Floresta Glocal

O projeto Floresta Glocal propõe a realização de uma exposição de artes, que será fruto das residências artísticas realizadas pelo Instituto Cultural da Dinamarca. A exposição será acompanhada por um programa gratuito de curso/oficina/capacitação-artes visuais, voltados à capacitação artística e educativa da comunidade. A proposta visa ampliar o acesso à arte e à educação cultural, incentivando o desenvolvimento criativo e a formação de novos públicos.

EXPOSIÇÃO DE ARTESA exposição de arte contemporânea promovida pelo Instituto Cultural da Dinamarca apresenta uma rica interação entre as culturas brasileira e dinamarquesa, explorando temas essenciais como sustentabilidade, ecossistemas, biodiversidade e preservação ambiental. Através de obras que refletem sobre território, memória e identidade, a mostra estimula o público a se reconectar com a paisagem e o meio ambiente, enfatizando a importância de práticas de preservação e educação ambiental. Com trabalhos de artistas de ambos os países, a exposição revela como a arte pode ser uma poderosa ferramenta para fortalecer o diálogo cultural e a conscientização ambiental, convidando o público a imaginar novas possibilidades de coexistência e respeito ao nosso ecossistema compartilhado. Esse intercâmbio artístico, apoiado pela Lei de Incentivo à Cultura, reflete o potencial da arte para construir pontes entre culturas e promover diálogos que são essenciais para enfrentar os desafios contemporâneos de maneira sustentável e inclusiva. CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES VISUAIS Comprometida com a formação de público e a democratização do acesso, será oferecida durante a exposição uma programação educativo-cultural, com oficinas, palestras e debates, oferecidos como programação paralela à exposição.

A presente proposta refere-se ao projeto Floresta Glocal, que visa a realização de uma exposição de artes e um programa de Curso/Oficina/Capacitação - Artes Visuais. Os objetivos gerais são: — Promover e estimular a produção de arte contemporânea, criando novas oportunidades de diálogo e exposição para artistas emergentes, tanto brasileiros quanto dinamarqueses. — Agir como um polo de integração entre o circuito de arte e o público geral, facilitando o acesso e a fruição de arte contemporânea para diversos segmentos da sociedade. — Contribuir para a formação de artistas, educadores, alunos e professores, diversificando e enriquecendo as oportunidades de aprendizado e troca cultural. Indicamos abaixo os incisos do artigo 3.º do Decreto 11.453, de 2023, em que o projeto é fundamentado: I — valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II — estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III — viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional; V — incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI — fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII — desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; IX — apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental; XIII — promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior e o intercâmbio cultural com outros países; XIV — estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas populares tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; XV — apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação; XVII — apoiar outros projetos e atividades culturais considerados relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Produto: Exposição de Artes — Realizar uma exposição coletiva de arte contemporânea presencial e virtual, com duração de 60 dias, com entrada gratuita e classificação livre com a meta de alcançar aproximadamente 3.800 pessoas. A exposição será fruto de um programa de residências de intercâmbio Brasil/Dinamarca, envolvendo 08 artistas (04 brasileiros e 04 dinamarqueses). Os artistas brasileiros participantes são Edson Pavoni, Hadna Abreu, Laura Gorski e Renata Cruz. Os artistas dinamarqueses serão selecionados por meio de convocatória pública, segundo as especificações e regras previstas em edital. Durante a residência de 3 meses, os artistas desenvolverão projetos artísticos com acompanhamento do curador Laerte Ramos, e mentorias com profissionais experientes. — Estimular o desenvolvimento dos artistas participantes através do apoio à produção e exposição das suas obras, abrangendo diversos suportes e formatos dentro da arte contemporânea. — Produzir um vídeo documental da produção dos artistas, que servirá como material de divulgação para o público, mediadores, escolas e agentes do circuito de arte. — Produzir um vídeo-visita com o curador, permitindo visitas virtuais à exposição. — Atender 200 crianças/adolescentes e professores da rede pública de ensino através de 08 visitas mediadas e atividades educativas sobre arte contemporânea, com 25 participantes em cada visita. Produto: Curso/Oficina/Capacitação - Artes Visuais — Durante a exposição, serão realizadas 04 atividades educativas sobre arte contemporânea, totalizando 12 horas/aula, visando atender 80 pessoas (20 participantes por atividade). As atividades incluirão oficinas, palestras e debates, oferecidos como programação paralela à exposição. O objetivo é democratizar e universalizar o acesso à arte e à cultura, oferecendo experiências formativas e educativas gratuitas para o público geral. As atividades serão planejadas para aprofundar a compreensão das obras apresentadas e dos conceitos de arte contemporânea, promovendo uma interação significativa entre os participantes e a exposição.

O projeto visa o fortalecimento do intercâmbio cultural entre o Brasil e a Dinamarca, acreditando que a compreensão mútua e a apreciação cultural são fundamentais para enfrentar desafios globais. A arte, nesse sentido, se apresenta como uma plataforma de diálogo igualitário e enriquecedor, facilitando uma comunicação que transcende fronteiras. O Instituto Cultural da Dinamarca já trabalha ativamente para promover o diálogo e a compreensão cultural, propondo uma plataforma de interseção entre arte, cultura e sociedade, capaz de conectar pessoas e ampliar o entendimento intercultural. Esta iniciativa, focada em desenvolver relações culturais duradouras, utiliza a cultura como um elo comum e uma ponte para trocas de experiências e ideias, cultivando um ambiente onde o aprendizado mútuo é contínuo. Além disso, o projeto alinha-se com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), promovendo valores como democracia, diversidade e sustentabilidade, valores transversais nas atividades e diálogos culturais. Indicamos abaixo os incisos do Art. 1° da Lei 8313/91 nos quais o projeto se enquadra: I — Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II — Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III — apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV — Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VI — Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VII — desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; No mesmo sentido, os objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91 alcançados pelo projeto são: II — Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV — estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Exposição de ArtesTrechos para 20 passagens, ida e volta, referentes à equipe do projeto, artistas brasileiras e curador. São Paulo x Manaus / Manaus X São Paulo Os trechos das quatro passagens, ida e volta, referentes aos artistas residentes dinamarqueses serão definidos após seleção via convocatória. A convocatória é internacional e contempla toda a Dinamarca.

PROJETO PEDAGÓGICO O principal objetivo deste projeto é implementar um Programa de Ação Educativa por meio de atividades paralelas à exposição, atendendo tanto o público agendado quanto o espontâneo. As visitas serão complementadas com oficinas e vivências artísticas de ateliê, voltadas para alunos de escolas públicas de ensino fundamental e médio (a partir dos cinco anos), organizações sociais, além de crianças, jovens, adultos, idosos e público com necessidades especiais. A proposta visa contemplar diferentes perfis, ao mesmo tempo, em que apoia professores e educadores de instituições formais e informais. As atividades visam promover um diálogo acessível sobre Arte Contemporânea, desmistificando esse campo e aproximando-o do público. As dinâmicas propostas incluem jogos, atividades plásticas e expressivas, elaboradas conforme as características dos grupos participantes e das obras apresentadas. A descrição completa das atividades segue no projeto pedagógico em anexo.

O Instituto Cultural da Dinamarca reafirma seu compromisso de ser um espaço inclusivo, garantindo plena acessibilidade física e de conteúdo em todas as etapas do projeto, permitindo que pessoas com diferentes capacidades possam participar de forma ativa e igualitária. Produto: Exposição de Artes Acessibilidade Física — Os espaços parceiros onde ocorrerão as atividades contam com rampas de acesso e banheiros adaptados, garantindo a locomoção de pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida. Esses locais possuem infraestrutura adequada para receber cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, com espaço suficiente para circulação segura e acessível. Acessibilidade de Conteúdo— Para deficientes auditivos: serão oferecidas visitas mediadas com intérpretes de Libras, mediante agendamento prévio. O vídeo documental dos artistas e o vídeo-visita do curador contarão com legendagem e uma janela de Libras para garantir o acesso de pessoas surdas e ensurdecidas.Item da planilha orçamentária: intérprete de Libras. — Para deficientes visuais: Texto curatorial em Braille e fontes ampliadas. Visitas sensoriais para exploração das obras, oferecendo uma experiência imersiva, onde as obras poderão ser exploradas de forma tátil, quando possível, ou com descrições detalhadas de texturas, formas e significados das obras, através de pranchas táteis.Item da planilha orçamentária: impressão em Braile; desenvolvimento/material de multissensorialidade. — Pessoas com espectros/síndromes: Serão desenvolvidos conteúdos acessíveis com consultores especializados e mediação com orientação de educador especializado. Item na planilha de custo: consultor de acessibilidades; desenvolvimento/material multissensorialidade. Produto: Curso/Oficina/Capacitação - Artes Visuais Acessibilidade Física — Os espaços parceiros onde ocorrerão as atividades contarão com rampas de acesso e banheiros adaptados, garantindo a locomoção de pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida. Esses locais possuem infraestrutura adequada para receber cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, com espaço suficiente para circulação segura e acessível. Acessibilidade de Conteúdo Acessibilidade de Conteúdo para Deficientes Auditivos — intérpretes de Libras em atividades educativas, quando da inscrição de PCD auditiva. Item da planilha orçamentária: intérprete de libras. Acessibilidade de Conteúdo para Deficientes Visuais — materiais com adaptações multissensoriais e orientação de educador especializado, mediante inscrição de PCD Visual. Item da planilha orçamentária: arte educador; material de apoio pedagógico. Acessibilidade para Pessoas com Espectros, Síndromes ou Outras Condições Limitantes: conteúdos adaptados e orientação de educador especializado. Item na planilha de custo: arte educador; material de apoio pedagógico. A proponente está comprometida a realizar quaisquer adaptações necessárias para garantir a plena participação de todos os públicos nas atividades e programação.

Conforme os artigos 29 e 30 da IN núm. 11/2024, indicamos abaixo as medidas adotadas na proposta para ampliação do acesso a todos os produtos culturais cadastrados no plano de distribuição: — Para garantir a democratização do acesso às atividades culturais propostas, o projeto garante gratuidade em todas as ações; IV — disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VI — realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

Instituto Cultural da Dinamarca será responsável pela gestão geral, controle conceitual e técnico, e atuará por meio de sua equipe especializada em gestão cultural, curadoria, arte-educação, entre outros.Coordenador do Projeto e Responsável Financeiro:O Proponente - Anders Hentze Anders Hentze – Country Manager, Instituto Cultural da Dinamarca em São Paulo, Brasil. Nasceu em 1968 em Copenhague. Residente no Brasil desde 2012. Idealizador e coordenador geral do projeto PoN. Country manager desde maio de 2020, anteriormente atuou como Diretor Interino, Vice-Diretor e Consultor Sênior desde 2015. Formado como músico na The New School for Social Research, Nova York 1997 (Fulbright Scholar), e no Conservatório RMC, Copenhague, 1992. Cursos de gestão e comunicação na Copenhagen Business School em 2017 e 2019. Anders assinou o papel de curador do programa cultural da Dinamarca para as Olimpíadas do Rio de Janeiro 2016. Tem gerenciado dezenas de projetos interculturais - de cinema, arquitetura, artes visuais, música, artes cênicas e mais. Possui grande experiência, tanto no nível institucional quanto na produção e trabalho artístico em campo.Coordenador de Produção:Natacha Janus é formada em Artes Plásticas pela FAAP. Atua desde 2008 junto a galerias, festivais e instituições culturais, com experiência em mostras internacionais, como a Beijing Design Week e a Expo Milano.Produtora Executiva:Bruna Sizilio, artista visual e gestora cultural com 15 anos de experiência em instituições como a Galeria Marta Traba e o Comitê Internacional da Cruz Vermelha, também coordenou residências no Instituto Adelina.Coordenador Pedagógico:Gabriela Conceição é graduada em Artes Plásticas, pós-graduada em Arte e Educação, e atuou em instituições como a Pinacoteca e o Museu da Imagem do Som, sendo atualmente responsável pelo Educativo do Instituto Adelina.Curadoria:Laerte Ramos (Brasil/São Paulo, SP, 1978) destaca-se no panorama da arte contemporânea brasileira especialmente pela produção em gravura e instalações em cerâmica. Trabalha com diversas linguagens como xilogravura, serigrafia, pintura, escultura, tapeçaria, objetos, utilizando técnicas e materiais que o desafiam como artista-pesquisador. Graduado em artes plásticas pela Fundação Armando Alvares Penteado-FAAP em Bacharel (2001) e Licenciatura (2002), as pesquisas por ele empreendidas têm como principal eixo condutor os meios reprodutivos da imagem, as seriações em diferentes suportes e a relação com as cidades em que são produzidas ou expostas. Seus trabalhos excedem o caráter de meras peças unitárias e cruzam diferentes linguagens para modificar o compreensão destas e do espaço em que se inserem. Desde a segunda metade da década de 1990, Laerte Ramos tem participado de importantes mostras coletivas e, nos últimos 26 anos realizou diversas exposições individuais, no Brasil e no exterior. Participou de programas de residência artística (França, Suíça, Holanda, Portugal, Estados Unidos e China) e foi contemplado com prêmios, dentre os quais podem ser destacados o prêmio suíço Lelocleprints (2004), o Prêmio Marcantônio Vilaça – Pró Cultura/ MinC (edições de 2012 e 2013), e o Prêmio Mostras de Artistas no Exterior da Fundação Bienal de São Paulo/ Phoenix Institute of Contemporary Arts (2011). Representou o Brasil na Expo Milano/2015 com uma grande instalação de cerâmica que ocupou o Octógono da Pinacoteca de São Paulo no ano anterior. Tem o recorde de 54 exposições individuais, 8 participações em residências artísticas e 32 prêmios como artista. Já como curador, Laerte possui 13 exposições e três prêmios, destacando o Prêmio Marcantônio Vilaça em 2020 com a mostra “ Compreensão do Ar” ou (E = M2). Atua desde 2017 também como curador e é diretor do Ar: Acervo Rotativo - uma coleção independente de arte contemporânea em pequenas dimensões. A frente da produtora “ Studium Generale” possibilita diversas frentes de troca de saberes com residência em seu ateliêr e projetos de exposições entre outras parcerias culturais. Vive e trabalha em São Paulo. Artistas: Hadna Abreu é artista visual formada pela Universidade Federal do Amazonas (Ufam) e atua no cenário artístico desde 2009. Ainda na graduação, onde iniciou a carreira, desenvolveu projetos de desenho, pinturas e esculturas. A artista já teve seus trabalhos expostos nas principais galerias de Manaus, e também já participou de exposições em São Paulo e Salvador (BA). Seu contexto social e cultural é sua maior fonte de inspiração. Atua também como professora de desenho e pintura. Ilustrou livros para instituições como o Centro de Estudo Integrado da Biodiversidade Amazônica (CENBAM), Instituto Nacional de Pesquisa da Amazônia (INPA) e para o Instituto Socio Ambiental (ISA). As ilustrações de Hadna Abreu estão nos livros: “Embaúba” da autora Noemia Kazue e o livro” Ana Amopö: Cogumelos Yanomami” organizado pelo ISA, ganhador do prêmio Jabuti 2017.Laura Gorski é artista visual. Sua pesquisa envolve a investigação de paisagens por meio do deslocamento, a criação de lugares contemplação e silêncio através do desenho e sua relação com o corpo e o espaço. Formou-se em Design de produto pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Dentre as exposições que participou se destacam as individuais Arquipélago de instantes (Blau Projects, São Paulo, SP, 2017), Repouso (Centro Cultural São Paulo, SP, 2016 - contemplada pelo Edital ProAC) e Paragem (Zipper Galeria, São Paulo, SP, 2011) e as coletivas Novas Efervecências (Espaço Cultural Porto Seguro, São Paulo, SP, 2019), Como falar com as árvores (Galeria Z42, Rio de Janeiro, RJ, 2019), Dias úteis (Centro Brasileiro Britânico, São Paulo, SP, 2016), Ichariba Chode (Plaza North Gallery, Saitama, Japão, 2015), Dysraphic City (Projektraum Kunstraum Kreuzberg, Berlim, Alemanha, 2013). Participou das residências artísticas Sacatar na Ilha de Itaparica, Brasil (2019), Casa Wabi na costa de Oaxaca, México (2019), Terra UNA na Serra da Mantiqueira, Brasil (2018), LABVERDE na Floresta Amazônica, Brasil (2017), Oficina Cultural Oswald de Andrade em São Paulo, Brasil (2016), ZKU em Berlim, Alemanha (2013), cidade na qual viveu durante um ano e Fundação Bienal de Cerveira, em Portugal (2012), onde integrou a 17a Bienal de Cerveira. É professora de artes na Escola Vera Cruz. Como educadora trabalhou na coordenação da Ação Educativa do Instituto Tomie Ohtake, integrou a equipe de coordenação dos ateliês da 29a Bienal Internacional de São Paulo, foi professora de artes do Ensino Fundamental I na Escola Castanheiras, em São Paulo e trabalhou na OSCIP Comunidade Educativa CEDAC com formação de professores em diversas regiões do Brasil como Maranhão, Espírito Santo, Pará e Minas Gerais.Renata Cruz parte do princípio de que cada ser é uma biblioteca. A partir deste entendimento busca criar narrativas abertas e não lineares, que contemplem muitos pontos de vista, valendo-se da escuta de diversos relatos e histórias pessoais, textos literários e imagens do mundo. Formada em Comunicação Visual, UNESP, Bauru SP; Educação Artística, UNAERP, Ribeirão Preto, SP, com cursos como aluna estrangeira na Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, Espanha, atualmente participa de grupos de estudos como no Ateliê Fidalga em São Paulo. Entre as exposições que participou estão: 2019, Reserva O abismo não nos separa ele nos cerca Espaço Cultural Porto Seguro, São Paulo, SP; 2018. Para sempre e um dia MARP Museu de Arte de Ribeirão Preto, Ribeirão Preto, SP; 2017, Para siempre y un día Galería Blanca Soto Madri, Espanha; 2016, Kaetemiru, time for a change Aomori Contemporary Art Centre Aomori, Japão e 2015, No reino dos camuflados, área de soltura Espacio Titilaka Lima, Perú.Assessoria de Imprensa:Letícia Leite, jornalista e consultora de RP com especialização em Marketing de Conteúdo, atuou em empresas como Magazine Luiza e Terra, e atende clientes como Getty Images e Bumble, focando na construção de narrativas estratégicas.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.