A Extinção é para sempre

O objetivo deste projeto é realizar a estreia e temporada, composta por 20 apresentações, do espetáculo A extinção é para sempre, com direção de Antonio Araújo e dramaturgia de Nuno Ramos.

A EXTINÇÃO É PARA SEMPRE de Nuno Ramos Personagens: Tartaruga (Lonesome George, a última tartaruga gigante das Ilhas Galápagos Etê, uma ET (extraterrena) Lonesome George: Semana da extinção: Quando fui chamado pra participar da celebração de mais uma “Semana da Extinção”, tive a ideia de ler uma lista de espécies extintas nos últimos 200 anos, dita pelo famoso George, o Solitário (mostra a máscara), nome de rei medieval, Lonesome George, aquela célebre e última tartaruga gigante das Ilhas Galápagos. Para animar um pouco a coisa, essa leitura será acompanhada por entradas de uma Etê (chama por Etê, que continua imóvel.) que vai dar um brilho nisso que eu vou ler. A ideia é essa. A verdade é que faço quarenta anos daqui a algumas semanas e acabei... lembrando de algumas outras coisas. As memórias vieram, como uma manada de elefantes ou aqueles gnus em disparada do Rei Leão, e acabou que saiu assim como vocês vão ver. Eu estou acostumado a dar aulas, palestras, sobre tudo, me chamam pra conversa, performance, debate, o que seja, sobre absolutamente tudo. Como alguns de vocês sabem, eu me formei em biologia antes de começar minha carreira em salto ornamental e ganhar essas medalhas aqui (tira as medalhas da mala e as mostra.) Acho que por isso tiveram esta ideia incrível de me chamar pra falar nesta "Semana da Extinção". Bom, pelo menos não vou ter que pular de um trampolim, depois de ficar abaixado de ponta cabeça a dez metros de altura. (Falando mais baixo) Ela começou a perder a memória. Um processo injusto, violento, degradante até, de perda de contato com tudo, com cada um de nós que a amávamos tanto. Foi horrível. Mas de repente a doença parou, assim, feito um milagre. Há muitos anos, já, ela lembra do que lembra e se vira com isso. São, tipo, umas doze canções, sete frases e acho que três poemas. E uns barulhinhos, que ela adora imitar. Não importa o que você esteja dizendo, de repente ela começa. E o pior é que as vozes nem são bem dela. Ninguém entende de onde vieram. Enfim...

O objetivo deste projeto é realizar a estreia e temporada, composta por 20 apresentações, do espetáculo A extinção é para sempre, com direção de Antonio Araújo e dramaturgia de Nuno Ramos. O trabalho visa consolidar a parceria entre o diretor Antônio Araújo, o artista e escritor Nuno Ramos, a produtora e curadora Rachel Brumana, os artistas e técnicos que compõem a ficha técnica e a Superfície de Eventos, proponente do projeto, produtora independente de porte médio e 19 anos de atuação na cidade de São Paulo, dirigida pela produtora e gestora Marisa Riccitelli Sant’ana, com atuação marcada pela colaboração com artistas e projetos que buscam responder a questões complexas, urgentes e irruptivas da contemporaneidade em todas as modalidades de expressão das artes cênicas. O projeto tem a intenção de dar continuidade à longeva pesquisa do diretor Antonio Araujo sobre encenações em espaços não convencionais, também chamados "site specific", focada na potencialidade expressiva e simbólica desses espaços e no processo de criação colaborativa que envolve artistas, técnicos, produtores, estendida a outros profissionais inseridos no processo, como consultores, pesquisadores, assessoria jurídica e de comunicação. Desta forma, o projeto é conduzido ao objetivo final: levar ao encontro do público o processo que conduzirá a realização da obra e a obra em si, o espetáculo, caracterizado sobretudo por um intenso trabalho coletivo e transdisciplinar. O projeto possui, portanto, de modo intrínseco à síntese de suas metas, a responsabilidade de garantir as condições técnicas, de segurança e de coerência com a amplitude e ousadia da pesquisa artística e concretizar-se com a ocupação de um espaço específico e pertinente ao sentido semiótico, em campo expandido e heterotópico, da encenação. Como objetivo conectado a este principal, o projeto realizará um encontro entre os artistas criadores e o público interessado para o compartilhamento do processo de criação e aprofundamento dos temas presentes na pesquisa artística, especialmente geopolíticos, estéticos e ambientais.

De outubro a dezembro de 2021, com realização do Sesc SP e apoio do Goethe-Institut São Paulo, foi realizado um laboratório de criação que tinha como escopo realizar o estudo do texto e experimentações cênicas a partir do texto e em colaboração com artistas convidados. Este laboratório foi realizado em parte no Sesc Avenida Paulista e também permitiu a pesquisa de locação realizada pela produção junto à direção artística de Antonio Araujo, responsável também pela concepção espacial. A partir da escolha do espaço ideal para o site-specific, que reúne as características estéticas, simbólicas e históricas ideiais para a construção de uma obra que parte e retorna ao significado do espaço em que é criada e em que acontece, o lugar específico (site-specific) foi identificado nas ruínas de uma fábrica de papel e celulose, localizada na zona leste da cidade de São Paulo, às margens do rio Tamanduateí, circundada por galpões industriais, alguns em funcionamento e outros, em sua maioria, abandonados. A cenografia é portanto este local transformado em espaço cênico, adaptado para uma realização teatral. Esse tipo de trabalho arrojado e e que requer um investimento razoavelmente alto, só é possível ser viabilizado através da Lei de Incentivo a Cultura.

De outubro a dezembro de 2021, com realização do Sesc SP e apoio do Goethe-Institut São Paulo, foi realizado um laboratório de criação que tinha como escopo realizar o estudo do texto e experimentações cênicas a partir do texto e em colaboração com artistas convidados. Este laboratório foi realizado em parte no Sesc Avenida Paulista e também permitiu a pesquisa de locação realizada pela produção junto à direção artística de Antonio Araujo, responsável também pela concepção espacial. A partir da escolha do espaço ideal para o site-specific, que reúne as características estéticas, simbólicas e históricas ideiais para a construção de uma obra que parte e retorna ao significado do espaço em que é criada e em que acontece, o lugar específico (site-specific) foi identificado nas ruínas de uma fábrica de papel e celulose, localizada na zona leste da cidade de São Paulo, às margens do rio Tamanduateí, circundada por galpões industriais, alguns em funcionamento e outros, em sua maioria, abandonados. A cenografia é portanto este local transformado em espaço cênico, adaptado para uma realização teatral a partir de sua precariedade, que sofrerá intervenções artísticas a partir do desenho de cena de Antonio Araujo e da cenografia de William Zarella Jr. A iluminação de Guilherme Bonfanti, parceiro de longa data de Antonio Araujo no coletivo Teatro da Vertigem e artista convidado a fazer parte desse projeto partirá da observação e exploração dos recursos de luz e sombras, cores e incidências luminosas, também por meio de video-projeções e da criação de um desenho de luz e seus movimentos ao longo dos ensaios, partindo também das dificuldades em dotar um espaço não convencional de recursos de luminotécnica cênica tradicional e não somente. A busca é também pelo uso de recursos cênicos não artificiais, como o uso da própria poeira do espaço ao invés de máquinas de fumaça, por exemplo. A música, presente no texto de Nuno Ramos em diversas sugestões de canções incidentais, deverá ser um fio condutor enquanto dramaturgia sonora. A composição musical original será criada pelo músico e compositor Erico Theobaldo. Os figurinos, criados por Guto Carvalho Neto, partem da indicação do texto quanto ao uso de máscaras pelas personagens “Etê” e ``Tartaruga'' e deverão ser desenvolvidos atendendo também às necessidades físicas e de movimento dos|das performers.

O local escolhido para a apresentação do espetáculo, deverá possuir toda a acessibilidade e atenderáa todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pela na Lei nº13.146, de 2015 no Decreto nº 9.404, de 2018, de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos eportadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitosculturais. O Teatro também terá que atender ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz“proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º deoutubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 dedezembro de 1999”. A acessibilidade faz hoje parte das condições essenciais para o desenvolvimento e inclusãosocial.

Democratização de AcessoAdotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso para o produto espetáculo de artes cênicas - Teatro Musical: O critério utilizado para doação dos ingressos cumprirá o estabelecido no artigo 20, da Instrução Normativa 05, de 26 de dezembro de 2017, inciso I, alíneas a,b e c: Disponibilizaremos 40% dos ingressos exclusivamente para instituições de caráter social, educativo ou para formação artística. Os ingressos comercializados cumprirão o estabelecido no mesmo artigo 20, da IN 05/2017, no inciso I, alíneas d e e: 20% dos ingressos serão vendidos ao preço promocional de R$ 37,50 (trinta e sete reais e cinquenta centavos); 50% dos ingressos serão comercializados livremente pelo proponente conforme Plano de Distribuição.OUTRAS MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃO Atendendo as regras previstas no artigo 21 da Instrução Normativa 05, de 26 de dezembro de 2017, em seu inciso V: Art. 21. Com temporada de 2 meses, em São Paulo. Serão disponibilizados 6.000 mil ingressos (40% do total) para a população de baixa renda, serão destinados gratuitamente à grupos de alunos de instituições públicas de ensino da cidade de São Paulo (e Grande São Paulo), pessoas com deficiência, atendidas por entidades filantrópicas ou organizações não-governamentais, divulgados através de mailing list e instituições cadastradas e do entorno do teatro. Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Pois o projeto se vale da lei: do artigo art. 22 da in no 02/2019: art. 22. As propostas culturais deverão apresentar ações formativas culturais em suas atividades ou equivalente, em território brasileiro, com rubricas orçamentárias próprias. § 1º As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) limitando-se a 1.000 (mil) beneficiários, a critério do proponente. § 2º 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais devem se constituir de estudantes e professores de instituições públicas de ensino. A contrapartida será uma ofcina de direção teatral, com 30 vagas, sobre o processo criativo do presente espetáculo, ministrato por Antonio Araujo.

Encenação e desenho de espaço: Antonio Araújo (núcleo artístico) Dramaturgia: Nuno Ramos (núcleo artístico) Direção de produção: Marisa Riccitelli Sant’ana e Rachel Brumana Performers: Luís Mármora (Tartaruga) e Tenca (Etê) Desenho de luz: Guilherme Bonfanti Cenografia: William Zarella Jr. Trilha sonora original: Érico Theobaldo Figurino: Guto Carvalho Neto Preparação corporal e direção de movimento: Maristela Estrela Assistência de direção: João Turchi Direção técnica: André Boll Produção: Substância Produções Artísticas

PROJETO ARQUIVADO.