REFLEXOS [IN]VERSOS, NO PAÍS DAS MARAVILHAS

O projeto tem a intenção de realizar uma exposição artística inédita no Brasil, da artista Vera Uberti. Em resumo, a proposta tem como objetivo realizar uma exposição de artes visuais singular que irá apresentar experimentos inovadores em realidade virtual, com dez instalaço~es multimi´dia de grande escala, com a temática lúdica inspirada no famoso livro escrito por Lewis Carroll, em 1865, "Alice no Pai´s das Maravilhas". Nela a magia ganha vida como se fosse um sonho. Uma visa~o noturna se abre diante dos olhos daqueles que seentregam à beleza desenfreada ao entrar na toca do coelho. Um novo mundo cheio de cores, sons e luzes acolhem os que se atrevem a descobrir as maravilhas de um universo paralelo.

O projeto tem a intenção de realizar uma exposição artística inédita no Brasil, da artista Vera Uberti. Em resumo, a proposta tem como objetivo realizar uma exposição de artes visuais singular que irá apresentar experimentos inovadores em realidade virtual, com dez instalações multimídia de grande escala, com a temática lúdica inspirada no famoso livro escrito por Lewis Carroll, em 1865, “Alice no País das Maravilhas”. Nela a magia ganha vida como se fosse um sonho. Uma visão noturna se abre diante dos olhos daqueles que seentregam à beleza desenfreada ao entrar na toca do coelho. Um novo mundo cheio de cores, sons e luzes acolhem os que se atrevem a descobrir as maravilhas de um universo paralelo.

OBJETIVOS GERAIS: O projeto tem a intenção de realizar a exposição de arte contemporânea Reflexos [in]versos, no país das maravilhas inspirada no famoso livro de Lewis Carroll, escrito em 1865, "Alice no País das Maravilhas". Exposição da artista Vera Uberti, composta por 10 instalações multimídia de grande escala, que com investigações e interesse pelas manifestações identificadas como light art busca soluções tecnológicas das mais diversas naturezas para dar a dimensão sensorial que persegue insistente e coerentemente com seus desejos pela ampliação da perspectiva sensorial de seu trabalho. A sua linguagem funciona como fio condutor e corrente narrativa do próprio projeto, que é composto por complexas instalações de áudio e vídeo, recorrendo à arte luminosa e experimentando a relação entre ambiente, meio e mensagem. Um percurso imersivo, exploratório, envolvente e surpreendente, Reflexos [in]versos, no país das maravilhas propõe a quem se lançar na aventura, um mergulho e uma experiência de viver um tempo e espaço destinado ao sonhar, não porque os sonhos devam, necessariamente, se realizar e materializar, mas porque o que está aqui proposto é que eles devem ser sonhados, por mais impossíveis que possam parecer. As proposições da artista mantêm-se fortemente articuladas ao princípio de uma participação efetiva de cada visitante, demandando uma condição de ativadores das relações com o espaço, as luzes, o som, os cheiros, as sensações decorrentes do deslocamento e do mergulho na experiência que ela cria para que adentremos no espaço, tanto físico, quanto simbólico. Oportunizar a uma artista brasileira expoente uma mostra individual fomentando e valorizando a cultura nacional. Valorizar a arte contemporânea brasileira com a utilização de tecnologias digitais inovadoras, texturas reflexivas, fibras óticas, áudio em um percurso imersivo e exploratório aberto a diferentes interpretações Como uma proposta de instalação, Reflexos [IN]Versos, no país das maravilhas propõe ativar uma dimensão política e ética, por consequência da interação com cada indivíduo que adentra o seu espaço físico, mas ainda em outra perspectiva como a simbólica, propondo provocar em cada participante um desejo que se amplia da individualidade para a coletividade. O tempo da convivência, no espaço das trocas de experiências, na condição de sociabilidade e convivialidade são indicativos de uma busca por vida em comum. OBJETIVOS ESPECÍFICOS -O objetivo do projeto Reflexos [in]versos, no país das maravilhas é realizar uma exposição de arte contemporânea da artista Vera Uberti com 10 dez instalações multimídia em grande escala, pelo período de 3 meses. TOTAL DE 11 ATIVIDADES -6 oficinas inclusivas destinadas ao pu´blico PCD, com TEA e demais deficiências, inclusive mu´ltiplas. -Realizaça~o de 3 oficinas de duas horas sobre Acessibilidade Cultural, Inclusa~o e Equidade. As capacitaço~es sera~o destinadas a:Equipes do projeto, supervisores, colaboradores do MIS Experience SP; Professores, arte educadores, oficineiros e mediadores; Pu´blico em geral, trabalhadores da sau´de e das artes e cultura. -Realizaça~o de 2 palestras com consultores PCDs e neurodivergentes em formato de roda de conversa e troca pra´tico-teo´rica. -Mediaça~o acessi´vel oferecida diariamente ou com agendamento pre´vio no caso de grupos. • Oferecer aço~es de formaça~o em educaça~o, arte e inclusa~o social para professores da rede pu´blica, estudantes de licenciatura e educadores em geral. • Oferecer mediaço~es especializadas para PCDs durante dias de semana ao longo do peri´odo da exposiça~o, em torno de 12 iniciativas, 6 para pu´blico PCD e 6 para pu´blico em geral; • Oferecer oficina de treinamento para equipes em contato direto com o pu´blico; sobre aspectos gerais do atendimento a pessoas com deficiência.

O projeto se justifica, também, por estar alinhado às seguintes finalidades previstas pelo artigo primeiro da Lei 8.313/1991 - Lei Rouanet: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto atende, também, os seguintes objetivos previstos pelo artigo terceiro da Lei 8.313/1991 - Lei Rouanet: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais

ESPECIFICAÇÃO TÉCNICA EXPOSIÇÃO (PRODUTO PRINCIPAL) Metragem: cerca de 1000 metros quadrados Duração: 3 meses Local: cidade de São Paulo Público estimado: 20.000 pessoas Classificação: Livre

PRODUTO - EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS PRODUTO - OFICINAS PRODUTO - CONTRAPARTIDAS SOCIAIS De acordo com a nova Instrução Normativa MinC no 11, de 30 de janeiro de 2024, iremos implementar uma série de ações efetivas de acessibilidade voltadas para a promoção do protagonismo, da fruição, formação e profissionalização, no campo da cultura, das pessoas com deficiência: 1. Contratação de pessoa com deficiência para a equipe do projeto, considerando as acessibilidades oferecidas; 2. Busca ativa de pessoas com deficiência para participar do projeto, considerando as acessibilidades oferecidas; 3. Reserva de vagas para público com deficiência nas ações e atividades do projeto, considerando as acessibilidades oferecidas; 4. Disponibilização de abafadores de ouvido nos eventos para pessoas com transtorno do espectro autista (TEA) além de cordão de girassois que são identificadores de deficiências ou transtornos ocultos e empréstimo de cadeira de rodas, este sujeito a disponibilidade na hora. 5. Realização de 6 oficinas inclusivas destinadas ao público PCD, com TEA e demais deficiências, inclusive múltiplas. 6. Realização de 3 oficinas de duas horas sobre Acessibilidade Cultural, Inclusão e Equidade. As capacitações serão destinadas a: - Equipes do projeto, supervisores, colaboradores do MIS Experience SP. - Professores, arte educadores, oficineiros e mediadores.- Público em geral, trabalhadores da saúde e das artes e cultura. 7. Realização de 2 palestras com consultores PCDs e neurodivergentes em formato de roda de conversa e troca prático-teórica. 8. Mediação acessível oferecida diariamente ou com agendamento prévio no caso de grupos. 9. Disponibilização de espaço de auto-regulação emocional e sensorial. 10. Oferta de transporte para grupos PCDs ou de escolas públicas e ONGs. 11. O espaço físico do MIS Experience SP está completamente adaptado para receber os mais diversos públicos, especialmente PCDs. O espaço conta com banheiros adaptados, rampas de acesso, piso tátil, sinais e etc. 12. Na acessibilidade comunicacional teremos: - Tradução em Libras- Descrição de fotos em redes sociais - Linguagem Simples - Design acessível Todas as ações acima descritas visam ampliar e qualificar o acesso desse público, para além dos aspectos de acessibilidade física e comunicacional.

AÇÕES DE INCLUSÃO SOCIAL - EDUCATIVO ACESSÍVEL Oferecer oportunidade de trabalhar no território de abrangência do MIS Experience em São Paulo o conceito de Museu Expandido, quando pensamos as ações do museu e de seu educativo para além das paredes do museu, olhando para o território no qual o museu está inserido e nas possibilidade de intervenção, relações com a comunidade do entorno, escolas locais, instituições e demais projetos sociais. Nesta perspectiva também iremos oferecer intervenções vinculadas ao nosso educativo acessível, que irão se fundamentar em 3 eixos a saber: informação, comunicação e parcerias com instituições vinculadas às PCDs e Neuro Divergentes no âmbito local na cidade de São Paulo. Essas ações nos possibilitam a criação de um legado deixado pela exposição em seu alcance vinculado à contrapartida social que se estende muito além das gratuidades e descontos em bilhetes. Esse olhar permite que nossas ações possam se constituir como uma possibilidade mais perene de transformação e de intervenção no tecido social, vinculando, de forma engajada e consistente, nosso programa educativo, e obras expostas a um ecossistema cultural já existente no entorno. • Oferecer ações de formação em educação, arte e inclusão social para professores da rede pública, estudantes de licenciatura e educadores em geral. • Oferecer mediações especializadas para PCDs durante dias de semana ao longo do período da exposição, em torno de 12 iniciativas, 6 para público PCD e 6 para público em geral; • Contratação de educador PCD especializado em processos inclusivos PCDs. • Disponibilizar transporte para grupos PCDs participantes de oficinas e ou mediações acessíveis. • Expectativa de atendimento de aproximadamente 200 pessoas PCD nas oficinas e mais 300 nas mediações semanais ao longo de 3 meses. • Oferecer oficina de treinamento para equipes em contato direto com o público; sobre aspectos gerais do atendimento a pessoas com deficiência. Como medida de democratização de acesso, adotaremos o exposto no artigo 28 da IN MINC nº 01/2023 do MinC, a saber: EXPOSIÇÃO DE ARTE: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; OFICINAS - IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: IV - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; Será disponibilizada em canal de vídeo na internet a integra das oficinas oferecidas pelo projeto.

PROPONENTE DOPPIO CULTURAL Doppio Cultural é uma empresa nova, provedora de idéias e soluções no desenvolvimento de projetos culturais. Somos interlocutores de instituições culturais brasileiras e internacionais e atuamos de forma multidisciplinar à concepção e gestão de projetos. Oferecemos conteúdos que privilegiam arte, entretenimento e democratização do conhecimento. Organizamos exposições, implementamos projetos socioculturais e ambientais, projetos editoriais, programas educativos, curadoria, intervenções urbanas, conteúdos interativos, projetos de arte cênica e consultoria. Nossa rede de profissionais envolve o trabalho colaborativo de artistas, consultores especializados em diversas áreas e curadores. Temos um forte compromisso com desenvolvimento social, ambiental e econômico. Entendemos que a arte é uma ferramenta eficiente na comunicação, com alta repercussão na mídia e grande poder na abertura de novos diálogos oferecendo forte ligação emocional e sensorial com o público. Antônio Carlos de Souza Queiroz é o dirigente da empresa proponente DOPPIO CULTURAL LTDA , CNPJ: 52.495.666/0001-61, responsável pelo projeto e diretor geral junto com MONICA PASINATO – CPF:955755028-72 e LIGIA PEDRA, CPF:06629510852, coordenadoras gerais, assinam em comum acordo que são as responsáveis técnicas e solidárias da Proposta 457102 - REFLEXOS [IN]VERSOS, NO PAÍS DAS MARAVILHAS. Antonio Carlos de Souza Queiroz Cardoso Filho – diretor geral do projeto, possui uma sólida formação acadêmica, com graduação em Administração pela FAAP e especialização em Mercado de Capitais pela FEA/USP. Sua experiência profissional inclui cargos relevantes em instituições financeiras renomadas, como Chase Manhattan Bank, Citibank no Brasil, Royal Bank no Canadá e Bordier & Cie em Genebra e no Brasil. Desde 2009, ele também atua no setor cultural, onde exerce atividades empresariais e administrativas. Atualmente, é diretor geral administrativo do projeto, utilizando sua experiência para liderar operações e estratégias administrativas com foco em eficiência e crescimento sustentável. Mônica Pasinato – coordenadora geralSólida experiência nas áreas de arte, cultura e design gráfico. Trabalhou de 1993 a 2020 no Estudio RO (Estudio de Design Gráfico Ricardo Ohtake) e de 2001 a 2020 no Instituto Tomie Ohtake. Relevante conhecimento e prática em design gráfico (identidade visual, marcas, livros, sites, mídias sociais), exposições de arte, projetos culturais, educativos e sociais. Experiência e conhecimento em parcerias e colaborações com museus, centros e instituições culturais do Brasil e do exterior: MASP, Itaú Cultural, FAAP, MAM, Fundação Bienal de São Paulo, MAC Niterói, MON Curitiba, Fundação Oscar Niemeyer, Instituto Niemeyer, Fundação Athos Bulcão, Museu Nacional de Belas Artes do RJ, Musée Picasso, Musée Georges Pompidou, Museu Albertina, Tate Modern, Bienal de Veneza e vários outros. Lígia Pedra – coordenadora geral. Formada em Comunicação Visual pela Fundação Armando Álvares Penteado em 1983.Profissional de longa trajetória na produção cultural, editorial e gráfica nas áreas das artes visuais, reconhecida pelas suas competências tanto no contexto nacional como internacional.Trabalhou de 1985 a 2001 no Estúdio RO (Estúdio de Design Gráfico Ricardo Ohtake).Em 2002 se transfere para a Itália e colabora com o Instituto Tomie Ohtake até 2023, contemporaneamente inicia uma parceria com Opero Srl, empresa de consultoria em Verona.Atua como produtora internacional para a Fundação Bienal de São Paulo, no planejamento gráfico e expográfico na Bienal de Veneza, desde 2010, nas edições de arte e arquitetura. ARTISTA VERA UBERTI Vera Uberti (Brasil, 1964) artista ítalo-brasileiro radicada na Itália. Trabalha com linguagens multimídia, com especial atenção à dimensão imersiva e fruída da obra e aos temas de consciência social e ambiental. Artes Visuais Fundação Armando Alvares Penteado – FAAP em São Paulo, Brasil. Prêmio Anual de Arte da FAAP (2003) pela instalação artística Refletir, Prêmio Chamex Arte Jovem no Tomie Instituto Ohtake (2004). Nestes anos acontecem os projetos Reciclar e No metrô, que visam focar a atenção no usuário e convidá-lo a uma reflexão complexa sobre questões sociais e ambientais. Em 2006 mudou-se para Itália. Curso de mestrado em Paisagens Extraordinárias. Arte e Arquitetura - Politécnico de Milão (2006). Colabora com a administração pública de Brescia e realiza diversas obras em espaços públicos da cidade, como I Love my City, I Sette Peccati, Genesis e Wonderland (2009/2012). Exposição Pinóquio, uma bela arte! SESC - São Paulo (2012) Desenvolve o laboratório Artisti in Cantiere o qual envolve artistas jovens e emergentes na criação de instalações ambientais como Copacabana, L.O.V.E., Scatole Nere, La Rosa Verde (2014/2018). Os seus projetos recentes são In Wonder(is)land (2021) Stravaganze Imperiali (2022). CURADOR MARCOS MORAES Doutor em Arquitetura e Urbanismo, graduado em Direito e Artes Cênicas, com especialização em Arte Educação e Museu, todos pela Universidade de São Paulo; especialização em Museologia pela Escola de Sociologia e Política de São Paulo. Atualmente é Coordenador dos Cursos de Bacharelado e Licenciatura em Artes Visuais, no Centro Universitário Armando Alvares Penteado, bem como dos Programas internacionais da Residência Artística FAAP – Paris/ São Paulo, todos da Fundação Armando Alvares Penteado FAAP, onde também é docente em História da Arte e Desenvolvimento de Projeto Integrado, e responsável pelos Seminários de Investigações Contemporâneas I e II. Integrou os Conselhos da Escola São Paulo, da Escola Municipal de Iniciação Artística, da Secretaria Municipal da Cultura, São Paulo, Grupo de Estudo em Curadoria do MAM, o corpo de interlocutores do PIESP. o Conselho Consultivo de Artes Plásticas do Museu de Arte Moderna de São Paulo e a Comissão de Indicação do Prêmio PIPA 2020. Dentre as publicações destacam-se as sobre artistas como Luiz Sacilotto, Adriana Varejão, Rodolpho Parigi, Mauro Piva, além de textos sobre residência artística, exposições e formação artística. Membro do ICOM Brasil, do College of Arts Association CAA, e como representante da FAAP, na Res Artis. Integra o Conselho Científico do Grupo de Pesquisa Extremidades, além do Conselho Superior CONSU e Conselho de Ensino e Pesquisa do Centro Universitário Armando Alvares Penteado. Atuação profissional nas áreas de educação, curadoria, cultura e museologia há 40 anos, com foco na formação em artes visuais e cênicas, sendo 29 de docência e gestão na FAAP. COORDENADORA ACESSIBILIDADE E EDUCATIVO PATRICIA GERHARDT RANGEL Patrícia, psicóloga e artista, construiu uma trajetória marcada pela paixão por artes, comunidades e bem-estar. Após se formar em Psicologia no Brasil e realizar pesquisas em Filosofia e Psicanálise, aprofundou seus conhecimentos em Artes e Design em Londres. Com mais de 20 anos de experiência na Inglaterra, atuou como curadora e gestora de projetos artísticos em instituições como Tate Modern e British Museum, sempre com foco na inclusão de pessoas com deficiência e neurodivergentes. De volta ao Brasil, Patrícia se dedicou a projetos inovadores que unem arte, cultura e bem-estar. Na Cinemateca Paulo Amorim, desenvolveu uma programação educativa que beneficiou mais de 600 alunos da rede pública. Na Bienal do Mercosul, idealizou o projeto “Quase - Oração”, premiado com o Açorianos de Artes Visuais. Atualmente, coordena o projeto “Pôr-se em Arte”, que oferece oportunidades de exposição e comercialização para grupos de artesãos no Rio Grande do Sul. Ao longo de sua carreira, Patrícia tem sido pioneira em ações de acessibilidade e inclusão cultural. Seus projetos, como a implementação de acessibilidade na Casa de Cultura Mario Quintana e a exposição “Reflexos Inversos” no Farol Santander, receberam reconhecimento nacional. Em 2024, liderou ações de resgate do patrimônio cultural durante a enchente em Porto Alegre, salvando 40 poltronas históricas da Cinemateca Paulo Amorim. SOUND DESIGNER FURIO VALITUTTI Nasceu em Roma em 1974. Concluiu os estudos de guitarra no Conservatório S. Pietro a Majella e de composição no Conservatório S. Cecilia. Ele compôs vários títulos principais para programas da televisão nacional italiana (RAI), incluindo “Nel segno del giallo”, “Inside the world”, “Divieto di sosta”, música para documentários que apareceram em programas de TV como “Voyager” e “Ale falde del Kilimangiaro”. Escreveu músicas para peças como “Vespucci, l’impresa italiana nel nuovo mondo” com Alessio Boni e Globensemble, “Carte di bordo”, “La magia di Spoon River”, “Vero West” de F. Bonelli, “Il mondo è una palla” com Piera degli Esposti e Valerio Mastandrea. “Th3 pit” é a sua primeira banda sonora de longa-metragem, depois de numerosos trabalhos para curtas e médias-metragens, incluindo “Attimi di fuga” de U. Innocenzi com Giancarlo Giannini, “La foglia perfetta”, “Cinque note”, “Ho scelto me “ por P. Budassi Frajese. ARTISTA CONVIDADA PIPILOTTI RIST Videoinstaladora suíça conhecida por seu trabalho provocativo. Ao longo da sua carreira, as suas instalações multimédia captaram as muitas contradições e ansiedades da sociedade moderna. Seus trabalhos experimentais alcançaram reconhecimento internacional. Emerge como um dos nomes mais reconhecidos da videoarte contemporânea. Participa da mostra Reflexos [in]versos, no país das maravilhas, como artista convidada com o vídeo Open My Glade.

PROJETO ARQUIVADO.