Espaço Cultural Jardim das Artes - Manutenção

O Jardim das Artes é um Centro Cultural, que abriga todas as formas artísticas e culturais, teatro, cinema, artes plásticas, música, fotografia e vídeo. Com o patrocínio, abrirá portas, parcerias e visibilidade para todo Estado do Rio de Janeiro, visto que a ideologia da casa é de um núcleo interativo, dinâmico e democrático, onde o artista, sua arte, seu público e seus alunos poderão comungar de forma filosófica e direta fazendo do Espaço uma escola de arte e autoconhecimento.

Jardim das Artes – Centro Cultural é um núcleo de pesquisa Artística; um espaço destinado a aulas, mostras e intercâmbio cultural idealizado pela atriz e diretora de teatro Gabriela Linhares, juntamente com os atores Maria Júlia Garcia e Rodrigo Vahia.Localizado num imponente casarão de 1939, na praia de São Francisco, manteve-se até então com capital independente e agora, representada pela ONG Associação Colméia Cultural, apresenta seu projeto com o objetivo de tornar-se referência de Cultura na cidade de Niterói e, através deste apoio, continuar com as atividades já existentes, abrigando também outros grupos para enriquecer e incentivar todo e qualquer movimento artístico, educativo e filantrópico. O que proporcionaria ao artista possibilidade de pesquisa/estudo com maior tranqüilidade e valorização do seu trabalho.Jardim das Artes é espaço de troca cultural e social na cidade. Um lugar que promove a comunhão de idéias, a comunicação social, o incentivo à produção cultural e a disseminação de informação: um “singular espaço plural”.O Jardim das Artes é destinado à aulas, apresentações, mostras entre outros. Um núcleo de produção e discussão artística que conta com uma equipe de artistas, técnicos e professores reconhecidos no meio, cultural, jornalístico e acadêmico, onde são promovidos cursos, workshops, palestras, feiras, mostras e encontros com o intuito de informar, fomentar, educar e incentivara a população niteroiense.O Jardim, a partir de março deste ano, abrigará a as oficinas: de teatro, interpretação para cinema, música, dança, produção, capoeira, iluminação, desenho, aquarela, fotografia, cenografia, yoga, pilates, maquiagem artística, produção e edição de vídeo, arteterapia para terceira idade, tai chi chuan. OBS: Colocamos todas as oficnas que existem no local. Yoga, Pilates e Tai chi chuan, foram somente citados. NÃO ESTÃO NOS CUSTOS DO PROJETO, como pode ser verificado.

Objetivos Gerais - Manutenção de um centro cultural, com atividades socioeducativas, incentivando artistas locais e abrigando coletivos culturais. - Promoção intercâmbio entre pessoas de diversos segmentos culturais, contribuindo para o desenvolvimento da arte na cidade de Niterói, no Estado e no País; - Possibilitar o aprofundamento do teatro sinestésico, idealizado pela Companhia Duplô, através das oficinas de teatro; Objetivos Específicos - Produção de um CD com músicas estudadas e criadas pelos alunos das oficinas de música;- Produção e edição de um livro com pesquisas e estudos feitos nas oficinas de teatro durante certo tempo (a definir) para acervo e pesquisa pública;- Produção de curtas metragens nas oficinas de cinema, um curta por turma;- Exposições e vernissagens dos alunos das oficinas de Artes plásticas e fotografia;- Geração de remuneração mensal digna aos artistas, técnicos e professores envolvidos no projeto;- Mantenimento de atividades artísticas diárias e atividades culturais semanais gratuitas às comunidades carentes de Niterói;- Criação de cursos técnicos onde o aluno terá aulas semanais com uma equipe de reconhecidos profissionais no meio artístico onde serão destinadas 400 bolsas para alunos carentes;- Formação um espaço de produção, criação e discussão do fazer artístico, através de leituras dramatizadas, oficinas, debates, workshops, exposições, saraus e espetáculos;- Manutenção de um núcleo onde será possível abrigar diferentes formas artísticas e sócio-culturais;- Preparação para a primeira Escola Técnica de Cinema de Niterói.- Promoção de oficinas de arte-terapia para idosos e pacientes psiquiátricos. -Realização de atividades gratuitas paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; - Desenvolvimento de atividades em locais remotos ou próximos a populações urbanas periféricas; - Promoção e incentivação para pessoas com necessidades especiais e idosos em todas as atividades/cursos oferecidos no Jardim.

O Jardim das Artes é um ponto de referência de Cultura em Niterói, visto que é o único espaço múltiplo de Arte da cidade com profissionais reconhecidos, que já nasceu com a filosofia de fomento e disseminação cultural além de ter uma preocupação social, tornando o projeto completo e ímpar. Os centros culturais brasileiro, em sua grande maioria, trazem um distanciamento frio entre o artista e o espectador. O Jardim das Artes, ao contrário, idealizado nos moldes europeus, faz do lugar um espaço de comunhão social, integrando o artista, a arte, o público e o aluno, de forma harmônica e acolhedora onde todos podem consumir deste "Jardim" de forma democrática e interativa. - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; (Nosso projeto tem como um dos objetivos fazer trabalhos com comunidades carentes, levando a arte para classes menos provilegiadas). - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; (Tratando-se de um projeto plural que engloba varias manifestações artísticas, daremos oportunidade a classes artísticas e apoiando suas obras). - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; (Esse item é visivelmente visto na proposta do projeto, visto que é para esse fim, apoar grupos, incentivar projetos e apresentar para a sociendade obras socioculturais dos nossos artistas. ) - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; (Serão feitas oficinas de estudo com esse obejtivo.) - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; (Preservar o fazer artístico e a pesquisa Cênica) - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; (Com as aulas, oficinas, debates, mostras e apresentações teremos uma valorização do fazer artistico. O livro, o CD com as musicas produzidas em aula e os curta-metragens serão o resultado de desenvolvimento do projeto, salvaguardando a memória da nossa Arte.) - Priorizar o produto cultural originário do País. (O projeto é específicamente para artistas Brasileiros, portanto prioriza o nosso produto Cultural).

- A conclusão das oficinas Serão realizadas, peças, danças, depoimentos, etc. Cada oficina fará uma apresentação de conclusão que será desenvolvida durante o processo. Não orçamos esse evento, pois não é esse o enfoque, e sim as aulas. Faremos um pequeno evento fechado para convidados, somente para captação de imagens, e como forma de incentivo para o aluno. - Inscrição e seleção Será feito uma seleção de algumas comunidades (favelas) para realização das inscrições, que serão em pontos estratégicos próximos as mesmas. Faremos contato com lideres comunitários e escolas públicas locais. Já temos um trabalho forte em duas comunidades, Tenente Jardim e Souza Soares, em Niterói, trabalho este voluntário. Desenvolvemos trabalhos sociais no Rio de Janeiro desde 2006 e adquirimos, um certo conhecimento, nesta área... Temos que atrair alunos, fazendo intervenções e divulgações nas próprias comunidades. Quanto a seleção, nossa idéia é resgatar , informar e educar. Não teremos uma seleção, abriremos vagas para a comunidade preenchidas por ordem de chegada. Por incrível que pareça, não é fácil fechar as turmas, é necessário todo um processo para conservar os alunos nas aulas. Debates, Leituras, Saraus, e exposições fazem parte das aulas. Serão realizadas pelos professores, que no fechamento do contrato estarão cientes destes eventos paralelos. Essa é uma das diretrizes do próprio projeto, fazer sempre eventos fechados e abertos ao publico, unindo as aulas e os processos. O custo já está embutido no próprio projeto e salários. Serão realizados uma vez por mês. Portanto teremos 11 eventos. Que serão idealizados conforme o andamento do projeto. Teremos 10 oficinas acontecendo ao mesmo tempo. Uma produção grande. Os produtores executivos se dividirão entre as aulas e eventos relacionados. Os assistentes farão monitoria nas aulas. Lembrando que estamos fazendo nas comunidades do Rio de Janeiro, dominadas pelo tráfico. Nossos alunos muitas vezes saem das bocas de venda de drogas para a sala de aula. O ideal seria um assistente para cada aula.

1-INTERPRETE-SE OFICINA DE INTERPRETAÇÃO PARA TEATRO COM A DIRETORA GABRIELA LINHARES O homem, como um ser capaz de pensar, vem utilizando a criatividade através de manifestações que buscam inovar e conservar vivos os fatos que fazem parte do seu passado. A arte já serviu de todos os modos à sociedade como perpetuadora de um ideal dominante, meio de expressão de pensamento revolucionário, fuga, profissão e até mesmo como terapia. No entanto, nunca deixou de ser uma busca constante entre os seres humanos. O ator contemporâneo, por vezes refém do ego e da mídia, se vê diluído na massa cinzenta de desilusões e, consequentemente, vem perdendo sua essência mística, criativa e intrigante - o verdadeiro papel social do intérprete. A oficina propõe um mergulho no interior do “ser ator”, um resgate do ritual teatral, visando assim um despertar espiritual e artístico. Temas abordados: - O objetivo superior; - A dualidade do ser; - Sem medo da sombra; - Conscientização e presença A proposta desta oficina é a explicação teórica dos conceitos básicos da estética da Cia. Duplô e a vivência prática de atividades desenvolvidas em pesquisas e laboratórios com a diretora e fundadora da Cia., com a intenção de conhecer, informar e trocar conhecimentos e conceitos. Aulas práticas: - Movimento no espaço - Consciência espacial - Equilíbrio - Precisão do gesto - O objeto e eu - Prontidão - Estudo de cenas Carga Horária: 176horas (1vez por semana com 4hs por dia no período de 11meses). Máximo 20 alunos por turma. Teremos 2 turmas no projeto 2. Oficina de Iluminação Ministrante: Veridiana Mendes Matias ARGUMENTO: A iluminação cênica vem tomando espaço em todos os segmentos da vida moderna, da arquitetura ao “design”, transcendendo as fronteiras do espetáculo. Os recursos disponíveis para a idealização e execução de projetos em iluminação são extremamente abundantes, se comparados há dez anos atrás: equipamentos robotizados, mesas digitais que ampliam as possibilidades de controle do projeto e as tecnologias de LED que invadem o espetáculo de forma definitiva. As novas tecnologias criaram rapidamente uma nova estética que mantém afastada as formas convencionais e tradicionais de fazer luz, promovendo algumas distorções. Oferecemos uma OFICINA DE ILUMINAÇÃO, que tem como objetivo maior a informação, reciclagem e o aprimoramento profissional em iluminação cênica. OBJETIVOS GERAIS: Contribuir para o desenvolvimento das profissões ligadas a Iluminação Cênica, valorizando a mão de obra técnica, qualificando seus laudos. Dispor a linguagem técnica em iluminação, aproximando técnicos e artistas das novas tecnologias, sem perder vista os conceitos basicos da profissão. Estabelecer critérios de avaliação em projetos e equipamentos. PÚBLICO ALVO: A Oficina tem uma abordagem prática do mercado, acolhendo o interesse de técnicos em iluminação, operadores de luz, iluminadores, produtores, arquitetos, diretores, coreógrafos e pessoas interessadas em ampliar sua visão sobre iluminação e infra-estrutura da produção cênica. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO: História da iluminação. Palco italiano. Refletores convencionais e suas funções básicas. Eletricidade básica. Procedimentos técnicos em instalações provisórias. Segurança elétrica e estrutural. Protocolo de comunicação e rede DMX 512. Engenharia de luz e montagem de estruturas modulares. Leitura e elaboração do projeto de luz. Apresentação de mesas digitais. Apresentação dos Moving Lights. Equipamentos de LED. Carga Horária: 176horas (1vez por semana com 4hs por dia no período de 11meses). Máximo 20 alunos por turma. Teremos 2 turmas no projeto 3. Oficina de Produção Ministrantes: Bruno Fernandes O artista contemporâneo busca alternativas para a produção de seus trabalhos, visando diminuir custos e equipe para viabilizar sua obra; A necessidade de se produzir e conhecer os caminhos da produção artística vem sendo cobrado e procurado cada vez mais no nosso meio. A produção é a peça chave para qualquer projeto, visto que é o alicerce de um trabalho profissional. Nossa oficina tem o objetivo de criar novos produtores e abrir portas para o mercado Abordagem da oficina: *Leis de incentivo *Formatação de projetos *Captação de recursos *Captação de apoio *Os primeiro passos da produção artística. *O mercado e as tendências *Alternativas de menor custo *Divulgação alternativa * Trabalho prático na produção dos curtas da oficina de cinema Carga Horária: 176horas (1vez por semana com 4hs por dia no período de 11meses). Máximo 20 alunos por turma. Teremos 2 turmas no projeto 4. Oficina de Cenografia Ministrante: José Dias O oficina que pretende atender fazedores de teatro, cenógrafos, carnavalescos, arte-educadores e pessoas interessadas na técnica da textura na criação cenográfica O curso vem tem por objetivo também oferecer diferentes técnicas de texturização de superfície, além de investigar materiais recicláveis e novas descobertas criando possibilidades de cenografia com características inovadoras e econômicas, ou seja, buscando materiais próprios que, além de explorar recursos mais baratos, possibilitam uma criação original e moderna. Abordagem: - Historia da cenografia - Materiais recicláveis - Texturas e possibilidades - O cenário realista e o surrealista - criação de maquetes de peças de diferentes épocas Os alunos do curso farão uma trabalho pratico com a oficina de cinema. Carga Horária: 176horas (1vez por semana com 4hs por dia no período de 11meses). Máximo 20 alunos por turma. Teremos 2 turmas no projeto . 5. Oficina de figurino Ministrante- Maria Julia Garcia A criação de figurinos ou guarda-roupa para cena é um dos componentes essenciais do universo da realização plástica do espetáculo, sendo um elemento fundamental no seu enquadramento estético. OBJECTIVOS:Dotar os formandos de capacidades criativas e técnicas para a criação de figurinos para teatro; DESCRIÇÃO:• História do figurino;• Figurino e a estética da encenação;• Noções orçamentais;• Visibilidade e cor;• Adequação à segmentação do espetáculo;• Noções de praticabilidade;• Tecnologia de Materiais;• Exercícios práticos de concepção de figurinos com base em dramaturgias. PÚBLICO-ALVO:Estudantes e professores que pretendam uma especialização, aprofundamento ou iniciação na área de figurino para espetáculo Carga Horária: 176horas (1vez por semana com 4hs por dia no período de 11meses). Máximo 20 alunos por turma. Teremos 2 turmas no projeto . 6. OFICINA DE INTERPRETAÇÃO PARA CINEMA COM A DIRETORA GABRIELA LINHARES Os atores contemporâneos devem aprimorar-se cada vez mais, pois a profissão tornou-se muito mais competitiva e efêmera. Portanto, o ator do séc. XXI transita com facilidade por todos os meios que o mercado oferece: teatral, publicitário, televisivo e cinematográfico, diversificando assim o seu trabalho, tornando-se mais versátil e podendo sobreviver desta profissão que requer, além de estudo, disciplina, dedicação e acima de tudo coragem. O objetivo da oficina é adaptar o ator de teatro ao cinema. Estudando técnicas de interpretação que proporcionam um entendimento, aperfeiçoamento e tranqüilidade ao interprete. Sumula da Oficina Imagem Simetria da face: Como deixar mais cinematográfica, bonita e agradável ao espectador. Angulação: Movimentos da face que dão mais dramaticidade e transformam a intenção, remetendo a diferentes estados de espírito e diferentes personagens. Vícios do interprete: Estudando nossos gestos cotidianos podemos enxugar vícios corporais e vocais esvaziando-se do “Eu” pra preencher-se da personagem. O olhar espelho da alma Exercícios para deixar o olhar mais vivo. Aprender a sentir como jogar toda a emoção para o olhar, e assim falar com os olhos. O gesto O corpo realista Ação interna e ação externa; Estudo do personagem realista Com base no livro “A Criação de um papel” de Constantin Stanislavski, trabalharemos a personagem realista. Improvisações; Jogos dramáticos; Estudo do texto realista; Realização e gravação de um monólogo e cenas para estudo do interprete. Equipe: Diretora, Assistente, Operador de Câmera, Editor Equipamentos: Câmera - Filmadora Panasonic AG-HMC150 3CCD 1/3 AVCCAM Zoom Optico 13x TV 50" Plasma 600Hz c/ HDMI, Conversor Digital Integrado, Entrada p/ PC e USB 50PJ350 LUZ - Mini-brut – 6 lampadas, fresnel arri – 2000w, abertos arri – 659w, canhão de luz 2000w MR, Chimera Fresnel 5000W, Butterfly/pano – 1.70m Carga Horária: 176horas (1 vez por semana com 4hs por dia no período de 11meses). Máximo 20 alunos por turma. Teremos 2 turmas no projeto 7. Oficina de Teoria Musical e Percepção Auditiva Prof. Clauco Martins Baptista OBJETIVOS Para que se haja diálogo entre duas ou mais pessoas, qualquer que seja o assunto, faz-se necessária uma linguagem. O estudo da teoria musical permite que esse diálogo aconteça, ao introduzir para o aluno noções básicas de acústica, história e notação musical, bem como fundamentos de ritmo e harmonia. Entretanto, com o desenvolvimento da parte intelectual, é imprescindível que a parte sinestésica acompanhe o processo, uma vez que o fazer musical está intrinsecamente ligado ao sentido da audição. Através do estudo da percepção auditiva, pretende-se relacionar o fenômeno sonoro com os conhecimentos adquiridos na parte teórica, fazendo com que o aprendizado seja integral, unindo corpo e mente, som e sentido. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO · Noções básicas de acústica musical · Notação musical: pentagrama, claves e símbolos diversos · Figuras rítmicas e frações de compasso · História geral da música ocidental · Tríades e tétrades diatônicas · Escalas de acordes · Audição de exemplos musicais variados, abrangendo todos os tópicos acima · Solfejos rítmicos e melódicos CARGA HORÁRIA Carga Horária: 176horas (1vez por semana com 4hs por dia no período de 11meses). Máximo 20 alunos por turma. Teremos 2 turmas no projeto 8.Dança Ministrante: Jossias Brauers Na arte popular as diferentes expressões encontram-se amalgamadas. Movimento, voz, músicas, instrumentos de percussão e objetos simbólicos ou alegóricos fazem parte de uma mesma expressão. Desta forma esta Oficina se orienta pelos processos de criação tendo como base às manifestações da cultura popular brasileira. Trabalharemos as danças populares brasileiras, particularmente o cacuriá e o coco. Por meio destas danças, perceberemos possibilidades de expressão do nosso corpo. É o corpo que percebe o mundo e dialoga com ele. É o corpo afetivo e dinâmico, capaz de se expressar também por meio dos ritmos, das danças, do improviso, da criação, da relação com o outro, do convívio em grupo enfim as expressões individuais são valorizadas e convidadas a compor o todo. Todo mundo dança junto. Palavras-chaves: danças populares brasileiras; educação; cultura corporal; cultura popular. Carga Horária: 176horas (1vez por semana com 4hs por dia no período de 11meses). Máximo 35 alunos por turma. Teremos 2 turmas no projeto 9. Teatro livre Ministrante: Rodrigo Vahia Oficina de teatro para atores e não atores. Usaremos a teoria de Augusto Boal um teatro para todos, buscando a simplicidade e a expressão que esta oprimida no ser humano A Estética do Oprimido é uma forma de combater a invasão que nossos cérebro sofre diariamente através dos meios de comunicação nos fazendo aceitar a posição de meros consumidores da arte. O direito à expressão artística é um direito humano fundamental. Um poeta se faz escrevendo, um compositor compondo, um cantor cantando. É o meu fazer que me faz, sendo o ato de transformar, transformador. A proposta desta oficina é a explicação teórica dos conceitos básicos da Estética do Oprimido e vivência prática de atividades desenvolvidas em pesquisas e laboratórios com o criador do Método, Augusto Boal. CARGA HORÁRIA Carga Horária: 176horas (1vez por semana com 4hs por dia no período de 11meses). Máximo 20 alunos por turma. Teremos 2 turmas no projeto 10.Teatro inclusivo Ministrado pela Ariz e psicóloga Gabriela Chalub Oficina de Arte terapia teatro como instrumento de inclusão, resgate e tratamento de transtornos psiquiátricos e psicológicos. Utilização dos conceitos e técnicas da Arteterapia como método facilitador terapêutico nas áreas da saúde e educação. Objetivo: Promover o reconhecimento dos genuínos valores emocionais e materiais, somente através dos quais poder-se-á abrir uma porta para o acesso, individual ou coletivo, a um mundo verdadeiramente mais humano. Curso prático. Jogos teatrais; Sensorial e atividades motoras focalizando a libertação de energia; Utilização de técnicas de relaxamento e meditação; O texto dramático como extensão da voz do aluno paciente. CARGA HORÁRIA Carga Horária: 176horas (1 vez por semana com 2hs por dia no período de 11meses). Máximo 10 alunos por turma. Teremos 1 turmas no projeto

A Direção do Jardim das Artes se responsabilizará pelas medidas necessárias para adaptar o espaço de convivência e o espaço das aulas à portadores de necessidades especiais e idosos, dotando o local com rampas e/ou outros meios que garantam a acessibilidade. - Manutenção de um Centro Cultural - Teremos atividades voltadas para deficientes visuais, auditivos e portadores de necessidades especiais: Oficinas de teatro, musica e movimento, assim como turams de arteterapia para deficinets mentais e terceira idade.

Desenvolver atividades em locais remotos ou próximos a populações urbanas periféricas; Promover a participação de pessoas com deficiência e de idosos; Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;Oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública de ensino em atividades educacionais ou profissionais desenvolvidas na proposta cultural. * AS OFICINAS SERÃO GRATUITAS A estimativa será de 400 alunos. Os 10 Cds e 10 livros que serão distribuidos gratuitamente serão destinados a escolas e universidades públicas de teatro. Os eventos diários (exposições, leituras dramáticas, saraus poéticos e debates) serão abertos ao publico em geral, com distribuição de senhas, possibilitando assim a maior democratização dos eventos. As oficinas gratuitas oferecidas serão destinadas à população carente. Algumas oficinas serão realizadas na própria comunidade. Alguns eventos serão pagos, dependendo do profissional envolvido. Os ingressos estarão disponíveis na bilheteria do Centro Cultural. Lembrando que a ideia do Centro cultural é levar arte para todos, sempre terá 20% dos ingressos destinados a estudantes carentes.

Coordenador do projeto - Colmeia Cultural Produção - Dinâmica Cultural Diretor de Produção - Miguel Rodriguês Direção Artística - Gabriela Linhares Produção Executiva - Queli Veloso Execução Artística - Cia. Duplô O Proponente será o Adminstrador do projeto, tendo sua remuneração na parte de Recursos Adminstrativos no valor de R$ 80.000,00 (oitenta mil reais) Currículos de alguns Integrantes Currículo Duplô 2001- Início da Cia. A Companhaia Duplô surgiu em Porto Alegre, depois de uma oficina de Interpretação para Cinema ministrada por Gabriela Linhares e Fabio Barreto. A Companhia de Atroes Duplô que tem um trabalho muito reconhecido por sua qualidade, no Rio de Janeiro e em São Paulo. Esteve em cartaz durante seis anos com ótimos trabalhos como o espetáculo "Traição", indicado pelo Jornal O Globo, Revista Bravo e considerados pela Revista Veja como um dos cinco melhores do Rio de Janeiro, atraindo a atenção de veículos de mídia e sendo convidado para entrevistas, como na TVE e no Programa do Jô. E o espetáculo "DeFlora-te", inspirado na obra do francês Jean Genet, esteve em cartaz no Rio de Janeiro e em São Paulo. É um aprofundamento na pesquisa do Teatro Sinestésico, pesquisa desenvolvida pela Diretora Gabriela Linhares. O espetáculo é um "prostíbulo intelectual" com texto extremamente poético e uma encenação ritualística que procura despir a hipocrisia apresentando verdades e banalizando fantasias em uma luta travada entre o sagrado e o profano. 2003 – Temporada do Espetáculo Traição adaptação de “ vida como ela” é de Nelson Rodrigues Direção e Adaptação – Gabriela Linhares. Teatro: Renascença – Porto Alegre – RS 2004/Jan- Estréia do espetáculo Traição no Rio de Janeiro – Café Concerto Estudantina. – Temporada de janeiro a maio. Set/Nov 2004 - Temporada de “Traição” – Bollrrom – Humaitá –RJ Jan/Fev/Mar 2005 -Temporada de “Traição” – Centro Cultural Suassuna-Barra - RJ Abr/Jun- 2005 - Temporada de “Traição” – Teatro Café Pequeno – Leblon-RJ –Terças e quartas Maio- 2005 – Curta Temporada de “Traição” – Teatro da UFF- Niterói Jun/Julh/Ago -2005 -Temporada de “Traição” – Teatro- Temporada de “Traição” – Teatro do Leblon – Leblon – RJ 31 de março de 2006- Estréia de “Traição” em São Paulo capital Temporada de 4 meses no Teatro Crowne Plaza – de sexta a domingo. O espetáculo traição acumulou ótimas criticas e indicações, foi um processo de estudo muito intenso que rendei ótimo frutos, consolidando o trabalho da Cia. Duplo. Espetáculo DeFlora-te – Inspirado no Balcão de Jean Genet. Texto e Direção – Gabriela Linhares O espetáculo teve 8 meses de pesquisa e estudo. 4/11/2005 Estréia de DeFlora-te no Rio de Janeiro- em um sobrado de 1800 em Santa Teresa. Temporada de Nov de 2002/Jan de 2006 Abr/Julh -2006 - DeFlora-te estréia em São Paulo. Grande sucesso, a peça começava as 12hs e terminava as 2hs da madrugada. Lotada do primeiro ao ultimo dia. Local: Casa das Rosas – Av. Paulista. Nov de 2007 a Março de 2008 – Temporada de DeFlora-te na Casa das Glória – RJ. A Cia. Duplo realizou inúmeras oficinas como objeto de estudo para os espetáculos. 2009 – Produção e estudo do teatro sinestésico e realização de oficinas de comunidades Carentes Rio de Janeiro e Belo Horizonte. A Cia. Duplo acumulou muitas matérias e entrevistas. Veja no Site: www.atoresduplo.com.br Currículo Dinâmica Cultural A Dinâmica Cultural é uma produtora que se dedica a arte. Desde 2000 vem realizando diversos trabalhos na área de Cinema, Teatro e Televisão. Através de cursos e oficinas formou inúmeras pessoas nos diferentes seguimentos artísticos: atores, técnicos, roteiristas, diretores, roteiristas e produtores. Além de produzir filmes e espetáculos teatrais. Trabalhos Realizados Cinema principais trabalhos Pré- produção dos Longas Metragens: “Maria Francelina” e “Obsessiva Adoração” Filme Documentário “Maria Degolada” - Documentário – Porto Alegre 2001. Longa metragem de 70 minutos, rodado em Digital. Direção Miguel Rodrigues Longa Metragem "O Teste da Calcinha" – Episódio piloto do Seriado “Atordoados”, apresentado em mostras de filme em digital, com 67 minutos de duração – Porto Alegre 2000 Direção Miguel Rodrigues. Rodado em digital VCR 200 Curta Metragem “ A Cozinha” Curta Metragem /Vídeo Digital- Rio de Janeiro – 2006 Direção Gabriela Linhares “A Dança” Curta Metragem /Vídeo Digital- Rio de Janeiro – 2005 Direção Gabriela Linhares “Prolegômens de uma viagem inacabada” Curta Metragem / Vídeo Digital Porto Alegre, RS - 2002 “Um Sonho Para dois” - Curta Metragem /Vídeo Digital- Passo Fundo, RS - 2002. “Capodano” – Curta Metragem / Vídeo Digital Porto Alegre - 2002. Direção Miguel Rodrigues Insólita – Curta Metragem / Vídeo Digital Santa Maria, RS - 2002 "Razões" - Curta Metragem /Vídeo Digital- Vacaria, RS - 2001. Direção Miguel Rodrigues “Espectro” – Curta Metragem/ Vídeo Digital, RS – Santa Maria -2001 “Hein?” - Curta Metragem /Vídeo Digital- Porto Alegre, RS – 2001 Direção Gabriela Linhares "O Teste da Calcinha" – Episódio piloto do Seriado “Atordoados” – Porto Alegre 2000 Direção Miguel Rodrigues Prêmios Capodano – Melhor ator no festival de Santa Maria Espectro – Melhor roteiro, direção e atriz revelação no festival de João Pessoa - 2005 Teatro principais trabalhos A Dinâmica Cultura é produtora da Companhia de Atroes Duplô que tem um trabalho muito reconhecido por sua qualidade, no Rio de Janeiro e em São Paulo. Esteve em cartaz durante três anos com ótimos trabalhos como o espetáculo "Traição", indicado pelo Jornal O Globo, Revista Bravo e considerados pela Revista Veja como um dos cinco melhores do Rio de Janeiro, atraindo a atenção de veículos de mídia e sendo convidado para entrevistas, como na TVE e no Programa do Jô. E o espetáculo "DeFlora-te", inspirado na obra do francês Jean Genet, esteve em cartaz no Rio de Janeiro e em São Paulo. É um aprofundamento na pesquisa do Teatro Sinestésico, pesquisa desenvolvida pela Diretora Gabriela Linhares. O espetáculo é um "prostíbulo intelectual" com texto extremamente poético e uma encenação ritualística que procura despir a hipocrisia apresentando verdades e banalizando fantasias em uma luta travada entre o sagrado e o profano. O interessante é que neste prostíbulo não há cenas de sexo e nu. Televisão A Dinâmica Cultural produziu o Programa TAKE A TAKE apresentado no SBT Região Sul. Miguel Rodrigues, um dos sócios da produtora é atualmente diretor de novelas na Rede Globo. Novelas dirigidas por ele: “Kubanacan”, "Senhora do Destino", “Cobras e Lagartos” e “Duas Caras”. Matérias, críticas e videos dos espetáculos no site: www.atoresduplo.com.br Gabriela LinharesAtriz / Diretora Bacharel em Artes Cênicas – UNIRIOAtua em teatro desde 1988;Dirige, produz e atua na Companhia de Atores Duplô;Ministrou aula de interpretação para Cinema com o cineasta Fábio Barreto. TEATRO (principais trabalhos)“Traição” – Texto Nelson Rodrigues. Atriz, Produtora e Diretora. (Porto Alegre, Rio de Janeiro 2002 a 2005, São Paulo 2006) “DeFlora-te” – Inspirado em Jean Genet. Texto, Direção, Produção e Atuação. (Rio de Janeiro 2005 e São Paulo 2006)“Maria Degolada” – Direção Camilo de Lélis. Protagonista. (Porto Alegre 2001)“Farsa Trágica” – Direção Marcelo Restori. (RS, RJ, SP e Buenos Aires 1995 a 1997)“Apareceu a Margarida” – Porto Alegre 1996 CINEMA“Obsessiva Adoração” – (Curta-metragem) Atuação e Roteiro. Direção Miguel Rodrigues, 2005“A paixão de Jacobina” – (Longa-metragem) Personagem Madre. Direção Fábio Barreto, 2001“Prolegômenos de uma viagem inacabada” – (Curta-metragem) Direção, Roteiro e Atuação. Direção Gabriela Linhares, 2001“Hein?” – (Curta-metragem) Direção, Roteiro e Atuação. Direção Gabriela Linhares TELEVISÃO (TV Globo)“Kubanacan” Personagem Bilma“Uga Uga” Personagem Dolores“Esplendor” personagem MarlenePrograma “Você Decide” – Episódio “Transas em família” – Personagem CláudiaPrograma “Você Decide” – Episódio “X9” – Personagem DianaPrograma “Você Decide” – Episódio “O Esposo” – Personagem CamilaPrograma “Você Decide” – Episódio “Sexo falado é sexo?” – Personagem Lúcia DANÇADança Moderna (Martha Graham) com Cecy Franck Porto Alegre, 1993 a 1996Ballet Clássico Com Vera Bublitz e Lenita Ruschel Porto Alegre, 1980 a 1990 OBRAS ESCRITAS Teatro“Deflora-te”“Caso Sério” Gênero-Comédia Romântica“Hoje” Gênero-Tragicômico“O Monstro Lindo” Gênero-Drama“Tenho Certeza de que Estou aqui... Do Contrário não Teria Vindo” Gênero – Comédia.“Cemitério de Orquídeas” Gênero-Drama CinemaCurta-Metragem“Obsessiva Adoração”“Prolegômenos de Uma Viagem Inacabada” Currículo Diretor Musical Marcos Nimrichter - Músico Marcos Nimrichter é pianista, acordeonista, compositor, arranjador, produtor musical e professor. Iniciou seus estudos de música aos 4 anos de idade. Graduou-se em piano e composição na Escola de Música da UFRJ, onde atualmente leciona. Estudou com os professores: Mary Benaion, Giulio Draghi, Marisa Resende, Guerra Peixe, Ronaldo Miranda e Geraldo Vespar. A partir de 1989, começou a estudar acordeom de maneira autodidata. Sua sólida formação lhe tem permitido ministrar cursos de piano, improvisação e prática de conjunto em diversos festivais e oficinas de música no Brasil. Em 25 anos de carreira, vem participando de shows, CDs e DVDs com importantes artistas de variadas tendências como: Dori Caymmi, Gilberto Gil, Djavan, Martinho da Vila, Chico Buarque, Francis Hime, Milton Nascimento e Cássia Eller. Trabalhou com diversos artistas estrangeiros, dentre os quais se destacam: Winton Marsalis, Al Jarreau, Stanley Jordan, Michel Legrand, Maxi Priest e Bias Rivera. Na música instrumental brasileira, apresentou-se ao lado de, Hermeto Pascoal, Paulo Moura, Wagner Tiso, Victor Bigllone, Márcio Montarroyos, Nivaldo Ornellas, Arthur Maia, Ricardo Silveira, Mauro Senise, Iddris Boudrioua, Raul de Sousa, Pascoal Meirelles, Chico Batera e muitos outros. Como produtor, concebeu e realizou projetos “Marcos Nimrichter e Zeca Assumpção revisitam Ravel”, no circuito Rio Sesc instrumental e “Tributo a Art Van Damme”, no Rio Design Center – Leblon. Participou da gravação de obras premiadas como o CD “Ouro Negro” com composições do maestro Moacir Santos (Prêmios Cara e Rival Br de melhor disco instrumental em 2002 e lançado em 2004 nos EUA). Também dentro da obra de Moacir Santos, gravou o álbum “Choros e alegria” vencedor do prêmio TIM 2006 na categoria música instrumental. Participou como pianista e acordeonista no disco “Radamés e o Sax”- Léo Gandelman, Biscoito Fino (prêmio TIM de melhor disco instrumental de 2006) e como solista com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, sob a regência de Roberto Minzuk no CD duplo e DVD “Jobim Sinfônico”, vencedor do Grammy Latino 2004 como melhor álbum clássico e indicado para o Grammy Awards 2005. Produziu o CD “Rio Carioca”, do compositor e violonista Mário Adnet em 2004. Ainda com Mário Adnet realizou o espetáculo Jobim de Câmara, além de gravar os discos “As canções de Moacir Santos”, de Muiza Adnet e “Jobim Jazz”. Em 2002 lançou seu álbum solo, exclusivamente com composições próprias, “Marcos Nimrichter” pelo selo Niterói Discos, e com a participação de Marcelo Martins, Carlos Balla, Carlos Malta, Zeca Assumpção, Quinteto Villa-Lobos, entre outros. Relançado pela Biscoito Fino em 2003, com grande aceitação por parte de público e crítica especializada, o CD foi recomendado pelo Jornal O Globo, durante 7 semanas. Em sua carreira internacional, participou do concerto “Jobim Sinfônico” no Broward Center for Performing Arts, Flórida em 2005 e realizou o show “Marcos Nimrichter” do disco homônimo, em New Orleans. Apresentou-se no projeto Pixinguinha, em Paris, dentro da programação oficial do Ministério da Cultura para o Ano do Brasil na França. No mesmo ano apresentou-se como convidado de Winton Marsalis, no Festival de Jazz de Marciac, Gers. Ministrou workshops na University of New Orleans (UNO). Em 2006 estreou o duo com o violonista Caio Márcio, no show “Radamés em Companhia”, que resultou no CD homônimo gravado e lançado na 2ª metade de 2006, pela Biscoito Fino, com as participações especiais de Guinga, Mauro Senise e Zé Renato.É o acordeonista do Novo Quinteto, ao lado de Henrique Cazes, guitarra, Maria Teresa Madeira, piano, Omar Cavalheiro, contra baixo, e Oscar Bolão, bateria. Com o grupo, formado para dar continuidade ao trabalho do Quinteto Radamés Gnatalli, lançou em 2006, pela ROB Digital, o CD Radamés Gnatalli – 100 anos, indicado para o Prêmio Rival Petrobrás como melhor tributo. Currículo Diretor Produção Miguel Rodrigues Diretor / produtor Trabalhos de Direção “Duas Caras” novela da Rede Globo – 2008Rio de Janeiro. Diretor. “Cobras e lagartos” novela da Rede Globo – 2006 Rio de Janeiro. Primeiro assistente de direção. "Senhora do Destino" novela da Rede Globo – 2004 Rio de Janeiro. Primeiro assistente de direção. " Kubanacan" – novela da Rede Globo – 2003, Rio de Janeiro. Segundo assistente de direção. "O Teste da Calcinha" – Episódio piloto do Seriado “Atordoados” – Porto Alegre 2000 “Maria Degolada” - Documentário – Porto Alegre 2001. Exibido antes do espetáculo e Pela TVE/RS "Razões" - Curta Metragem /Vídeo Digital- Vacaria - 2001. Exibido no Programa Take a Take – SBT Pelotas canal 13 “Capodano” – Curta Metragem / Vídeo Digital Porto Alegre - 2002. Premiado no Festival de Vídeo e Cinema de Santa Maria Exibido no Programa Take a Take – SBT Pelotas canal 13 “Um Sonho Para dois” - Curta Metragem /Vídeo Digital- Passo Fundo - 2002. Exibido no Programa Take a Take – SBT Pelotas canal 13 "A cidade dos Calados " - Curta Metragem /Vídeo Digital- Curitiba - 2002. Exibido no Programa Take a Take – SBT Pelotas canal 13 "Insólita Presença" Curta Metragem /Vídeo Digital- Pelotas - 2003. Exibido no Programa Take a Take – SBT Pelotas canal 13 " Rio Grande Take a Take " - Programa semanal de TV exibido pelo SBT Canal 13 durante 3 meses / 12 episódios - 2003 Trabalhos de Produção “Maria Degolada” Porto Alegre 2001– Espetáculo de Teatro . De Hércules Grecco - Dir: Camillo de Lélis (Direção de Produção) Patrocinada pela Brasil Telecom “Traição ” – Porto Alegre 2003. Espetáculo de Teatro . De Nelson Rodrigues - Dir: Gabriela Linhares (Direção de Produção) "O Teste da Calcinha" – Episódio piloto do Seriado “Atordoados” – Porto Alegre 2000 ( Direção e coordenação de produção - Argumento) “Maria Degolada” - Documentário – Porto Alegre 2001. Exibido antes do espetáculo e Pela TVE/RS ( Direção de Produção) “Capodano” – Curta Metragem / Vídeo Digital Porto Alegre - 2002. Premiado no Festival de Vídeo e Cinema de Santa Maria Exibido no Programa Take a Take – SBT Pelotas canal 13 (Produção Executiva – roteiro) “Um Sonho Para dois” - Curta Metragem /Vídeo Digital- Passo Fundo - 2002. Exibido no Programa Take a Take – SBT Pelotas canal 13 (Coordenação de Produção) "Insólita Presença" Curta Metragem /Vídeo Digital- Pelotas - 2003. Exibido no Programa Take a Take – SBT Pelotas canal 13 (Produção de Locação) " Rio Grande Take a Take " - Programa semanal de TV exibido pelo SBT Canal 13 durante 3 meses / 12 episódios – 2003 (Produção Geral) "Prolegômenos de uma Viagem Inacabada" - Curta Metragem /Vídeo Digital- Bento Gonçalves - 2002. Exibido no Programa Take a Take – SBT Pelotas canal 13 ( Direção de Produção / Coordenação de set) Escola de Interpretação para TV e Cinema Escarts – Escola de Arte Porto Alegre / supervisão Fábio Barreto – Professor 2000/2001 Escola de formação de atores Wolf Maia / Direção Wolf Maia – São Paulo – Professor 2001/2002 Oficinas realizadas Florianópolis 1999 Dir Wolf Maia - Produtor Vitória 1999 Dir Wolf Maia - Produtor Porto Alegre 2001 Dir Fábio Barreto – Professor Assistente Florianópolis 2001 Dir Fábio Barreto – Professor Assistente São Paulo 2001 Dir Fábio Barreto – Professor Assistente Rio de Janeiro 2001 Dir Wolf Maia - Professor Assistente Caxias 2000 / 2002 UCS –Universidade de Caxias do Sul / Professor Passo Fundo 2000/ 2002 UPF - Universidade de Passo Fundo / Professor Erechim 2000 / Ueri – Universidade de Erechim / Professor Sta Maria / 2000 / 2002 – SESC RS / Professor Sta Cruz / 2002 UNISC – Universidade de Sta Cruz do Sul / Professor Pelotas / 2003 SESC RS – Professor Recife/ 2005 – Recife Praia Hotel Anarrita Quelho – Produtora e Atriz Bacharel em Comunicação Social com Habilitação em Publicidade e Propaganda. HISTÓRICO PROFISSIONAL § Companhia de Teatro Duplô Desde 08/2005. Atividade desenvolvida: Atriz e Produtora. § Dinâmica Cultural Produtora Artística Ltda. Desde 08/2005. Atividade desenvolvida: Produtora e Atriz. § Renova Rio Central Produções Artísticas Ltda. 02/1996 a 08/2003 Atividades desenvolvidas: Assistente de Direção e Produção em Rádio FM e AM, Atendimento ao público, Relações Públicas, Produção de Eventos e shows artísticos (Maracanãnzinho, Imperator, Concha Acústica de Niterói, Rio Sampa Praça Mauá e etc.), edição e produção de Cds e livros, e Vendas. § Producer – Produtora de TV 08/1995 a 12/1995 - Atividade desenvolvida: Estagiária Veridiana Mendes MatiasIluminadora Em 1996 Veridiana Matias conheceu o Grupo Falos & Stercus, que apresentava nessa época o espetáculo Farsa Trágica. A partir daí passou a ser colaboradora do grupo, atuando como contra regra, assistente de produção, operadora de som, operadora e criadora de luz, num processo de apropriação crescente. Veridiana é hoje a responsável técnica do grupo, respondendo pela manutenção e conservações de equipamentos de som, luz, cenários, entre outros, além de atuar como assistente de produção em todos os espetáculos do grupo. Também atuou como representante do grupo Falos & Stercus junto ao Projeto Cultural Usina das Artes. Operou o som dos espetáculos: O Clã Destino, In Surto, www.prometeu e Mithologias do Clã, todos do grupo Falos & Stercus, e A Força do Hábito, direção de Luciano Alabarse, em Porto Alegre, São Paulo e na cidade de Coimbra (Portugal) em 2003. Como operadora e criadora de luz trabalhou nos espetáculos: siquiátrico São Pedro em Porto Alegre/01; - 8º Porto Alegre Em Cena/01/02; - apresentado na inauguração do SESC Dino Bueno na Mostra Internacional Ares e Pensares em São Paulo/02. - apresentado no SESC TIJUCA, na cidade do Rio de Janeiro, no Projeto Palco Giratório promovido pelo SESC/03. - Tempoda pelo Fumproarte no teatro do IPA/04 - Apresentado Teatro de Atos da Ufrgs Circuito Cultural do Banco do Brasil/06 www.prometeu (operação e readaptação da luz); - temporada no Teatro Elis Regina em Porto Alegre/02- temporada no galpão A5 do Cais do Porto em Porto Alegre/02 - apresentação no SESC Santo André na Mostra Internacional Ares e Pensares em São Paulo/02 - apresentado no SESC Tijuca na cidade do Rio de Janeiro, no Projeto Palco Giratório promovido pelo SESC/03; - Apresentado no 10º Porto Alegre Em Cena/03. Traição (criação e operação) Direção de Gabriela Linhares com a Cia. de Atores Duplô Maria Júlia Garcia - Atriz Integrante a Cia. de Teatro GESAMTKUNSTWERK (patrocinada pela Companhia Força e Luz Cataguazes-Leopoldina, atual ENERGISA) há 18 anos onde atua como atriz, cantora e contadora de histórias. Montagens que vão de W. B. Yeats, Virgínia Woolf, T.S. Eliot, Victor Hugo a Shakespeare. Integrante da Cia. de Atores Duplô há 2 anos. eventos/cursos e oficinas . Oficina de interpretação para Cinema com Gabriela Linhares da Cia. Duplo- 2009 . Oficina de interpretação e pesquisa teatral com Gabriela Linhares– jun a out 2008 . Festival de Teatro promovido pela Fundação Simão – Peça Gilliat – Cataguases – MG out 2008 . Oficina de interpretação para TV e Cinema com Roberto Jabor – março/abril 2007 . Oficina com Ernesto Piccolo e Rogério Blat - Ong Palco Social – 2005/2006 . Curso livre no Teatro Tablado, com Lionel Fisher - 2004 . 1º Festival de Teatro – “Cataguases em Cena” - 2002 . Semana Mineira na Casa de Cultura Estácio de Sá na Barra, Rio, com a peça adulta Gilliat – 2001 . Oficina de Manipulação e fabricação de bonecos com o Grupo Giramundo no ECUM, em Belo Horizonte, MG - 2000 . Oficina com Fernanda Montenegro, na sede do grupo Ponto de Partida em Barbacena, MG – 2000 . Festival “Cartoon Network” e Festival “Telebration” no Rio (contação de histórias) – 1999 . Projeto Brasil 500 anos em Mucuri na Bahia (peça “João e o Morro”– 1999 . Mostra Paralela FRINGE – Festival de Teatro de Curitiba - em 1998, 1999 e 2000 . Oficina “Da ponta da língua à ponta dos pés” com Carmem Paternostra no ECUM, em Belo Horizonte – 1998 . 1º Festival de Contadores de História do SESC Copacabana, Rio – 1998 . Festival de Teatro em Araxá, MG – 1998 . Projeto Lixo Vira Luz, abrangendo alunos das escolas de ensino fundamental de toda a área de concessão da Cia. Força e Luz Cataguazes-Leopoldina - teatro educativo para 196 localidades –organizadora e atriz – 1997 . Melhor atriz no I Festival de Teatro de Rua promovido pela prefeitura de Cataguases, MG – 1995 . Melhor atriz no 1º Festival de Teatro de Ubá, MG em 1993 espetáculos adultos . Frida Kahlo com Rosamaria Murtinho – direção Caco Ciocler- out/nov 2007 - Teatro Villa Lobos – RJ- Teatro Abel (Niterói) – mar/2008 . Nat King Cole - (musical de Paulo Afonso de Lima) solo de dança - Teatro Ipanema RJ - junho/set 2007 . Fausto de Goethe (adaptação e direção Carrique Vieira) junho/julho 2007 na Fundição Progresso – RJ . Carlos Machado O Rei da Noite – musical - Paulo A. de Lima – Teatro Glória RJ – out 2006/fev 2007 – Teatro da Uff (Niterói) abril/2007 . La Vie En Rose (musical - adaptação de Paulo A. de Lima - Teatro Ipanema RJ – novembro/2006 . A Dama das Camélias (musical - adaptação de Paulo A. de Lima - Teatro Ipanema RJ – jun/ago 2006 . O Homem Cheio de Cotovelos (Pedro Marcos de Oliveira) – 2005 . De Camões a Florbela Espanca (Ronaldo Werneck) – 2002 . Oysters (Pedro Marcos de Oliveira) – 2002 . Cavalo Bulevar e Pastilhas (Pedro Marcos de Oliveira) – 2000 . Gilliat (Adaptação da obra de Victor Hugo: Trabalhadores do Mar) – 1993. . Dry Salvages (baseado no poema “Os Quatro Quartetos” de Tomas S. Eliot) – 1992 . Outono (Pedro Marcos de Oliveira) – 1992 . O País do Desejo do Coração (William B. Yeats) – 1990 espetáculos infantis . O Alfaiate do Rei – musical - adaptação de Maria Clara Machado e direção de Cacá Mourthé – 2004/2005 – Teatro Tablado RJ . A Menina que subiu a montanha e não quis mais descer de lá – 1999 . Sr. Libório, pai da menina Florinda, com quem seu Ferdinando queria se casar – 1999 . Contos de Monstros e reis – 1999 . O triste fim de Dasdô e Maculada – 1999 . O dia em que Dasdô e Maculada foram à praia – 1999 . As historietas das cartas escritas por Honorina entristecida – 1999 . Papagaio Gaio (adaptação do livro de poemas de Celina Ferreira) – 1998 . As janelas e as cinco donzelas – 1998 . João e o morro – 1998 . Seu Adamastor e o dia do leva e traz - 1998 . O príncipe Livre Pássaro e o reino dos botões – 1998 . Cindebrela (adaptação) – 1997 . A árvore dos trecoterecotecos – 1997 . O dia em que dom Lingote desceu da lua e viu Janete na janela – 1997 . O jardim e o avião – 1995 . A dona dos guarda chuvas – 1995 . Vida de gato – 1991 música . curso de canto lírico com o maestro Delfim Moreira de novembro 2005 a jan/2007 . CD “Dentro e fora da melodia – Que papo é esse poeta?” poemas e canções, de Ronaldo Werneck – 2002 . 1º lugar música – Festival de Três Corações, MG – 1996 . Melhor intérprete no XIII Fempop, Pirapetinga, MG – 1996 . Melhor intérprete no 6º Festival de Música Livre de São Gonçalo, RJ – 1995 . 2º lugar música – Cantaguases II, Cataguases, MG – 1994 . Melhor intérprete no Cantaguases I, Cataguases, MG – 1992 . Integrante das Bandas “Arte Final” (bossa nova, samba canção, MPM) e “Pastelaria Mexicana” (rock pop, alternativo, MPM, blues) durante de 13 anos. Ana Collete Chalfun Atriz Graduada no curso de Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto. Ana Collete, que trabalha em teatro desde os 10 anos, iniciou sua carreira profissional em Minas Gerais, onde trabalhou em peças teatrais infantis e adultas, além de realizar comercial para a tv. Sempre priorizando a qualidade de sua formação, participou de cursos de teatro, cinema e tv. Dentre eles: Curso para Atores com o diretor Paulo de Moraes da Companhia Armazém de Teatro., Curso para Cinema e Tv com Pedro Vasconcellos, Expressividade Dramática com Yara Novaes, Interpretação Teatral com Walmir José, Clown com Joaquim Elias e Preparação Corporal com Arnaldo Alvarenga.Além de oito anos de dança. Participou de alguns workshops: Interpretação Teatral ministrado por Domingos de Oliveira, Paulo Betti, Felipe Martins.Seminário com Francisco Cuoco sobre a vida do ator. Curso de direção teatral com Wilson de Oliveira Atualmente tem cursado aulas com a preparadora de atores Marilena Bibas TEATRO “Camaleão e o roubo das batatas mágicas” (Maria Clara Machado) “Os três médicos” (Martins Pena) “Valsa n° 6 ( Nelson Rodrigues) “ Esperando Godot ( Samuel Beckett) “Dois Perdidos em Uma noite suja” (Plínio Marcos) “ A farsa da boa preguiça” ( Ariano Suassuna) MONÓLOGOS “Meu Corpo” e “Mulher Mãe Mulher” de Simone de Magalhães. PRÊMIOS Melhor atriz em 2002 e convidada para o Festival de Inverno de Ouro Preto com o monólogo “Carta de Maresia”, direção de Cris Rangel. Trabalhos mais recentes; Droga que Pesadelo-Direção de Jitman Vibranovski Vale a Pena-Direção de Jitman Vibranovski A mulher e a Dependência Química-Direção – Jitman Vibranovski E Se? Direção de JitmanVibranovski Excelência em Gente – Direção de Paulo Antunes Deflora-te – Casa da Glória – Direção de Gabriela Linhares Leo FagundesAtor / Dançarino EAC: Escola do Ator Cômico - Curitiba TEATRO Esperando Godot - direção: Daniel BarcellosTeatro da fome - direção: Daniel BarcellosVamos brincar de papai e mamãe enguanto o seu Freud não vem! - direção: Daniel BarcellosTe cuida Romeu que a sua Julieta apareceu!- direção:Paulo RangelPinóquio - direção: Raphael HaussmanVida nossa de cada dia - direção: Raphael HaussmanPessoa por pessoas - direção: Raphael HaussmanPeter pan - direção:Raphael HaussmanVelório a carioca - direção: Daniel MarquesQuem esta batendo? - direção: Washington FerreiraUma viagem muito louca - direção: Adilson CarvalhoVerdades e mentiras - direção: Eduardo CabúsA íncrivel estoria da maria que emprenhou- direção: Eduardo CabúsProfundas mudanças - direção: Viviane CatalãoConsultando Anita - direção: Viviane CatalãoBoca de ouro - direção: Dinho ValladaresSollnes,o construtor - direção: Rodrigo Garcia Beijo no asfalto - direção: CiriloCidade do México - México Traição - direção: Gabriela Linhares Deflora-te - direção: Gabriela Linhares DANÇA Giselle - coreografia: Isabel Santos LealLa Bayadére - Coreografia: Isabel Santos LealA bela adormecida - coreografia: Isabel Santos Leal TELEVISÃO Xica da Silva - direção: Walter AvanciniPersonagem: João Você Decide - direção: Marcos PauloEpsodio: aconteceu em copacapanaPersonagem: Pirilo Roberto Rossi - Ator Roberto Rossi é ator por formação e conhecedor de outras técnicas artísticas, assim como: dança, música, canto e violão. Formou-se, em 2007, pela CAL – Casa das Artes de Laranjeiras, instituto que desde 1982 se impõe progressivamente como um dos maiores formadores de atores de renome no país. Em conjunto com seus estudos na CAL, ele trabalhou com outros artistas de renome nacional e internacional, participando de diversos estudos com: Antunes Filho (CPT); Robert Castle (Lee Strasberg Theatre and Film Institute); Catherine Marnas (Compagnie Parnas – França); Fabianna Mello e Souza (Théâtre du Soleil – França); Eduardo Wotzik (Grupo TAPA); Gabriela Linhares (Cia. de Atores Duplô); Almir Telles (Grupo Sarça de Horeb); Sueli Guerra (Cia. da Idéia); Leon Góes (Companhia de Encenação Teatral); entre outros. Como ator, participou de novelas e atuou em diversas peças e em teatros como Maison de France, Theatro Municipal do Rio de janeiro, Centro Coreográfico e SESC Tijuca, dentre os trabalhos destacam-se: “Arlequim, Servidor de Dois Patrões” como Florindo Aretusi (de Carlo Goldoni / Dir.: David Herman); “Roberto Zucco” como Roberto Zucco (de Bernard Marie-Koltès / Dir.: Adriano Garib); “Aquele que Diz Sim e Aquele que Diz Não” como O Professor (de Bertolt Brecht / Dir.: Celina Sodré); “A Vida Como Ela É...” (de Nelson Rodrigues / Dir.: Thierry Trémouroux); Ópera “O Cientista – Oswaldo Cruz” (libreto de Bernardo Vilhena, regência de Silvio Barbato e dir. de Eduardo Álvares); “¿E Viveram Felizes Para Sempre?” como Kronos - O tempo (criação coletiva inspirada nos contos de Charles Perrault / Dir.: Thierry Trémouroux); Ópera “As Bodas de Fígaro” (libreto de Lorenzo da Ponte, música de Wolfgang Amadeus Mozart, regência de Ira Levin e dir. de José Possi Neto); Teatro Dança “A Jangada de Pedra” (criação coletiva inspirada em obra homônima de José Saramago / Dir. Sueli Guerra); Musical “Cabaret Berlim” (inspirado em Adeus a Berlim, Cabaret e, I Am a Camera / Dir.: Celina Bebianno); “Do que se move ao 107” (um filme de Elio de Oliveira); “Solitária” como O Solitário (um filme de Diogo Andrade); “Condenados por fofoca fazem votos de silêncio” como Darcy Queen (um filme de Elio de Oliveira); “Fragmento.Ponto.Alma” (de Nirley Lacerda / Dir. Nirley Lacerda); “Novela Tempos Modernos” (TV Globo); “Campanha Verão GNT L’oreal Paris” (GNT); “inCômodos” (um filme de Antagonistas Coletivo de Roteiro / Dir.: Arley Veloso); “Novela A Vida da Gente” (TV Globo); entre outros. Trabalhou como assistente de direção e de direção de movimento das diretoras Celina Bebianno e Sueli Guerra, respectivamente e, como assistente de produção dos festivais internacionais Riocenacontemporânea, Rio International Cello Encounter e Rio Cello Dance. Atualmente trabalha como assistente de direção do ator e diretor Leon Góes, tendo participado do processo de criação e assistência de direção do espetáculo “5 Garrafas de Cana e 1 Caju Maduro”.

PROJETO ARQUIVADO.