Alegorias da Fartura / Fortuna. Uma exposição de Renata Egreja.

Alegorias da Fartura / Fortuna é uma exposição de pinturas da artista Renata Egreja, com previsão de realização em duas cidades: Porto Alegre e São Paulo. O projeto inclui audiodescrição, legendas em Braille, monitores de LIBRAS, 1 encontro de discussão sobre a pintura (mediado por Egreja e com tradução simultânea para LIBRAS) e 1 catálogo virtual bilíngue.

A exposição Alegorias da Fartura/ Fortuna é uma exposição de pinturas, muitas delas inéditas, da artista Renata Egreja (1984), natural de Ipaussu-SP. Conhecida por suas composições eximiamente coloridas, com largo uso de elementos decorativos e de padronagens próximas a estamparia, Egreja mobiliza técnicas da tradição pictórica que lhe dão embasamento para discutir aspectos da feminilidade, das potencialidades da cor nos afetos, e mesmo as violências estruturais na perspectiva do feminismo como critica cultural. Além desses temas já consagrados na longa trajetória da artista, Egreja toma como referencial elementos formais de seu cotidiano rural, efetuando certa crônica cotidiana do universo agrícola. Residente em uma fazenda com sua família no interior de São Paulo, formada por um companheiro e duas meninas, tal ambiente lhe proporciona um fluxo de cores e luzes dos mais ricos, que interferem diretamente em suas composições, a ponto de estabelecer pontos de diálogo com as obras de Tarsila, Leda Catunda e Beatriz Milhazes, para citar as mais conhecidas. São flores, sementes, plantas, representadas de maneira intensamente coloridas, e calorosamente harmoniosas, as pinturas e aquarelas formam um conjunto de debruçamento sobre símbolos que tocam as premissas da fertilidade, fartura, e mesmo fortuna, no sentido medieval do termo. Serão expostas 08 telas (acrílica e óleo sobre tela, algumas inéditas) e 23 aquarelas (todas inéditas), oriundas do acervo pessoal da artista, além de uma pintura de grandes dimensões a ser feita especialmente para cada exposição. A classificação indicativa é livre. O encontro de discussão sobre pintura terá duração aproximada de 1 hora, contará com 20 vagas presenciais, será transmitido em canal aberto, gravado e disponibilizado posteriormente. A divulgação do encontro será feita pela assessoria de imprensa do projeto e as vagas serão disponibilizadas por ordem de inscrição.

Objetivo Geral: Promover o trabalho artístico de uma artista brasileira jovem, ao mesmo tempo oferecendo ao público uma exposição de qualidade e acessível. Objetivos Específicos: - Exibição de 31 obras - 8 telas (acrílica e óleo sobre tela, algumas inéditas) e 23 aquarelas (todas inéditas), oriundas do acervo pessoal da artista, além da criação de 2 obras novas, uma para cada cidade inspirada no local de exibição da exposição. - Realização de 2 encontros de discussão sobre pintura (1 em cada cidade), para um total de 40 participantes. - Produção de 2 catálogos virtuais (1 para cada cidade), bilíngue.

O projeto se enquadra no inciso III do Art.1o da Lei 8313/91, uma vez que busca apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus criadores; também no inciso VIII, uma vez que o projeto busca estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Através do projeto buscamos fomentar a formação artística e cultural mediante a realização do encontro com a artista, conforme objetivo estabelecido no Art. 3o da referida lei, inciso II c.

O catálogo virtual da exposição será bilíngue e terá cerca de 40 páginas. O conteúdo será composto por todas as obras exibidas na exposição, texto da curadora Talita Trizoli e biografia da artista.

Acessibilidade FÍSICA: a escolha do local em cada município será feito também com base na acessibilidade física do local. Somente locais acessíveis serão considerados. Acessibilidade de CONTEÚDO: será feita a audiodescrição de todas as obras e do percurso expositivo. As audiodescrições serão disponibilizadas através de QR Code com sinalização na entrada da exposição. As obras terão legendas também em Braille. Será feito um vídeo sobre a exposição e este material terá tradução para LIBRAS e ficará disponível através de QR Code.

A exposição terá acesso gratuito nas duas cidades. Será feita ampla divulgação inclusive junto às Secretarias Municipais de Educação para a organização de visitas de escolas; junto às Secretarias de Desenvolvimento Social para a organização de visitas de instituições que trabalham com público idoso e em situação de vulnerabilidade social. As visitas serão acompanhadas por arte educadores do projeto e serão preparadas de acordo com o perfil de cada grupo. O projeto oferecerá ainda 2 encontros de discussão sobre a pintura (1 por cidade), mediados por Egreja, para grupos de ate 20 pessoas por cidade. Os encontros, que terão duração aproximada de 1 hora e tradução simultânea para LIBRAS, serão gravados e disponibilizados no website do proponente por um período mínimo de 2 anos. Atividade gratuita.

A Holy Cow Criações será responsável pela produção executiva, pela produção geral, pela produção local e pela gestão administrativo-financeira do projeto. A Holy Cow é uma produtora especializada no desenvolvimento e implantação de soluções em cultura e investimento social para empresas privadas, institutos, fundações, artistas e coletivos. Fundada em 2012, atua com parceiros de diversos segmentos como artes visuais, música, teatro, contação de histórias, literatura e socioeducativo, e com organizações sem fins lucrativos que se dedicam a atividades museológicas, educacionais e de cultura digital, desenvolvem projetos de inclusão de pessoas com deficiência intelectual e redução de acidentes no trânsito. Principais projetos desenvolvidos: 2023 Produção da exposição de reabertura do Museu Casa das Rosas/SP, com curadoria de Paula Borghi. Produção da exposição O gesto como ponto de partida, da artista Rosana Mokdissi e curadoria de Agnaldo Farias, na Caixa Cultural/SP. Produção da edição Minas Gerais do projeto Casas Espaços de Produção Cultural, idealizado pelo Centro de Pesquisa e Formação do Sesc/SP. 2022 Produção da exposição Cidades Líquidas, do fotógrafo Gustavo Minas, na Galeria de Fotos da Fiesp/SP. Produção dos projetos culturais e educativos AMARelo, projeto de arte urbana (graffiti) sobre a importância de um trânsito mais humano e seguro; e Cidadania em Jogo Ano 2, projeto de educação digital com cursos de Games, Aplicativos e Arte Digital. Curadoria de 06 exposições fotográficas integrantes do projeto Territórios da Agricultura, projeto de educação e inovação social voltado à agricultura urbana, periurbana, familiar e rural. 2021 Produção do projeto Escultura Parcialmente Funcional, do artista Rodrigo Sassi. Desenvolvimento de edital para banco de projetos sociais para o Instituto Lojas Renner. 2020 Produção do espetáculo musical do Bloco Batuntã, na Casa de Cultura de Santo Amaro. Desenvolvimento de projeto cultural para FAAP – Plano Anual de Atividades do Museu de Arte Brasileira para o PROMAC. Desenvolvimento de Política de Patrocínios de Projetos Incentivados para Instituto Lojas Renner S.A. 2019 Produção Executiva do projeto Cidadania em Jogo, realizado com recursos do PROMAC – Programa Municipal de Apoio a Projetos Culturais de São Paulo. Coordenação das oficinas de fotografia e curadoria das exposições fotográficas do projeto Nas Trilhas da Cidadania, realizado nas cidades de Salvador/BA, Palmas/TO, Vitória/ES e Santa Bárbara D’Oeste/SP. 2018 Produção executiva das exposições: Esquinas que me atravessam, do artista plástico Rodrigo Sassi para o CCBB/SP; Horizonte, da artista plástica Alice Quaresma, para a Caixa Cultural/SP. 2017 Produção das exposições: Paisagens Interiores, da artista plástica Dwari, e Rugas, da fotógrafa Ana Paula Paiva, para concessionária do metrô ViaQuatro nas estações da Luz e Paulista, São Paulo. 2016 Produção das exposições Prática comum segundo nosso jardim, do artista plástico Rodrigo Sassi, para o Programa de Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural 2016 em Brasília; e Do Dorothy (I live, I die, I live again), do artista plástico Chico Togni, para concessionária do metrô ViaQuatro na estação da Luz, São Paulo. Produção do projeto de artes integradas Valorizando a Diversidade para o Instituto Yamana de Desenvolvimento Socioambiental, realizado em 13 municípios do interior da Bahia e de Goiás. Renata Egreja (artista): Renata Egreja nasceu em 1984 na cidade de São Paulo e hoje vive e trabalha em Ipaussu, no interior do estado. A artista cresceu em meio a plantações agrícolas no Centro-Oeste paulista. Atualmente mora na mesma fazenda em que passou a maior parte da sua infância. Mudou-se para a capital ainda muito jovem, onde começou seus estudos em artes visuais na FAAP. Em 2007 foi morar em Paris, onde finalizou a graduação, e cursou o mestrado na Ecole des Beaux Arts, ENSBA. Egreja trabalha com diferentes meios artísticos, como escultura e instalação. Mas é a pintura o grande eixo de seu trabalho. Ganhou alguns prêmios como Prêmio Itamaraty de arte Contemporânea e Residência artística FAAP, Itamaraty Sanskriti Faudation e Prêmio trajetórias artísticas do Governo do Estado de São Paulo. Participou também das exposições Os Primeiros Dez Anos e Correspondências no Instituto Tomie Othake, novas aquisições MAC Sorocaba, Elas na FAAP, dentre outras. Realizou exposições individuais em duas galerias paulistanas a Zipper Galeria e a Galeria Lume. Expôs no Museu de Arte de Curitiba, no MAG Goiânia e mais recentemente na Pinacoteca Fórum das artes em Botucatu. Sua obra faz parte de coleções como Fundação Armando Álvares Penteado, MAC Sorocaba e Ministério das Relações Exteriores, Itamaraty. Formação 2010 Mestrado em Artes Plásticas École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris, França 2008 Graduação em Artes Plásticas École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris, França 2004 - 2007 Graduação em Artes Plásticas Fundação Armando Álvares Penteado, FAAP, São Paulo Exposições Individuais 2021 Em Volta do Tempo, Pinacoteca, Fórum das Artes, Botucatu, São Paulo 2019 Certezas Transparentes, Galeria Lume, São Paulo, São Paulo 2018 Já que Temos Tempo Sejamos Felizes, MAG Goiânia, Goiás 2017 Projeto Entre Muros, SESC Piracicaba | Children’s Corner, Belo Horizonte, Minas Gerais 2014 Idílio, Zípper Galeria, São Paulo, São Paulo 2013 Anatã, India International Center, Nova Delhi, Índia 2012 Zípper Galeria, São Paulo, São Paulo | A Regra do Jogo, Museu Histórico de Santa Catarina, Florianópolis, Santa Catarina| Um Traço Basta, Museu de Arte Contemporânea de Curitiba, Curitiba, Paraná 2011 A Pintura É Uma Festa, Mas Não se Perca na Purpurina, Museu de Arte de Goiânia, Goiânia, Goiás | A Pintura É Uma Festa, Mas Não se Perca na Purpurina, Museu de Arte Contemporânea de Jataí, Jataí, 2010 A Pintura É Uma Festa, Mas Não se Perca na Purpurina, Investart, São Paulo, São Paulo, Brasil | Diplome National Superieure dês Beaux-Arts de Paris, Atelier D.Gauthier, Paris, França | Galerie Droite, Palais des Etudes, Paris, França Talita Trizoli (curadora): Nascida em 1984 em Jaboticabal/SP, Talita é Pós-doutoranda no Instituto de Estudos Brasileiros da USP, Doutora pela Faculdade de Educação – USP. Crítica cultural feminista aos métodos historiográficos da arte. Mestra em Estética e História da Arte pelo Programa Interunidades do MAC-USP. Graduada em Artes Visuais pela Universidade Federal de Uberlândia em 2007, com diplomação dupla em Licenciatura e Bacharelado. CURADORIAS: • 2021 - “A margem é mais larga do que o vão”. Exposição coletiva na Central Galeria (SP) em parceria com o IAB. Artistas: Raphaela Melsohn, Aline Motta, Carolina Marostica, Bruna Kury, Natalie Tuchenblack e Fabiana Faleiros • 2021 - “I Prêmio Vozes Agudas para mulheres Artistas”. Organização do certame e curadoria da premiação com exposição dupla (uma primeira versão na Galeria Jaqueline Martins - SP com dezessete artistas, outra na Galeria Karla Osório - DF com vinte e quatro artistas) • 2019 – “Um teto (ou chão) quase nosso”. Exposição pocketshow coletiva no Ateliê397 (maio/2019) com as alunas integrantes do grupo de orientação de produção artística com ênfase feminista. Artistas: Letízia Ranzani, Caroline Kielmanowicsz, Andressa Crossetti • 2018 – “Iminência de Tragédia”. Exposição coletiva em co-curadoria com Fabrícia Jordão com o prêmio FUNARTE Conexão-Circulação 2016 e itinerância no Casarão 34 de João Pessoa. Artistas: Noara Quintana, Fabiana Faleiros, Denise Andrade, Marta Penner, Marina Zilbersztejn e Potira Maia. • 2016 – “Que se rasgue o papel”. Exposição pocketshow coletiva para a galeria EmmaThomas durante a Feira Parte. Artistas: Katia Fiera, Julia Milward, Angella Conte, Bianca Leite, Camilla Otto, Clarice Gonçalves, Erika Malzoni, Flavia Mielnik, Fernanda Grigolim, Laura Gorski, Maira Vaz Valente, Marlene Stamm, Noara Quintana, Rachek Koogan, Suzana Basyos, Yuli Yamagata e Vivian Kass.

PROJETO ARQUIVADO.