Contos de Ananse - Circulação

Realização de 10 apresentações da peça infanto-juvenil "Contos de Ananse" na cidade de Santa Maria/RS. As apresentações serão em 10 escolas, totalmente gratuitas.

Sinopse: Itã, Orin, Oriki e Ijó, quatro contadores de histórias percorrem o mundo contando histórias ancestrais da África através da palavra, do canto, da música e da dança. A primeira história contada é de como Ananse, o primeiro contador de histórias, libertou as histórias no mundo. A segunda conta a história de como duas crianças gêmeas, os Ibejis, venceram Iku, a morte, com música! Sobre as histórias: Ananse é uma história advinda do povo Ashanti do atual país de Gana, já a história de como os Ibejis venceram Iku, a morte, vem do povo Yorubá, atual país da Nigéria, tal lenda é muito presente no Brasil dentro dos templos de Batuque e Candomblé, tradições que se originam do povo Yorubá. Duração: 1 hora.

Objetivo geral: O presente projeto visa a realização de 10 apresentações da peça "Contos de Ananse", em 10 escolas públicas de Santa Maria/RS. Buscamos com essas ações propor o estudo da cultura africana e afro-brasileira nas escolas escolhidas, contribuindo com ações em prol da Lei 10.639/03 que visa o estudo da cultura e história africana e afro-brasileira em todos os ambientes de ensino. Específicos: - Realizar 10 apresentações da peça Contos de Ananse gratuitamente. - Atender 10 escolas com as apresentações.

A peça Contos de Ananse, montada em 2023 através de recursos do Edital FAC das Artes de espetáculos, busca em sua estética trazer para a cena teatral infanto-juvenil do Rio Grande do Sul elementos da cultura africana e afro-brasileira. Assim, toda a estética do espetáculo tem referência em diversos aspectos da cultura afro-brasileira, trazendo para a cena músicas, cantos, visualidades, mitos, lendas e grafismos. Para além da construção estética baseada no referencial cultural, trazemos para a cena o protagonismo negro, sendo a maioria do elenco negro, buscando, assim, criar referenciais positivos para o público infanto-juvenil. A ideia geradora do espetáculo se fundamenta na intenção de contribuir com a lei 10.639/03 que busca implementar em todos os ambientes educacionais o estudo da cultura e história africana e afro-brasileira a Educação para as Relações Étnico Raciais (ERER). Assim, nossa peça, desde o início, tem como finalidade, a contribuição para o desenvolvimento e implementação dessa lei, de forma efetiva nos ambientes educacionais, até mesmo através da arte e da cultura. Visto que é raro, até onde temos noticia, espetáculos que valorizem e tragam a estética afro-brasileira para cena infanto-juvenil no interior do Rio Grande do Sul, sendo nosso grupo o pioneiro a levar espetáculos que trazem tal tipo de referencia para o público infantil, através de seu primeiro espetáculo montado em 2015, intitulado "Kiriku _ a lenda do menino guerreiro" que já circulou em diversas cidades do Rio Grande do Sul, atendendo mais de 30 escolas, juntamente com outros espetáculos em forma de contação de histórias como "Ananse _ o primeiro contador de histórias" e "A lenda da baobá e da hiena", tendo essas contações de história percorrido mais de 60 escolas e diversas feiras do livro do interior do estado. Ambas obras, também trazem a cena infantil histórias da cultura africana. Sendo assim, o projeto atende os objetivos da lei Rouanet, atendo os seguintes incisos do artigo I: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; E quanto ao artigo 3º cumpre os seguintes incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos

Espetáculo de artes cênicas: Acessibilidade física: Realizaremos as apresentações em escolas que já cumpram as medidas de acessibilidade arquitêtonica. Assim, nos responsabilizamos por realizar as apresentações em locais já estruturados, sendo que as escolas públicas já devem cumprir as medidas arquitetonicas estabelecidas em lei. Não há rubrica. Acessibilidade visual: Realizaremos visita sensorial aos cenários e figurinos da peça. Divulgaremos no material de divulgação a presença dessa possibilidade. Como todas as apresentações ocorrerão em escolas públicas, para público específico da escola, nos informaremos com as direções de cada escola se possuem alunos com deficiência visual. No caso positivo teremos um momento antes da peça com esses alunos para a visita sensorial e descritiva dos elementos do espetáculo. Não há rubrica. Acessibilidade Auditiva: Para pessoas com deficiencia auditiva disponibilizaremos intérprete de libras. Como todas as apresentações ocorrerão em escolas para público específico da escola, nos informaremos com as direções de cada escola se possuem alunos com deficiência auditiva. No caso positivo teremos intérprete de libras na apresentação. Rubrica: Interprete de libras Acessibilidade intelectual: Para pessoas com deficiencia intelectual disponibilizaremos momento específico com os artistas, passeio no cenário. Como todas as apresentações ocorrerão em escolas para público específico da escola, nos informaremos com as direções de cada escola se possuem alunos com deficiência intelectual. No caso positivo teremosproporemos tal momento com os alunos. Disponibilizaremos abafadores auditivos para alunos sensiveis a barulho, visto que a peça possuí muita musica ao vivo.

Todas as apresentações serão gratuita e em escolas públicas, assim julgamos que o projeto já é demoratico por si só. E cumprimos o normativo do artigo 29. Sendo assim, cumprimos também o artigo 30, visto que doamos além de 10% dos produtos gratuitamente, cumprindo o inciso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento); E cumprimos o inciso VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; visto que a peça é direcionada a esse público.

Ficha Técnica: Concepção, Direção: Marcos Caye Lara Elenco: Bruno Schultz; Filipe Maramba, Gelton Quadros, Thayná Máximo Produção: Marcos Caye Lara / Casa das Artes Assistente de Produção: Karina Maia Dick / Laborátorio K Tatiana Barrios Vinadé Composição musical: Bruno Schultz, Filipe Maramba, Gelton Quadros, Karina Maia Dick, Thayná Máximo, Marcos Caye Lara Direção Musical: Bruno Schultz, Gelton Quadros Dramaturgia: Marcos Caye Lara, Bruno Schultz, Filipe Maramba, Gelton Quadros, Karina Maia Dick, Thayná Máximo. Direção de elenco: Karina Maia Dick Assessoria de pesquisa cultural: Tatiana Vinadé Marcos Vinícius Caye Lara - Proponente, rubricas: Produtor; Direção cênica. O proponente deste projeto é Bacharel em Artes Cênicas e Mestre em Artes Visuais na linha de Arte e Cultura pela Universidade Federal de Santa Maria. Tendo pesquisa em cultura do Batuque do Rio Grande do Sul e seus cruzamentos com diversas linguagens artísticas e a pedagogia do ator através de ritos afro-brasileiros. Foi professor substituto do curso de Artes Cênicas da UFSM de 2015 à 2017. Produziu e dirigiu espetáculos e performances. Em 2014 foi selecionado no Edital Nacional de Seleção de Projetos Culturais dos Correios, o projeto foi realizado em 2015 com a montagem e circulação em 04 cidades da peça “Kiriku – a lenda do menino guerreiro”. Em 2018 foi premiado no Edital FAC/RS Juntos Pela Cultura 2, com projeto de Circulação da Peça Kiriku. Em 2019 foi premiado no edital de Fomento aos Artistas e Produtores de Santa Maria, promovido pela prefeitura, com o projeto “Lendas Africanas na Escola”, que buscava levar peças com a temática Afro para as escolas públicas. Ainda em 2019 foi premiado no edital FAC/RS Movimento, com o projeto Lendas Africanas nas escolas. Em 2020 foi contemplado pelo edital Aldir Blanc Produções culturais e Artísticas do Procultura, com o projeto “Kiriku vai aos quilombos”. Ainda pela Lei Aldir Blanc ganhou mais 03 editais municipais. Em 2022 foi contemplado no Edital “FAC das Artes de Espetáculos” pelo PROCULTURA/RS com o projeto “Contos de Ananse”. Tem apresentado em feiras do Livro promovidas pelo SESC/RS contações de histórias baseadas em lendas africanas. É diretor, ator, performer e produtor cultural. Dirigiu e produziu outros espetáculos como “A Guerra dos Santos”, inspirado em obra de Jorge Amado, a peça circulou em Turnê pelo Rio Grande do Sul através do SESC-RS, “Gota D’agua” de Chico Buarque, entre outras. Atuou em peças como “O auto da paixão e da Alegria” que circulou no RS através do SESC/RS. Atualmente é, também, diretor e proprietário da Escola de Artes “Casa das Artes” em Santa Maria/RS. Captou recursos para o projeto EnsinArte 2020, 2021, 2022, 2023 via LIC municipal Santa Maria/RS, que visa aulas de artes em escolas públicas de Santa Maria. Foi professor de Teatro e Hora do conto na rede municipal de Dilermando de Aguiar/RS. Foi produtor do projeto “Estrelas do Bairro” via Lei Rouanet e participa do projeto Superação através da Arte na ONG nossa vida sua vida onde ministra aulas de teatro e circo. Ainda pela Lei Rouanet possui o Projeto "Palco Aberto", “Contando Histórias em Camobi”, “Estrelas do Bairro – 2ª Edição”. É produtor do Brique da Vila Belga 2022, 2023, através da Lei de Incentivo a Cultura do Município de Santa Maria/RS. É parecerista do Ministério da Cultura desde 2015, analisando projetos da lei Rouanet. Gelton Quadros - Ator Licenciado em Teatro (2018) Bacharel em Interpretação Teatral (2015) e Direção Teatral (2013) formado pela Universidade Federal de Santa Maria. Arte pedagogo e pesquisador das linguagens da cena. Especificamente do Teatro, Circo e Audiovisual. Atuou como ator nas peças “Kiriku – A lenda do menino” guerreiro premiado nos editais: Edital de Patrocínio dos Correios (2015); edital FAC/RS Movimento (2019) com o projeto Lendas Africanas nas escolas; edital Aldir Blanc Produções culturais e Artísticas (2020) do Procultura/RS com o projeto “Kiriku vai aos quilombos”; Edital FAC das Artes de Espetáculos (2022) pelo PROCULTURA/RS com o projeto “Contos de Ananse”. Na linguagem Circense, além de intervenções culturais, também Dirigiu e atuou em espetáculos como TecnoCirco (2018/2019), Wow a Órbita dos Cirkis (2018) e Variete (2017/2018). Nos últimos anos dirigiu e atuou em espetáculos teatrais como O Culto Afro (2016/2017). No País das Maravilhas (2015-2016), Desculpa, Mas Eu Não Pertenço a Esse Mundo (2014-2023), Você Não Me Conhece? (2014-2023), Auto da Paixão e da Alegria de Luis Alberto de Abreu (2012). Bodas de Sangue de Federico Garcia Lorca (2011) e Barrela de Plínio Marcos (2010). Atuou ainda em espetáculos como, Contos de Ananse (2023), Kiriku - A Lenda do Menino Guerreiro (2015/2023), O Matrimônio de Céu e Inferno (2013), A Guerra dos Santos (2012), Wollywood (2011) Gota D’água (2011) e Sucesso a Qualquer Preço (2010). Atuou também na Cia Retalhos de Teatro com o espetáculo Anjo Negro (2008) e no Grupo Teatral Máschara em espetáculos como Um inimigo do Povo (2007), Esconderijos do Tempo (2006), Macbeth (2005), O Incidente (2005), O Castelo Encantado (2005) e Lili Inventa o Mundo (2006). Karina Maia Dick - Assistente de produção; Mestranda no Programa de Pós-Graduação em História pela Universidade Federal de Santa Maria, possui graduação em Artes Cênicas (2017) e licenciatura e bacharelado em História (2011) pela mesma universidade. Criou a produtora Laboratório K na qual atua na idealização, execução de projetos culturais, intervenções e apresentações artísticas teatrais e audiovisuais desde 2017; É criadora/ produtora e apresentadora do encontro poético literário “Sarau Dxs Atrevidxs” desde 2014. Integrou como atriz, diretora e produtora, o Núcleo de Pesquisa Teatral Santa Víscera” 2013 – SP; Integrou a Cia Retalhos de Teatro de Santa Maria, como atriz e produtora de 2008-2018; Atua na Casa das Artes – teatro, circo e dança como produtora/ diretora e contadora de história desde 2018. É autora do livro “Sossego”, lançado em abril de 2020 pela editora Selin Trovoar de São Paulo. Dirigiu e produziu o espetáculo “A Kantora Kareka”, apropriação da peça “A Cantora Careca” de Eugéne Ionesco, Santa Maria-RS; 2016, espetáculo selecionado pelo Festival de Teatro Cena Livre Uruguaiana 2018. Dirigiu e produziu o espetáculo “Todos os que caem” de Samuel Beckett. 2015. Este foi apresentado através do edital “Treze – O Palco da Cultura”, sob financiamento da Lei de Incentivo à Cultura de Santa Maria 2016. Escreveu e atuou no Stand up “Aposente a Aposentadoria” no VII Seminário de Preparação para a Aposentadoria da Universidade Federal de Santa Maria, 2018. Produziu e apresentou o Primeiro Festival de Poemas Curtos do Sarau dxs Atrevidxs, 2020, realizado virtualmente no perfil do Instagram do Laboratório K, reunindo poetas de diversas regiões do país. Atua como a palhaça Tixa Lagartixa desde 2009. Realiza oficinas de Clown e contação de histórias. Projetos Assistente de Produção do projeto “Lendas Africanas na Escola”, 2019, ganhou Edital de Apoio à Produção Artística e Cultural de Santa Maria, atuando também como atriz. Assistente de produção no projeto “Kiriku – a lenda do menino guerreiro - Circulação”, premiado pelo edital “Juntos pela Cultura” do Fundo de Apoio à Cultura – RS. Ganhou o edital FAC Digital RS, com o projeto “Oficina de Contação de Histórias para Mamães e Papais”, 2020. Produtora e diretora no projeto audiovisual “Lendas Africanas” premiado pelo edital Viva Cultura 2020. Assistente de produção no Projeto “Kiriku Vai Aos Quilombos”, realizado com recursos da Lei 14.017/2020 do Pró-Cultura/RS em 2020. Assistente de produção no Projeto Lendas Africanas nas Escolas, realizado com recursos da Lei Aldir Blanc de Santa Maria-RS. Em 2019 participou da mesa redonda sobre História do Teatro no V Simpósio de Artes Cênicas: Memória, Arte e Utopia da Universidade Federal de Santa Maria. É diretora do curta-metragem independente “Nua Manhã”, lançado virtualmente em 2020 disponível no Canal Laboratório K no site YouTube. Foi contemplada pelo edital Aldir Blanc de Subsídios para Espaços Culturais em 2020 de Santa Maria/RS pela atuação na produtora Laboratório K. Assistente de produção e diretora de elenco no projeto “Contos de Ananse” contemplado no edital FAC Artes de espetáculo (2022). Thayná Máximo de Almeida - Atriz Formada em Artes Cênicas - Interpretação Teatral pela Universidade Federal de Santa Maria, Thayná Máximo trabalha como atriz, palhaça e produtora desde 2018. Em 2019 ingressou na Cia. de Palhaços Clowncando, onde conciliou as práticas teatrais com a arte da palhaçaria e atuou nos espetáculos “Palhaverso” (2020), contemplado no edital Treze o Palco da Cultura 14ª Edição, "No Tempo Encantado das Estações" (2021), contemplado no edital Aldir Blanc Santa Maria Produções Culturais e Artísticas e "O Sensacional Circo Amaral" (2022), na 49ª Feira do Livro de Santa Maria. Em 2018 e 2019 trabalhou como voluntária na produção do Santa Maria Sesc Circo. Participou como atriz dos projetos: “Kiriku a lenda do menino guerreiro – circulação” (2019), contemplado no edital FAC/RS Juntos Pela Cultura 2; “Kiriku vai aos quilombos” (2021), contemplado no edital Aldir Blanc Estadual Produções Culturais e Artísticas; “Lendas africanas nas escolas” (2022), contemplado no edital FAC Movimento - Pró-cultura RS; “Contos de Ananse” (2023), contemplado no edital FAC Artes de Espetáculo - Pró-cultura RS. Na área audiovisual, atuou nos curtas “A Intenção da Noite” (2022) e “De Um Outro Lugar” (2023). Atualmente, além dos trabalhos como atriz e palhaça, Thayná Máximo também ministra oficinas de teatro e técnicas circenses no Projeto Expressando Arte e no Colégio Riachuelo. Filipe Luan de Sousa Cardoso - Ator Pessoa amazônida, artista da cena, pesquisador, performer e designer. É especializando em Metodologia do Ensino de Arte pela Faculdade Metropolitana do Estado de São Paulo (FAMAEESP). Licenciado em Teatro na Universidade Federal de Santa Maria (UFSM). Formou-se no curso de Bacharelado em Design na Universidade Estadual do Pará (UEPA). Desenvolve pesquisa no projeto Procedimentos e práticas artísticas de colaboração horizontal: corpos, repertórios e saberes com apoio do Programa Institucional de Iniciação Científica - PIBIC Ações Afirmativas pelo Grupo de Pesquisa Teatro Flexível: práticas cênicas e acessibilidade (UFSM/CNPq). É performer no grupo de estudos e práticas performativas - As Performativas (Ateliê Colaborativo). Atua nas seguintes áreas: performance, processos de criação, práticas corporais, design, artes da cena e deficiência. Ator na peça “Kiriku – a lenda do menino guerreiro” e “Contos de Ananse”. Participou dos projetos “Contos de Ananse” premiado no edital FAC das Artes de Espetáculo (2021); e dos projetos “Lendas Africanas nas escolas” premiado no edital FAC Movimento (2019). Participa como contador de histórias no projeto “Sarau dxs Atrevidxs – onde todo mundo escreve todo mundo lê” premiado no Edital FAC Publicações (2021). Bruno Padilha Schultz Moreira - Ator/músico Músico percussionista formado em Música Bacharelado em Percussão da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), atualmente mestrando do Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Ministra aulas de percussão popular e sinfônica na Associação Orquestrando Arte Projeto Brasil o Samba que Dá! Pro Cultura LIC Estadual RS(2022), ONG Nossa Vida Sua Vida (2019 - 2021 - 2022 - 2023) e Oficina de Talentos Prefeitura de Panambi (2023), também atua como músico em companhias de teatro, Casa das Artes com projeto de Circulação da Peça Kiriku que em 2019 foi premiado no edital de Fomento aos Artistas e Produtores de Santa Maria, promovido pela prefeitura, com o projeto “Lendas Africanas na Escola”, que buscava levar peças com a temática Afro para as escolas públicas. Em 2020 foi contemplado pelo edital Aldir Blanc Produções culturais e Artísticas do Procultura, com o projeto “Kiriku vai aos quilombos”. Em 2022 foi contemplado no Edital “FAC das Artes de Espetáculos” pelo PROCULTURA/RS com o projeto “Contos de Ananse”. Possui curso de Microempreendedor Individual pelo Instituto Federal Farroupilha (2020); Políticas Culturais e Economia da Cultura pela Secretaria de Cultura do Estado do Rio Grande do Sul (2021); Didática no Ensino da Música Universidade Estadual do Maranhão(2021); Como Produzir Vídeo Aulas CAPES Universidade Estadual do Maranhão (2021); Desenho Didático para Ensino Online CAPES Universidade Estadual do Maranhão (2021); Curso de Extensão Universitária na modalidade de Difusão: Curso de Percussão no OSUSP Fest (2021); Bateria do Festival Internacional de Música em Casa – FIMUCA pela UFRN (2020); Percussão do Festival Internacional de Música em Casa – FIMUCA pela UFRN (2020); Participou do 8° Festival SESC de Música Internacional de Pelotas (2018); da Oficina de Música de Curitiba (2018); Festival Internacional de Música da UFSM (2015 - 2017 - 2018 - 2019). Atuou como Percussionista da Orquestra sinfônica de Santa Maria (2015 - 2016 - 2017 - 2018 - 2019); Integrou a Banda Sinfônica da UFSM (2017 - 2018 - 2019); Grupo de percussão da UFSM; Músico Percussionista do Musical Chicago (2018); Trilha Kiriku A Lenda do Menino Guerreiro (2019 - 2021 - 2022); Percussionista Espetáculo “Uma Casa de Poesia” de Eddie Martinez bailarino da companhia Pina Bausch Tanztheater Wuppertal (2018). Ministrou na 2° Oficina de Música em Cachoeira do Sul (2018), oficinas sociais por meio da instituição Escola de Música Atoque Santa Maria (2019), e na Plataforma de Ensino Online da Orquestra Sinfônica de Santa Maria (2020), Escola de música Musiartes (2022). Tatiana Barrios Vinadé - assistente de produção. Atualmente é Doutoranda em Artes Visuais, e possui Graduação em Interpretação e Direção Teatral pela UFSM. É especialista em Teoria do Teatro: A cena contemporânea pela UFRGS. Mestre em Artes Visuais PPGART/UFSM na Linha de Pesquisa Arte e Cultura. Desenvolve pesquisas no Trânsito entre o Teatro e Performance e atualmente entre Arte e Tecnologia, especialmente sobre Fotoperformance . Possui mais de 20 anos de experiência na área de teatro. Já trabalhou em diversos espetáculos como atriz e encenadora: "Okeroiê", "Ejiokô", "Irokô", "Sucesso a qualquer preço", "Avarento 70's", "A farsa da esposa perfeito", "A guerra dos santos", "Kiriku - a lenda do menino guerreiro", e seu espetáculo solo "Medéia", entre outros. Trabalha também ministrando Oficinas de Teatro, Dança, Expressão Corporal e Atividades Lúdicas. Atualmente é, pela quarta vez, Professora Substituta do Departamento de Artes Cênicas da UFSM. Participou dos projetos contemplados pelo FAC/RS “Kiriku – a lenda do menino guerreiro – circulação” FAC Juntos Pela Cultura_2 (2019); “Lendas africanas nas escolas” FAC Movimento (2019); “Kiriku vai aos Quilombos” Aldir Blanc Produções culturais e artísticas (2020). “Contos de Ananse” FAC das Artes de Espetáculo.

PROJETO ARQUIVADO.