A Saga do Livro: Uma Exposição Imersiva

A exposição "A Saga do Livro: Uma Jornada Imersiva" busca celebrar a história e a evolução do livro, desde os primeiros registros escritos até as novas tecnologias de leitura digital. A experiência combina cenografias, interações sensoriais e tecnologias de realidade virtual e aumentada para conduzir o visitante por uma viagem através dos tempos, destacando o impacto cultural e o valor simbólico do livro na preservação do conhecimento.

Sinopse do Projeto: "A Saga do Livro: Uma Exposição Imersiva" “A Saga do Livro: Uma Exposição Imersiva” é uma experiência cultural inovadora e sensorial, projetada para celebrar e explorar a trajetória do livro ao longo da história. Em 2025, o Rio de Janeiro receberá o título de Capital Mundial do Livro pela Unesco, um reconhecimento de seus programas dedicados à promoção da leitura e do acesso à literatura. Inspirada por essa conquista, a exposição será inaugurada no Dia Mundial do Livro, em 23 de abril de 2025, apresentando ao público uma jornada completa pela evolução do livro, desde os primeiros registros em argila até as mais recentes tecnologias digitais. Conceito e Estrutura da Exposição A exposição é estruturada em uma sequência de ambientes imersivos, cada um representando uma etapa crucial da história do livro. Cada sala combina cenografia detalhada, experiências interativas e tecnologias como realidade aumentada, realidade virtual e projeções sensoriais para envolver os visitantes em uma narrativa rica e emocional. Desde as primeiras civilizações até o futuro da literatura digital, o projeto propõe uma viagem no tempo que convida o visitante a explorar o papel cultural, histórico e simbólico do livro em diferentes épocas e contextos sociais. 1. A Origem da Escrita: Os visitantes são transportados à antiga Mesopotâmia, na cidade de Uruk, onde poderão experimentar o início da escrita com réplicas de tábuas de argila e projeções interativas. Texturas, aromas de argila e sons ambientes recriam o contexto dos primeiros registros, celebrando o desejo humano de preservar conhecimento. 2. Na Antiguidade dos Papiros: Esta sala leva os visitantes ao Egito Antigo, onde o papiro era utilizado como superfície para escrita. Réplicas e papiros interativos revelam a importância dos escribas e o prestígio social da escrita, contextualizando o desenvolvimento dos primeiros suportes literários. 3. Pergaminhos na Grécia Antiga: Cercados por uma cenografia inspirada nas ágoras gregas, os visitantes poderão tocar em réplicas de pergaminhos e ouvir recitações de filósofos e poetas gregos. Esta sala exibe o pergaminho como um suporte essencial para preservar as ideias que moldaram o pensamento ocidental. 4. A Biblioteca de Alexandria: Utilizando realidade mista, os visitantes poderão “andar” pela lendária Biblioteca de Alexandria, explorando seu acervo simbólico e enfrentando a experiência emocional da perda de conhecimento. Este ambiente destaca a importância do livro como preservação da memória cultural e histórica. 5. Sabedoria Reclusa nos Mosteiros: Transportados para um mosteiro medieval, os visitantes observam o trabalho dos monges copistas e o esforço pela preservação da sabedoria clássica. Livros iluminados e obras literárias icônicas destacam o papel dos mosteiros na preservação do conhecimento durante a Idade Média. 6. A Prensa de Gutenberg: Esta sala simula uma oficina de impressão, onde uma réplica da prensa de Gutenberg e sons de maquinaria recriam a revolução que democratizou o acesso ao conhecimento. É uma experiência prática que celebra o impacto dos tipos móveis na propagação de ideias. 7. Renascimento Cultural: Ambientada no Renascimento, a sala explora o florescimento das artes e do pensamento crítico. Projeções e obras de autores como Shakespeare e Camões celebram o impulso criativo e literário impulsionado pela invenção da imprensa. 8. Proibição no Brasil Colônia: Neste ambiente, os visitantes vivenciam o impacto da censura no Brasil colonial, onde livros e ideias eram frequentemente proibidos. Projeções e cenários de embarcações reconstituem a chegada de obras escondidas, explorando o papel dos livros como um meio de resistência. 9. Para Apagar da História: Esta sala recria uma “fogueira de livros”, simbolizando as tentativas de apagar a memória cultural ao longo da história. Utilizando efeitos visuais e uma narrativa sensorial, o ambiente destaca as perdas culturais geradas pela censura e destruição. 10. Rio, Uma Cidade Literária: Esta parte da exposição celebra o legado literário do Rio de Janeiro, com representações de suas bibliotecas e instituições literárias icônicas, como a Academia Brasileira de Letras e o Real Gabinete Português de Leitura. Espaços interativos convidam o visitante a explorar obras e autores que marcaram a história da cidade. 11. O Futuro do Livro: A exposição culmina em um ambiente futurista, onde o visitante explora novas possibilidades da literatura digital, incluindo literatura transmídia e a integração de inteligência artificial. Com mesas interativas e formatos inovadores, esta sala convida à reflexão sobre a redefinição do livro na era digital. Experiências e Tecnologias A exposição é repleta de recursos sensoriais e interativos, como telas táteis, realidade aumentada e virtual, experiências táteis, áudio direcional e projeções imersivas, proporcionando uma interação única com cada fase da história do livro. Essas tecnologias permitem que os visitantes toquem, escutem, vejam e sintam a evolução do livro, conectando-se profundamente com a narrativa histórica e emocional proposta. Objetivos Culturais e Educativos “A Saga do Livro” tem como objetivos principais: - Educar o público sobre a trajetória do livro, explorando a importância dos registros escritos na formação das sociedades. - Preservar a memória cultural, destacando o livro como símbolo de resistência e liberdade de expressão. - Valorizar a literatura e a história do Rio de Janeiro, inserindo o título de Capital Mundial do Livro em um contexto histórico de valorização do patrimônio literário. Impacto e Relevância A exposição se alinha com a missão de promover a leitura e preservar a cultura literária, oferecendo uma experiência educativa que atinge um público diverso, incluindo estudantes, famílias e amantes da literatura. Em uma era de transformação digital, “A Saga do Livro” busca reafirmar o valor do livro físico e do legado literário, conectando o público com a tradição literária e a modernidade de forma acessível e cativante. “A Saga do Livro: Uma Exposição Imersiva” é uma homenagem vibrante ao livro e à leitura, projetada para oferecer uma experiência cultural única que promove o conhecimento, celebra a memória coletiva e reforça a importância do livro na construção de uma sociedade informada e culturalmente rica.

Objetivo Geral:Realizar a exposição "A Saga do Livro: Uma Exposição Imersiva" e assim promover uma imersão na história e evolução do livro, destacando seu papel na preservação do conhecimento e na formação cultural da humanidade, com o intuito de incentivar a valorização da leitura e da literatura como patrimônio essencial. Objetivos Específicos: Produto Cultura: Exposição de Artes Visuais Realizar a exposição com 3 meses de duração aberta ao público. Pretende-se: Educar o público sobre os diferentes períodos históricos e culturais que marcaram a evolução do livro, desde a antiguidade até a era digital.Criar experiências sensoriais e interativas que transportem o visitante para épocas e locais significativos da história da escrita e da leitura.Incorporar tecnologias inovadoras como realidade aumentada e virtual para enriquecer o engajamento dos visitantes com os conteúdos apresentados.Valorizar o legado literário do Rio de Janeiro, conectando-o ao título de Capital Mundial do Livro e explorando suas bibliotecas e figuras literárias icônicas.Estimular o pensamento crítico e a curiosidade, convidando o visitante a refletir sobre o papel do livro e da leitura na sociedade ao longo dos séculos. "A SAGA DO LIVRO: Uma Jornada Imersiva" é uma exposição cultural que homenageia a trajetória do livro e sua importância ao longo da história. Realizada em comemoração ao título de Capital Mundial do Livro, concedido ao Rio de Janeiro pela Unesco, a exposição será inaugurada em 23 de abril de 2025, coincidindo com o Dia Mundial do Livro. Desenvolvida pela YDreams, a mostra busca explorar e celebrar a evolução do livro, desde as primeiras inscrições e suportes de escrita até os modernos formatos digitais. Dividida em ambientes imersivos e sensoriais, a exposição leva o visitante a uma verdadeira viagem no tempo, recriando cenários históricos e culturais que simbolizam etapas cruciais na história da leitura e da preservação do conhecimento. Entre os ambientes, destacam-se a "Origem da Escrita", onde réplicas de tábuas de argila e papiros egípcios trazem à vida o início dos registros; o espaço dedicado à "Prensa de Gutenberg", que simula o impacto revolucionário dos tipos móveis; e a sala "Rio, Uma Cidade Literária", que celebra o rico patrimônio literário do Rio de Janeiro, com destaque para instituições como a Academia Brasileira de Letras e o Real Gabinete Português de Leitura. Cada ambiente oferece experiências interativas, utilizando tecnologias como realidade aumentada, projeções sensoriais e displays táteis para permitir que os visitantes não apenas observem, mas também toquem e interajam com as histórias. Com foco na valorização do livro como símbolo de resistência e na promoção da leitura como prática atemporal, a exposição convida o público a refletir sobre a importância do conhecimento e da memória cultural. "A SAGA DO LIVRO" pretende atender a um público amplo e diversificado, incluindo famílias, estudantes e amantes da literatura, transformando a visita em uma experiência educativa e inspiradora, e reforçando o papel do livro como um elo essencial entre o passado e o futuro da sociedade. Produto Cultural: Publicação Como contrapartida social e compromisso com a valorização da cultura e do conhecimento, o projeto da exposição "A Saga do Livro: Uma Exposição Imersiva" desenvolverá uma publicação de cunho humanístico, que visa trazer reflexões profundas e acessíveis sobre temas relevantes para o crescimento intelectual e cultural dos jovens. Ainda com o tema a ser definido, o material será criado para despertar o interesse pela leitura, pela memória e pela história, possibilitando que os estudantes se conectem com o universo dos livros de maneira instigante e transformadora. Essa publicação será distribuída gratuitamente para 500 escolas da rede pública de ensino, abrangendo uma ampla diversidade de estudantes em várias regiões, e proporcionando a eles a oportunidade de explorar e expandir seus horizontes. Com essa iniciativa, o projeto busca não apenas democratizar o acesso ao conteúdo cultural, mas também cultivar nos jovens a capacidade de olhar para o passado, compreender o presente e construir novas visões para o futuro, reforçando a importância do livro como um pilar fundamental da formação cidadã.

Este projeto se enquadra na LEI Nº 8.313, DE 23 DE DEZEMBRO DE 1991, de acordo com os seguintes objetivos: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; b) conservação e restauração de prédios, monumentos, logradouros, sítios e demais espaços, inclusive naturais, tombados pelos Poderes Públicos; c) restauração de obras de artes e bens móveis e imóveis de reconhecido valor cultural; d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; "A SAGA DO LIVRO: Uma Jornada Imersiva" é uma iniciativa cultural que visa resgatar, celebrar e conscientizar o público sobre a importância histórica e cultural do livro na preservação e disseminação do conhecimento ao longo dos séculos. Em 2025, o Rio de Janeiro terá o título de Capital Mundial do Livro, concedido pela Unesco. Este reconhecimento reflete a relevância dos programas de incentivo à leitura da cidade e a coloca em um lugar de destaque global como promotora da cultura literária. Em consonância com esse marco, a exposição "A SAGA DO LIVRO" surge como um tributo ao papel transformador do livro na sociedade, destacando a história do livro como símbolo de conhecimento, liberdade de expressão e resistência cultural. A trajetória do livro está intrinsicamente ligada ao desenvolvimento da civilização humana. Desde os primeiros registros em tábuas de argila nas civilizações da Mesopotâmia, passando pelos papiros do Egito e pelos pergaminhos da Grécia, até o surgimento do códice e das prensas móveis de Gutenberg, o livro evoluiu como suporte de saberes e memórias culturais. Cada fase de sua evolução representa não só um avanço tecnológico, mas também uma transformação profunda na maneira como os seres humanos comunicam e preservam suas ideias. A exposição justifica-se ao oferecer ao público uma experiência que contextualiza cada um desses momentos, transportando o visitante para cenários e períodos onde o livro foi mais que um objeto: ele era um símbolo de poder, conhecimento e, em muitos momentos, de subversão. Em períodos históricos onde a censura ameaçava a disseminação de ideias, o livro e seu conteúdo foram alvo de destruição, sendo queimados, censurados ou escondidos. Este contexto reforça o valor do livro como um agente de resistência cultural, um aspecto abordado na exposição para refletir sobre os tempos em que o saber foi reprimido e o livro serviu como um veículo de liberdade e preservação. O livro representa um dos maiores bens culturais da humanidade, responsável por formar, preservar e disseminar culturas e valores. É um suporte que conecta gerações, estabelecendo pontes entre o passado, o presente e o futuro. A exposição foca na pluralidade cultural do livro, explorando como diferentes civilizações e períodos históricos deram origem a formatos, conteúdos e métodos de produção que refletem a identidade cultural de cada época. A produção artesanal dos manuscritos medievais, as bibliotecas monumentais como Alexandria, o avanço revolucionário da prensa de Gutenberg e a expansão das obras literárias durante o Renascimento são elementos que evidenciam o valor cultural do livro como símbolo de coletividade e identidade. No contexto brasileiro, a exposição também celebra o legado literário do Rio de Janeiro, com destaque para instituições icônicas como a Academia Brasileira de Letras e o Real Gabinete Português de Leitura. Estes espaços são verdadeiros monumentos da literatura e representam um patrimônio cultural de imenso valor, estabelecendo o Rio como um polo de produção literária e preservação da cultura lusófona. Ao recriar esses ambientes, a exposição destaca o papel da cidade na formação de uma identidade cultural rica e diversificada, reforçando o valor da literatura brasileira como parte essencial do patrimônio mundial. "A SAGA DO LIVRO" tem também um papel essencial no incentivo à leitura e à valorização do livro como prática formativa e educativa. Ao tornar a história do livro uma experiência sensorial e interativa, a exposição torna-se acessível a públicos de todas as idades e formações, promovendo o interesse pela leitura e a curiosidade sobre o conhecimento humano. Esta abordagem interativa e imersiva permite que os visitantes não apenas aprendam sobre a evolução do livro, mas também se envolvam emocionalmente com os temas abordados. Esse engajamento é fundamental para estimular o apreço pelo livro, especialmente entre os jovens, e fortalecer o hábito da leitura como uma prática contínua, essencial para o desenvolvimento crítico e intelectual. A exposição é, portanto, uma resposta aos desafios contemporâneos de valorização e preservação da cultura literária, oferecendo ao público uma experiência envolvente que reafirma o valor do livro na formação de cidadãos conscientes e participativos. Em tempos de avanços digitais, onde os formatos tradicionais do livro são frequentemente desvalorizados, "A SAGA DO LIVRO" cria um espaço para o diálogo entre tradição e inovação, mostrando que o livro permanece um símbolo poderoso e relevante na construção de uma sociedade informada e culturalmente rica. Ao proporcionar uma imersão na história do livro, a exposição reforça a ideia de que a preservação do conhecimento é uma das bases para o desenvolvimento social e cultural de qualquer nação. O projeto se alinha à importância de preservar e valorizar o livro como um elo entre culturas e gerações, destacando-o como um patrimônio universal que transcende fronteiras e tempos. Em um momento em que a transformação digital altera profundamente o acesso e o formato de conteúdos, a exposição "A SAGA DO LIVRO" se torna especialmente relevante ao valorizar as raízes históricas e o legado cultural dos formatos físicos, ao mesmo tempo em que explora as novas tecnologias aplicadas à literatura. A exposição "A SAGA DO LIVRO" é uma iniciativa culturalmente rica, educativamente valiosa e historicamente fundamentada. Ela reafirma o papel do livro como um bem cultural atemporal, promove o interesse pela leitura e celebra o valor literário do Rio de Janeiro, contribuindo para uma reflexão crítica sobre o papel da literatura na construção de uma sociedade mais informada e culturalmente engajada. Através da inovação tecnológica e da narrativa histórica, a exposição oferece uma oportunidade única para que o público reconheça o livro como um símbolo de memória, cultura e saber, consolidando-o como patrimônio essencial da humanidade. Produto Cultural: Publicação A contrapartida proposta no âmbito do projeto "A Saga do Livro: Uma Exposição Imersiva" é uma iniciativa que tem como objetivo promover o acesso à cultura e ao conhecimento por meio de uma publicação de valor humanístico, que será distribuída gratuitamente a 500 escolas da rede pública de ensino. Essa ação se justifica tanto pela importância de incentivar a leitura e o interesse pela história dos livros quanto pela necessidade de ampliar o acesso a conteúdos culturais de qualidade entre os jovens, sobretudo aqueles que têm menos oportunidades de acesso a esse tipo de recurso. A leitura e o contato com materiais de cunho humanístico representam pilares fundamentais no desenvolvimento de uma visão crítica e abrangente do mundo. Acreditamos que, ao oferecer esse material a escolas públicas, estaremos contribuindo diretamente para a formação de estudantes mais informados, engajados e conectados com seu patrimônio cultural. Em um contexto em que a educação pública enfrenta desafios para assegurar aos estudantes acesso a fontes de informação e reflexão diversificadas, essa publicação surge como uma poderosa ferramenta para estimular o pensamento crítico, o entendimento de narrativas culturais e a apreciação das obras literárias e históricas que moldaram nossa sociedade. Além disso, a escolha de produzir um material impresso reflete o compromisso do projeto em preservar e valorizar a materialidade do livro, resgatando seu papel não apenas como meio de informação, mas também como objeto cultural de grande importância simbólica. A publicação será cuidadosamente elaborada para captar a essência da "Saga do Livro" e transmiti-la de forma acessível e envolvente, fazendo com que os jovens possam compreender a trajetória do livro ao longo dos séculos e sua importância como veículo de conhecimento e cultura. Essa contrapartida social também responde a uma necessidade urgente de promover igualdade de oportunidades e democratização do conhecimento. Oferecer uma publicação gratuita e de alto valor cultural para a rede pública significa ampliar as ferramentas de aprendizado para estudantes que, muitas vezes, não têm acesso a esse tipo de recurso no dia a dia escolar. Ao chegar a 500 escolas, essa ação tem potencial de impactar milhares de jovens, motivando-os a explorar a leitura como uma prática libertadora e transformadora. Adicionalmente, a escolha do tema humanístico permitirá trabalhar questões como a identidade, a diversidade cultural e o papel do indivíduo na sociedade, estimulando debates enriquecedores em sala de aula e contribuindo para a construção de uma juventude mais consciente de si mesma e de seu papel no mundo. Dessa forma, o projeto "A Saga do Livro" não se limita à exibição, mas se expande para cumprir um papel social e cultural, enraizado na valorização do saber e no fortalecimento da educação pública e democrática. Assim, a distribuição dessa publicação humanística visa deixar um legado tangível e duradouro, promovendo uma experiência educativa que vai além do espaço expositivo e ressignifica o papel da arte e da cultura na sociedade.

Informações Complementares para Avaliação da Proposta 1. Integração com Programas Educativos e Ações Comunitárias: "A Saga do Livro" inclui um programa educativo extensivo, que oferece parcerias com escolas e grupos comunitários para visitas guiadas e atividades interativas. A exposição planeja realizar oficinas temáticas e atividades educativas adaptadas para grupos de estudantes de diferentes idades, promovendo o aprendizado histórico e cultural de forma acessível. A iniciativa visa fortalecer o vínculo entre as instituições culturais e a comunidade escolar, incentivando o uso de espaços culturais como extensões da sala de aula. 2. Acessibilidade e Inclusão: A exposição é projetada com foco na acessibilidade, garantindo que todos os ambientes sejam adaptados para pessoas com mobilidade reduzida. Elementos visuais possuem descrições em braille, e conteúdos em áudio estarão disponíveis com recursos de audiodescrição. Monitores treinados estarão presentes em cada ambiente para oferecer suporte aos visitantes, promovendo uma experiência inclusiva e acolhedora para todos. 3. Impacto Turístico e Econômico: Ao ser inaugurada no Rio de Janeiro, durante o período em que a cidade é reconhecida como Capital Mundial do Livro, "A Saga do Livro" representa um atrativo turístico cultural significativo, com potencial para atrair visitantes locais e internacionais. A proposta inclui a integração com o setor turístico, estabelecendo parcerias com hotéis e empresas de transporte para facilitar o acesso e aumentar o fluxo de visitantes, contribuindo para o desenvolvimento econômico da cidade. 4. Parcerias Institucionais e Acadêmicas: O projeto conta com o apoio de instituições renomadas, como bibliotecas, universidades e centros de pesquisa literária, que contribuem para a curadoria e o desenvolvimento dos conteúdos históricos e interativos da exposição. Esta rede de parcerias institucionais fortalece o conteúdo e o rigor acadêmico da exposição, assegurando a relevância e a qualidade do projeto. 5. Sustentabilidade e Tecnologia Verde: "A Saga do Livro" prioriza práticas sustentáveis, utilizando materiais reciclados e de baixo impacto ambiental na cenografia, bem como tecnologias de baixo consumo energético. A exposição é concebida para ter um impacto ambiental reduzido, com um plano de descarte responsável para todos os materiais utilizados, alinhando-se a políticas de sustentabilidade e responsabilidade ambiental. 6. Documentação e Memória da Exposição: Ao longo da exibição, será desenvolvido um acervo digital com registros das atividades e interações dos visitantes. Esse acervo servirá tanto como uma memória da exposição quanto como um recurso educacional e de pesquisa disponível para futuras consultas. Após o encerramento, uma versão digital e interativa da exposição será disponibilizada online, garantindo que o legado do projeto permaneça acessível ao público.

Projeto Pedagógico da Exposição: "A Saga do Livro: Uma Exposição Imersiva" 1. Introdução "A Saga do Livro: Uma Exposição Imersiva" é uma experiência cultural que visa proporcionar ao público uma jornada completa pela história do livro, desde os primeiros registros da escrita até os mais recentes formatos digitais. Realizada no contexto do título de Capital Mundial do Livro 2025, concedido ao Rio de Janeiro pela Unesco, a exposição busca, por meio de uma série de experiências sensoriais e interativas, explorar a importância do livro e da leitura como símbolos de preservação do conhecimento e da memória cultural. 2. Objetivo Geral Fomentar o conhecimento e o apreço pela trajetória histórica e cultural do livro, incentivando a reflexão crítica sobre o papel da leitura na sociedade e promovendo o interesse pela literatura e pelo conhecimento em diversas faixas etárias. 3. Objetivos Específicos - Proporcionar uma experiência de aprendizado interdisciplinar que conecta História, Literatura, Arte e Tecnologia. - Promover o conhecimento sobre a evolução dos suportes de escrita, desde as primeiras inscrições em argila até a literatura digital. - Incentivar o desenvolvimento do pensamento crítico sobre temas como preservação cultural, censura, liberdade de expressão e impacto da tecnologia. - Estimular o hábito da leitura entre os jovens, valorizando o papel do livro na formação de cidadãos críticos e informados. - Integrar a experiência expositiva a práticas pedagógicas em sala de aula, oferecendo conteúdos e atividades que complementem o currículo escolar. 4. Público-Alvo - Estudantes e professores de escolas públicas e privadas, do ensino fundamental ao ensino médio. - Famílias, visando o aprendizado compartilhado e a construção de laços culturais entre gerações. - Grupos comunitários e culturais que busquem aprofundar seu conhecimento sobre a história e o valor do livro. 5. Metodologia Pedagógica A metodologia da exposição baseia-se em abordagens interativas e imersivas que incentivam a aprendizagem ativa e o engajamento sensorial. Cada ambiente foi projetado para permitir que os visitantes toquem, explorem, observem e reflitam sobre o conteúdo, com apoio de tecnologias que facilitam a compreensão e promovem uma conexão emocional com o tema. Além da visita guiada, serão disponibilizados materiais educativos para professores e grupos escolares, incluindo um guia pedagógico com sugestões de atividades para serem realizadas antes, durante e após a visita. 6. Ambientes Educativos e Experiências de Aprendizado Cada ambiente proporciona um enfoque pedagógico único que visa conectar o público ao contexto histórico e cultural do livro. 1. A Origem da Escrita – Os visitantes aprenderão sobre as primeiras formas de registro, como a argila e as tábuas mesopotâmicas. Atividades sugeridas: oficinas de escrita em argila e debates sobre a importância de registrar informações. 2. Na Antiguidade dos Papiros – Uma oportunidade de explorar o processo de criação do papiro no Egito Antigo. Atividades sugeridas: confecção de réplicas de papiros e explicação do papel dos escribas. 3. Pergaminhos na Grécia Antiga – Aborda o uso dos pergaminhos e a importância dos filósofos gregos na disseminação de ideias. Atividades sugeridas: discussões sobre o impacto da filosofia e exercícios de leitura em voz alta de textos gregos. 4. A Biblioteca de Alexandria – Enfatiza a preservação e a perda de conhecimento. Atividades sugeridas: simulações sobre a catalogação de conhecimentos e atividades de escrita sobre a importância de preservar a história. 5. Sabedoria Reclusa nos Mosteiros – Foco no trabalho dos monges copistas e na transmissão do conhecimento durante a Idade Média. Atividades sugeridas: oficina de caligrafia medieval e discussão sobre o impacto da preservação de textos clássicos. 6. A Prensa de Gutenberg – Experiência prática sobre a invenção da prensa e seu papel na democratização do conhecimento. Atividades sugeridas: simulação de impressão com tipos móveis e discussão sobre a liberdade de imprensa. 7. Renascimento Cultural – Exploração das obras literárias do Renascimento e do surgimento do pensamento crítico. Atividades sugeridas: análise de textos renascentistas e debates sobre o impacto cultural da literatura. 8. Proibição no Brasil Colônia – O ambiente explora a censura no Brasil colonial. Atividades sugeridas: reflexão sobre a censura e sua relevância atual, além de criação de jornais fictícios. 9. Para Apagar da História – A fogueira de livros como símbolo de censura cultural. Atividades sugeridas: debates sobre os impactos históricos da censura e oficinas sobre liberdade de expressão. 10. Rio, Uma Cidade Literária – Explora a importância literária do Rio de Janeiro. Atividades sugeridas: oficinas de leitura de poemas de autores cariocas e visitas guiadas virtuais a bibliotecas icônicas da cidade. 11. O Futuro do Livro – Introduz a literatura digital e a tecnologia no contexto literário. Atividades sugeridas: criação de micro-histórias em formato digital e discussões sobre o futuro da leitura. 7. Atividades Complementares Para maximizar o impacto da visita e integrar a experiência ao currículo escolar, a exposição oferece: - Oficinas educativas: Atividades práticas de escrita e preservação de conteúdo, como criação de textos em papiros e produção de histórias curtas. - Laboratórios de Imprensa: Simulação de impressões com tipos móveis e produção de jornais fictícios com temáticas históricas. - Debates e palestras: Encontros com especialistas sobre temas como liberdade de expressão, tecnologia e preservação cultural. - Sessões de leitura e narração: Leituras de trechos literários que correspondem a diferentes fases da exposição, incentivando a prática da leitura e a análise crítica. 8. Guia Pedagógico para Professores Para os professores, será disponibilizado um guia pedagógico que inclui: - Sugestões de atividades preparatórias: Introduções ao tema do livro e da preservação do conhecimento. - Guia de atividades durante a visita: Instruções para atividades específicas em cada ambiente, com temas de reflexão. - Propostas de atividades pós-visita: Exercícios de redação, debates sobre censura e criação de mini-projetos escolares baseados na experiência da exposição. 9. Avaliação e Impacto Para avaliar o impacto da exposição e a eficácia das atividades pedagógicas, serão aplicados questionários e discussões com professores e estudantes. Os objetivos são: - Mensurar o aprendizado e o interesse gerado pelo tema do livro e sua história. - Identificar a percepção dos visitantes sobre temas como liberdade de expressão e preservação cultural. - Obter feedback sobre as atividades interativas e os conteúdos disponibilizados, visando aprimorar futuras exposições com foco educativo. 10. Resultados Esperados Através desta proposta pedagógica, “A Saga do Livro: Uma Exposição Imersiva” pretende: - Conscientizar o público sobre a relevância histórica e cultural do livro e sua trajetória como suporte de conhecimento. - Fortalecer o vínculo entre as instituições culturais e as escolas, promovendo o uso de espaços culturais como extensões da sala de aula. - Estimular o desenvolvimento do pensamento crítico em temas como liberdade, censura e preservação do patrimônio cultural. - Promover o incentivo à leitura em jovens e adultos, fomentando o hábito da leitura como prática social e cultural essencial. Conclusão: Este projeto pedagógico foi desenhado para proporcionar uma experiência educativa completa, que inspire visitantes de todas as idades a valorizar o livro, compreender sua importância histórica e refletir sobre o papel da leitura e da escrita na sociedade contemporânea. Em última instância, “A Saga do Livro” é uma celebração do conhecimento e um convite à reflexão sobre a relevância cultural do livro, promovendo uma vivência transformadora que une história, arte, tecnologia e educação.

PRODUTO: Exposição de Artes Visuais 1. DEFICIÊNCIA FÍSICAGarantir que o local da exposição seja acessível a cadeiras de rodas, com rampas e elevadores adequados.Disponibilizar estacionamento acessível próximo ao local.Instalar corrimãos em áreas de acesso e de escadas. 2. DEFICIÊNCIA VISUAL:Oferecer informações em formatos acessíveis, como Braille, letras ampliadas e audiodescrição para pessoas com deficiência visual.Oferecer roteiros táteis que permitam aos visitantes com deficiência visual explorar objetos ou exposições de forma tátil.Utilizar sinalização clara e de alto contraste para orientar os visitantes.Proporcionar áudio descrição para exposições interativas ou vídeos, tornando o conteúdo acessível para pessoas com deficiência visual. 3. DEFICIÊNCIA AUDITIVA:Incluir legendas em vídeos e materiais audiovisuais para atender às necessidades de pessoas surdas ou com deficiência auditiva.Contratar intérpretes de Libras para auxiliar visitantes surdos na comunicação. 4. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAISUtilização de uma linguagem clara e simples em materiais escritos e placas para facilitar a compreensão por parte de visitantes com dificuldades de leitura ou cognição.Integração de tecnologias assistivas, como dispositivos de amplificação sonoraSerá permitido que visitantes toquem e interajam com objetos ou materiais seguros, proporcionando uma experiência tátil enriquecedora.Será garantido que a equipe esteja capacitada para atender e auxiliar visitantes com necessidades especiais, promovendo uma abordagem inclusiva e acolhedor 5. Áreas de Descanso e Serviços Sanitários Acessíveis:Garantir que haja áreas de descanso acessíveis com assentos confortáveis.Disponibilizar banheiros acessíveis para pessoas com mobilidade reduzida. 6. Treinamento da Equipe:Treinar a equipe da exposição em como lidar com visitantes com necessidades especiais, promovendo a empatia e a comunicação eficaz.

Distribuição e Comercialização dos Produtos: 1. Ingressos Acessíveis: Oferecer uma variedade de opções de ingressos com preços acessíveis, garantindo que a exposição seja acessível a pessoas de diferentes faixas de renda. 2. Descontos para Grupos Vulneráveis: Implementar descontos especiais para grupos vulneráveis, como estudantes, idosos e pessoas com deficiência, para promover a inclusão. 3. Ingressos Online: Disponibilizar a compra de ingressos online para facilitar o acesso e evitar filas, proporcionando conveniência aos visitantes. 4. Parcerias com Escolas e Instituições Culturais: Estabelecer parcerias com escolas, universidades e instituições culturais para oferecer ingressos com desconto ou visitas educacionais, incentivando a participação de estudantes e promovendo a educação cultural. Ampliação de Acesso: 5. Ensaio Aberto: Realizar ensaios abertos ao público antes da abertura oficial da exposição, permitindo que as pessoas experimentem a exposição gratuitamente ou a um custo reduzido. 6. Oficinas Paralelas: Organizar oficinas culturais paralelas relacionadas à temática da exposição, como oficinas de percussão, dança ou arte, que proporcionem uma experiência prática e educativa para o público. 7. Transmissão pela Internet: Oferecer a transmissão ao vivo ou sob demanda da exposição e de eventos relacionados pela internet, permitindo que pessoas de todo o mundo tenham acesso virtual à exposição, mesmo que não possam estar presentes fisicamente. 8. Inclusão Digital: Promover a inclusão digital, fornecendo recursos online, como vídeos, guias virtuais e materiais educativos, para que as pessoas possam explorar o conteúdo da exposição mesmo que não possam visitá-la pessoalmente. 9. Iniciativas de Responsabilidade Social: Estabelecer parcerias com organizações sem fins lucrativos e comunidades locais para oferecer ingressos gratuitos ou com desconto a indivíduos em situação de vulnerabilidade social. Poroduto Cultural: Publicação Para garantir um alcance amplo e inclusivo, a proposta da exposição "A Saga do Livro: Uma Exposição Imersiva" inclui uma série de medidas voltadas à democratização do acesso aos seus conteúdos. O projeto busca, além da exposição em si, facilitar o acesso à cultura e ao conhecimento por meio de uma abordagem diversificada, que envolve tanto a distribuição de produtos culturais quanto ações educativas paralelas. Distribuição Gratuita da Publicação de Valor Humanístico: A contrapartida social do projeto inclui a criação de uma publicação de cunho humanístico, com temática relevante para o crescimento cultural e intelectual dos jovens, que será distribuída gratuitamente para 500 escolas da rede pública de ensino. Esse material será concebido para dialogar diretamente com os conteúdos da exposição, permitindo que estudantes de diferentes localidades tenham acesso a uma parte essencial da experiência cultural proposta, mesmo à distância. Parceria com Bibliotecas e Centros Culturais: Além das escolas, a publicação será enviada a bibliotecas públicas e centros culturais, com o objetivo de expandir ainda mais o acesso gratuito ao conteúdo da exposição. Isso permitirá que comunidades de diferentes regiões, incluindo áreas rurais e cidades menores, possam usufruir do material e ampliar suas referências culturais.

Proponente | Tomadora de desições e responsável | Wans Spiess é uma líder destacada no campo dos projetos culturais e históricos, com mais de 25 anos de experiência em comunicação, marketing e artivismo urbano. Ao longo de sua carreira, Wans tem demonstrado uma capacidade ímpar de unir estratégias de comunicação e impacto cultural, liderando projetos inovadores e colaborativos que ressignificam o espaço público e o patrimônio cultural. Ela é a idealizadora do CalçadaSP, um projeto de artivismo urbano que incentiva a ocupação consciente e reconexão com a cidade por meio do caminhar, com intervenções urbanas que já integraram edições da Jornada do Patrimônio de São Paulo. Em paralelo, criou o projeto Ouça a Cidade, uma plataforma que transforma espaços urbanos em narrativas dinâmicas, incluindo a premiada Rota Literária Machado de Assis, em colaboração com o QueMaisTemLá, vencedor do Desafio Rotas Literárias da Embratur Lab. Como Diretora de Comunicação e Marketing na YDreams Global, Wans coordenou exposições culturais de destaque, como "As Fantásticas Fábulas de La Fontaine" e "Paisagens Modernistas de Monet", integrando elementos multimídia e interativos que criam experiências imersivas e conectam profundamente o público com o legado artístico e cultural, consolidando sua liderança no cenário cultural contemporâneo. Será remunerada pela rubrica de coordenação geral do projeto. Curadoria | Karina Israel, com mais de 20 anos de atuação profissional, Karina Israel é uma das pioneiras no desenvolvimento de negócios de interatividade no Brasil. Começou sua carreira nos anos 90, na MediaLab, e dirigiu a produção da Ogilvy Interactive em São Paulo, antes de sua ida à Europa para um mestrado em Ciência, Tecnologia e Sociedade na Universidade de Salamanca. Em Portugal, a executiva criou a divisão de Brand Experience da YDreams, pioneira no movimento de Phygital no mundo, liderou as primeiras atividades interativas em tempo real em dispositivos móveis, outdoor e lojas conceito, exposições interativas e museus imersivos do Ocidente. Em 2006, cursou Pós-graduação em Gestão de Empresas, da Universidade Nova de Lisboa. Em 2010, retornou ao Brasil para assumir a direção executiva da YDreams Brasil. Em 2012, concluiu uma Pós-graduação na USP, em Cultura, Mídia e Informação. Já assinou a curadoria de mostras interativas de grande sucesso de público de mídia como Senna Emotion, Niemeyer Vida e Obra, Niemeyer Sensorial, Niemeyer em Curvas e recentemente Paisagens de Van Gogh e Tarsila para Crianças. Atualmente dirige a operação da YDreams Global no Brasil. Historiador, Museólogo e Historiador da Arte | Lucas Olles, formado em História pela PUC-SP, Mestre em História da Arte pela Universidade Federal de São Paulo e Técnico em Museologia pela ETEC, MBA em Gestão de Economia Criativa pela Universidade Belas Arte, profissional com ampla experiência em múltiplas áreas (corporativa, museológica, cultural, teatral e acadêmica); extenso histórico e experiência nas áreas de pesquisa histórica e museológica; captação de recursos e leis de incentivo; gestão e produção cultural e teatral; roteiros e atividades pedagógicas; experiência em coordenação de equipes em simultâneos projetos com prazos e orçamentos variados; consultoria de implantação e gestão museológica e cultural; gestão de políticas públicas culturais. Há mais de 10 anos atua na área de gestão cultural de forma ampla e em múltiplos segmentos como: teatro, exposições, publicações, circo, cinema, shows, mídias e projetos sociais e esportivos. Realiza projetos em conjunto com órgãos públicos e privados de diversos portes. Também tem histórico de atuação em instituições museológicas e de salvaguarda de patrimônio como: Museu de Arte de São Paulo, Museu de Arte Sacra de São Paulo, Pinacoteca de São Paulo, Museu Antropológico do Vale do Paraíba e outros; além de exposições temáticas de grande porte como “Roberto Carlos: 50 anos de Carreira”, “Água”, “Roma” e outras; e centros culturais como Itaú Cultural, Caixa Cultural, CCBB, Farol Santander, SESC e FIESP. Tem em seu currículo acadêmico mais de 50 visitas técnicas em museus na América Latina, EUA e Europa. Pesquisa | Ceci Amorim, possui 15 anos de experiência em diversos segmentos de comunicação, passando por jornais, revistas, editoras e estúdios de design. Trabalhou três anos no Projeto Guri, como produtora, e há nove anos se dedica a projetos de inovação, tecnologia e design na YDreams Global. Formada em Jornalismo (Universidade São Judas Tadeu - 2006) e Design Editorial (Faculdades Integradas Rio Branco - 2009), com pós-graduação em Direção de Arte em Comunicação (Centro Universitário Belas Artes de São Paulo - 2014), com Especializações em: História da Arte: a Arte como Expressão Social da Renascença à Modernidade (Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - 2013), Transformational Design Thinking (Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - 2016), Trade Marketing (Escola Superior de Propaganda e Marketing - 2018), Marketing Digital e Digital Account Manager (São Paulo Digital School - 2019). Produtora Executiva | Simone Freitas, formada em Gestão em Marketing pela Universidade Anhembi Morumbi, com mais de 17 anos em Gestão de Eventos, com destaque em produção executiva, pré-produção e produção in loco. Minha experiência envolve desde projetos simples como ativações de marcas até grandes acontecimentos como o Réveillon na Paulista com público superior a 2 milhões de pessoas e uma equipe com mais de 400 profissionais. Ao longo de minha carreira, construí uma vasta rede de contatos com prestadores de serviços das mais diversas áreas e fornecedores categorizados por nível de excelência em entrega, tendo atuado nas Empresas: Playcorp Produção de Eventos, Diverti Eventos e atualmente na YDreams Global. Assistente de Produção | Danielle Picolo, formada em Produção Cultural pelas Faculdades Metropolitanas Unidas (FMU), tem experiência com produção de exposições de temáticas variadas com suportes tecnológicos, imersivos e interativos. É a responsável pelo gerenciamento e produção do projeto Senna do Brasil - Arte Urbana e Turismo Cultural (Pronac 201020) pela YDreams. Atua também na área de treinamentos e de gestão de bilheterias online e suporte à venda presencial. Diretor de Criação | Daniel da Rocha Brum, Diretor de Criação, arquiteto e Urbanista, UFRGS, 1995. Cria, dirige e desenvolve projetos de design para os meios físicos (cenografia, exposições) e digitais (games, aplicativos, websites). Um dos pioneiros na indústria digital no Brasil, atendeu as agências de comunicação Africa, DM9DDB, McCann-Erickson, Leo Burnett, Salles D´Arcy, DPZ, entre outras. Conquistou o 1o. Cyberlion brasileiro em Cannes/1998 (em parceria com a DM9DDB), além de prêmios nos Festivais de Londres e NY. Atendeu Brahma, Natura, Nivea, Pão de Açúcar, Sadia, Samsung, TV Globo, Toyota, Vivo, Correios, Lucky Strike, Nike, Paralamas do Sucesso, BankBoston, HSBC e Itaú. Desde fevereiro de 2019 atua como Diretor de Criação da Ydreams Global. UX Designer | Rodrigo Panassolo, formado em Engenharia Mecatrônica, empreendedor na área de tecnologia, musico e produtor musical, Rodrigo Panassolo trabalha com desenvolvimento de diversos projetos multidisciplinares. Com a olhar criativo e experiência de 15 anos no mundo das artes, é um profissional que busca sempre a inovação, criando soluções impactantes em vários segmentos da indústria. Gestor de Conteúdo | Raphael de Oliveira Homem é formado em Comunicação Social - Jornalismo e Letras - Português/Literaturas e tem vasta experiência em produção e gestão de conteúdo em diversas plataformas, tanto digitais quanto analógicas. Participa do carnaval do Rio de Janeiro como enredista em diferentes escolas de samba. Foi coordenador de comunicação no Programa Caminho Melhor Jovem, financiado pelo BID. Na YDreams, participou da elaboração e gestão de conteúdo de diversos projetos, como "Praça e Naves do Conhecimento"; "Décadas e Descobertas", no Centro Cultural da Light; "Eu, Ayrton Senna da Silva“, dentre outros. Designer | Levi Cintra, é ilustrador, artista plástico e designer gráfico. Formado em Design Gráfico (Universidade Estácio de Sá), possui mais de 10 anos de atuação na área, com experiências sólidas em publicidade, marketing, figurino, ilustração, edição de livros, artes plásticas (Carnavalesco) e coordenação de eventos (Pós-graduado em Produção Cultural de Eventos pela Faculdade Candido Mendes). Na área de Carnaval possui experiência como julgador de Desfile das Escolas de Samba nas Cidades do Rio de Janeiro, São Paulo e Vitória-ES, além de ter sido convidado pela The New Carnival Company (Londres) para realizar projeto de acessibilidade no carnaval de 2018 em Isle of Wight. Atualmente é coordenador dos projetos gráficos e programação visual do G.R.E.S. Estação Primeira de Mangueira, Prêmio Plumas & Paetês Cultural e Designer da empresa Ydreams Brasil. Arquiteta | Fernanda Coutinho Troncoso - Arquiteta, design e Cenógrafa - Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), especializada em Acompanhamento de Obras e Montagens (EPA), e Mestrado na área de Cenografia, Espaços expositivos e Eventos pelo Instituto Europeu de Design (IED), Madrid. Experiência de mais de 12 anos, iniciada na construção civil, atuou por muito tempo na área de design de interiores, e sempre envolvida em projetos criativos e conceituais, trabalhou como design para espaços de evento/festas, e experiências imersivas, se dedicando cada vez mais a especialidade expográfica e cenográfica. Passou de cerca de 2 anos junto a equipe de produção cenográfica da DIAGONAL TV emissora/produtora Espanhola, antes de retornar ao Brasil em 2019. Atualmente compõe a equipe YDreams Global e atua como arquiteta criativa e técnica, desenvolvendo projetos expositivos, viabilidade espacial para implantação de montagens, e dando vida a novas experiências através da inovação dos espaços, mergulhando no segmento que torna a arquitetura ainda mais interativa. Arquiteta | Virginia C. Fantinel Dias, formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade São Judas Tadeu. Iniciou sua carreira com o desenvolvimento de projetos, acompanhamento de obras/montagens, compras e logística para o setor corporativo e hotéis da Rede Accor, Hilton Morumbi, Wyndham, entre outros. Trabalhou na nacionalização e coordenação de projetos para o Parque Kidzania no Shopping Eldorado/SP e no desenvolvimento de projetos e padronização das franquias da rede Escape 60. Se aperfeiçoou na área de cenografia, executando projetos tanto no setor de varejo (Havaianas, FINI, Ambev, Loungerie, Fast Shop), quanto de eventos (Bradesco, Jeep, Raizen, Avon). Na YDreams tem participado de projetos de exposições de arte que envolvem interatividade e imersão; além do planejamento e implantação arquitetônica de museus e centros culturais. Diretora de Arte | Patrícia Machado Fernandes, apaixonada pelo design e pelas suas possibilidades, tem graduação e mestrado em Design pela PUC-Rio. Dedica-se a direção de arte e coordenação de projetos em design nas áreas de cultura e entretenimento há mais de 30 anos, com trabalho publicado no livro Strong Marks – International Selection. Sua carreia na criação teve início no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro onde, por 4 anos, desenvolveu material para exposições como Krajberg, Lasar Segall, Luiz Aquila, Claudio Tozzi, Margareth Mee e Rio92, entre outras. Sua experiência profissional passa pelo mundo corporativo, por agências e pelo empreendedorismo com criações para Shell Brasil, Souza Cruz, Xerox, Giovanni+FCB, Generali e Paramount Pictures; atuando como diretora de arte da revista Veredas e produtora de arte da exposição permanente Galeria De Valores do CCBB Rio de Janeiro e coordenando os departamentos de arte das gravadoras EMI Music e Universal Music. Criou o design do espetáculo imersivo online Hell Center e do evento online Festival Estar Bem. Em Produção de Arte para TV, participou de diversos projetos na Rede Globo, Rede Record, Multishow e TV Shoptime. Desde maio de 2021 atua como Diretora de Arte da YDreams Global. Artista 3D e Arquiteto | Lucas Ruas Amado, formado em Arquitetura e Urbanismo na Universidade Católica de Santos, fala e compreende ingles e português. Dedica-se a produção de maquetes eletronicas e projetos de arquitetura e execução de obras há mais de 16 anos. Participou de projetos e acompanhamento de obras ainda como estagiário na PRODESAN, desenvolvendo projetos em conjunto com a prefeitura de Santos, também realizou diversas maquetes eletrônicas para empreendimentos realizados por incorporadoras e arquitetos na cidade de Santos e região. Integrante da Equipe de Criação da YDreams Global desde 2020, produz maquetes eletrônicas e desenvolve projetos diversos com destaque para O Jardim das Maravilhas de Miró, Paisagens Impressionistas de Monet, Eu, Ayrton Senna da Silva, Flores de Van Gogh, Play-Doh Universo da Imaginação, PJ Masks Heróis de Pijama e Uma Aventura no Espaço e tantos outros. Gerente de Projetos | Eduardo Santana Ortega, gerente de Projetos Sr. Formado em Engenheiro Eletrônica com MBA em Gerenciamento de Projetos e Mestrado Profissional em Sistemas de Gestão. Certificado como Gerente de Projeto Profissional pelo PMI (Project Management Institute). Atua na implantação e operação de Escritório de Gerenciamento de Projeto (PMO) para organização, padronização e administração de projetos e portfólio de projetos. Desde 2003 vem atuando em gerenciamento de projetos e administração de contratos. Foi sócio diretor de empresa de Telecomunicações, prestou serviços de PMO para a Petrobras ao longo de 7 anos vinculado a empresa Accenture do Brasil e gerenciou múltiplos contratos em diferentes áreas para o setor de Petróleo e Gás pela L.A. Falcão Bauer Centro de Controle Tecnológico e Qualidade. Gerente de Projetos | Claudionor Rafael Zuccheratto de Mesquita, cursando Analise e Desenvolvimento de Sistemas, trabalha no ramo de téclogia desde 2011, iniciando como Cordenador de TI na empresa Future Robot, produzindo Eventos Corporativos, Direção Técnica e Executiva, entregando eventos e festivais como: Rock In Rio, Tomorrowland, Lollapalooza, Rock Brasil, APAS, ABRAS, Salão do Automovel, F1, BGS (Brasil Game Show), CCXP, dentre outros. Amplo conhecimento em totens e soluções interativas para eventos e projetos, conhecimento em Mapping, Morou em Portugal de 2018 à 2019, onde desfrutou de experiencias na área de gastronomia, de 2020 a 2022 teve uma Produtora de conteúdos Audio Visual em Fortaleza-CE, hoje exerce função de Gerente de Projetos Na Ydreams Global até o momento. Analista de mídias sociais | Andrea Riveros, analista de mídias sociais: Cursa o primeiro semestre de Publicidade e Propaganda na Universidade São Judas Tadeu. Tem experiência com gestão de redes sociais e atua na área de comunicação, criando, planejando, organizando e analisando conteúdos, com o objetivo de atrair novos seguidores para as páginas da empresa e converter em vendas. Auxilia no relacionamento com o cliente e desenvolve estratégias de marketing para exposições e eventos imersivos de variados temas que acontecem em todas as regiões do Brasil.

PROJETO ENVIADO PARA ARQUIVAMENTO.