RETROVISÃO Lenora de Barros

O projeto prevê a realização do livro "RETROVISÃO" da artista visual Lenora de Barros (São Paulo, 1953). A publicação vai reunir textos inéditos e obras da trajetória de 50 anos de trabalho da artista, que inclui fotografia, performance, vídeo, instalação e poema-objeto. Bilíngue, português e inglês, com versãofísica e digital.

Estrutura do livro Publicação dividida em duas partes principais, com anexo e posfácio: Parte 1: Ping-Poem Parte 2: CorpoAnexo: caderno de textos Textos em português e inglês A parte 1 é dedicada à série de trabalhos “PING-POEM” apresentada pela artista desde os anos 1990, e incluirá, além de imagens das obras, documentos levantados do arquivo de Lenora, como cadernos, peças gráficas, esboços e projetos. A parte 2, “CORPO”, contará com uma cronologia estruturada a partir de conversas com Lenora, trazendo a sua presença para a narrativa biográfica através da diagramação de blocos como “legendas expandidas da voz da artista”. A apresentação pretende alcançar um formato original em que a própria artista narra a história das obras e das exposições. Os textos inéditos serão apresentados em um caderno de textos anexo, que poderá ser destacado para leitura sincronizada com as partes ilustradas. Os ensaios comissionados oferecerão análises dos gestos da artista no campo ampliado da arte e da poesia. O posfácio dos organizadores irá situar a obra de Lenora no contexto da arte brasileira após o florescimento de movimentos de contracultura, como o período da poesia marginal. Por toda a publicação, nas duas partes, o leitor encontrará QR codes que irão hospedar obras em vídeo e áudio da artista já existentes ou inéditas para a publicação. O recurso possibilita maior interação com a produção da artista, além de indicar para o audiolivro como medida de acessibilidade.

Objetivo geral: Realização de um livro da artista visual Lenora de Barros, apresentando uma ampla seleção de imagens, arquivos, textos inéditos sobre sua obra e uma cronologia que incorpora a voz da artista. Objetivos específicos: Oferecer uma reunião inédita de imagens de obras produzidas nos 50 anos de trajetória da artista; Publicar um livro em português e inglês, com imagens e textos inéditos sobre a obra da artista Lenora de Barros, e tiragem de 2.000 exemplares físicos e 500 exemplares digitais (ebook); Realizar dois eventos de lançamento com conversa entre a artista, os organizadores e convidados; Distribuir os livros através da rede de distribuição da Automatica Edições; Divulgar o projeto em veículos de imprensa impressos e digitais através de uma assessoria de imprensa especializada e atuante no mercado editorial e artístico; Proporcionar às leitoras e aos leitores no Brasil uma reflexão sobre a riqueza da produção contemporânea em artes visuais, afirmando e consolidando a importância desse território da cultura nacional; Disponibilizar um rico material de referência para profissionais, estudantes e público em geral que desejam conhecer e se aprofundar em uma produção artística e ensaística de ponta existente hoje no cenário nacional e do mundo

O projeto dialoga com a Lei n˚ 8313/91 Art. 1˚ nos seguintes aspectos: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País.E com o Art. 3˚ nas medidas: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes Lenora de Barros é uma artista que caminha entre as artes visuais e a poesia, transitando de um meio para outro sem perda de informação estética. A poeta é exímia no uso do código verbal, enquanto experimenta diferentes suportes nas artes visuais. O último livro publicado sobre a obra da artista foi lançado em 2011. Após quatorze anos, a proposta de realizar uma publicação sobre Lenora de Barros, que completa uma trajetória de 50 anos, é de grande importância para a circulação de um trabalho que apresenta questões em constante atualização com o seu tempo para novas gerações. As experimentações de Lenora partem da dimensão verbivocovisual da palavra, no âmbito das questões propostas pela poesia concreta com sólidas referências, como os irmãos Campos e o escritor Décio Pignatari. Há também uma forte influência de movimentos que marcaram a arte dos anos 1960 e 1970 — vemos o pop, o conceitual e o Fluxus. Desde os primeiros trabalhos, a artista recorre ao caráter documental da fotografia para registrar situações encenadas para a câmera, muitas vezes apresentadas em sequência. Na década de 1980, passa da palavra e da foto para o videotexto e, daí, num processo crescente e quase irreversível, ao espaço propriamente das instalações. Com o mesmo caráter experimental que elabora a palavra, Lenora realiza performances fotográficas em que seu próprio corpo é o signo agente, num processo indissociável entre palavra e imagem. A lida com o humor é outra característica quase constante na obra. Lenora diz que interessa aquilo que surpreende pelo inusitado, situações inusitadas e o certo "humor patético", a ironia, os paradoxos ou situações paradoxais. A dimensão da metáfora no trabalho da artista também está presente, ao ser inserido na tensão de processos estruturantes da dita subjetividade feminina. Sua obra conversa com a produção engajada de mulheres artistas da segunda metade do século XX e mantém diálogos extremamente atuais com as jovens gerações, com a consciência de ser uma mulher que produz arte no Brasil. São abordados tópicos como a auto expressão, a representação do corpo e a escrita de si. Aliados à pluralidade dos suportes, fotos, vídeos, poemas e sons, esses motivos constroem um amplo leque de seduções visuais que se torna acessível para diferentes públicos. A realização do livro é fundamental para a ampliação do conhecimento da importante contribuição do trabalho de Lenora para as histórias da arte brasileira. Através da apresentação de um projeto de qualidade e alcance geral, pretendemos ampliar o circuito do livro de arte contemporânea no país

Produto LivroFormato: 24 x 18 cm 200 páginas Papel transparente e couchê fosco ou similar Com anexo e posfácio Tiragem: 2.000 exemplares Contrapartidas sociaisConversa pública de lançamento entre artista e colaboradores Quantidade: duasLocal: a ser definidoVagas: de acordo com a disponibilidade do local

Produto: livro Acessibilidade física: livro digital em formato PDF e formato EPUB (caderno de textos) Acessibilidade para deficiência visual: audiolivro, faixas de áudio de obras da artista e formato EPUB (caderno de textos)Acessibilidade para deficiência auditiva: N/A Acessibilidade para deficiência intelectual: N/A Produto: Contrapartidas sociais Acessibilidade física: realização de conversas de lançamento em local com elevador, rampas de acesso ou banheiros adaptados Acessibilidade para deficiência visual: abertura das conversas com autodescrição dos participantesAcessibilidade para deficiência auditiva: intérprete de libras durante a execução das conversasAcessibilidade para deficiência intelectual: N/A

Realização de dois eventos de lançamento do livro com conversa com a presença da artista, organizadores e editora abertos ao público geral; Download gratuito do livro digital no site da editora;Gravação da conversa de lançamento a ser disponibilizada no YouTube da editora com acesso livre. Distribuição gratuitaPara atendimento ao Artigo 29 da IN 01/2024: haverá distribuição gratuita de 20% do total dos livros impressos para bibliotecas públicas, instituições culturais e estudantes da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior

Eduardo Jorge de Oliveira (Organizador) Doutor em Teoria da Literatura e Literatura Comparada pela Universidade Federal de Minas Gerais [UFMG] em cotutela com a École Normale Supérieure [ENS - Paris] com pesquisa sobre o trabalho do artista Nuno Ramos e do escritor Georges Bataille. Mestre em Estudos Literários [Teoria da Literatura] pela UFMG com pesquisa sobre os seres imaginários de Jorge Luis Borges e Wilson Bueno. Especialização em Estudos Literários pela Universidade Federal do Ceará [UFC] com pesquisa sobre poesia brasileira contemporânea. Graduação em Comunicação Social pela Universidade de Fortaleza [UNIFOR]. Sergio Bessa (Organizador) Curador-chefe emérito do Bronx Museum of the Arts. Estudioso da poesia concreta, organizou várias exposições aclamadas pela crítica sobre o tema. Seus ensaios sobre poesia concreta foram publicados em antologias, periódicos e sites, incluindo ubu.com e fahlstrom.com. É autor de Öyvind Fahlström: The Art of Writing, e editor de Novas: Selected Writings of Haroldo de Campos (em colaboração com Odile Cisneros), e Mary Ellen Solt: Toward a Theory of Concrete Poetry (Para uma teoria da poesia concreta). Organizou exposições no Museu do Bronx, incluindo Joan Semmel: A Lucid Eye (2013), Paulo Bruscky: Art is our Last Hope (2013), Martin Wong: Human Instamatic (2015), Gordon Matta-Clark: Anarchitect (2017), The Life and Times of Alvin Baltrop (2019). Automatica Edições (Coordenação editorial) A Automatica Edições é uma empresa que atua na publicação de livros de arte, além de viabilizar a produção, gestão e consultoria de projetos culturais. Trabalha com artistas, curadores, críticos de arte, historiadores da arte, instituições culturais, patrocinadores públicos e privados. Participa de editais e prêmios, e elabora projetos para as leis de incentivo nas três esferas da administração pública. Em muitos projetos atua em parceria com a Automatica Produção Contemporânea, que desde 2005 realiza projetos culturais em importantes museus e instituições. Principais publicações recentes: Raul Mourão – Volume 3 (2023); Relicto: Fernando Limberger (2022); Residência Artística Belo Jardim: Camila Sposati (2022); Moinho Fluminense: Memória (2021); Arte, Cidade e Patrimônio (2021); Raul Mourão – Volume 2 (2020); Tatiana Altberg – Quem eu acordei hoje? (2019); Como se faz um clássico da literatura brasileira? (2019); Lenora de Barros (Direção de criação) Nascida em 1953 em São Paulo, a artista visual e poeta Lenora de Barros iniciou sua carreira na década de 1970. Formada em Linguística pela Universidade de São Paulo, suas primeiras obras podem ser colocadas no campo da “poesia visual”, associada à poesia concreta da década de 1950. Sua obra faz parte de importantes coleções no Brasil e em diversos países, entre elas a do Hammer Museum (CA, EUA), MACBA – Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Espanha), Daros Latinamerica Collection (Suíça), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Espanha), MAM-SP e Pinacoteca do Estado de São Paulo. Em 2017, participou da exposição Mulheres Radicais: Arte Latino-Americana, 1960-1985, curada por Cecilia Fajardo-Hill e Andrea Giunta no Hammer Museum, em Los Angeles, e no Brooklyn Museum, em Nova Iorque (2018). A mostra seguiu para a Pinacoteca do Estado de São Paulo em 2018. Suas exposições coletivas e individuais mais importantes incluem a participação na 59ª Bienal de Veneza – The Milk of Dreams (Veneza, 2022) Eliane Stephan (Direção de criação) Comunicadora visual, projetista e consultora editorial. Trabalhou na França com o designer Pierre Bernard, do grupo Grapus; foi responsável pelas editorias de arte e fotografia da Folha de S.Paulo e autora do projeto gráfico de 1996 do mesmo jornal. Na Editora Abril, foi diretora de arte da revista Elle, responsável por novos projetos, pelo desenvolvimento e qualidade gráfica das revistas, bem como pelas áreas de arte e fotografia do Curso Abril de Jornalismo. É consultora da Carta Editorial (Vogue Brasil). Com trabalhos publicados no Brasil e no exterior, vive e trabalha em São Paulo. Colabora com a editora Companhia das Letras desde 2006. Giovanna Langone (Design gráfico) Giovanna Langone (Rio de Janeiro, 1996) é artista visual e designer. Estuda Arte: História, Crítica e Curadoria na PUC-SP. Trabalha há cinco anos como assistente da artista Lenora de Barros, e assinou o projeto gráfico de seu catálogo na exposição Em Forma de Família - Geraldo, Fabiana e Lenora de Barros. Trabalhou com a editora Garupa, desenvolvendo o projeto dos livros A SAGA, de Gabriela Perigo, o jornal TRATRA (https://select.art.br/ vertebra-2-ian-uviedo/) e Mesmo o Silêncio Gera Mal Entendidos, antologia do poeta Ricardo Domeneck. Desenvolveu a identidade visual do festival e podcast de arte sonora Ressonância e do estúdio de fotografia Acaso, em São Paulo. Claudia Ranzini (Design gráfico) Claudia Ranzini formou-se em Arquitetura pela FAUUSP em 1993, mas começou a trabalhar em design gráfico como assistente no estudio de Eliane Stephan ainda antes de se formar em 1988. De 1990 a 1994, trabalhou como designer do Yázigi, rede de escolas de ensino de línguas, onde desenvolveu o projeto gráfico do novo material didático Interenglish para uso em todo o Brasil. Em 1993 abre com Arthur Fajardo a Fajardo Ranzini Design. Arthur Fajardo (Design gráfico) Arthur Fajardo, também formado em Arquitetura pela FAUUSP, tem 26 anos de carreira sendo 15 deles vividos em redação, sempre na Editoria de Arte, tendo atuado como infografista, editor e diretor de arte.Foi diretor de arte do GUIA 4Rodas e da Revista Contigo! da Editora ABRIL, onde recebeu, em 2000, o Prêmio Abril de Jornalismo nas categorias “Melhor Diretor de Arte” 2000 e “Melhor Infografia” no ano de 2000.

PROJETO ARQUIVADO.