Bajado - Um Artista de Olinda

O projeto contempla a realização de três exposições itinerantes nas cidades do Rio de Janeiro, São Paulo e Recife, juntamente com uma publicação dedicada ao artista pernambucano Bajado. Idealizada pela colecionadora Ione Costa, a mostra conta com a curadoria de Paulo Herkenhoff, em colaboração com o artista Paulo Bruscky e pesquisa de Paulo Moreira. Ao todo, serão apresentadas 128 obras de Bajado, que retratam o cotidiano e a riqueza cultural de Olinda e Recife. Além da exposição, será publicado um catálogo com tiragem de 2.100 exemplares. Como contrapartida social, serão realizadas palestras em cada cidade da itinerância, nas quais o curador abordará a vida e a obra de Bajado, promovendo uma aproximação entre o público e o legado do artista.

O catálogo "Bajado - Um artista de Olinda" possibilitará que a pesquisa, os conteúdos da exposição e ainda textos complementares sobre a mostra se perpetuem e ampliem o público beneficiado pelo projeto. A edição será dividida em capítulos e contará com ensaios do crítico de arte Paulo Herkenhoff, do artista Paulo Bruscky e do pesquisador Paulo Moreira, além de textos institucionais e uma biografia do artista, fotos das obras e vistas da exposição. A publicação está prevista para ter 200 páginas, o miolo impresso em papel couche fosco ou similar com 120g, 4 x 4 cores, capa dura com papel cartão 300g, com acabamento em costura. Ao todo, pretende-se imprimir um total de 2.100 livros que serão distribuídos nas três praças onde a mostra será realizada, e ainda em livrarias e sites especializados. A conversa entre os organizadores da publicação revelará aspectos da vida e da obra de Bajado, a partir de diferentes visões e perspectivas. Enquanto Herkenhoff abordará a importância e inserção da obra de Bajado no modernismo brasileiro, Bruscky contará a trajetória do artista nas Artes Visuais como amante da tradição pernambucana através da pintura, do seus cartazes de cinema autoral no Recife e de suas criações alegóricas durante o Carnaval, bem como causos e fatos que ocorreram na vida do artista que morou a vida toda em Pernambuco.

Objetivo geral O objetivo geral desta exposição é homenagear e difundir a vida e obra de Euclides Francisco Amâncio, conhecido como Bajado, um dos mais destacados artistas pernambucanos. Nascido em Maraial, em 1912, Bajado encontrou sua paixão pelo desenho e pela arte ainda na infância, inspirado pelo cinema, que o motivou a criar histórias visuais únicas, capturando as nuances do cotidiano com simplicidade e profundidade. Sua trajetória inclui o trabalho como pintor de cartazes e operador de cinema em Olinda, onde solidificou sua conexão com a cultura local e começou a explorar temas carnavalescos e tradições regionais que viriam a se tornar marcas de seu legado artístico. Esta exposição também busca destacar a importância de Bajado no cenário cultural pernambucano e brasileiro. Desde 1956, quando iniciou profissionalmente sua carreira, Bajado foi reconhecido por sua estética livre e próxima da arte moderna, retratando com autenticidade a vida popular de Olinda, os clubes carnavalescos e as celebrações do frevo. Ao reunir suas obras mais emblemáticas e celebrar seu papel na fundação do Movimento de Arte da Ribeira, a mostra convida o público a explorar a visão artística de Bajado, cujas obras figuram hoje em acervos nacionais e internacionais, perpetuando a riqueza cultural pernambucana e a personalidade única do artista. Objetivos específicos - Realizar três exposições itinerantes de artes visuais do artista Bajado.- Disponibilizar a exposição "Bajado - Um Artista de Olinda" nas cidades do Rio de Janeiro (RJ), São Paulo (SP) e Recife (PE), com duração de 2 meses e meio em cada local.- Aproximar um público amplo e diversificado de uma das produções mais destacadas no campo das artes visuais, por meio de uma proposta curatorial inédita.- Reunir imagens de exposições e das obras de Bajado, compondo um panorama de sua produção artística.- Organizar e publicar um livro de referência sobre a obra do artista.- A título de contrapartida social, realizar três palestras, uma em cada cidade da itinerância, nas quais o curador abordará a vida e a obra de Bajado, promovendo uma aproximação entre o público e o legado do artista.

A solicitação de apoio ao projeto junto ao Ministério da Cultura se justifica pelo fato de que a Lei de Incentivo, hoje, é uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o país. A exposição "Bajado - Um artista de Olinda" é a maior retrospectiva já realizada sobre o artista pernambucano que faleceu há quase quarenta anos. Idealizada pela colecionadora Ione Costa, a mostra possui curadoria de Paulo Herkenhoff em diálogo com Paulo Bruscky, a partir da pesquisa de Paulo Moreira. Ao todo, serão exibidas 128 obras de Bajado, que retratam o cotidiano e as riquezas culturais de Recife e de Olinda por meio de uma paleta de cores particular e desenhos fluidos de traços retorcidos. O necessário resgate de artistas que antes eram considerados "naifs" no contexto cultural vêm acontecendo de forma gradual a partir das revisões históricas que estão em curso. Nomes, como o de Bajado, que durante o século XX foram taxados de populares e não participavam do sistema de arte do eixo Rio-São Paulo, estão sendo agora desejados pelos principais museus e colecionadores. Além de pesquisas sólidas e trajetórias consistentes, estes artistas revelam estéticas que estão completamente conectadas com o contexto local de onde vieram. Produziram trabalhos que carregam uma verdade pictórica e uma particularidade imagética cujas influências emanam uma originalidade única, que mistura arte moderna com a cultura popular de suas regiões. Em verdade, Bajado e tantos outros desse time, estão sendo hoje considerados como os verdadeiros artistas modernistas ou pós-modernistas brasileiros, cujas cores, traços e temas espelham nossa verdadeira identidade. A mostra "Bajado - Um Artista de Olinda" busca justamente ressaltar a importância dele dentro dessa historicidade regional, para fazer jus ao legado, material e imaterial, que nos deixou. Além da exposição, que está sendo programada para circular inicialmente por 3 cidades _ Rio de Janeiro (RJ), São Paulo (SP) e Recife (PE) _ pretende-se realizar a publicação de um catálogo com ensaios críticos, uma biografia revisada sobre o artista, fotos das obras e vistas da mostra. Ainda como parte dos desdobramentos da exposição, a título de contrapartida social, será realizada, em cada cidade, uma palestra do curador sobre a vida e a obra de Bajado.Portanto, pleitear recursos de Incentivo Fiscal pela obtenção de benefícios da Lei Rouanet, um dos principais mecanismos de fomento à cultura, se justifica na medida em que se entende a importância de realização de ações como esta para promover, estimular e disponibilizar ao público novas pesquisas da arte brasileira. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E ainda, o projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres

Rio de JaneiroCuradoria e Pesquisa Recife (PE) - Rio de Janeiro (RJ): 10 Equipe de produção São Paulo (SP) - Rio de Janeiro (RJ): 5 Recife Equipe de produção São Paulo (SP) - Recife (PE): 8 Curadoria Rio de Janeiro (RJ) - Recife (PE): 4 Equipe de produção Salvador (BA) - Recife (PE): 2São Paulo Curadoria Rio de Janeiro (RJ) - São Paulo (SP): 4 Curadoria e Pesquisa Recife (PE) - São Paulo (SP): 8 Equipe de produção Salvador (BA) - São Paulo (SP): 2

Produto LIVRO: Textos de: Paulo Herkenhoff, curador e crítico de arte, e Paulo Bruscky, artista brasileiro, a partir da pesquisa de Paulo Moreira. Conteúdo: Biografia revisada sobre o artista, textos críticos, fotos das obras e vistas da exposição. Especificações técnicas (previsão): Formato: 23 x 28 cm Capa: Capa dura (4 x 0) Guarda: Offset 180 g Miolo: 400 páginas (4 x 4 cores) Idiomas: português e inglês

Produto EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS: Acessibilidade física: Serão selecionados espaços nas três cidades de apresentação da exposição com acessibilidade universal. Acessibilidade comunicacional: Para pessoas com deficiência visual - Será disponibilizada audiodescrição da exposição. Item orçamentário: Audiodescrição. Para pessoas com deficiência auditiva - A exposição não apresenta elementos sonoros e portanto, não se aplica. Para pessoas com deficiência intelectual - Monitores treinados serão disponibilizados para acompanhar esses visitantes. Item orçamentário: Monitores. Produto LIVRO: Acessibilidade física: Não se aplica. Para pessoas com deficiência auditiva - Não se aplica. Para pessoas com deficiência visual - Será realizada uma audiodescrição do livro que será disponibilizada no site da proponente. Item orçamentário: Audiodescrição. Para pessoas com deficiência intelectual - Não se aplica. Produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Acessibilidade física: As palestras com o(s) curador(es) serão realizadas em locais com acessibilidade universal. Para pessoas com deficiência auditiva - As palestras com o(s) curador(es) contarão com intérprete de libras. Item orçamentário: Intérprete de libras. Para pessoas com deficiência visual - Monitores especializados irão acompanhar os portadores de deficiência visual até os seus respectivos lugares para ouvirem a palestra com o(s) curador(es). Item orçamentário: Monitor especializado. Para pessoas com deficiência intelectual - As palestras serão feitas em linguagem clara, pausadamente, de forma a permitir a compreensão dos portadores de deficiência intelectual.

Produto EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS: A exposição será apresentada, nos três locais de realização, de maneira inteiramente gratuita ao público. Produto LIVRO: Em atendimento à IN nº 11/2024, os seguintes percentuais de distribuição serão observados: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Além disso, em conformidade com o artigo 30 da IN 14/2024, será implementada a seguinte medida de ampliação de acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; Uma visita virtual da exposição será disponibilizada por tempo indeterminado no site e no canal youtube da empresa proponente.

N+1 Arte Cultura | Produção executiva A Elétrica Produção Contemporânea LTDA (N+1 Arte Cultura) é uma empresa especializada em conteúdo, planejamento, criação, desenvolvimento, execução e gestão de plataformas focadas no universo da arte e da cultura, aliadas às estratégias e obtenção de resultados específicos. Instituições, empresas e marcas buscam sua experiência para o desenvolvimento de programas que atendam suas necessidades e especificidades. Suas especialidades contemplam o desenvolvimento e produção de exposições, eventos culturais e publicações; consultoria, planejamento e assessoria de marketing cultural para instituições e marcas; e assessoria ao colecionismo e a filantropia cultural voltado para pessoas físicas e jurídicas. Euclides Francisco Amâncio (Bajado) | Artista Euclides Francisco Amâncio, conhecido como Bajado, foi um artista plástico pernambucano nascido em 9 de dezembro de 1912, em Maraial. Desde criança, mostrou talento para o desenho, inspirado pelo cinema. Para assistir às sessões, vendia doces feitos por sua família e desenhava histórias em quadrinhos sobre os filmes que via. Mudou-se para Catende em sua juventude, onde trabalhou como pintor de cartazes de cinema, e, em 1934, fixou-se em Olinda, continuando nessa profissão e operando uma máquina de cinema até 1950. Seu apelido surgiu durante uma brincadeira na infância. Em 1956, começou sua carreira profissional como artista plástico, pintando murais e painéis, especialmente relacionados ao Carnaval de Olinda. Juntamente com amigos, fundou o Movimento de Arte da Ribeira em 1964, onde expôs suas obras que retratavam a cultura e o cotidiano pernambucano. Bajado era conhecido por seu temperamento calmo e sua abordagem simples à arte, sendo classificado como artista primitivo dentro da arte contemporânea. Participou de mais de 100 exposições coletivas e várias individuais no Brasil e no exterior, incluindo uma homenagem em 1994 na Unesco, em Paris. Bajado faleceu em 1996, aos 84 anos, em Olinda, deixando um legado significativo em pinacotecas do Brasil e do exterior. Ione Costa – Empreendedora Social, Produtora Cultural e Colecionadora de Arte Popular Ione Costa é uma empreendedora social e produtora cultural que atua como presidente do Instituto Shopping Recife. Ela idealizou o “Brechó do Entra”, um espaço no Shopping Recife que comercializa peças de grifes a preços acessíveis, revertendo toda a renda para a comunidade Entra Apulso, apoiando projetos como a reconstrução de moradias e o suporte a creches locais. Além de suas iniciativas sociais, Ione é uma dedicada colecionadora de arte popular, com especial atenção a artistas pernambucanos. Sua coleção inclui obras significativas de Euclides Francisco Amâncio, conhecido como Bajado, renomado por suas pinturas que retratam a cultura e o cotidiano de Olinda e Recife. No âmbito cultural, Ione também produziu eventos como o Natal Nordestino, o São João Nordestino e o espetáculo Almério Canta Cazuza, que celebram a identidade cultural nordestina. Sua paixão pela arte e seu compromisso social fazem de Ione uma figura influente na promoção da cultura e no desenvolvimento comunitário. Paulo Herkenhoff | Curadoria Paulo Herkenhoff nasceu em 1949 no Espírito Santo. Vive e trabalha no Rio de Janeiro. É curador e crítico de arte. Entre 1985 e 1990, foi curador-chefe do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio). Em 1997, foi responsável pela curadoria do pavilhão brasileiro na 47ª Bienal de Veneza e, em 1998, foi o curador da 24ª Bienal de São Paulo – conhecida como a Bienal da Antropofagia. Foi curador-adjunto do Departamento de Pintura e Escultura do Museum of Modern Art (MoMA) de Nova York, de 1999 a 2002, um dos poucos brasileiros a ocupar esse cargo na instituição. Em 2007, integrou o comitê de escolha do curador da Documenta 12. Herkenhoff foi o primeiro diretor cultural do Museu de Arte do Rio (MAR), fundado em 2013, no qual ficou até 2016. Um dos críticos e pensadores mais relevantes do país, fez palestras em várias universidades e publicou artigos em diversas revistas, catálogos de exposições e livros de instituições, incluindo a Tate Modern (Londres), o Centre Georges Pompidou (Paris), a Fundación Antoni Tàpies (Barcelona). Produziu livros de artistas contemporâneos, como Cildo Meireles, Maria Leontina e Antônio Dias. Foi autor de produções importantes com olhar renovador sobre a arte, como O Brasil e os holandeses 1630-1654; Arte brasileira na coleção Fadel; e Biblioteca Nacional, a história de uma coleção. Nos últimos anos, liderou a valorização da participação de artistas negros nas coleções dos grandes museus. Paulo Bruscky | Curadoria Paulo Bruscky, artista multimídia e poeta, nasceu em 1949, em Recife (PE). Foi um dos principais precursores de diversas manifestações que envolvem arte, tecnologia e comunicação no país. Começou suas pesquisas no campo da arte conceitual nos anos 1960 e, na década seguinte, fez experiências em xerox arte, fax arte, instalações, videoarte, filmes de artista, intervenções urbanas, arte sonora, happenings, performances, livros de artista, poesia visual, entre outros. Bruscky foi um dos pioneiros no Brasil em atuar com Mail Art. Lançou, em 1974, o “Manifesto Dadaísta”, uma crítica à ditadura militar da época, e organizou exposições internacionais de Arte Correio no Recife, na década de 1970. Realizou mais de trinta filmes de artistas e videoarte e produziu videoinstalações no início dos anos 1980, quando criou o xerofilme, com base em sequências xerográficas. Morou em Nova York, em 1981, onde desenvolveu pesquisa como bolsista da Guggenheim Foundation. Participou de diversas exposições no Brasil e no exterior, incluindo bienais, como as 16ª, 20ª, 26ª e 29ª edições da Bienal de São Paulo e Bienais do exterior. Paulo Moreira | Pesquisa Galerista, pesquisador, palestrante, avaliador e perito em autenticidade de obras de artes. Atua como galerista e consultor no mercado de arte moderna brasileira e antiguidades brasileiras e europeias, sendo a terceira geração de comerciantes de arte de sua família. Formado em administração de empresas, é sócio diretor da Casa Antica Escritório de Artes e sócio fundador do I3a (Instituto de Avaliação e Autenticação de obras de Arte). Possui especializações em: Arte Sacra Barroca; Perícia de obras de arte; e Mercado de Artes. Elaine Ramos | DesignerElaine Ramos é designer atuante na área cultural e sócia da editora paulistana Ubu, fundada em 2016. Formada pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP), Elaine foi diretora de arte da editora Cosac Naify por 11 anos (de 2004 a 2015), onde projetou centenas de livros. Alguns desses projetos receberam prêmios como o Aloísio Magalhães (Fundação Biblioteca Nacional), Jabuti (Câmara Brasileira do Livro) entre outros no Brasil e no exterior. Além do design dos livros, Elaine coordenou a edição de títulos sobre design e, em seguida com Chico Homem de Mello, dedicou-se a uma pesquisa sobre o design brasileiro que resultou na publicação Linha do tempo do design gráfico no Brasil, um volume que reúne mais de 1600 imagens e traça um panorama inédito da produção nacional. Esta publicação recebeu o Prêmio do Museu da Casa Brasileira de trabalhos publicados e o Jabuti de melhor Projeto gráfico em 2012. Em 2013, tornou-se membro da Alliance Graphique Internationale (AGI). Em 2014 fez, com Celso Longo e Daniel Trench a curadoria da exposição Cidade Gráfica, no Itaú Cultural, em São Paulo. Ubu| Editora Lançada em 2016, a Ubu tem como vocação participar do debate contemporâneo publicando sobretudo nas áreas de antropologia, filosofia, psicanálise, literatura clássica, design e artes visuais. Com autores de referência em seus campos, a editora atua em três frentes: formação de fundo de catálogo universitário, participação ativa no debate contemporâneo e produção de edições caprichadas de obras clássicas.

PROJETO ARQUIVADO.