Cinemática - Itinerância

O projeto buscar realizar a itinerância da exposição de artes visuais denominada Cinemática em 3 cidades brasileiras, apresentando obras que exploram luz, cor e técnicas ancestrais. A exposição propõe uma experiência visual única e inclui palestras para estudantes e professores da escolas públicas.

Trata-se de uma exposição individual com Obras desenvolvidas a partir de técnicas inéditas que em torno da luz, utiliza superfícies translúcidas, delineando toda uma trajetória pictórica, cinematográfica, tridimensional, observando o entorno, o particular e a própria história da pintura. A partir de Obras onde a tecnologia ancestral é novamente experimentada. Onde a origem da arte abstrata é considerada fundamental observada, Obras referenciais de Kandinsky, Albers, Cézanne, Guignard. Acrescentando a tudo a importância da literatura, da arte ancestral brasileira, à incursão nas mídias relacionadas aos pigmentos de terra e também de matéria cósmica através de meteoritos.

Objetivos gerais A proposta da exposição é um desdobramento de Cinemática, mostra que será realizada no Museu da Inconfidência em dezembro de 2024, uma vez que se ampliará com trabalhos de diferentes fases e outros tanto inéditos. De caráter antológico, a exposição apresenta ao público uma visão abrangente da obra de Niura Bellavinha organizada como na constelação, cujas conexões podem se fazer por temas, linguagens artísticas, afinidades formais, dentre outras possibilidades. De certo modo, essa pluralidade característica da artista se manifesta desde sua formação, transitando da pintura ao cinema, da fotografia à instalação, do teatro à performance, presente em seu convívio com Amílcar de Castro, Iberê Camargo, Paulo Augusto Gomes e residências artísticas no país e no exterior. Em sua trajetória constam participações na Bienal de São Paulo, mostras nas principais instituições culturais no país e em galerias internacionais, além da presença em acervos de museus como Museu de Arte de São Paulo, Museu de Arte contemporânea da USP, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Museu de Arte Contemporânea de Niterói, Museu de Arte da Pampulha e Museu de Arte Contemporânea de Brasília. Objetivos específicos - Realização da itinerância da exposição denominada Cinemática em 3 cidades brasileiras, por 60 dias em cada praça. - Oferecer palestras para professores e alunos, incentivando o diálogo sobre cultura e arte.

A solicitação de apoio ao projeto, junto ao Ministério da Cultura, via Lei de Incentivo, é uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo essencial sua existência para a democratização da cultura em todo o País. Incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91:I. Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II. Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III. Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII. Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII. Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Incisos do Art. 3º da Lei 8.313/91:I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) Instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Encaminhamos anexa a proposta museógrafa provisória da exposição, já que, neste momento, não há informações suficientes para se estabelecer os formatos definitivos a serem executados. Então, trata-se de a proposta museógrafa provisória e que será alterada ao longo da execução do projeto. Os valores e trechos declarados no corpo do projeto durante sua inscrição são estimados e provisórios, bem como poderão ser alterados conforme necessidades reais do projeto, uma vez que as origens e destinos das passagens podem sofrer alteração face a definição final dos profissionais e sua disponibilidade no momento de execução do projeto. Foram lançados no sistema apenas para cumprir as formalidades exigidas por esta Secretaria.

A exposição possuirá: Em torno de 100 pinturas translucidas - 3,50mx1,50m 20 pinturas de parede- 2,60mx3,50m 20 pinturas em formato menor 40 esculturas - que variam de 1,20 em 50cm para além de 30 peças inéditas

Produto: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA:Todas as áreas da exposição serão adaptadas para garantir o acesso de pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, com a instalação de rampas de acesso, elevadores e banheiros adaptados. As instalações seguirão as normas de acessibilidade, proporcionando total liberdade de locomoção. ACESSIBILIDADE VISUAL:Será oferecido material em braille com informações detalhadas sobre as obras expostas, além de audiodescrição para visitas guiadas. ACESSIBILIDADE AUDITIVA:Intérpretes de Libras estarão disponíveis em todas as visitas guiadas e palestras oferecidas durante o período da exposição. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS:Serão organizadas sessões de visitação especial, com ambientes sensoriais controlados, para proporcionar conforto e uma experiência acessível para pessoas com autismo ou outras condições que possam dificultar a interação com os estímulos da exposição. Além disso, serão produzidos materiais simplificados e explicativos para melhor entendimento dos conteúdos.

O projeto respeitará a distribuição de ingressos conforme o art. 29 da IN 11/2024 do MinC. Como medida de ampliação de acesso conforme o Art. 30 da IN 11/2024, o proponente escolhe a medida abaixo: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento).

O proponente será responsável pela gestão e todo processo decisório do projeto Niura Bellavinha Em seu vasto currículo destacam–se inúmeros prêmios e mostras internacionais como 1ª e 4ª Biwako Biennale (2010 / 2014) Omihachimman, Japão; 1ª, 5ª e 10ª Bienal do Mercosul, (1997/ 2005/ 2015) Porto Alegre BR; Bienal Internacional de São Paulo, (1985 e 1994); Bienal de Cuenca (1995) Equador. Participou de vários Salões Nacionais de Artes, dentre eles, recebeu O Grande Prêmio no Salão Nacional de Artes 1990, (IBAC/ FUNARTE/ MAP). E realizou inúmeras Mostras individuais a convite de Instituições brasileiras como Oi Futuro Flamengo e BH; CCBB- Rio de Janeiro; Centro Cultural São Paulo; Museu de Arte da Pampulha BH; Museu de Arte Moderna RJ; Paço Imperial (RJ); Palácio das Artes (BH); Museu da Inconfidência, Ouro Preto. A partir do início da década de 1990 até 2023, realizou diversas mostras institucionais e em galerias comerciais no Brasil e exterior, dentre elas na Galeria Milan (SP), Anita Schwartz (RJ), Nara Roesler (SP), Manoel Macedo (MG),Galeria Graça Brandão (Lisboa), Espace_L (Genebra) . Em 2016, com Paulo Herkenhoff, lançou pela Editora COBOGÓ o Livro Niura Bellavinha, sobre a Trajetória. Em 2014 lançou o Livro Niura Bellavinha, (NAU Editora) com textos do Curador Alberto Saraiva, sobre a Mostra Individual no Oi Futuro Flamengo (RJ) e Oi Futuro Belo Horizonte. Lançou no mesmo ano seu primeiro media metragem: NháNhá. Bacharel em Artes, Universidade do Estado de Minas Gerais, Escola Guignard, Belo Horizonte, Brasil. Pós graduação em pintura, escultura, litografia e graduou-se em Pintura. 1983/1987. Ana Helena Curti Graduada em Educação Artística pela Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP (1981) e Pós-Graduada (latu sensu) em Gestão Cultural: Cultura, Desenvolvimento e Mercado – SENAC (2012).Professora da Fundação Armando Álvares Penteado – Curso de Artes Visuais (desde 1997) e Curso de Produção Cultural (2015) • 2022). Professora convidada no Curso de Pós-Graduação em Fotografia da Fundação Armando Álvares Penteado (2014), Professora de Produção Cultural da SP Escola de Teatro (2014). Coordenadora e professora do Curso Art Business da Escola São Paulo (2014 / 2015). Professora do Curso de Gestão de Projetos Culturais – Faculdade SESI de Educação – São Paulo (2021). Coordenadora do Curso de Produção Cultural do Instituto Brasileiro de Teatro (2023).Integrou a equipe de criação e implantação do Núcleo Educação da Fundação Bienal de São Paulo tendo sido Gerente Geral do mesmo para a 24ª Bienal de São Paulo – Curadoria Geral Paulo Herkenhoff (1997/1999).Bolsista da Capes / Fulbright no Brooklyn Museum / Contemporary Art Department – New York (1990)). Pesquisadora do Projeto “O Universo Teatral de Flávio Império”- Bolsa Vitae de Artes – Fundação Vitae (1989).Presidente do Conselho de Administração da Organização Social A Casa, responsável pela gestão do Museu da Casa Brasileira / Secretaria de Cultura e Economia Criativa de São Paulo (2006 / 2014). Presidente da Associação Amigos do Centro Cultural São Paulo (desde 2021). Presidente da Associação Brasileira de Produtoras Independentes das Artes Visuais – Artes Visuais Brasil (desde 2016). Integrante do Comitê de Programação do Museu da Casa Brasileira (2016 / 2022). Conselheira do Conselho Superior da Indústria Criativa – COSIC (exercício 2020/2021) – Federação das Indústrias do Estado de São Paulo / FIESP. Pe. Anchieta) – São Paulo (desde 2021). Diretora da empresa arte3 assessoria, produção e marketing cultural (desde 1986). À frente da empresa, foi responsável pela direção de produção de cerca de 950 projetos no Brasil e exterior, podendo citar: Bienal do Mercosul (2ª, 3ª, 4ª, 5ª e 10ª edições); Bienal de Arquitetura (10ª e 11ª edições); Bienal Brasileira de Design (1ª, 2ª e 3ª edições); Bienal do Fim do Mundo - Ushuaia (1ª edição); Bienal de São Paulo (20ª, 21ª e 24ª edições); Bienal de Design Gráfico (9ª edição); Bienal de Fotojornalismo – FBSP, Museu da Língua Portuguesa; Museu da Língua Portuguesa; Brasil + 500 : Mostra do Redescobrimento (Módulos de Arqueologia e Artes Indígenas); Europália 2012 (Bélgica); Mostra Da Antropofagia à Brasília – Brasil 1920 /1950 (Valencia / Espanha 2000 – Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado); Mostra O Brasil dos Viajantes – produção executiva (MASP 1994 – Centro Cultural de Belém , Lisboa / Portugal 1995); Memorial do Rio Grande do Sul (1999) entre outros.

PROJETO ARQUIVADO.