LIMITE

O evento Limite, realizado na cidade de Canela, Rio Grande do Sul, oferece uma experiência inovadora e imersiva, unindo arte, tecnologia e patrimônio histórico. Durante o evento, doze artistas visuais, nacionais e internacionais, serão convidados a criar obras de video mapping, projetadas na fachada da icônica Igreja Matriz de Nossa Senhora de Lourdes. Cada artista terá 15 dias para apresentar sua obra, permitindo ao público apreciar diversas interpretações visuais e estéticas. O evento será gratuito e aberto a todos, consolidando-se como uma atração cultural de destaque para a cidade e toda a região.

LIMITE - Doze artistas visuais, nacionais e internacionais, serão convidados a criar obras de video mapping, projetadas na fachada da icônica Igreja Matriz de Nossa Senhora de Lourdes, em duas temporadas Ademais, como ação formativa cultural, o projeto atenderá 300 alunos e/ou professores da rede pública de ensino, com visitas mediadas exclusivas à exposição.

Objetivo Geral - Promover a inovação artística: Fomentar a produção e apresentação de obras de arte audiovisuais inovadoras, explorando as potencialidades do video mapping projetado em grandes superfícies arquitetônicas. - Internacionalizar a cena artística de Canela: Trazer artistas de diversas regiões do Brasil e do mundo, posicionando Canela como um polo internacional de arte audiovisual contemporânea. - Valorização do patrimônio histórico: Utilizar a fachada da Igreja Matriz de Nossa Senhora de Lourdes como uma tela viva para manifestações artísticas, conectando o público com o patrimônio arquitetônico de forma inovadora. - Acesso democrático à arte: Garantir que o evento seja gratuito e aberto, possibilitando que a população local e turistas possam vivenciar as intervenções artísticas, democratizando o acesso à arte. - Impulsionar o turismo cultural: Integrar o evento ao calendário cultural de Canela, atraindo turistas e dinamizando a economia local durante os meses de sua realização. Objetivos Específicos - Realizar 02 temporadas de mostras de video mapping com artistas brasileiros e internacionais, que trabalhem com linguagens contemporâneas apresenta ao público um universo poético capaz de expandir nossa relação com nós mesmos, com o outro e com nossa realidade cotidiana mais imediata. - Fazer conversas dos artistas com o curador - O período de cada temporada será de 03 meses, seis dias por semana, cada artista por 15 dias. totalizando 06 meses de evento. - Oportunidade de apresentar ao público em geral e de todas as idades uma mostra de arte e tecnologia. - Fomentar a arte e a cultura brasileira em diferentes territórios e diferentes formas de expressão artística. - Valorizar a arte contemporânea brasileira e internacional com exposições inéditas. - Realizar a exposição em uma cidade brasileira, Canela. Contrapartida social Realizar palestras para até 300 beneficiários, destinada integralmente para estudantes e professores de instituições públicas de ensino, nos termos do art. 30, §2°, II da IN 1/2023. Oferecer mediações especializadas em PcD durante 01 (um) dia da semana ao longo do perido da semana, em torno de 12 iniciativas por mostra; Oferecer oficina de Treinamento para equipe contratada para atuar nessa proposta e para os colaboradores em contato direto com o público; sobre aspectos gerais do atendimento a pessoas com deficiência Oferecer acessibilidade física e de conteúdo (item descrito ACESSIBILIDADE)

A cidade de Canela, situada em um dos mais belos cenários turísticos do Brasil, é amplamente reconhecida por seu potencial para atrair visitantes devido à sua arquitetura charmosa e beleza natural. A Igreja Matriz de Nossa Senhora de Lourdes, com sua imponente arquitetura gótica, é um dos símbolos mais fotografados e visitados da região. Utilizá-la como base para intervenções de mapping audiovisual agrega valor cultural ao patrimônio local, criando uma experiência sensorial única e contemporânea que dialoga com a história da cidade. O mapping audiovisual, ao projetar imagens em grandes superfícies, é uma forma de arte que transcende as barreiras tradicionais da galeria, levando a experiência artística diretamente ao público em ambientes urbanos. Este tipo de evento já se consolidou em grandes centros culturais ao redor do mundo e, ao trazê-lo para Canela, contribui para a descentralização das manifestações artísticas, democratizando o acesso à arte de alta qualidade. Além disso, a presença de artistas internacionais e de diferentes regiões do Brasil promove um intercâmbio cultural e estético, fortalecendo a rede de produção artística local e inserindo Canela no circuito global da arte contemporânea. O evento também se alinha com as tendências atuais de arte digital e urbana, ao mesmo tempo em que fomenta a preservação e o uso criativo do patrimônio arquitetônico local. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91: I -contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3o da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Informamos que poderão ocorrer alterações quanto aos profissionais envolvidos no projeto, em razão de disponibilidade no período de realização. No entanto, desde já informamos que os novos profissionais seguirão a temática do projeto e estarão em conformidade com o objetivo proposto.

EXPOSIÇÃO (PRODUTO PRINCIPAL) Quantidade: 02 temporadas Artistas : 06 por mostra, 12 no total tecnica:video mapping Duração: 15 dias cada artrista. Local: cidade de Canela Público estimado: 100.000 pessoas Classificação: Livre CONTRAPARTIDA SOCIAL (PRODUTO SECUNDÁRIO): Público: 300 pessoas (alunos e/ou professores da rede pública de ensino) Período: cerca de 3 meses cada - as atividades que compreendem a contrapartida social serão realizadas durante os períodos de realização das mostras. Local: cidade de Canela Distribuição: gratuita Classificação: Livre Duração das atividades: cerca de 2h OBS.: as escolas dos beneficiários deste produto serão definidas quando da pré-produção do projeto

1- ACESSIBILIDADE FÍSICA: - O projeto será ao ar livre na rua, ademais adotaremos medidas que adaptações acessibilidade física se for necessário. - Será utilizado o conceito de desenho universal para elaboração de uma expografia acessível, incluindo os mobiliários, possibilitando maior autonomia na mobilidade do visitante. (Item da planilha orçamentária: Projeto expográfico) 2- ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: - áudio guia em português dos textos sobre as mostras e artistas, para atender as pessoas com deficiência visual (Rubrica orçamentária: audioguia); - audiodescrição ds video mappings, para atender as pessoas com deficiência visual (Rubrica orçamentária: audiodescrição); - Desenvolvimento de recursos multissensoriais, para compor a narrativa expográfica e auxiliar pessoas com deficiência visual e as pessoas com espectros, síndromes ou doenças que geram alguma limitação ao conteúdo proposto..(Rubrica orçamentária: Desenvolvimento de recursos multissensoriais); - legendagem descritiva e/ou janela de libras nas obras de audiovisual, disponives no sie do projeto, e totens para atender as pessoas com deficiência auditiva (Rubrica orçamentária: legendagem descritiva e intérprete de libras) - intérprete de libras para atender as pessoas com deficiência auditiva, nas atividades que compreendem a contrapartida social; - Desenvolvimento de projeto educativo inclusivo, através da Consultoria de Acessibilidade e equipe curatorial, com base na acessibilidade atitudinal, onde monitores (contratados pelo projeto e/ou do próprio espaço cultural) serão orientados às múltiplas abordagens artística e educativa que a exposição propõe, além da implementação de estratégias de comunicação alternativa para pessoas com deficiência intelectual, com abordagens pensadas para promover a facilitação do acesso ao conteúdo proposto (recursos multissensoriais, linguagem objetiva e acessível, áudio guias, etc) (Rubrica orçamentária: consultor de acessibilidade) O material de divulgação do projeto conterá informações sobre as medidas de acessibilidades disponíveis no produto cultural proposto.

1- Exposição de artes visuais (produto principal): A fim de garantir a democratização do acesso ao produto proposto, as duas temporadas sao feitas em local público, localizado na cidade Canela, com entrada franca e gratuita. O projeto prevê atingir um público mínimo de 100.000 visitantes, 50.000 por temporada durante o período em cartaz da exposição. Ademais, para atender ao solicitado no art.28 da Instrução Normativa MINC nº 01/2023, a proponente adotará a seguinte medida de ampliação do acesso ao produto principal: V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; 2- Contrapartida social (produto secundário): Como ação formativa cultural, a proponente prevê atender 300 alunos e/ou professores da rede pública de ensino. com visitas mediadas exclusivas à exposição. O projeto irá selecionar e contatar os grupos escolares beneficiados, com agendamento especial. O plano de distribuição deste produto prevê distribuição gratuita de toda a sua quantidade (300) para população (alunos e/ou professores da rede pública de ensino).

Proponente – CYM producoes de arte LTDA, única responsável pela administração e por todo o poder decisório do projeto. Curador e Direção Artistica – André Severo Coordenação de Produção e Coordenação Técnica – Nelson Azevedo Cuauhtémoc y Moctezuma Produções Criada em 2006, especializada em produzir projetos culturais, gestão de espaços e exposições de arte. Possui ampla experiência no setor cultural tendo produzido inúmeras exposições permanentes ou temporárias, festivais, projetos sociais e mostras. Presta consultorias para artistas e instituições, públicas e privadas. Nelson Azevedo ( Coordenação de Produção e Coordenação Técnica ) Produtor independente. Formado em Artes Plásticas no Instituto de Artes da UFRGS. Trabalha em diversos campos da produção cultural, artes gráficas, elaboração de editais, leis de incentivo à cultura e direção artística. Com experiência na gestão de espaços e equipes, foi diretor do setor de mostras, na coordenação de artes plásticas na prefeitura municipal de Porto Alegre. Coordenador de produção das 11a e 12a Bienais do Mercosul.Desenvolve projetos e consultorias com instituições públicas e privadas como a Prefeitura de Porto Alegre, Cinemateca Capitólio, Casa de Cinema, MAC/RS, MARGS/RS, UFRGS, Museu Nacional de Belas Artes/RJ, FUNARTE, Aliança Francesa, Fundação Bienal do Mercosul, Banco Santander, Fundação Iberê Camargo e Fundação Maiorana. Nos últimos anos desenvolveu trabalhos com os artistas como André Severo, Carlos Pasquetti, Elida Tessler e Rochelle Costi. Em 2022 coordenou os projetos audiovisuais da 13a Bienal do Mercosul.Atualmente trabalha na finalização de um documentário sobre produção artística que é diretor. André Severo (Curador e Direção Artistica) Nasceu em Porto Alegre, RS, em 1974. É artista, curador, produtor e gestor cultural. Mestre em poéticas visuais pela UFRGS, produziu projetos como Areal, Lomba Alta e Dois Vazios. Realizou mais de uma dezena de filmes e instalações audiovisuais e publicou, entre outros, os livros Consciência errante, Soma e Deriva de sentidos. Foi curador associado da 30ª Bienal de São Paulo – A iminência das poéticas e co-curador da representação brasileira na 55ª Bienal de Veneza. Em 2021, juntamente com Paulo Herkenhoff, realizou Arquiperiscópio, exposição individual com caráter retrospectivo que ocupou os quatro andares do Oi Futuro no Rio de Janeiro. Entre suas principais premiações destacam-se o Programa Petrobrás Artes Visuais - ano 2001; o Prêmio Funarte Conexões Artes Visuais, 2007; o Projeto Arte e Patrimônio 2007; o Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 2009; o V Prêmio Açorianos de Artes Plásticas; o Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça - 6ª Edição; o Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2014, em 2014; o XV Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia 2015; e o Prêmio Sérgio Milliet da ABCA pelo livro Artes Visuais – Ensaios Brasileiros Contemporâneos.

Periodo para captação de recursos encerrado.