FeCam VI: DiverCidades

O FeCam VI: DiverCidades surge como uma celebração da influência da música no tecido social urbano e rural, trazendo questões fundamentais sobre o impacto musical nas cidades e comunidades.Em sua sexta edição, o festival propõe um mergulho profundo na temática da diversidade presente nas cidades, explorando como a música pode moldar e unir identidades locais, transformar vidas e alterar a percepção externa das cidades. Com uma programação de 8 dias no histórico Mosteiro de Itaici, o evento contará com 12 concertos, mesas redondas e mais de 300 vagas para oficinas especializadas em instrumento orquestral, canto lírico, regência orquestral, coros infantil e adulto, composição, prática de banda e orquestra sinfônica, e ensemble de música contemporânea. Sob a direção artística de Natália Larangeira, o FeCam VI busca não apenas celebrar a música, mas também responder às perguntas sobre como ela interfere e enriquece o ambiente das cidades, promovendo um espaço de reflexão através da arte.

O FeCam VI – Festival de Música de Indaiatuba, realizado pela ACAFI, acontecerá de 15 a 22 de junho de 2025, no Mosteiro de Itaici. Com uma programação inclusiva e acessível, o festival reúne atividades de ensino musical, concertos e mesas redondas, promovendo o desenvolvimento humano e a integração social por meio da música. Durante uma semana, crianças, jovens, adultos e idosos, de todos os contextos sociais, terão acesso a uma imersão musical que envolve formação, prática e apreciação artística. Cursos e Oficinas: As atividades pedagógicas são voltadas ao aprendizado coletivo, com aulas de instrumentos, canto coral e prática de conjunto, contemplando participantes de diferentes níveis de experiência. Guiados por professores e músicos qualificados, os alunos terão a oportunidade de desenvolver habilidades musicais e de participar de ensaios e grupos instrumentais, com um repertório que destaca a música brasileira. Apresentações Musicais: Os concertos diários oferecem ao público uma experiência única, trazendo ao palco o talento dos participantes e de artistas convidados, com uma seleção de obras que valoriza a cultura nacional. As apresentações incluem orquestras, coros e grupos de câmara, proporcionando ao público de Indaiatuba e região o acesso a uma programação artística de alta qualidade. Mesas Redondas e Contrapartida Social: O festival também promoverá mesas redondas sobre temas como inclusão social, economia criativa e o papel transformador da música. Essas discussões contam com a participação de especialistas e músicos, abrindo espaço para o diálogo e a conscientização sobre o impacto da música nas comunidades e na vida das pessoas. Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos. O FeCam VI é um evento inclusivo, com instalações e programações acessíveis a pessoas com deficiência, promovendo a integração e o respeito à diversidade cultural. A acessibilidade é garantida em todas as atividades, com infraestrutura adaptada, intérpretes de Libras e audiodescrição nos materiais audiovisuais.

Objetivo Geral Promover o desenvolvimento de atividades artísticas e formativas musicais através do FeC am VI, que deverá acontecer dos dias 15 a 22 de junho de 2025, no Mosteiro de Itaici, estimulando o desenvolvimento humano e a integração social através do ensino, difusão e prática musical coletivos para crianças, adolescentes, jovens, adultos e terceira idade sem distinção de raça, gênero, identidade sexual ou situação socioeconômica, implementando as políticas necessárias para atingir os públicos mais vulneráveis. Todos os produtos do projeto terão registros audiovisuais que serão difundidos gratuitamente e de forma acessível através de plataformas digitais. Priorizaremos a programação de concertos com obras de artistas brasileiros, pertencentes também a minorias, fomentando a manutenção e criação de mercado de trabalho, impulsionando a economia criativa em vários setores como hotelaria, turismo, transporte, entre outros. Objetivo Específico Formato: O festival será formado por duas etapas simultâneas que compreendem atividades pedagógicas (aulas, ensaios e palestras) e artísticas (concertos). Segmentos contemplados: música erudita instrumental, música popular e erudita vocal (coro infanto-juvenil e coro adulto), música de câmara, recital solo, música contemporânea, ópera, recital de ópera PRODUTO: OFICINA, CURSOS, ESTÁGIO: Atividades pedagógicas: As aulas de instrumento terão formato de masterclass com 3 horas de duração cada para alunos executantes e ouvintes compreendendo 7 dias de aulas. Os alunos executantes e alguns ouvintes participarão também de ensaios de prática de conjunto com 2 horas de duração diariamente. Serão oferecidas aulas de: Aula de violino intermediário e avançado: 28 executantes, 10 ouvintesAula de violino iniciante - aprendiz até 17 anos: 10 vagas executantesAula de Violino iniciante - a partir de 18 anos: 10 vagas executantesAula de viola: 10 executantes, 10 ouvintesAula de viola iniciante - aprendiz até 17 anos: 8 vagas executantesAula de viola iniciante - a partir de 18 anos: 8 vagas executantesAula de violoncelo: 10 executantes, 10 ouvintesAula de violoncelo iniciante - aprendiz até 17 anos: 8 vagas executantesAula de viola violoncelo - a partir de 18 anos: 8 vagas executantesAula de contrabaixo: 10 executantes, 6 ouvintesAula de contrabaixo iniciante - aprendiz até 17 anos: 6 vagas executantesAula de contrabaixo - a partir de 18 anos: 4 vagas executantesAula de flauta transversal/flautim: 12 executantes, 4 ouvintesAula de oboé/corne inglês: 6 executantes, 4 ouvintesAula de clarinete/clarone: 8 executantes, 4 ouvintesAula de fagote: 6 executantes, 4 ouvintesAula de trompa: 10 executantes, 4 ouvintesAula de trompete: 9 executantes, 4 ouvintesAula de trombone: 9 executantes, 4 ouvintesAula de tuba: 3 executantes, 2 ouvintesAula de percussão: 12 executantes, 4 ouvintesAula de canto lírico: 8 executantes, 10 ouvintesAula de composição contemporânea: 4 executantes, 6 ouvintesAula de regência: todos os alunos ativos participarão como regentes dos conjuntos instrumentais e regerão no concerto de encerramento correspondente a cada grupo, sendo 08 executantes e 10 ouvintesCoral infanto-juvenil: 25 executantesCoral adulto: 30 executantesPrática de Orquestra Sinfônica: 58 executantesPrática de Banda Sinfônica: 37 executantesPrática de Orquestra de Câmara: 38 executantesPrática Camerata Aprendiz: 42 executantesPrática Camerata Livre: 40 executantes Total de alunos executantes: 215 Total de alunos ouvintes: 162 Total de inscritos: 377 PRODUTO: APRESENTAÇÕES ARTÍSTICAS: Atividades Artísticas: Realização de até 12 concertos com até 5515 de público Concerto 1: Abertura do Festival Data: 15.06 (DOM) | 19h00 Camerata Filarmônica de Indaiatuba Cerca de 55 integrantes Local: Auditório Rainha dos Apóstolos Público estimado: 645 pessoas Concerto 2: Encontro de Orquestras Data: 16.06 (2ª F) | 20h30 Orquestra 1 - a definir Orquestra 2 - a definir Local: Auditório Rainha dos Apóstolos Público estimado: 645 pessoas Concerto 3: Encontro de Coros Data: 17.06 (3ª F) | 20h30 Coro 1 - Coro Contemporâneo Coro 2 - a definir Local: Teatro Vieira Público estimado: 200 pessoas Concerto 4: Gala Lírica Data: 18.06 (4ª F) | 20h30 A DEFINIR Local: Auditório Rainha dos Apóstolos Público estimado: 645 pessoas Concerto 5: Concerto Orquestra Guarany Data: 19.06 (5ª F) | 20h30 Orquestra Guarany Local: Auditório Rainha dos Apóstolos Público estimado: 645 pessoas Concerto 6: Concerto dos Professores do Festival Data: 20.06 (6ª F) | 20h30 Local: Auditório Rainha dos Apóstolos Público estimado: 645 pessoas Concerto 7: Concerto das classes de cordas e madeiras Data: 21.06 (SAB) | 18h00 Local: Teatro Vieira Público estimado: 200 lugares Concerto 8: Ensemble Moderno e Contemporâneo e Classe de Composição Data: 21.06 (SAB) | 20h30 Concerto Berio, Boulez e Bartok Local: Teatro Vieira Público estimado: 200 lugares Concerto 9: Concerto Banda Sinfônica do Festival e Classe de Percussão Data: 22.06 (DOM) | 11h00 Banda Sinfônica - Classe de metais e percussão Local: Auditório Rainha dos Apóstolos Público estimado: 645 pessoas Concerto 10: Camerata Aprendiz infantil e Adulta Data: 22.06 (DOM) | 14h00 Banda Sinfônica - Classe de metais e percussão Local: Auditório Rainha dos Apóstolos Público estimado: 645 pessoas Concerto 11: Concerto Coral Data: 04.04 (DOM) | 17h00 Coro infantil, Coro Infanto-juvenil do Festival Local: Teatro Vieira Público estimado: 200 lugares Concerto 12: Concerto de Encerramento do Festival Data: 04.04 (DOM) | 19h30 Orquestra do Festival, Coros e solistas Local: Auditório Rainha dos Apóstolos Público estimado: 645 pessoas PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL Mesa Redonda: Realização de 05 Mesas Redondas, cada uma com 1 moderador e 3 convidados como contrapartida social, totalizando: 20 participantes, com até 200 pessoas como público presente. A atividade também terá transmissão ao vivo via plataforma digital e os vídeos serão disponibilizados como forma de democratização de acesso ao conteúdo gerado Mesa 1: Data: 28.04 (2ª F) | 12h30 Tema: O papel das orquestras didáticas na comunidade Local: Sala 1 Público estimado: 40 pessoas Mesa 2: Data: 29.04 (3ª F) | 12h30 Tema: O papel dos coros na comunidade Local: Sala 1 Público estimado: 40 pessoas Mesa 3: Data: 30.04 (4ª F) | 12h30 Tema: Mulheres na Música de Concerto Local: Sala 1 Público estimado: 40 pessoas Mesa 4: Data: 01.05 (5ª F) | 12h30 Tema: Música e Sustentabilidade Local: Sala 1 Público estimado: 40 pessoas Mesa 5: Data: 02.05 (6ª F) | 12h30 Tema: Música e Transversalidades Local: Sala 1 Público estimado: 40 pessoas

O Festival Camerata (FeCam), que surgiu como uma inovadora plataforma online durante a pandemia em 2020, consolidou-se como um projeto essencial para a música de concerto no Brasil. Naquele período de isolamento, ofereceu aulas e conexões cruciais para regentes, cantores e instrumentistas, preenchendo uma lacuna vital e mantendo a prática musical ativa globalmente. Desde então, o FeCam evoluiu para se tornar um importante evento cultural, proporcionando um espaço de excelência e inovação musical. A sexta edição do FeCam, programada para ocorrer entre 15 a 22 de Junho de 2025, no Mosteiro de Itaici, intitula-se "DiverCidades" e explora a temática da diversidade nas cidades. Este ano, o festival tem como objetivo aprofundar o entendimento sobre o papel da música no tecido social urbano e responder questões fundamentais como a influência da música na vida comunitária, a sua capacidade de unir pessoas e o impacto nas identidades locais. A relevância do FeCam VI para o contexto atual é inegável. Em um cenário onde a representação de mulheres e minorias é historicamente deficiente, o festival compromete-se a promover uma maior equidade. Estudos revelam que a presença feminina e de grupos minoritários nos festivais de música de concerto ainda é muito limitada, evidenciando a necessidade urgente de políticas inclusivas. O FeCam VI aborda essa questão ao garantir uma participação significativa de mulheres, negros, pardos, indígenas e LGBTQIA+ tanto no corpo docente quanto na programação artística, além de fomentar a execução de obras de compositores contemporâneos brasileiros. Dados analisados pelo coletivo "Frequência Dissonante" em julho de 2021 mostram uma discrepância significativa na representação de gênero em festivais renomados: - 20º Festival de Ourinhos: 20 homens - 2 mulheres - 42º Festival Internacional de Música de Londrina: 15 homens - 4 mulheres - 39ª Oficina de Música de Curitiba:51 homens - 24 mulheres - Movimenta! Festival de Música Brasileira da VivoRj: 15 homens - 0 mulheres - 3º Encontro Musical de Indaiatuba: 12 homens - 1 mulher - 52º Festival Internacional de Música de Campos do Jordão: 36 homens - 6 mulheres Esses números evidenciam que a participação feminina em festivais de música de concerto é desproporcional, refletindo uma falta de equidade nas oportunidades oferecidas às mulheres no campo musical. Além disso, uma análise das temporadas das orquestras brasileiras revela que apenas 5,4% do repertório executado é composto por mulheres, enquanto 94,6% é composto por obras de autores homens. Este dado sublinha a necessidade urgente de promover uma maior inclusão de compositoras no repertório orquestral e de oferecer oportunidades mais equitativas para mulheres no campo da música de concerto. A programação da sexta edição inclui 12 concertos, 5 mesas redondas e mais de 300 vagas para oficinas especializadas em diversas áreas da música, como instrumentos orquestrais, canto lírico, regência orquestral e música contemporânea. Esses elementos não apenas proporcionam formação de alta qualidade para jovens músicos, mas também oferecem à população a oportunidade de participar de atividades culturais e educativas gratuitas, promovendo o acesso e o desenvolvimento cultural na região. Além do impacto educativo e cultural, o FeCam VI desempenha um papel significativo na economia criativa local. Ao criar empregos para artistas e profissionais da música, e ao atrair atenção para a cidade de Indaiatuba como um centro de festivais de música, o evento contribui para a dinamização econômica e o fortalecimento da cultura local. A presença de grandes nomes da música, sob a direção artística da maestra Natália Larangeira, também assegura a qualidade e o prestígio da programação. Portanto, o apoio público ao FeCam VI é fundamental para garantir a continuidade e o crescimento deste festival inovador. Investir no FeCam é investir na promoção da diversidade, no desenvolvimento cultural e na valorização de talentos emergentes, criando um impacto duradouro na sociedade e na economia criativa. O festival não só enriquece a vida cultural da região, mas também se posiciona como um agente de mudança, promovendo uma maior inclusão e equidade no campo da música de concerto. Perfil e Trajetória do FeCam O Festival Camerata (FeCam) começou em 2020 como uma plataforma online para arrecadar fundos para a ACAFI, que enfrentava uma grave crise financeira após a suspensão das doações. Com o apoio de artistas, a iniciativa garantiu a continuidade dos projetos gratuitos da ACAFI para a comunidade. A primeira edição do FeCam focou em regência, reunindo estudantes do Brasil, América Latina e Europa. Durante 10 dias, participantes se desenvolveram tecnicamente e trocaram experiências com 10 maestros renomados, promovendo um ambiente de aprendizado e troca cultural. Muitos alunos, já atuantes como regentes, adquiriram ferramentas para transformar suas comunidades. O festival visa capacitar regentes a se tornarem agentes sociais, impulsionando a economia criativa local e fomentando o desenvolvimento cultural através de coros, orquestras e outros projetos musicais. Na segunda edição, o FeCam concentrou-se em jovens e adultos em formação, com foco no repertório clássico para solistas de concerto. O festival abordou aspectos técnico-musicais, estéticos e históricos das obras. A terceira edição ofereceu aulas de regência, composição, instrumentos de cordas, flauta transversal, canto lírico e música de câmara, com professores como Iberê Carvalho e Carmelo de los Santos. Foram realizados três concertos: abertura com a Camerata Filarmônica de Indaiatuba e Matias de Oliveira Pinto (violoncelo), concerto com a Camerata Jovem e Carmelo de los Santos (violino), e encerramento com a Orquestra residente do festival sob regência dos alunos. A quarta edição foi realizada em parceria com a Prefeitura de Indaiatuba, a Câmara dos Vereadores e a Faculdade Unimax. Ofereceu cursos de violino, viola, violoncelo, contrabaixo, regência orquestral e ensino coletivo de cordas, além de apresentações da Orquestra Sinfônica de Valinhos e da Orquestra do Instituto de Biociências da Unesp de Botucatu. O FeCam V ocorreu de 29 de maio a 2 de junho de 2024, com apoio do Proac Editais n. 40/2023 para festivais. Incluiu 8 concertos, 117 alunos e 65% de mulheres nas equipes pedagógicas e de gestão. A programação destacou concertos como o da Orquestra Guarany com trilhas de filmes, a Camerata Filarmônica de Indaiatuba com o concerto DonnaVerso, e a participação do Coro Contemporâneo de Campinas com a interpretação de Pierrot Lunaire em português, além de uma gala lírica com cantores renomados. O FeCam continua a crescer, promovendo diversidade e inclusão na música de concerto e impactando positivamente a cena cultural e econômica local.

Impacto da ação para a cadeia produtiva cultural e/ou artística local. O Festival prevê a criação de 50 empregos diretos com a contratação de professores de instrumento e canto, regentes dos conjuntos instrumentais e vocais, e equipe gestora. Serão movimentados também funcionários de empresas terceirizadas de marketing, rede hoteleira, agência de viagens, restaurantes, funcionários de rádio, jornal, influenciadores digitais. Toda a cidade e região de Indaiatuba será amplamente beneficiada, uma vez que o FeCam VI integrará a programação do 33 º Maio Musical de Indaiatuba, evento tradicional no município que traz shows e concertos de grande porte com artistas nacionais e internacionais (movimentando um público de até 150 mil pessoas, que além de frequentar a programação também consome produtos nas feiras gastronômicas que circundam os eventos.

Produto 1: Cursos/Oficinas/Estágios - Aulas e Práticas em ConjuntoDuração: 07 dias Aulas de instrumento, canto, regência e composição: ocorrerão ao longo dos sete dias do festival, com aulas diárias com 3 horas de duração, no turno da manhã, somando aproximadamente 35 horas/aula. Ensaio Orquestra Sinfônica do Festival, Orquestra de Câmara, Ensemble de Música Contemporânea, Coro infantil, Coro adulto, Camerata Aprendiz: ocorrerão ao longo dos sete dias do festival, com encontros diárias com 2 horas de duração, nos turnos da tarde e noite, somando aproximadamente 14 horas/aula. Características: Essas atividades terão formatos variados, como aulas teóricas e práticas, ensaios conjuntos e atividades de integração para todas as faixas etárias, desde crianças até idosos. A formação contempla alunos de diferentes níveis de habilidade musical, que serão organizados conforme o nível técnico (iniciante, intermediário e avançado) para um melhor aproveitamento. Projeto Pedagógico: O projeto pedagógico é fundamentado em métodos de ensino musical coletivo e tem como objetivo desenvolver habilidades musicais, teóricas e práticas, valorizando o aprendizado colaborativo. Professores e monitores qualificados acompanham os alunos em atividades de prática instrumental, canto coral e teoria musical. Os conteúdos incluem técnicas de performance, percepção musical e interpretação de repertório, com um enfoque especial em obras de compositores brasileiros. Há também atividades de técnica vocal e de instrumentos específicos, com ensaios de naipe e integração dos grupos. Produto 2: Apresentações Musicais (Concertos)Duração: Os 12 concertos serão realizados ao longo do festival, distribuídos nos dias de evento e com duração estimada entre 60 a 90 minutos por apresentação. Características: As apresentações serão feitas por grupos de alunos, professores e convidados, abrangendo repertórios variados com enfoque na música brasileira, desde obras eruditas a populares. Essas apresentações são estruturadas para serem de alta qualidade técnica, permitindo ao público uma experiência musical diferenciada e acessível localmente graças ao festival. As apresentações incluem orquestras, grupos de câmara e coros, com participação de convidados especiais e profissionais qualificados para incentivar o aprendizado dos participantes. Projeto Artístico: As apresentações visam oferecer uma experiência cultural rica, destacando o trabalho desenvolvido nas oficinas e valorizando a música brasileira. O repertório é pensado para proporcionar uma conexão entre o público e a cultura local, promovendo o engajamento e a valorização da produção artística nacional. As obras são cuidadosamente escolhidas para representar a diversidade musical e fomentar a inclusão cultural e a democratização do acesso à música. Produto 3: Contrapartida Social (Mesas Redondas)Duração: As mesas redondas serão realizadas em cinco dias específicos do festival, com duração média de 1 hora cada sessão. Características: As mesas redondas terão como temas centrais a democratização do acesso à música e as possibilidades de desenvolvimento humano e social através da prática musical. Contando com a participação de especialistas, músicos e educadores, as discussões serão abertas ao público e visam promover debates construtivos, além de permitir ao público compartilhar suas experiências e impressões. Projeto Social e Pedagógico: Este produto visa fomentar o diálogo sobre a importância da música e seu papel inclusivo e transformador na sociedade. As mesas redondas são organizadas para incentivar a troca de ideias e reflexões sobre o impacto da música na vida de crianças, jovens e adultos, especialmente nos segmentos mais vulneráveis. Temas como economia criativa, inclusão social e perspectivas de carreira artística também serão abordados, oferecendo uma visão ampla sobre as possibilidades profissionais e culturais no campo musical.

Produto Curso/Oficina/Capacitação- Aulas e Práticas em Conjunto - Acessibilidade física: As instalações onde ocorrerão as aulas e ensaios dos coros e orquestras possuem acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida, incluindo rampas e sanitários adaptados. O proponente compromete-se a realizar adaptações adicionais, conforme necessário, para garantir o acesso completo a pessoas com deficiência física, além de reservar assentos especiais para idosos, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Esse item está incluído no orçamento sob "Custos Administrativos".- Acessibilidade para pessoas com síndromes ou limitações cognitivas e para pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: A equipe de coordenação, professores, monitores e auxiliares está capacitada para atender a essas necessidades, sendo todos os profissionais qualificados para trabalhar com públicos que requerem abordagens diferenciadas. Produto Apresentações Musicais -Acessibilidade física: Os locais selecionados para os concertos possuem estrutura para atender às exigências de acessibilidade, incluindo rampas, assentos reservados e sanitários adaptados. Esse item está previsto na "Locação de Teatro" do orçamento.- Acessibilidade para deficientes visuais: Profissionais da recepção dos concertos são treinados para priorizar o atendimento a deficientes visuais, direcionando-os a locais com acústica privilegiada, permitindo uma experiência mais plena da apresentação. Esse item está incluso nos "Custos Administrativos".- Acessibilidade para pessoas com síndromes ou limitações cognitivas e para pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: A equipe de produção, incluindo coordenação, professores, monitores e auxiliares, está preparada para atender a essas necessidades específicas, oferecendo um ambiente inclusivo e de apoio.- Acessibilidade para deficientes auditivos: Todos os concertos contarão com intérprete de Libras, permitindo que deficientes auditivos possam acompanhar as apresentações. A tradução em Libras também será disponibilizada nos registros audiovisuais do evento, conforme previsto no item "Contrapartida Social" da planilha orçamentária.- Acessibilidade de conteúdo: Será disponibilizada audiodescrição em materiais digitais de divulgação e durante os eventos, garantindo acesso ao conteúdo para deficientes visuais. Esse item está incluído nos "Custos de Divulgação". Produto Contrapartida Social: Mesas Redondas - Acessibilidade física: As mesas redondas serão realizadas em locais acessíveis, com rampas e sanitários adaptados. O proponente compromete-se a realizar qualquer adaptação adicional necessária para garantir a locomoção e acesso para pessoas com deficiência física, além de reservar assentos para idosos e cadeirantes. Este item está incluso nos "Custos Administrativos".- Acessibilidade para pessoas com síndromes ou limitações cognitivas e para pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: A equipe de atendimento e recepção das mesas redondas está treinada para atender a essas necessidades, proporcionando suporte apropriado para diferentes tipos de limitações.- Acessibilidade para deficientes visuais: A recepção priorizará o atendimento a deficientes visuais, auxiliando-os em seu deslocamento e garantindo que possam ocupar locais com acústica adequada para melhor acompanhamento das discussões.- Acessibilidade para deficientes auditivos: As mesas redondas terão intérpretes de Libras, possibilitando o acompanhamento das discussões por deficientes auditivos. Essa acessibilidade também será implementada no conteúdo audiovisual gravado e disponibilizado como contrapartida social nas plataformas digitais da ACAFI.- Acessibilidade de conteúdo: Todo material audiovisual das palestras e mesas redondas será disponibilizado com legendagem e audiodescrição, sendo acessível a pessoas com deficiências visuais e auditivas. Materiais de divulgação incluirão a hashtag #PraCegoVer, com descrições para promover inclusão. Acessibilidade Arquitetônica Os locais escolhidos para os eventos do FeCam VI atendem a exigências de acessibilidade física, incluindo assentos reservados para pessoas com mobilidade reduzida, sanitários adaptados, piso tátil, rampas, corrimãos, e acessos adaptados, garantindo que todos os participantes tenham acesso seguro e confortável. Acessibilidade Comunicacional Todas as mesas redondas, aulas, palestras e concertos contarão com intérprete de Libras, e todo material audiovisual divulgado terá legendagem. As postagens nas redes sociais incluirão descrições visuais (#PraCegoVer) e audiodescrição, sempre que possível. Todo o material gravado para as palestras e concertos será legendado e disponibilizado com audiodescrição nas plataformas digitais da ACAFI. Acessibilidade Atitudinal O proponente se compromete a contratar pessoas com deficiência para atuar em diversos setores do projeto, incluindo produção de palco e recepção nos locais de realização das atividades. A ACAFI já conta com alunos com deficiência em formação profissionalizante e adota uma política de tolerância zero contra discriminação, preconceito ou qualquer atitude negativa dirigida a pessoas com deficiência, LGBTQIA+ ou outras minorias. Eventuais condutas inadequadas serão penalizadas com sanções ou rescisão de contrato.

Abaixo, apresentamos as medidas de democratização de acesso relativas aos produtos cadastrados no Plano de Distribuição do Projeto a serem adotadas em conformidade com o artigo 30 da IN 11/2024 do Ministério da Cultura. I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento); II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; VII - realizar atividades culturais nos estabelecimentos prisionais das unidades da federação; VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público; IX - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela CNIC; ou X - oferecer bolsas de formação, inserção e difusão para o mundo do trabalho em cultura voltadas para a pesquisa e a qualificação técnica, artística e cultural, que alcancem públicos prioritários e vulneráveis. Produto Cursos/Oficinas/Estágios: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público; IX - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela CNIC; ou X - oferecer bolsas de formação, inserção e difusão para o mundo do trabalho em cultura voltadas para a pesquisa e a qualificação técnica, artística e cultural, que alcancem públicos prioritários e vulneráveis. Produto Apresentação Musical: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento); III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Produto Contrapartida Social: Mesa Redonda I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento); III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público; IX - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela CNIC; ou X - oferecer bolsas de formação, inserção e difusão para o mundo do trabalho em cultura voltadas para a pesquisa e a qualificação técnica, artística e cultural, que alcancem públicos prioritários e vulneráveis. - Todas as palestras, concertos e ações realizadas serão oferecidas gratuitamente ao público da cidade de Indaiatuba, democratizando o acesso da população a cultura de alta qualidade;- Todos os concertos e palestras serão disponibilizados gratuitamente nas plataformas digitais da Associação (Youtube, lives do Instagram);- Os concertos e palestras terão intérprete de libras, para inclusão de pessoas com deficiência auditiva em seu público;- Todas as atividades oferecidas terão como objetivo principal incluir as comunidades, abraçando todas as culturas e pessoas, não fazendo distinção de gênero, raça, credo, orientação sexual, etc.

Associação Camerata Filarmônica de Indaiatuba - Proponente e instituição gestora Instituição proponente do projeto, responsável pela gestão dos recursos do projeto e a devida prestação de contas com os fomentos e leis de incentivo ativas. Para ilustrar melhor a atribuição do proponente do projeto, anexamos à proposta o histórico geral de atividades da Instituição. Natália Larangeira – Diretora Artística Natália Larangeira revela uma promissora carreira como regente de ópera, balé, coro e orquestra. Em sua carreira, destacam-se o recente prêmio em 2º lugar no III Concurso para regentes da Opera de Baugè (França/2019) e a conquista da vaga de Regente Assistente da Orquestra Filarmônica de Buenos Aires, no Teatro Colon (Argentina/2020). Iniciou seus estudos no Conservatório Arte Musical de Osasco. Formou-se em regência na UniFiamFaam com os maestros Abel Rocha e Naomi Munakata. Principais orquestras regidas: Orquestra Filarmônica de Mendoza, Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Orquestra do ISATC (Argentina),Orquestra Jovem do Estado de São Paulo, Orquestra do Theatro São Pedro, Szolnok Symphonic Orchestra (Hungria), Orquestra da Opera de Baugè (França), Atlantic Coast Orchestra (Portugal), Orquestra Bohuslav Martinu (Rep. Tcheca), dentre outras. Entre 2016 e 2019 fez parte da classe regência do maestro Cláudio Cruz, junto à Orquestra Jovem do Estado de São Paulo. Natália Larangeira é regente assistente da OSSA desde 2015. Atualmente participa do movimento Mulheres Regentes. É mestranda em Performance na Unicamp onde pesquisa sobre a primeira ópera escrita por uma mulher: “La liberazione” de Francesca Caccini, e atua como regente Titular e Diretora Artística da Camerata Filarmônica de Indaiatuba, atuando como fundadora da Associação, desde 2013. Rafael Alencar - Produtor Executivo Bacharel em Ciência da Computação pela Faculdade Cruzeiro do Sul, iniciou seus estudos de violino de forma comunitária em igrejas, onde ingressou na Associação Camerata Filarmônica de Indaiatuba em 2018. Atua desde 2022 como produtor geral de todos os eventos que ocorrem dentro da programação anual, organizando todo o material técnico necessário para a realização de concertos, performances, masterclasses, festivais, etc. Lillian Larangeira - Gestora Financeira Lillian Larangeira é formada em fotografia pela Universidade Paulista – UNIP e fez especialização em Gestão Cultural no SENAC SP, atua no mercado de trabalho de Indaiatuba e região como fotógrafa há 14 anos. Desde 2019 trabalha na Associação Camerata Filarmônica de Indaiatuba como fotógrafa e gestora financeira, é responsável pela gestão dos projetos realizados através da Lei Rouanet, fazendo inclusive a prestação de contas e a coordenação geral, dos contratos de subvenção da prefeitura é responsável também pelo lançamento de campanhas de arrecadação de fundos para a manutenção de projetos sócio musicais oferecidos gratuitamente para a comunidade. Rodnei Larangeira - Gerente de Projetos Tecnólogo em Construção Civil com modalidade de edifícios, Rodnei atua desde 2020 na manutenção do Estatuto da Associação, coordenação das áreas administrativas da Sede, e produção geral dos eventos de todos os projetos da Associação Camerata Filarmônica de Indaiatuba. Caroline Turquetti André - Assessoria Jurídica Bacharel em Direito (OAB/SP 487.285) pela Faculdade de Direito de Itu (FADITU) e Pós-graduada em Direito e Processo do Trabalho pela Universidade de Santa Cruz do Sul (UNISC). Caroline atua desde 2023 na Associação Camerata Filarmônica de Indaiatuba na elaboração de contratos de todos os colaboradores, prestações de serviços em geral, além de prestar assessoria e consultoria em todos os assuntos relacionados à Associação. Além disso, também é violinista na Camerata Filarmônica Jovem de Indaiatuba. Mariana Trento - Regente Mestre em Música pela Universidade de São Paulo (USP), Mariana Trento atua como regente coral, educadora, diretora musical e pianista. Em sua formação acadêmica constam a graduação em Piano Erudito pela Faculdade de Artes Alcântara Machado (FAAM) sob a orientação de Marisa Lacorte, a Licenciatura em Música na Universidade de São Paulo (USP) e o curso de especialização em educação musical fundamentada na Antroposofia (Ouvir Ativo – atual curso da Faculdade Rudolf Steiner). Em sua trajetória como pianista, apresentou-se com grupos de câmara e coros em espaços como: Fábrica da Cultura, SESI, MASP, MAC, Mosteiro São Bento, entre outros. Foi bolsista e regente assistente do Coro de Câmara Comunicantus sob a orientação do regente de Marco Antonio da Silva Ramos, regente titular do Coral da Faculdade Odontologia da USP e regente-monitora do Coro Juvenil da OSESP, sob orientação do regente Marcos Thadeu. Atualmente cursa a especialização em regência coral na EMESP e atua como regente-educadora na Escola Waldorf Aracê e na Associação Camerata Filarmônica de Indaiatuba, desde de 2022. Alexandre Cruz - Regente Iniciou seus estudos ainda criança sob a orientação da professora Elazir Lima e do professor Samuel Lima, com que estudou até 2007. Foi integrante da Orquestra Infanto-Juvenil da Unicamp, da Orquestra Jovem da Unicamp e da “Camerata Ars Musicalis”. É formado bacharel no curso de Violino da Unicamp sob a orientação do Prof. Dr. Esdras Rodrigues Silva. Foi Educador Musical de cordas friccionadas agudas do Projeto Guri de 2009 a 2012. Desde 2021 é Professor de Violino da Escola Municipal de Música de Americana/ SP. Atualmente é Spalla da Camerata Filarmônica de Indaiatuba, integrante do Quarteto Guarany, do Quarteto Gramani e violinista da Trupe Barroca. Como regente, já atuou como convidado da Orquestra Sinfônica de Americana. Participou como aluno executante de Regência do Encontro Internacional de Cordas de Limeira em 2019, do I FeCam em 2020 e do III FeCam em 2021, tendo aulas com Rodrigo Müller, Natália Larangeira e Abel Rocha. Atua desde 2020 como Regente da Orquestra Filarmônica Aprendiz de Indaiatuba e Regente Assistente da Camerata Filarmônica Jovem de Indaiatuba. Composição - Márcio Steuernagel (Austria/ Brasil) - Composição e Música do século XX e XIX Márcio Steuernagel é Compositor, regente e pesquisador artístico brasileiro radicado em Curitiba, tendo residido e estudado na Áustria entre 2018 e 2022, em Viena e em Graz. Steuernagel concluiu com máxima distinção seu Doutorado Artístico-Acadêmico (Doctor Artium) na prestigiosa Universidade de Música e Artes Performáticas de Graz (Universität für Musik und darstellende Kunst Graz). É Regente Titular da Orquestra Filarmônica da Universidade Federal do Paraná, Regente do Ensemble Móbile e Professor de Regência e Composição na Escola de Música e Belas Artes da Universidade Estadual do Paraná. Pianista Acompanhador Coros - Bruno Tadeu Iniciou seus estudos musicais aos 8 anos de idade, ao piano. É bacharel em regência pela Unesp. Sua atividade musical recente destaca - se, sobretudo, dentro da chamada “Música Antiga”, tendo sido aluno do saudoso Nicolau de Figueiredo e de Fernando Cordella. Atualmente, sob orientação de Alessandro Santoro, já se apresentou como cravista/continuísta em palcos importantes de São Paulo, como o Theatro São Pedro, Sala São Paulo e Theatro Municipal, este último como organista ao lado do Coral Paulistano. Foi, também, membro da Orquestra Barroca da Emesp, sob direção de Luís Otávio Santos. Atuou sob regência de Maestros como Naomi Munakata, Abel Rocha, Lutero Rodrigues, Natália Larangeira, Luciano Camargo, Rolf Beck e Felix Krieger. Demais cargos e funções a serem desempenhadas no projeto serão contratadas de acordo com o cronograma de execução anexado em sistema.

PROJETO ARQUIVADO.