mestres como Ari Barroso, Noel Rosa a Tom Jobim. As músicas selecionadas, que trazem sensações associadas às danças populares, serão exploradas através das possibilidades sonoras de uma orquestra, numa fusão emocionante entre os ritmos apaixonantes do tango argentino e a alegria contagiante do samba brasileiro, criando uma experiência musical única. a participação da Orquestra Sinfônica Villa Lobos. O espetáculo levará o público a uma viagem sonora que começa nas melodias intensas e dramáticas do tango, com arranjos que evocam a alma e a paixão da dança, destacando compositores icônicos de Carlos Gardel a Astor Piazzolla. Em seguida, a orquestra fará uma transição envolvente para o samba, celebrando suas raízes culturais e sua energia vibrante, com clássicos de mestres como Ari Barroso, Noel Rosa a Tom Jobim. As músicas selecionadas, que trazem sensações associadas às danças populares, serão exploradas através das possibilidades sonoras de uma orquestra, numa fusão emocionante entre os ritmos apaixonantes do tango argentino e a alegria contagiante do samba brasileiro, criando uma experiência musical única. Por todos esses motivos, este espetáculo promete ser uma experiência emocionante de celebração de duas culturas latinoaamericanas, cujas musicalidades populares influenciaram a música erudita do século XX, projetando-as internacionalmente no cenário cultural: o tango argentino e o samba brasileiro. A Lei de incentivo é fundamental para promoção de economia de cultura, geração de emprego a artistas, técnicos, fornecedores do setor, etc. o concerto promove a democratização de acesso e se pauta em sessões com acessibilidade, assim como, acessíveis a todos os públicos, pelo oferecimento de preços populares, mostrando a possibilidade de fusões que valorizam e incrementam a rica música brasileira. Diante de todo o exposto, justifica-se plenamente a utilização da Lei de Incentivo à Cultura, sendo que o projeto está em conformidade com a Lei 8.313/91, enquadrando-se nos incisos I, II, III, VI e VIII do Art.1º: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Em conformidade ainda com os incisos I, II, IV do Art. 3º da referida Lei, o projeto irá incentivar a formação artística e cultural; fomentar a produção cultural e artística; além de estimular o conhecimento dos bens e valores culturais.

CONCERTOS - apresentações Acessibilidade física: as apresentações serão realizadas em espaços com acessibilidade física, como rampas, elevadores, banheiro adaptado, e reserva de lugares para pessoas cadeirantes ou com mobilidade reduzida, bem como, criação de áreas acessíveis com atendimento especializado. Acessibilidade de conteúdo: 1 apresentação em cada cidade contará com audiodescrição. Pessoas com deficiencia auditiva serão acomodados em cadeiras próximas ao palco-instrumentos para poder sentir a vibração da música, haverá intérprete de libras em app para tradução dos momentos de fala que são muito poucos no concerto, visto que é um espetáculo instrumental. Divulgação acessível: serão feitas as descrições de imagens estáticas para redes sociais e Whatsapp. Oficina de musicalização: contrapartida social Acessibilidade física: será em espaços com acessibilidade física, como rampas, banheiro adaptado, e reserva de lugares para pessoas cadeirantes ou com mobilidade reduzida e criação de áreas acessíveis com atendimento especializado. Acessibilidade de conteúdo: oficina com intérprete de Libras se houver inscritos com necessidade do recurso assistivo Haverá audiodescritor se houver inscritos usuários do recurso. Medida de Ampliação do acesso: experiência tátil para pessoas com deficiência visual será realizada com atendimento de audiodescritor ao vivo, em São Paulo.

O projeto prevê a realização de democratização de acesso em todas as suas atividades, com a distribuição de ingressos gratuitos e com ingressos a preços populares. Além disso, será realizada medida de ampliação do acesso à cultura conforme previsto no Art. 30: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Será realizada atividade tátil para pessoas com deficiência visual que interagem com músicos da orquestra que falarão sobre os instrumentos e as pessoas poderão tocar e perceber como o som é produzido.

Orquestra Sinfônica Villa Lobos = Proponente, produção e execução artística A OSVL traz modernidade pop ao mundo da música clássica e elegância clássica ao mundo pop. Apresenta concertos em um ambiente descontraído, com telões e iluminação especial. Executa uma fusão eletrizante da qualidade da música de concerto com a descontração da música popular. Por ela passaram os maiores nomes deste país, em shows, turnês e gravações de CDs e DVDs. Desde o início no ano de 2000, sob a regência do maestro Adriano Machado a Orquestra Sinfônica Villa Lobos prossegue promovendo a democratização cultural, realizando apresentações de música erudita pelo Brasil, nas grandes capitais e nas pequenas cidades, em teatros, praias, escolas e praças públicas, levando a música clássica a um público com pouco ou nenhum acesso a cultura. São vários projetos desde shows com artistas, shows corporativos, o show VIOLINLIVE que pode ser apresentado com violino e orquestra, em formato reduzido Violino e banda e recentemente abraçou o mercado ainda embrionário de Cine Concerts no Brasil. Regência e Arranjos: Maestro Adriano Machado Violinista e maestro, sempre com destaque, regeu, gravou e tocou com as maiores orquestras levando também a sua arte para fora das fronteiras do Brasil. Apesar da sua formação erudita, Adriano sempre teve um hobby que mais tarde se tornaria o grande diferencial da sua carreira, a “música popular". Na roda de familiares e amigos, cantando e tocando violão (um dos seus instrumentos). Sempre se destacou, pois levava para o seu lazer a técnica e o bom gosto que desenvolvia nas aulas de violino. A sua carreira teve duas grandes fases: A primeira focada no mercado erudito dos recitais de violino e piano, da música de câmara e dos grandes concertos sinfônicos. Ganhou os maiores prêmios do país como violinista, e como maestro regeu grandes nomes nacionais e internacionais. Ainda no mundo da música erudita, Adriano foi um dos coordenadores do Conservatório de Tatuí, à época, o maior da América Latina, onde fundou Orquestras e viu em sua gestão como Coordenador pedagógico a escola crescer para mais de três mil alunos. A segunda, fase em que a derrubada da barreira dos estilos musicais transforma seu hobby em verdadeira profissão com a união de suas experiências e a criação da Orquestra Sinfônica Villa Lobos. Nessa fase dividiu palco e projetos com alguns dos artistas mais conhecidos do país e exterior, tais como: Alok, Roupa Nova, Fábio Jr, Vânia Abreu, Roberto Carlos, Bruno e Marrone, Fragmentos (Portugal), Jorge e Matheus, Matheus e Kauan, Sérgio Reis e Renato Teixeira (trabalho premiado com o Grammy Latino 2015), projetos como VGL (Video Games Live), entre tantos outros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.