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Exposição de artes visuais itinerante e gratuita sobre a história, evolução, simbologia e conceitos de beleza e pertencimento, a partir da perspectiva dos cabelos. O projeto visa promover o empoderamento cultural e identitário, circulará em uma carreta adaptada e acessível a todos os públicos.PRODUTO PRINCIPAL - EXPOSIÇÃO DE ARTES
O projeto vai desenvolver uma exposição interativa e itinerante com imagens que exploram a expressão pessoal e social, empoderamento e identidade através da perspectiva da evolução dos cabelos. O projeto propõe uma reflexão crítica sobre os padrões de beleza e suas implicações sociais, transcendendo a mera estética, promovendo empoderamento identitário e valorização da diversidade.
Gerais:Desenvolver uma exposição interativa e itinerante com imagens que exploram a expressão pessoal e social, empoderamento e identidade através da perspectiva da evolução dos cabelos. Específicos: PRODUTO PRINCIPAL - EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS Produzir uma exposição interativa em 6 cidades recebendo um público de cerca de 12.000 pessoas; Compor a exposição com painéis, totens com o conteúdo sobre cabelos no decorrer da história; Locar, adaptar e customizar uma carreta para circulação do projeto; Realizar exposição que permanecerá por 7 dias em cada etapa/cidade; Promover empoderamento pessoal e coletivo através da arte; Fomentar a cultura nacional e seus meios de frui-la; Desenvolver e publicar um site oficial do projeto.
O cabelo, como elemento cultural e identitário, possui significados profundos ao longo da história da humanidade. A proposta da exposição visa explorar aevolução dos cabelos e sua relação com construções sociais e estéticas, promovendo debates sobre padrões de beleza, empoderamento e pertencimento. Por meio de uma exposição interativa e itinerante, buscamos destacar a importância do cabelo na identidade pessoal e coletiva, abordando aspectos históricos, culturais e contemporâneos da moda capilar. Historicamente, o cabelo simboliza status e poder em diversas culturas. A exposição no Museu de Paris exemplificou como os cabelos são moldados por tendências sociais ao longo do tempo. O curador Denis Bruna afirmou que os cabelos são altamente modeláveis, funcionando como veículos de expressão individual e cultural. Assim, nosso projeto busca abordar essa diversidade e os significados atribuídos ao cabelo em diferentes sociedades. No Brasil, essa discussão é particularmente significativa para a população negra.A exposição "Cabelo: Uma questão de identidade", no Museu da Abolição, evidenciou como os cabelos crespos e cacheados representam resistência eidentidade para mulheres negras, desafiando padrões eurocêntricos de beleza.Essa perspectiva enriquece o debate sobre diversidade e inclusão, fundamentais para uma sociedade mais igualitária. Além disso, o projeto se alinha a movimentos que questionam padrões tradicionais de beleza e promovem a aceitação da diversidade, como o Dia do Cabelo Maluco, que celebra a criatividade capilar nas escolas. Ao oferecer uma exposição gratuita e acessível em seis cidades, o projeto democratiza o acesso à cultura, alinhando-se com as políticas públicas de inclusão cultural. Com uma abordagem interativa que utiliza multimídia, a exposição propõe uma reflexão crítica sobre os padrões de beleza e suas implicações sociais. Assim, o projeto transcende a mera estética, promovendo empoderamento identitário e valorização da diversidade. Incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 a proposta se enquadra:Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;IX - priorizar o produto cultural originário do País. objetivos do Art. 3° da da Lei 8313/91 serão alcançadas com o projeto _II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres
PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS 1 exposição em 6 cidades;Exposição será desenvolvida dentro de uma carreta adaptada e customizada para o projeto;Conteúdos, fotografias, esculturas, objetos, perucas etc., serão apresentados em painéis, totens e suportes demonstrativos;1 (um) site de internet com conteúdo informativo sobre o tema da exposição;O site utilizará linguagem HTML e CSS para construção de layout;O site ficará disponível por 01 ano.
PRODUTO PRINCIPAL: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS Acessibilidade Física: O projeto busca utilizar um espaço que cumpra os critérios estabelecidos pela Lei nº 13.146/2015, garantindo acessibilidade para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida ou idosos. Item da planilha orçamentária: Locação de rampas de acesso. Acessibilidade para Deficientes Visuais: Audiodescrição na exposição e nos conteúdos digitais.Item da planilha orçamentária: Audiodescrição Acessibilidade para Deficientes Auditivos: Intérprete de libras naexposição e legendagem nos conteúdos digitais.Item da planilha orçamentária: Libras e legendagem Acessibilidade deficientes intelectuais - O projeto prevê a contratação de profissionais capacitados, como monitores, para fornecer todo auxílio necessário durante as atividades. Nos conteúdos digitais: texto alternativo para imagens e elementos visuais, estrutura de site clara e consistente, com navegação intuitiva.Itens da planilha orçamentária: Consultor de acessibilidade
PRODUTO PRINCIPAL – EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS Todas as atividades ofertadas pelo projeto terão gratuidade irrestrita e são abertas ao público em geral, com divulgação na mídia e em redes sociais. Art. 29. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguinteslimites:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo;III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; Art. 30. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;
Proponente - Gaite - responsável pela execução do projeto e coordenação administrativo-financeira Equipe Técnica: Coordenação de Produção: David França David França é um experiente produtor cultural, com 12 anos de atuação na área de produção cultural, live marketing e entretenimento. Formado em Comunicação, Publicidade e Marketing pela Universidade Católica de Salvador, ele começou sua carreira como assistente de marketing na Rádio Piatã (junho de 2008 a julho de 2009) e na Rádio Transamérica (agosto de 2009 a janeiro de 2011), onde foi responsável pela execução de ativações de live marketing. Posteriormente, atuou como produtor executivo em diversas empresas, incluindo a Estalo Promoções (setembro de 2010 a julho de 2011), Npn Promoção de Eventos (julho de 2011 a fevereiro de 2012), Agência Verbo Comunicação (janeiro a novembro de 2012) e Ideia 3 Comunicação (abril de 2013 a junho de 2014). Em fevereiro de 2014, fundou a Limoeiro Estúdio de Ideias, onde coordenou projetos de live marketing e produziu eventos para clientes renomados até setembro de 2022. Desde março de 2022, é analista de projetos na Agência InHaus, gerenciando projetos culturais e esportivos. David possui uma vasta experiência em produção executiva de espetáculos e shows, incluindo trabalhos com nomes como Bianca Andrade, Fábio Porchat, Miá Mello, e Clarice Niskier. Entre seus projetos notáveis estão o espetáculo "Boca Rosa A Peça", a comédia musical "O Som e a Sílaba" de Miguel Falabella, e a produção do show "Palavra de Mulher" no Sesi Música de São Paulo. Ele é reconhecido por sua habilidade em planejar e executar ativações de live marketing e eventos culturais de grande porte, sempre buscando inovar e superar desafios em sua área de atuação. Curadoria: Marcelo FerrazMestrando em Cine Documentário- Unicamp –SP; Especialização em Gestão da Educação Pública- Unifesp; Interpretation for theater –Shakespeare’s Globe of (London England) (November 2010); Introduction au Théâtre français-Beaux-Arts (Paris-France) (Octobre 2010); Graduação em Artes –Licenciatura “Claretiano”; formado em Artes Cênicas na “Escola de Teatro Ewerton de Castro - SP”. Experiências: Coordenador Artístico do Instituto Crescer desde 2016; Coordenador Artístico (Instituto Crescer 2016) –Projeto Conecta Paulínia; Assessor técnico do Ministério da Cultura no projeto de Pontos de Cultura; Orientador e pesquisador teatral do Instituto Vigoski no projeto cultural “Elogio do Riso” realizado em Campinas; Coordenador do projeto de teatro na educação na rede Municipal de Americana-Sp (2009); Ator: 2008 “Atos Paralelos - A passagem” Silvanah Santos (Cia Sátyros); 2008 “O mundo Será” Musical infantil: texto Chico de Assis; 2007 “O mendigo e o cachorro morto” Texto Bertolt Brecht; 2007 “Diário de um louco” Texto Nicolai Gogol; 2007/06-05 “Orégano” Texto Sérgio Lobbo. Direção: Direitos das Crianças” ano 2016 na Cidade de Paulínia através do Proac; “Quando as máquinas Param” ano: 2008 a 2010 de Plínio Marcos; “Rútilos” Hilda Hilst ano:2009 “Escola Livre de teatro de Santo André” orientação Lubi; entre outros. Produção Executiva: Theresa MenezesTheresa Menezes é uma produtora com vasta experiência no setor artístico e cultural, formada em Música & Negócios pelo Instituto Gênesis da PUC RJ em 2021 e atualmente cursando Produção Cultural na Belas Artes e Gestão em Relações Públicas pela EBAC. Desde pequena, esteve imersa no mundo das artes, encontrando sua paixão na comunicação e produção, combinando habilidades criativas e administrativas. Suas competências incluem planejamento estratégico, gestão de projetos, mídias sociais, administração, e ela possui fluência em inglês e conhecimentos básicos em espanhol. Entre suas experiências profissionais, destaca-se seu papel como produtora executiva no Festival Desloca (2020-2021), onde foi co-fundadora e responsável pela gestão do projeto e equipe, planejamento, entregas e prestação de contas. Como freelancer desde 2019, Theresa trabalhou na produção de palco para eventos como FASC, Primavera Sound SP, The Town, e Bienal de Dança SESC Campinas. Além disso, atuou como produtora técnica e artística no Festival de Artes de São Cristóvão em 2023, garantindo a execução da infraestrutura e serviços.
PROJETO ARQUIVADO.